现代舞论文范文(通用8篇)

现代舞论文范文 第1篇

关键词：中国芭蕾；舞剧；民族化

一、当代中国芭蕾舞剧关键时期的特点分析

1.探索和发展时期（1949-1976）——《白毛女》

_成立后，芭蕾舞剧在中国有了真正意义上的兴起和发展。其中，对中国芭蕾舞最具影响力的是俄罗斯学派。根据学习俄罗斯芭蕾舞剧的经验，结合本民族的音乐、舞蹈素材，1964年舞剧《白毛女》诞生，这部芭蕾舞剧讲述受封建统治压迫的农民的女儿“喜儿”，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债的凄惨故事。舞剧编者们，为了帮助观众理解剧情，融入民族歌剧《白毛女》的歌剧唱段，并且把经典歌剧唱段作为主要人物的主题音乐，而且在一些主要的舞段，增加了伴唱的形式，受到了广大观众的认可和喜爱。以20世纪中期为界限，之前的舞剧被称之为戏剧芭蕾，之后称之为交响诗芭蕾。交响诗芭蕾的结构“音乐和舞蹈”的结构，这给中国民族芭蕾舞剧的发展提供了更广阔的创作空间。加深了舞剧的思想内容，扩大了题材范围，沟通了芭蕾与时代生活的更大关联。尤其注重舞剧的音乐，即音乐就是内在的戏剧结构。《白毛女》芭蕾舞剧通过舞蹈来刻画表现人物的内心世界及生活状态，而不是借助于娱乐和表演性的舞蹈功能，更不用借助于哑剧，所有人物都在舞蹈生活中。舞剧音乐保留了原歌剧音乐中的经典唱段，《北风吹》《我要活》《扎红头绳》《太阳出来了》等音乐素材。为了适应舞剧的舞台，以充分交响诗形式展开。舞剧音乐运用了声乐演唱的形式进行了再创作，如《与风雪搏斗》《盼东方出红日》等部分加入了合唱的形式，特别是喜儿《北风吹》的唱段配合了芭蕾舞蹈的肢体语汇，剧中的人物塑造更加鲜活、丰满。这种艺术实践的方法，为中国芭蕾舞剧的探索，打开了一扇崭新的大门。舞剧中加入声乐的演唱，即符合中国人的审美文化，也是对西方芭蕾舞剧一次大胆的革新。改革开放以后，我国芭蕾舞民族化的进程明显加快，切入点也明显增多，有的根据家喻户晓的民间故事加以改编，有的取材于著名戏剧作品和文学作品，有的将世界文学名著编创成芭蕾舞剧，有的则是通过芭蕾舞抒发了舞蹈家对我国的现实和未来的憧憬。如祝士方的芭蕾舞剧《白蛇传》《春雨新花》，舒均均的《黄河》《觅光三部曲》等。

2.发展和繁荣时期（1977-1990）——《祝福》《红楼梦》

3.新世纪中国芭蕾新舞剧——《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂》取材于《妻妾成群》，著名导演张艺谋将同名电影改编成舞剧，2001年首演。讲述了在特定的社会环境下，“老太爷”与其三个姨太太之间复杂的关系。该剧用了全新的舞蹈语汇，用“足尖上的艺术”和芭蕾中“开、绷、直、立”的表演体系，展示了凄婉、悲凉的情节。其中舞剧中设计了两次“见血”的舞蹈场面，给观众视觉上的冲击。中间大量的运用中国古典舞的舞蹈动作和芭蕾舞的舞蹈风格交融，并加入了戏曲京剧艺术元素融入其中。舞台上布置采用了江南民间的建筑特色，而且由八十多人组成的管弦乐队既有西洋乐器，又有中国传统民间乐器的配合，体现了既有国际化的音响效果，又有民族风味，展现了中西合璧的特色。

二、中国芭蕾舞剧民族性的特征分析

1.舞剧音乐的分类

音乐与舞蹈都是非语言性的艺术，共同的艺术特性就是象征性、写意性、抒情性、感观性等，过去在舞蹈界有个观念是：有些音乐是无法舞动起来的，有些作品题材是无法通过舞蹈语汇表现出来的。现代芭蕾舞剧完全打破了这个传统观念。现代芭蕾舞的编剧们可以不受题材和音乐的限制，任意发挥舞蹈语汇与各民族文化和音乐结合特点。（1）叙事性舞蹈音乐：叙事性舞蹈音乐顾名思义表现戏剧内容和情节，所以需要多人舞（双人舞、三人舞、四人舞、五人舞和集体舞）共同演绎，推动情节发展。符合中国芭蕾舞剧剧情的需要。如芭蕾舞剧《红色娘子军》中的“吴清华、南霸天”双人舞，作为戏剧冲突和转折的重要场面。（2）性格舞蹈音乐：一般采用独舞的形式来演绎，舞蹈技术要求能力很强。性格舞蹈音乐往往有自己的主题音乐动机，在音乐中采用民族风格，表现地域特色为主要音调。如《红色娘子军》中“清华独舞”采用了海南民间曲调为主要旋律元素。（3）情绪舞蹈音乐：采用的舞蹈动作很简单，结构整齐划一，集体舞的表现方式，用来烘托气氛。如《大红灯笼高高挂》中的“婚礼场面”。

