餐饮空间设计说明范文(推荐10篇)

餐饮空间设计说明范文 第1篇

（一）“酷”，是一个近年来非常流行的词汇开始是用来形容人比较硬朗，冷峻的形象或气质。比如说：美国大兵很酷，王菲也很酷。后来“酷”的用法和内涵渐渐拓展，发展到“酷”的时装，“酷”的包装，“酷”的产品甚至“酷”的娱乐方式、生活方式。现在，“酷”是包含了标新立异、与众不同、新奇、时尚等许多内容的多义词。在当今这个消费文化日益发展，追求个性的年代，“酷”的风格也就自然成了人们的偏爱。因此，我们可以通过各种媒体不断感受到“酷”风流行。渐渐地“酷”已不再是年轻人的专利或是昙花一现的流行术语，而成为了人们生活中对于品位的评判标准之一，实实在在地影响着当代人们的生活方式与审美取向。

（二）“扮酷”设计既然人们在生活中有对“酷”的一种表达愿望，而设计为人，为人更美好的生活，那么“扮酷”设计便自然而生了。前面提到的时装设计、产品及包装设计，以及视觉传达的设计和环境艺术设计都有“扮酷”的表现。其实，“扮酷”设计早有版本：法国的埃菲尔铁塔，英国的水晶宫等。它们那超大的物理尺度及运用新材料、新工艺和新结构方式给当时人们带来的视觉和心理冲击，无疑是给世界做了一个工业革命成果及工业时代精神的大秀。说白了“扮酷”设计也就是作秀设计。回过头来，我们知道为着不同的目的，设计需要作秀，秀出不同的模样。又如前面提到的“欧式”、“中式”、“民俗风格”或“极简主义”等。而我称作的“扮酷”设计是要秀出创意，秀出时代感，秀出品位的设计。即“扮酷”设计富有时代精神。

二、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现

（一）“扮酷”的空间形态设计当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

三、“扮酷”设计在餐饮空间设计中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中，从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性，提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

四、结语

餐饮空间设计说明范文 第2篇

餐饮空间的概念

概念：餐饮企业是凭借特定的场所和设施，为顾客提供食品、饮料和服务的，以赢利为目的的企业。餐馆则是通过出售服务、食品、饮料以满足顾客饮食需求及社交需求、心理需求的场所。由餐馆及饮食店组成。

餐饮空间的设计涉及到人类社会学、行为学、心理学、经济学、哲学、设计美学等多种学科，现代餐饮空间设计不仅满足人们的物质功能、物理功能的需求，更重要的是要满足精神功能，人文关怀、情感体验的需求，从而满足人们对餐饮空间设计的求新、求异、求变的文化价值的感受和体验。

餐饮文化的定义

在《辞海》对于文化的定义是：“所谓文化广义上是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，狭义上特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。在哲学意义上，唯物主义把世界分为物质世界和精神世界两大范畴，“文化”总体上属精神世界和人类文明范畴，物质世界中由人类创造的那部分也应当属于文化范畴。人类餐饮文明的发展历程总是离不开社会文明的发展与进步，“民以食为天”餐饮文化的发展历史其实也是人类文明发展史的重要组成部份。“文化”一词在我国的出现，可追溯到西汉的《说苑・指武》：“圣人之治天下也，先文德而后武务。凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”这里所说的“文化”，是与“武力”相对的教化，与当今中国使用的“文化”概念的涵义不尽相同。古汉语中的“文化”概念，本义是指“文治”与“教化”，与今天使用的文化概念相去甚远。餐饮文化具有悠久的历史，它的发展进程是一个国家、一个民族的发展史中不可分割的一部分，任何一个地区和民族的餐饮文化都与其经济发展和文化背景息息相关。

不论是中国或是世界各国，餐饮业的形成和演变，都与人类生活紧密相联，它往往涉及经济活动、、人类迁徙、自然条件、民族文化、地理环境、气候变化，甚至旅游等等，都影响着餐饮文化观念的变化和发展。从而也使餐饮文化更加丰富多彩。

餐饮空间设计的文化建构层次及内容

1.餐饮空间设计的文化建构内容可以分为三个层次：宏观层次、中观层次、微观层次。

宏观层次包括：物质文化、精神文化、制度文化和行为文化。

中观层次包括：地域文化、经济文化、空间文化、品牌文化。

微观层次包括：建构文化、视觉文化、主题文化、情感文化。

2.餐饮空间设计文化建构的宏观层次

精神文化、制度文化、行为文化和物质文化，它们形成了企业文化的核心层、中层、浅层和表层。精神文化是指企业在经营活动的过程中形成的企业的价值观、经营理念、企业道德等上层建筑，是物质文化、行为文化的升华与内涵，是制度文化的精神保证;制度文化是企业文化具体实施的载体，它包括企业的领导体制、企业的组织机构、企业的管理制度;行为文化是企业精神文化的行为体现，物质文化是企业以物质形态展示企业文化内涵的器物文化，它可由环境文化和产品文化构成。

3.餐饮空间设计的文化建构的中观层次

地域文化是指在餐饮空间设计过程中根据不同的地理位置与特定的自然环境、社会环境、人文环境中吸取有代表性的文化元素，在餐饮空间中体现出独具地域特色、地理风情、地方情怀的文化艺术气息，能符合当地消费者生活习惯、风俗、民族特色、审美趣味，具有象征性、代表性文化气息和艺术氛围。

经济文化是指餐饮空间设计所考虑的经济学原理范畴的具体内容，餐饮空间的设计必须符合市场的经营与运作及商业规律，餐饮空间设计的文化元素及其特征必须满足人们消费行为习惯及需求，符合消费心理学，从而提高餐饮空间的运营效能，对餐饮空间的经营起到消费引导及价值实现的文化体系。

品牌文化是餐饮空间设计中所体现出的符合企业发展战略、经营管理、企业形象、企业文化理念的形象特征，既包括“有形”的物质服务和行为服务，又包括“无形”精神服务和品牌价值。体现的是餐饮空间设计中的核心价值观和企业文化特质及内涵。

4.餐饮空间设计文化建构的微观层次

建构文化是连接的艺术。这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺。因此建构不仅意味着餐饮空间的规划及空间的组合及创造，也包含空间细部、元素的组成及营造，也包含空间的造型材质、肌理、情感的表达及形态建造与产品的制造，是餐饮空间文化的物化手段与方法。既包括光、色、形、质、意，又包含企业的形象识别系统（VI）设计，同时又包括能代表餐饮空间中独特个性、品牌。气质、经营特色的主题性、历史性、情景性的空间情节，空间符号及物态，从而增加了消费者对空间文化的记忆点，强调了餐饮空间的文化观及价值观，提升了空间潜在价值。

视觉文化是指餐饮空间设计中视觉感观所呈现出来的形态特征，视觉元素及表现语言是餐饮空间设计中的符号与特色。既包含空间设计中所运用的符号语言，如：空间元素是餐饮空间设计的核心文化，元素是实体空间文化建构与虚体空间文化建构的有机统一和整体结合，既包括餐馆空间整体规划，建筑空间的构成，又包括空间文化元素、材质、细部、肌理、风格样式等形式语言的塑造，同时又要满足餐饮空间设计中精神文化建构的需求，体现出空间的心理性，归属性及情感性的融合统一。

主题文化是餐饮空间设计的文化思想灵魂，是统领餐饮空间设计文化特色的中心思想，及物质形态的升华，体现的是餐饮空间的人本性、独特性、创新性、趣味性的设计，极大丰富了餐饮空间的形态语境。主题文化的定位是基于餐饮空间自身所处的自然环境、历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色来确定，因此主题文化的确立必须具独创性，具有鲜明的个性和特征，让人过目不忘，印记深刻。还必须符合周围的自然环境、社会环境、人文环境，符合统一性、整体性的原则，主题文化的确定还必须寓意深刻、意境深远，同时内容深入浅出便于大众喜闻乐见，有利于市场的推广与传播，增强餐饮文化的感染力，归属感及认同感。

情感文化是餐饮空间的文化内涵是通过不同的表达方式来获得情感上的体验，不同的造型，不同的色彩，不同的材质都能创造不同的情感格调与艺术氛围。餐饮空间设计是创造者表达情感的一个心理创造过程，根据不同的餐饮的经营特色，文化气质、主题塑造，设计者运用特定的文化符号、艺术语言及设计元素传达特定的文化情怀。从而使受众在潜意识里把空间情感融化在自我的情感中，这是一个高级情感上的交流过程，通过身心的“五觉”，即“视觉、触觉、味觉、嗅觉、感觉”的交流及体现物质享受的愉悦性、精神享受体验性和谐结合。从而加强受众对餐饮空间文化的认同感及归属感。

餐饮空间设计的文化建构的意义

1.功能价值

餐饮空间的设计归根到底还是要满足人类的生活，行为，社会交往需求的场所，因此在空间文化建构中首要考虑的是对人性的关怀和满足人的需求。功能需求包括：生理需求、物理需求、物质需求、心理需求等等，以满足人类的消费要求和欲望，提升人类的生活品质。

2.经济价值

餐饮空间设计的文化建构必须遵循合理的经济规律，符合企业的经营特点、管理理念、空间的主题特色，服务的标准以及地域的环境和生活水平，只有这样餐饮空间的文化才会得到受众的喜闻乐见，给消费者正确的消费引导，为企业创造文化的价值、社会价值及经济价值。

3.人文价值

餐饮空间设计的文化建构离不开空间主题的确立及空间个性特色的合理定位。具有独特性及创新性的主题餐饮空间才能满足人们对物质文化及精神文化体验的生活需求。独特性的文化建构，一方面体现出餐饮空间独有经营理念和文化气质，另一方面也大大满足了消费群体“求新、求度、求变”的消费需求。

4.社会价值

餐饮空间设计的文化建构总是与人类社会发展密不可分的，当代的社会农业文明、工业文明、信息文明、生态文明的发展对餐饮空间设计的文化建构提出了更高的标准和要求，随着人们生活水平的提升及生活观念的改变，群众对餐饮空间设计的要求也发生了质的改变，当代人对餐饮空间的文化构建，不仅满足原有的传统餐饮文化，还要强调生态文化，提倡环保、低碳、健康的绿色餐饮，以及对社会环境、自然环境、人文环境的影响，使餐饮行业朝着多元、生态、健康的方向不断发展。

餐饮空间设计说明范文 第3篇

关键词：儿童；餐饮空间；主题性设计

0 前言

餐饮空间的主题设计，即室内餐饮环境中，为表达主题含义或突出某种要素而有意识的设计行为。儿童生理和心理方面的特殊性，决定儿童餐饮空间的主题性设计与常规设计存在一定的区别，其既要满足餐饮空间的基本功能，又要符合儿童和照顾儿童的家长双方面的需要。

1 儿童餐饮空间的主题性设计目标

满足餐饮主题市场的要求

随着餐饮服务业的不断发展和餐饮行业内部竞争的不断加剧，餐饮空间主题设计的类型不断丰富，如“一坐一忘”异域风情主题餐厅、“孔乙己餐厅”文化主题餐厅、“禅酷”追求另类的主题餐厅等。通过对各类主题餐厅设计分析可以发现，主题在空间中承载的空间属性存在差异，而且随着餐饮主题市场的发展，其设计趋势并不统一，随着人们生活水平的提升，餐饮主题市场中的消费者对优质主题设计的追求欲望逐渐强烈。主题设计已经从吸引客源的手段转化为重要的营销手段，所以其要结合消费者的情感心理进行设计。儿童餐饮空间的主题性设计，作为现代餐饮空间设计的重要组成部分，需要满足整体设计的发展趋势。

满足儿童餐饮空间消费者的要求

儿童餐饮空间的服务对象主要是1～12岁的儿童和儿童的监护人，不同阶段的儿童特点存在差异。例如，1～3岁的儿童空间感初步形成，其通常会选择在空间内独自玩耍，做简单重复的动作，由于想象成分不足，所以其更适合玩水、沙子、攀爬，且需要监护人照顾；3～6岁儿童好奇心初步形成，喜欢奇形异状和颜色丰富的事物，有成群结伴玩耍的主观欲望，其更适合活动性或手工、象征性的游戏，如颜色鲜艳的桌椅、滑梯、秋千等；7～12岁的儿童逻辑思维能力初步形成，其对智力活动和脑力训练的兴趣开始增强，所以对下棋、脑筋急转弯等游戏的兴趣提升。[1]儿童的监护人也可分为两类：年轻的监护人其通常喜欢新鲜事物，由于儿童进行亲子互动的主观意愿，喜欢与其他监护人共同探讨儿童成长相关问题，支持儿童参加集体活动和；而年纪稍大的监护人，通常喜欢安静、自然气息浓厚的空间环境，与儿童进行智力游戏互动的欲望较强烈，但与儿童体育互动的兴趣较低。通过对儿童餐饮空间主题性设计的服务对象特点的分析可以发现，儿童餐饮空间主题性设计要满足儿童及其监护人对安全、趣味、参与互动、行为习性等方面的要求。[2]