2.民歌旋律的借鉴

舞剧音乐中具有浓郁的地方色彩和鲜明的民族风格。民族芭蕾舞剧中运用大量的民间音乐素材来揭示人物的内心世界，如《白毛女》中喜儿和张二婶的一段，用河北民歌《小白菜》的悲凉音调，表达了喜儿悲惨的遭遇。此外大量运用了抗日歌曲，如《参加八路军》《军队和老百姓》《三大纪律八项注意》等②，使舞剧的时代背景更为鲜明。舞剧中加入歌声，使剧中人物形象更为鲜活而丰满。这种艺术实践方式，刷新了舞剧中运用声乐表现形式的先例，既符合中国人的审美，同时与西方芭蕾舞剧中的音乐作出效果对比。第四场中的乡亲们编了斗笠、采了荔枝来慰问工农红军，姑娘们手捧斗笠，载歌载舞，欢唱军民鱼水情。著名的《万泉河水清又清》在此响起。军民欢腾、亲如一家，翩然起舞、歌声回荡。此曲改编自海南黎族民歌《五指山》，其旋律优美适合舞动，音乐跳跃，而且增强了芭蕾舞剧音乐的民族性特点。舞剧中结合了民族舞蹈中圆场等舞蹈动作，合唱曲《万泉河水》的结构为再现部曲式，高潮旋律激动人心、优美动听。全剧的音乐材料集中而精炼，以娘子军军歌中的动机、旋律为主要素材，并且贯穿全剧之中，形象鲜明而又突出，成为新中国舞剧音乐创作的典范之作③3.戏曲借鉴舞蹈演员表演的一个重要任务就是塑角色形象。塑造角色要首先达到“形似”，然后达到神似，没有外在形象的支撑，谈表演的成功是不存在的。而要掌握和表现准确的角色形象，首先在扮相上要符合剧本背景的需要。如芭蕾舞剧《牡丹亭》是由昆剧《牡丹亭》改编而成。芭蕾舞剧的创作源于昆剧《牡丹亭》的音乐素材、时代背景，但在舞剧的编排上，浓缩了原剧的精华，在保留原有戏曲韵味的同时，增加了舞剧的形象感和空间感。利用舞剧的肢体语汇，展现杜丽娘的情感变幻，舞蹈演员的扮相都是戏曲剧服。芭蕾舞艺术吸纳了戏曲舞蹈的精髓，历史上许多记载的传统舞蹈技术技巧，几乎都可以在戏曲舞蹈中找到它们的踪影。在舞蹈步伐方面，赵飞燕擅长的“踽步”，走起来像一枝轻微颤动摇曳的花枝的舞蹈步伐，有人说这种舞步就是保存在戏曲旦角中的花梆步、跑圆场，或是梨园戏、莆仙戏的那种俗称蚯蚓步的“蹀步”。中国芭蕾舞剧正是结合了我国戏曲当中的元素，才能准确地进行人物塑造④。

三、中国芭蕾舞的民族化特征

1.从背景知识把握芭蕾表演的情感基调

中国的芭蕾舞剧具备中西合璧的艺术特色。由七十多人组成的管弦乐队既有西洋乐器、又有民族乐器。剧中大量采用了京剧、民乐、戏曲的打击乐等元素，突出中国民族乐器，如唢呐、苼、锣鼓、响板、二胡等音色。《牡丹亭》用细腻的舞蹈语汇讲诉了封建社会女性对爱情的渴望、情人之间的关系。讲述了特定的社会环境中人与人之间的畸形爱恋、曲折复杂的人性关系。用芭蕾舞蹈语汇“足尖上的艺术”展示了人间的悲凉。剧中结合了中国舞蹈和现代舞的语汇，舞剧将古典芭蕾艺术与昆剧艺术要素糅合在一起。舞台的美术采用明清建筑，特殊的服饰、空间的交替、大胆而有艺术气息的“舞剧之吻”，对传统古典芭蕾作了多种突破，使中国芭蕾走向民族化道路。

2.民族芭蕾舞剧梦境视觉的舞台艺术

舞剧《红楼梦》的舞台艺术运用象征主义的表现手法，虚拟化舞台背景，展现了梦与现实的交替结构，揭示了戏剧主题。整个舞台只有8只大香炉是真实的，一虚假、一真实、两者的结合体现了贾府虚假繁荣的空间。婚礼这一幕的空间运用，是全剧的亮点：一块印有“奠”字的长长的白绸，在舞台中出现，体现了中国传统中红白喜事的风俗习惯，瞬间完成了戏剧的空间转换，婚礼变成了黛玉的灵堂。