2 儿童餐饮空间的主题性设计来源和体现

儿童餐饮空间的主题性设计来源

文化特征、建筑流派、饮食特点、民族特征等，都是餐饮空间主题设计的来源。其在设计的过程中更注重儿童的饮食特点和文化特点，而淡化建筑流派、民族特征等因素。例如，儿童通常对童话故事、动画片、常见的动植物等，与其生活相接近的文化感兴趣，所以儿童餐饮空间主题性设计通常将动画片、童话故事中喜闻乐见的元素，运用到主题空间设计中，如白雪公主和七个小矮人、魔法屋、喜羊羊与灰太狼等，以此提升儿童餐饮空间主题设计对儿童的吸引力。[3]另外，考虑儿童的餐饮特点，主题餐饮空间设计的过程中所应用的餐具、调试的灯光、选择的背景颜色等，都会以调动儿童就餐欲望为主，尽可能提升食物的美感，将儿童的就餐显性需求和玩耍的隐性需求相结合，以此提升儿童餐饮空间整体的服务性能。

儿童餐饮空间的主题性设计体现

（1）色彩表现设计。由于儿童的生理和心理特点决定，对艳丽的色彩的兴趣更加浓厚，所以在儿童餐饮空间主题性设计的过程中，要积极采用色调相对艳丽的色彩。另外，餐饮空间的功能决定要积极利用黄色、粉色等，对儿童食欲有激发作用的色彩进行空间装饰，但考虑到同种颜色大面积应用，会给人压抑感，不利于儿童长时间停留。所以，儿童餐饮空间主题设计应注意将白色与彩色搭配应用，利用色彩之间的对比为儿童及其监护人创造视觉上的冲击力。除此之外，考虑到儿童视觉敏感性，在儿童空间主题设计的过程中应有意识地应用大面积的绿色或柠檬黄，将餐饮所应用的桌椅设施赋予鲜艳的颜色等。

（2）空间规划设计。由于不同年龄阶段的儿童具有不同的性格特点，所以为保证餐饮空间主题设计的针对性，要将其整体划分为1～3岁、3～6岁、7～12岁三种年龄段儿童及其监护人的就餐区，而且将游戏空间划分为手工益智游戏空间和儿童群体游戏空间两种。考虑到1～3岁儿童需要监护人喂食，所以在1～3岁儿童就餐区要设计出满足儿童攀爬需求的空间，监护人可围绕攀爬空间进行就餐和喂食，以满足1～3岁儿童就餐、玩耍和监护人就餐、休息、照顾儿童的需要。而3～12岁儿童的就餐区、互动区和游戏区应尽可能的有机融合，这样既满足监护人与儿童共同就餐的需要，而且在儿童参与主题游戏的过程中监护人可全面的观察甚至参与到儿童的游戏中，体验感增强。在空间规划设计的过程中除考虑各年龄段儿童就餐和玩耍的实际需要外，应注重儿童的安全，进而避免对儿童的伤害。例如，3～6岁儿童虽然对奇形怪状的事物感兴趣，但在主题设计的过程中，应有意识的控制奇形怪状事物的尺寸和锋利的程度等，以免对儿童构成伤害。

（3）参与性设计。儿童的生理和心理特点决定，其并不善于在固定的位置安静地就餐，所以在儿童餐饮空间主题设计的过程中，要从儿童的性格需求出发，增加体验式空间设计。例如，以“折纸”为主题进行儿童餐饮空间设计时，可以预留部分空间支持儿童和监护人进行互动，以此满足儿童对餐饮空间趣味性的要求和监护人对亲子互动的迫切愿望，满足消费者的情感需求。但在此过程中需要注意，由于3～12岁的儿童独立游戏的欲望较强烈，所以在设计主题互动空间的同时，要设置以“折纸”为主题的儿童自主活动空间。为提升儿童自主游戏的趣味性，可将儿童自主活动空间墙面按照儿童的身高尺寸设计折纸涂鸦墙、折纸亚克力墙面等。在参与性设计的过程中需要注意灯光、色彩、造型符号等方面的设计，来提升儿童的安全感和趣味性，以此延长儿童停留的时间。

3 结论

通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到儿童餐饮空间主题性设计，需要结合餐饮空间的功能和儿童的生理和心理特点。但对餐饮空间中的“亲子互动”等方面的重视程度明显不足，这不仅使餐饮空间的服务性能受到限制，而且不利于空间设计满意度的提升。所以，应有意识的全面把握儿童餐饮空间的主题性设计内涵。

参考文献：

[1] 岳颖.浅谈餐饮空间的主题性设计[J].美与时代（上），2012（05）：76-78.

餐饮空间设计说明范文 第4篇

（一）“酷”，是一个近年来非常流行的词汇开始是用来形容人比较硬朗，冷峻的形象或气质。比如说：美国大兵很酷，王菲也很酷。后来“酷”的用法和内涵渐渐拓展，发展到“酷”的时装，“酷”的包装，“酷”的产品甚至“酷”的娱乐方式、生活方式。现在，“酷”是包含了标新立异、与众不同、新奇、时尚等许多内容的多义词。在当今这个消费文化日益发展，追求个性的年代，“酷”的风格也就自然成了人们的偏爱。因此，我们可以通过各种媒体不断感受到“酷”风流行。渐渐地“酷”已不再是年轻人的专利或是昙花一现的流行术语，而成为了人们生活中对于品位的评判标准之一，实实在在地影响着当代人们的生活方式与审美取向。

（二）“扮酷”设计既然人们在生活中有对“酷”的一种表达愿望，而设计为人，为人更美好的生活，那么“扮酷”设计便自然而生了。前面提到的时装设计、产品及包装设计，以及视觉传达的设计和环境艺术设计都有“扮酷”的表现。其实，“扮酷”设计早有版本：法国的埃菲尔铁塔，英国的水晶宫等。它们那超大的物理尺度及运用新材料、新工艺和新结构方式给当时人们带来的视觉和心理冲击，无疑是给世界做了一个工业革命成果及工业时代精神的大秀。说白了“扮酷”设计也就是作秀设计。回过头来，我们知道为着不同的目的，设计需要作秀，秀出不同的模样。又如前面提到的“欧式”、“中式”、“民俗风格”或“极简主义”等。而我称作的“扮酷”设计是要秀出创意，秀出时代感，秀出品位的设计。即“扮酷”设计富有时代精神。

二、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现

（一）“扮酷”的空间形态设计当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

三、“扮酷”设计在餐饮空间设计中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中，从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性，提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

四、结语

围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的心得体会的记录。

餐饮空间设计说明范文 第5篇

随着现代经济的发展，人们的生活水平不断提高，人们对餐厅的要求不仅仅是吃饭那么简单，对餐饮空间环境的设计也有各式各样的要求。所以不能单单为了满足顾客用餐设计餐厅空间，还应为满足顾客的审美需求进行多元化的方向设计，如设置休息区、活动区、娱乐区等多功能的格局，以便及时满足顾客的各种要求。其一，满足使用功能的原则。现代餐饮空间的设计，不单单要求桌椅设计要符合人机工程学的要求，还要求空间的大小、空间的形式、空间的组合方式能满足使用功能的要求。其二，满足精神需求的原则。随着现代社会经济的发展，人们对生活品质的要求也逐渐提高，对现代餐厅环境更是如此。人们在各种餐厅用餐过程中不是单纯为了享受美食，更追求精神上的享受。其三，满足技术要求的原则。进行任何设计，材料都是不可缺少的条件。设计的成功在于拥有好的创意，但成功与否还取决于不同材料与各种技术的结合是否切合实际。其四，满足个性独特的原则。餐饮空间设计要考虑到每位顾客的口味、眼光、文化水平、消费水平都是不一样的，还要考虑到不同的餐饮类型有不同的风格。其五，满足适应大环境的原则。一家餐饮企业要想在社会大环境中得以生存，就要依靠社会条件和地理环境。每个地区都有属于自身的地理环境和社会条件，各地的民族风俗也不相同，不同餐饮空间的设计也要有不同的设计风格。其六，满足经济利润最大化的原则。餐饮业的最终目的是最大化地扩大销售额，最终获得更大的利润。

二、传统文化在现代餐饮空间设计中的应用

传统文化是一个民族各种文化思想、观点形态的总体表现，不仅代表了民族的特质，更反映了民族文化特色。中国传统文化是中国上下五千年的历史文化的结晶。

1.空间色彩的运用

色彩在中国古建筑中的地位十分重要，不同民族有特定的色彩文化。在中国传统色彩元素中，经常被使用的是红、黄、黑、白、青。在室内装饰中，大块色彩之间的搭配会呈现出震撼人心的效果。黑与红的色彩搭配尊贵、大气、浓重，而青与白的色彩搭配朴素、典雅、美观。除传统色外，现代餐厅环境设计亦不乏时尚流行色。无论哪种色彩的搭配，只要能够满足餐饮空间设计的风格特点，能够符合用餐者在用餐时对餐厅环境的要求，便是一种好的色彩搭配。其一，红色的运用。如果想用一种颜色代表中国，那答案肯定是红色。无论是古代还是现代，中国人一直将红色运用在生活中，红色在中国人的眼里代表喜庆、热闹、吉祥。无论是新年来到时在门口张贴的“福”，还是古时新娘穿戴的衣服饰品，都是以红色为主。设计师经常将红色运用在现代中式餐饮空间设计中，如很多红色构件，以显示出一种温暖、祥和的氛围（图1）。其二，黄色的运用。在五行中，黄色代表土，而土为尊。这样黄色就与“尊崇”“正统”联系在一起。此外，上古时候有“龙战于野，其血玄黄”的传说。隋朝以后皇开始兴起穿黄龙袍，因而黄色便成为了隋朝以后君王独有的颜色。在现代中式餐饮空间设计中，将黄色作为设计中的过渡色显得十分合适，这样的设计既缓和了视觉效果，又增加了餐饮空间的豪华气氛。其三，重视无彩色的运用。道家认为，一切事物的生成变化都是有和无的统一，而“无”是最基本的，“无”就是“道”。黑色和白色作为无彩色中的两大极差色，黑色总给人带来庄严肃穆的感觉，而白色则带给人简洁光明的感受。其四，重视青花蓝的点缀。陶瓷是中国的国粹，而青花蓝源于陶瓷中的一种——青花瓷。古往今来，人们将青花瓷作为装饰品摆设在房间中，起到了画龙点睛的作用。而在现代中式餐饮空间设计中，设计师为了创新，更是将青花蓝这一极具代表的温润而典雅的色彩运用到设计中。这种色彩不仅表现了我国古代敦厚朴实的民俗风情以及祥和平静的气氛，更凸显了中国人民强大的智慧和创造能力。

2.空间的分隔

餐饮空间陈设简洁还是复杂，以及空间形状、高低、弧度、大小的不同变化，能够产生很多种形态各异的空间分隔。餐饮空间设计中的空间分隔方式主要有以下几种：其一，利用矮墙进行分隔。矮墙相比软隔断具有更强的隐蔽性，更容易使消费者在用餐过程中从心理上产生安全感。这样的隔断既满足了顾客享受大空间的要求，又能有效保护顾客的隐私，具有外场分隔、内场隐蔽的优点（图2）。其二，利用软隔断进行分隔。软隔断的特点是简单、轻便、实用，能够轻而易举地增加视觉上的空间感。在现代餐饮空间设计中不难看到用珠帘、折叠垂吊、纱帘等进行空间上的分隔，这种软隔断给人朦朦胧胧的视觉效果，常出现在一些档次较高的餐厅。运用纱帘、珠帘等软隔断进行空间上的分隔，在视觉效果上会让人产生错觉，误认为有两个不同的空间，但当拉开隔断的时候，两个空间又融合成一体，给人一种惊喜。它的优点便是在视觉上产生开阔、通透的效果，又比较容易改变布置。其三，利用通透隔断进行分隔。设计师通常运用花窗墙、屏风等来隔断，这种手法更容易突出传统文化。在中式餐饮空间设计中，屏风十分常见。屏风作为中式餐饮空间设计中不可或缺的标志家具，不仅在整体效果上起到了装饰的效果，更在室内空间中起到了分隔空间的作用。屏风之所以能成为中国传统元素的标志之一，是因为它在用材、外形上等占有独特的优势。它可以是石材，也可以是木材，甚至是纸质材料。其外形也具有多样性，各式雕花被运用在屏风上，还有笔墨画、石雕、木雕等。正因为如此，屏风与室内其他陈设相得益彰，营造了高雅、宁静的中式餐饮空间环境（图3）。

3.传统典型元素的运用

其一，以龙为主题。中国人对龙的崇拜和信仰历史源远流长，它不仅仅是中华民族五千年历史文化的产物，对中国人来说更是一种民族文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙具有无所畏惧、勇往直前、威武不屈的精神，它是一种符号、一种意象。随着交通运输的发达，人们开始远离家乡，中国的龙文化也因此被带到了世界各地，现在当人们提起中国的时候浮现在脑海中的必定有“龙”这一意象。因此，“龙的传人”“龙的国度”也获得了世界的认同（图4）。北仑的湘满楼餐厅的设计便是以龙为主题，餐厅的入口处运用了金龙缠绕的柱子，走廊两侧墙面上的龙雕像是要带领顾客进入餐厅一般。横梁的设计也利用了龙的形态，抬头看，会发现横梁像几条长龙在空中飞腾。餐厅的屏风隔断也处处可见龙元素，如利用龙鳞的屏风以及龙的小品等。在具有中国传统特色文化的餐厅环境里，人们感受到的是作为一名中国人的自豪，为华夏的文化所感慨，龙的主题在整个餐饮文化空间里反复出现，从标志、菜单、装饰品、服装到餐具、设施、窗花……营造了具有浓郁中国风的空间氛围。在现代餐饮空间设计中，准确地把握传统元素，既可以使设计更人性化，也可以更好地突出民族性。现代有一种说法“激活经典，享受生活”，这表明人们对传统风格的怀念和对传统文化的喜爱。

其二，以中国的传统建筑语言符号为主题。中国建筑文化中有许许多多独特的文化符号，如建筑构件和饰品等。独特的建筑构件形式往往能表现建筑的风格，有代表性的建筑构件包含了丰富的文化内涵，往往能成为一种文化语言。设计师可以把具有代表性的建筑构件运用在餐饮空间设计中，形成餐饮文化的主题，这样的表现形式有许多成功的例子。如，位于宁波的老外婆渔村（图5），大厅运用了小桥流水的小品、江南园林的回廊柱式、传统植物桃花的元素、经典的雕花窗户等，再加上暖色灯光的处理，加强了整个空间的氛围，体现了中国园林中小桥流水的精髓。中国传统的建筑构件雕刻精细，其内容从动物到植物，无不体现出中国的木雕艺术水平。在机械化高度发展的今天，人们更加珍惜手工雕刻的艺术作品，在感到亲切的同时还能品味传统文化。北京华润大厦的美味珍御膳厅运用了建筑中的雕刻手段，再现了古色古香的中式传统建筑风格。从这些雕刻中，我们能感受到中式建筑的辉煌和完美的皇家贵族气派。

其三，以中国的文字为主题。北仑的御品轩是一个传统的中式风格餐饮文化空间，它以古文字为主题，展现了博大精深的中国文字历史，字里行间渗透出中国灿烂的古文字气息。人们在这里就餐能感受到中国传统美食文化，会不禁陶醉在中式文化气氛里。三角木架结构的横梁和柱子有力地撑起这座建筑，洁白的墙面和墨黑的文字形成了强烈的对比。在此空间设计中，设计师运用了多种字体的文字，不仅表现了汉字的多样性，更营造了餐饮空间的文化气息。清新高雅是雅致主义餐饮文化的风格特点，它的整体风格是淡雅，少了传统意义上的色彩斑斓，留下的仅是一些原色和素色，也没有繁琐的装饰，仅仅用极具代表性的装饰品体现淡雅的氛围，为那些生活节奏快的人提供一个心灵的港湾。

其四，以蒲扇为主题。随着经济发展，蒲扇已渐渐被电扇取代，空调也走进了千家万户。当钢筋混凝土给人们带来完善的空间，人们开始怀念消失已久的白灰墙、青砖、篱笆的亲切感。蒲扇能带来丝丝清凉和浓浓亲情，让人不禁梦回童年。上海的萨沙餐厅以蒲扇为设计主题，用一排排有序的蒲扇，创造出人们记忆里的那个餐饮文化空间。科技的发展，带给人们的是快节奏的生活方式，于是人们希望有个能获得心理和生理放松的空间。自然主义的风格就是追求自然、回归自然，让人们在封闭的空间中享受大自然的清新，在自然丛林般的用餐环境中获得内心的宁静。以蒲扇为主题的餐饮空间设计的特点是：给封闭的室内空间营造一种室外的效果，让茂密的森林、壮阔的大海、辽阔的平原、茫茫的沙漠、巍峨的高山进入人们的视野，使人们的视野更加开阔。

三、结语

餐饮空间设计说明范文 第6篇

（1）餐饮环境功能分区

合理布局，按照餐饮环境功能和用途分为三个部分，第一入口和门厅，第二大厅和包房，第三卫生间、厨房及库房，使其功能分区明确划分，避免相互干扰。同时餐饮空间分割及餐桌摆放组合注意多样化和合理化，以满足不同顾客的需求。例如残疾人、老年人就餐通道和卫生间，肯德基、麦当劳等品牌连锁店里的小孩玩耍区。同时空间分割过程中注意餐区和包房餐位之间的隐秘性，一般性家庭需要需要大圆桌设计、公司用工餐区需要分隔断、朋友聚会需要大方、高档的设计、招待特殊顾客更需要不受人打扰的包房设计。

（2）餐饮环境动线设计的原则

动线设计要明确清晰，尽量采取直线方式，才能保持通畅、合理。顾客动线和服务动线尽量别重叠，处理二者的关系。合理利用好餐饮空间。尤其顾客动线要让顾客通顺、指示清晰才能保持心理愉悦，服务动线避免别太长，尤其不能穿越其他用餐空间，干扰和影响顾客进餐的情绪和食欲。

2.餐饮空间设计构成要素的设计方法

餐饮空间设计中的界面主要由顶棚、地面、墙体、隔断分割等各种实体围合和构成的，在具体的空间设计中每种实体的设计方法和要求不尽相同。

（1）餐厅顶棚界面设计要注意整体的格局

必须把顶棚的照明、报警、消防系统等包括进去，要注意顶棚高低给人带来的不同的心理感受。

（2）餐厅地面设计主要处理好餐厅地面的形状、大小、主要设施和主要通道的具置以及人流通道、家具、设备等问题。

设计好完善的定位图和施工放线图，这样保证施工的准确性。通过地面设计形成人们空间的秩序分割、空间的主次关系。尤其用餐区的地块和人流通道的地块设计有所明显区别。

（3）餐厅墙体界面设计

餐厅墙面分割不同的空间包括餐厅空间墙体、不同家具陈设的立面、装饰造型摆件以及装饰材料的运用。通过实体的墙面形成厨房、卫生间、库房等空间元素，通过屏风、折叠推拉门、室内植物形成可变的灵活的分割区。通过凉菜空间、卫生间空间来定位的物理空间，符合人体工程学的要求和标准，也可以通过灯光来界定、通过呼吸来体验的视知觉空间。有相对独立的雅座、包房，有相对开敞的动态空间等。

3.餐饮空间的创意设计

餐饮文化空间的设计主要通过认识主题、体验主题、表现主题来实现的，通过对空间的合理分割布局、营造气氛、设定特殊语言、空间结构组织来表达的，为传统餐饮带来的挑战。人们不仅仅是用餐，更是体会到更多的软文化的精神享受和体验。

（1）餐饮环境主题营造需要社会风俗、风土人情、自然历史等素材综合构思

根据餐厅经营者的餐饮定位和设计师充分了解用餐者的需求后再构思。例如以中国传统文化的剪纸的装饰，也可以反映时代生活题材特色的绘画、雕塑造型，体现中一种新的健康饮食文化。草原特色的元素构成的餐厅，让人身临其境感受特别的情调和风景。因此，结合不同的用餐环境设定某种特定意义的主题，把用餐环境的氛围上升到完美的精神境界。

（2）用色彩关系营造室内设计主题

通过人的色彩心理让人们产生丰富的想象和联想，唤起人们的情感共鸣。色彩给人丰富的感受，色彩有冷暖感、轻重感、强弱感、兴奋感、稳定感等。例如锦州的新麦子大王饭店的装修，从室外到室内整体上都是以暖黄色为主调，墙面是暖色调的黄色麦子收割场景的巨幅油画，让人在用餐时联想到粮食的来之不易和麦子口感好等等品质；用餐桌面也是实木的暖黄色调的，让人感觉到心理暖洋洋的，也能感受的卫生干净；在室外用的装饰格带窗户，屋顶、收费区等用小面积红色点缀。整体给人感觉非常和谐统一，具有一定的层次感。

（3）用材料与肌理营造室内设计主题。

餐饮环境中使用的各种实体材料都有自己的肌理和性格特征，每种肌理都创造出不同的特殊的肌理效果。在室内设计中常常通过材质肌理的应用来改变室内空间形态，烘托某种气氛的表达。例如，表现质地坚硬、凝重的效果一般选用石材，表现柔和、温暖的效果一般选用木材，表现坚硬、牢固、张力大、冷漠、美观的效果一般选用金属，表现柔软、舒适、豪华、典雅、高贵的效果一般选用纺织品，表现洁净、刚亮、通透的效果一般选用玻璃材料。某些材质细腻、某些材质粗狂，但不同材质运用到不同环境会达到不同效果。例如家庭装饰中墙面有时候故意选取红砖毛糙的感觉，更有一番艺术趣味。

4.各类餐厅环境的设计风格

中餐厅在室内空间设计中常用中国传统文化要素和符合进行装饰和表现，可以运用斗拱、书画、传统图案样式等装饰元素组织空间，也可以运用我国传统园林艺术中的园林建筑风格进行虚实相间的处理。家具的样式、摆放都追求古代家具的装饰形式。各个角度体现传统文化的符号。具有地方特色和风味的地域性餐厅，通过某几种招牌菜品吸引顾客，但在空间布局、装饰样式选材上也尽量和地方性保持一致的格调。让在人们身历其境的感觉才能愉快用餐。西餐厅的装饰风格和西方民俗风格相一致，尽量追求异域情调，设计语言和手法上多寻找现代西方装饰设计艺术的风格和影子，从家具的数量到界面的风格营造巧妙的去结合。自助餐厅在内部空间处理上尽量简洁明快，宽敞大方，分割布局上采用开敞式或半开就餐方式，形式上灵活、自由、随意。

餐饮空间设计说明范文 第7篇

餐饮空间设计即是综合运用多种艺术设计方法手段，以创造出优秀的餐饮场所空间，在教学中主要涵盖了两种内容形态：一是对物质形态中的色彩、空间、陈设、照明等元素的设计；二是对于具有意识形态特征的审美观念、民俗特征、等元素的展现。

二、餐饮娱乐空间设计教学过程及方法

1.结合学生认知，进行前期示例教学

餐饮娱乐空间，对于大多数的学生来讲，并不存在特别陌生的感知屏障，因此，在前期教学中，通过对高级餐厅，咖啡馆，酒吧等优秀的设计案例进行图片及视频的观赏体验，着重启发学生观察娱乐空间的整体设计思路。之后，根据相关理论教材，结合理论知识，对优秀设计案例的设计图纸进行分拆讲解，对主要设计要素中的功能分区，布局特征，界面设计，材质及灯光的运用等进行详细解析，促进学生从空间设计的表面认知向理性设计思维的转变。前期教学阶段，侧重对于餐饮娱乐空间的广泛涉猎，发挥教师的主导性。

2.拓展思路，开展中期设计思维训练

在前期积累了足量的空间设计感知及初步的理性认知后，中期的教学阶段就需要着重拓展学生的设计思维。鼓励学生发挥创造性思维，先对餐饮空间设计的思路进行集中，发散，联系和想象。及时记录感性化思维扩散过程中闪现的灵感与创意，并用图形、色彩及材质加以印证，形成基本的设计思路。可用具体化的意象，如卡通，军事等，给予学生一定的联想暗示，学生通过掺杂自己的理解，对主题加以发散式想象，运用相关图形，色彩，造型加以提炼，形成设计总体框架，然后根据主题特征，选择相应的材质，完成设计的基本过程。中期阶段要注重教学双方的互动性，可采用学生自评，教师点评，分组讨论的方式分享设计过程。

3.综合运用，布置后期专题设计

经过前两个阶段感性认知及理性思维的积累凝练，学生需要进行独立的专题设计，为积聚的设计思维找到宣泄的路径，以实体作品的形式呈现。专题设计受制于客观实际，可以停留于效果图的最终完成，设计内容包括文案的策划、平面的布局、功能的分区、界面的设计、空间节点的分配、效果图的呈现。本阶段的教学，要发挥学生的主导性，采用分组讨论，教师参与的方式进行，有条件的，可以邀请专业设计师参与专题设计，学生确定出方案后，以电脑绘图的方式形成效果图。

三、着重培养学生的实践意识，提高餐饮娱乐空间教学的实用性

餐饮娱乐空间的实践设计是与市场导向挂钩的重实效的设计理念。一方面，是在市场指引下，体现自觉匹配社会喜好认知的设计思路，另一方面，餐饮文化涉及到参与主体的文化素养，精神需求，设计主题也随社会进步常变常新，需要我们本着遵循实践的设计思维开展教学工作。

1.夯实专业基础

餐饮空间设计说明范文 第8篇

关键词：餐饮空间设计;课程;教学改革

近年来，室内装饰设计行业市场竞争日益激烈，对高校环境设计专业学生的职业能力提出了更高的要求。对此，各高校积极采取校企合作、工学结合等方式培养专业人才，使学生的室内设计创新能力、实践技能得到了显著的提升。餐饮空间设计属于室内装饰设计中的一类，同样处于十分重要的地位。

一、我国餐饮空间设计课程教学存在的问题

目前，我国餐饮空间设计的课程设置存在偏重于理论知识而忽视实践的现象，部分教师在教学过程中只注重讲授课本中的理论知识，而不注重将课程内容融入具体的实践环境。这导致学生缺乏丰富的设计实践经验，也没有进行过设计场地的测量和分析，对房屋建造的结构不够了解，对装饰材料的性能和施工工艺流程等理解不够深刻，无法进行具体的餐饮空间设计。当下，我国大部分高校以培养应用型人才为目标，但在培养过程中容易走进误区，导致学生的自主创新能力受到制约。同时，当前信息技术飞速发展，设计者在进行餐饮空间设计时通常会利用计算机进行辅助，容易产生抄袭的现象。

二、新课改中对餐饮空间设计课程的定位

新课改对餐饮空间设计课程的定位中，要求学生在学习餐饮空间室内设计的基本理论并进行实践之后，掌握室内装饰餐饮设计的基本概念；通过学习餐饮空间室内设计的方式方法，掌握基础的设计理论，提升自身的设计技能。同时，高校应注重培养学生的实践能力，使学生树立市场观念，具备相应的职业能力，提高学生的专业素养。此外，设置的专业课程有设计表现技法、居住空间设计、构造与材料、陈设设计、商业空间设计、AutoCAD工程制图、Photoshop图像处理、3dsMAX室内渲染等。

三、餐饮空间设计教学模式的改革措施

目前，餐饮空间设计的教学理念是在项目导向的基础上，打破以往课堂讲授式的教学模式，在教学活动中引进真实的教学案例，并且根据室内空间设计的程序，将对应的设计内容划分给各个设计小组。在教师的指导下，学生可以自主进行设计，以完成任务。

1.采用工作室制的课程教学模式

学生可以在高校工作室的环境中，将餐饮空间设计项目任务与课程所学内容紧密结合。教师按照真实的企业设计师承接设计任务的过程进行教学，采用项目导入等方式加深学生对设计知识的理解，提升学生灵活运用知识的能力和职业技能。

2.理论教学与社会实践教学相结合

教师可以在企业真实的项目中选取餐饮空间设计项目任务，然后以所选取的餐饮空间设计项目任务为主导，引导学生利用自主学习的方法完成项目任务，以此充分激发学生的积极性。在设计的过程中，学生在提升设计能力的同时应注重将所学的理论知识灵活运用在真实的项目任务中，及时发现问题、分析问题、解决问题，以在设计实践中提升自身的实践技能。

3.采用师生互动教学方式

学生在进行具体的餐饮空间设计时，通常会遇到各种各样的问题，这时教师需要及时解答，以帮助学生顺利完成设计任务。目前，我国大部分高校在进行餐饮空间设计实验时采用师生互动的教学方式。在教学过程中，教师指导学生进行实践设计，学生互相探讨，教师解答学生在实践中遇到的问题，充分发挥学生的自主性，使学生主动地探讨。教师和学生一起进行设计实践，教师给学生示范项目设计的全过程，学生通过观察教师的设计思路和演示图例认识设计实践，从而大致了解可能遇到的问题和解决问题的方式。同时，师生间的互动能够有效地拉近彼此的距离，增进相互了解，培养默契，这样学生对于教师的授课方式理解得更加深刻，有利于提升自身的手绘技能和电脑技能等。

4.加强对本地地域文化的调研

餐饮空间设计具有特殊性，设计者需要考虑到当地的地域文化和地理条件，以人们的喜好为基础，从而设计出人们喜闻乐见的作品。所以，教师要培养学生的观察能力，在具体的设计中，要引导学生将民俗的、具有代表性的文化符号融入餐饮设计，从而形成独具特色的设计风格。

四、结语

教师在讲授餐饮空间设计课程时，不仅要讲解课本中的理论内容，还应结合当前室内装饰市场的实际情况，积极培养学生的实践能力，采用教、学、研一体化的现代教学模式，提高学生的专业能力和职业能力。

参考文献：

[1]范青青.基于项目课程的《室内公共空间设计课程》教学改革设计与实践——以“陶”主题餐饮空间设计为个案切入.大众文艺，2016（18）.

餐饮空间设计说明范文 第9篇

关键词：餐饮空间 设计表现 氛围营造 设计风格

一、餐饮空间设计的基本概念

（一）餐饮空间设计的含义

空间是指与时间相对的一种客观的物质存在形式，通过一定的尺度大小来体现。空间的构成是多样的，包含实体和虚体的概念。因而也可以说空间是由物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，空间构成所研究的是实体与虚体间的存在关系，对个体形态研究的目的就在整体形态的应用之中。餐饮空间与其他的空间构成相同，即由墙面，顶面，地面，隔断，梁柱，造型，陈设等实体界面以及由灯光，色彩，材质等构成的虚体形态共同围合而成的。实体界面设定了空间构成的长宽高尺度和形状，虚体形态的构成相对灵活通透，能够赋予空间构成多元的功能设定，具有较强的可变性。因而餐饮空间的设计构想不外乎要围绕着上述元素的交互关系以及空间使用者的情感体验来开展。

（二）餐饮空间设计的类型及特点

餐饮空间的经营内容不同，其类型也是多种多样的。例如中餐厅，西餐厅，风味餐厅，主题餐厅，民俗餐厅等等，不同种类的餐厅具有不同的功能。根据餐饮空间的空间结构、地理位置、文化理念、经营策略等诸多因素的不同状况来看，餐饮空间是一个具有一定独特性的环境。餐饮空间属于商业空间的范畴，且具有一定的鲜明特征。因此，餐饮行业的空间艺术设计要以_为经营者创造利润，为消费者创造舒适的消费环境_的目的进行。餐饮行业经营者的品牌设定和市场定位是设计空间环境的基本出发点，结合经营者设定的餐饮空间类型，突出餐饮类型的主题特征，将品牌形象与空间设计结合思考的思路是我们进行餐饮空间设计发展的必然趋势。

二、餐饮空间艺术设计表现

餐厅空间设计的艺术表现力是餐饮品牌构架里的一个醒目的部分，设计应符合餐饮品牌的整体形象。设计者的表现手法都应着重用于突出强调其品牌概念。近年来，餐饮行业的定位随着群众饮食志趣的变化进行了多样化发展，因而餐厅

（一）注重餐饮空间氛围和情境的营造

设计者应了解经营者以及所对应得消费者的各方面诉求，从餐饮空间设计的氛围和情境营造出发，预先考虑经营者希望餐饮空间呈现的情感基调，根据情感基调联系消费者就餐时的情感诉求通过空间形态，界面造型，装饰，陈设等设计语言进行落实和表达，创造出相应的场景的室内设计效果。这实际上是一种设计的逆向思维过程，这种思维过程能为餐饮空间的设计奠定一个使其更具统一性和独特性的立意，利用情境的意向进行移植和重组并利用设计手段进行全新的情感呈现。立意的角度可以从餐饮空间的主题定位、文化内涵、情感诉求、经营理念等方面入手，还可以结合时代风貌、历史文脉、环境因素等各种要素理念进行创意设计，对于提升空间的设计内涵与特质具有重要的作用。

餐饮空间设计力图实现的最终目标应回归到就餐氛围和情境的营造上面，突出表达设计意图，使立意中的情境再现，满足消费者用餐时的心理诉求，丰富其感官体验。例如，立意为怀旧主题的_楼前食堂_餐厅，其设计风格定位力图展现上世纪七八十年代的餐饮文化特质，设计中采用朴实的装饰手法，利用清水风格灰色地砖铺设地面，做旧的红砖和漆刷的漫画进行墙面装饰，廊柱材料采用质感粗犷的木饰面并张贴小报，顶面采用平顶造型，完成面满铺泛黄的旧报纸;陈设上，早期的农用工具，木质的桌椅，秀吉斑驳的茶缸茶碗，将怀旧的设计概念深入的设计的每个细节中进行表达。富有时代情感的元素在通过设计手段重组，将时期的食堂式饮食文化在整个餐饮空间氛围和情境中再现还原，使属于当时时代特征的情怀一直萦绕在消费者的整个就餐过程中。

（二）合理规划空间着重体现人的心理需求

在餐饮空间的设计中，设计者应清晰把握整个空间的原始格局，熟悉餐饮空间的运营流程，对空间设计完成后的整体运营场景以及可能遇到的问题进行预设，将餐饮空间中的人流，行为与空间形态，造型等方面的交互关系进行构想。应注意的是，在空间构成的设定中既要根据功能需求将大空间进行必要划分，又要注重体现人的行为心理。

在平面布局的设计阶段，考虑到顾客在餐饮空间中走动落座过程中的行为心理，应对空间的内部原始轴线调整，做到交通动线流畅，可以根据设计立意的需要在过道入口、转角、楼梯等位置设计景观节点，丰富顾客在餐饮空间中行走时的感官体验。研究表明顾客在用餐时首先会选择窗边、墙边或者设置卡座的区域落座。这种现象被称之为“边界效应”，它源自对安全感和私密性的需求。因此，在就餐区的设计规划中，桌椅的选用和摆放尺度要体现出符合人心理需求的安全距离，适当利用隔断纵向划分空间，也可以运用地面铺装，顶面造型，灯光运用的方式构成虚体空间，将就餐空间进行软性分隔，满足顾客就餐时的心理需求。

此外，设计者应针对空间划分后的不同形状特点，在界面上采用适当装饰手法和造型来适应不同顾客的心理需求。例如，在低矮的空间中选用竖向线条装饰造型能增加空间高度的纵深感;或是在开放的就餐区域使用不同形状的镜面装饰，能使空间影像交错更显开阔;再或者利用餐饮空间良好的外部景观环境优势，运用借景的设计手法，丰富消费者仿佛置身于自然美景中，丰富其就餐时的感官体验等等。

三、餐饮空间设计的发展趋势

伴随行业的快速发展，餐饮空间设计也表现出了出百花齐放、百家争鸣的势头，设计风格不再拘泥于固定的风格类型，呈现出多元化特质。时尚从字面上来讲是人们在一段时间内比较崇尚的事物或者是生活方式。在餐饮空间设计中运用时尚前卫的元素往往能够产生不凡的效果，但这种设计思路要与餐厅本身经营的产品、服务相联系。部分产品流行时间较短，其餐厅设计不需要体现永恒概念，然而对于那些百年老字号产品，若为其经营空间进行严谨考究的设计，那将对餐饮品牌的传承与发展起到促进作业。

人们选择就餐环境有这样的说法“有地方是吃饭的，有的是请客的”。不同需求下的餐饮空间是不一样的，我们在餐饮设计中的理解亦是如此，不论是怎样的餐饮品牌，我们都会根据品牌自身的定位和文化，结合市场形势，为经营者打造出具有其独特品味的餐饮空间。例如，适合宴请的就餐环境讲究高端和品质，因而更多崇尚古典风格;主张快捷时尚的餐饮类型其空间设计元素简洁明快，时尚健康的现代风格设计能够契合年轻人潜在需求;地域特色餐厅的空间设计多通过提炼地域文化特色，使当地风貌在异地重现，通过饮食空间的氛围营造使食客感知原汁原味的风土人情，因而逐渐形成了鲜明的地域性风格;在咖啡厅、酒吧等休闲餐饮空间中工业化设计风格的设计手法运用较为普遍，运用肌理质感强烈的材料与局部照明的照明方式增强空间的层次感，产生强烈的视觉效果，更能表现其消费群体的彰显个性崇尚自由的心理需求。此外，智能化照明系统等更多的科技手段开始应用在设计中，也能为餐厅设计效果增添一抹亮色。除科技手段外，环保理念在餐饮空间设计的发展中也将为设计者所坚持。随着时代的发展、科技的进步，未来餐饮空间的智能化程度会随之提高，餐饮空间设计的新风格将伴随着新颖的饮食文化热潮和不断更新的就餐方式以及人们对就餐环境品味的追求进行创新与发展。

四、结语

综上所述，在餐饮空间的设计中，人性化的设计理念和手法更够满足消费者就餐时的心理需求，唤起人们的某种情感共鸣。完善的空间设计也能为餐饮空间的运营增添优势，设计者应注重餐饮空间氛围和情境的营造，合理规划空间，了解饮食文化中蕴含的丰富内涵，围绕不同主题的餐饮空间类型大胆运用新工艺新材料新手法，推进餐饮空间设计风格化的创新与发展。

参考文献：

[1]刘自爱.餐饮空间的情景式设计方法研究[D].广州：广州大学，2010.

[2]刘蔓编著.餐饮文化空间设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2004.

餐饮空间设计说明范文 第10篇

1.光环境设计应遵循的原理

在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用，还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围，营造好的饮食环境，餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量，因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境，并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中，光环境设计要从人的需求角度出发，光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉，是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明，设计时要形成视觉中心，明确空间的主要环境照明，并局部服从整体，而光照的强弱、明暗，会让人们在视觉上产生共鸣，也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣，比如，柔和光线会让人刚到温暖，强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。

2.光环境设计影响下的餐饮消费

在餐饮空间中，设计的最终目的是消费，因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向，通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面，来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物，光与消费也是相互依存、相互制约，与餐厅的经济直接挂钩，是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在，它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值，这样消费者就会增加，随之而来的就是餐厅的经济效益提高，当然，这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。

二、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉

光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号，它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义，在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的，但是，当色彩出现在我们生活中的角角落落，便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想；同时,我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下,用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖，在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到：人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象,还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受：黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧；红色代表着吉祥、喜气、热烈；而黄色呢，是个充满希望的色彩印象，可以给人带来轻快，透明，辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉，味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。

三、餐饮空间材料运用的联觉

餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围,而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用，材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情,或深沉或粗野,或轻柔或飘逸,这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中，我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中，不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。五、餐饮空间中的音乐联觉音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术，可以使人赏心悦目，并为人带来听觉的享受，同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系，使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说，在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验，二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受，好像听到了某种声音；从听觉中也可以同时得到视觉的感受，好像看到了某种东西。因此，在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用，它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力，将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲，音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象，它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。

四、结语

民以食为天，因此餐厅对于当今社会越来越追求物质享受生活来说显得尤为重要。而对于餐饮空间来说其空间设计的好坏起到重要的作用，未来的餐饮发展趋势追求的是环境和氛围上的个性化，这就要求设计师要在空间设计上发挥更好的创新精神，用特色化、多元化的理念诠释用餐空间，将消费者的心理因素和联觉感受更好的融入到作品中，创作出能够更加趋向为大众化的个性餐饮享受。