3.根据舞剧的剧情，进行舞蹈技巧的转换

舞剧采用的机构布局，大多数以戏剧式为主，如《红楼梦》中以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，着重描写了人物的思想性格及其发展的过程。舞剧中的舞蹈，以中国古典舞的韵味为基础，结合了戏曲元素，同时采用了大量的中国民间的舞蹈素材，如“宫灯舞”“男女欢喜”等。结合了芭蕾舞和现代舞的语汇，如芭蕾的足尖的运用，和戏曲的手部和上身的律动。芭蕾舞剧《白毛女》的创作中，遵循从生活出发、从思想和人物性格出发，利用和改造旧的艺术形式，对传统芭蕾艺术模式进行了大胆改造，在原有芭蕾舞的独舞、双人舞、群舞等基本形式的基础上，根据内容和形式的需要吸收了民间戏曲的身段、手势与芭蕾语汇融合。在《白毛女》第四幕中，编导在舞台上设计了春夏秋冬的典型环境，喜儿在时间中不断跳跃、旋转，在荒山中与恶劣的风雪和野兽搏斗的舞蹈动作，伴随着空间、时间的转换，喜儿从乌黑长发变成了满头白发。这种舞台的舞蹈设计，不仅体现了芭蕾舞的舞蹈魅力，而且对芭蕾舞民族化、革命化做了有意义的尝试。

4.坚持中西剧目并行

芭蕾随着时代的发展而变化，但古典芭蕾技术的发展变化却从未改变或偏离其审美标准，百年的教学原则依旧是“开、绷、直、立”，所以对于从事芭蕾教学的教师在训练学生对芭蕾的认识及基本功的过程中，仍然要对西方传统芭蕾剧目进行研究和训练。

四、结语

中国芭蕾舞发展的不同阶段，对民族舞蹈与中国芭蕾舞的表演研究、探索与实践从未停息。一代代的东方芭蕾舞者因为熟练掌握了让人惊叹和钦佩的舞蹈技艺而成为优秀的舞者。这需要长期的、艰苦的训练来保持舞蹈艺术生命的延续。中国的芭蕾舞演员，在掌握古典芭蕾艺术的同时，需要结合本民族的舞蹈艺术表演形式，进行舞剧的二次创作。了解少数民族舞蹈的特有文化，戏曲和民间音乐知识体系的不断丰富，这是作为芭蕾舞演员所需具备的素质。总之，中国芭蕾舞艺术留有中国人特有的内秀和气质，有意无意地加入了传统舞蹈的民族成分，而没有在激进的现代社会审美理想上走的太远，更没有对芭蕾舞艺术一味盲目的模仿，这或许是芭蕾舞艺术能在中国逐渐扎下根来的重要原因。

注释:

①刘岩.张继刚舞蹈创作思想研究[D].东北师范大学硕士论文，2009.

②高力娟.《白毛女》的传播与经典化[D].杭州师范大学硕士论文，2014.

③王亚萍.舞蹈与戏剧元素融合的思考[J].吉林艺术学院学报，2009.

现代舞论文范文 第2篇

针对“营改增”后现代服务业纳税风险产生的原因，有必要制定降低“营改增”后现代服务业纳税风险的相关措施。“营改增”后部分现代服务业纳税风险控制应该融入全过程控制的•工作研究思想，即事前、事中和事后的全过程控制。

（一）建立预警机制

为了提前将“营改增”后部分现代服务业的税务风险控制在合理的范围内，并尽可能的使税务风险所带来的损失程度最小化，达到企业可接受的范围，企业应该建立全面的税务风险预警机制，积极预防和控制税务风险。一是树立全面税务风险防范意识。首先，实行“营改增”的部分现代服务业企业高层管理者应带头树立税务风险防范理念，营造良好的税务风险管理气氛；其次，要制定与企业风险偏好一致的税务风险管理目标，要求将税务风险防范意识从纵向和横向深入到企业各个部门、各个环节，明确责任，将涉税事项处理和税务风险管理制度化、程序化、标准化，从而预防和减少风险的发生，确保企业持续健康发展。二是建立全面、有效的信息与沟通系统。部分现代服务业实行营改增后，增值税比营业税的内容更为复杂，因此税务风险更高。从内部来讲，应及时汇编“营改增”后的税法法规，并组织所有员工进行学习，建立并完善其他相关法律法规的收集和更新系统，确保企业财务会计系统的更改设置与营改增的变化要求同步，保证会计信息的输出能够反映营改增的最新变化，消除由于会计工作没有进行到位给税务风险带来的不利的影响。从外部来讲，企业应与当地税务机关和其他相关单位建立良好的互动关系，保持有效、及时的沟通，主动咨询并快速了解“营改增”的最新政策，及时收集和反馈相关“营改增”的信息。因此，全面有效的沟通可以减少“营改增”变化所导致税务信息的理解和执行过程中存在的税务风险，防患于未然。

（二）监控与评估

由于部分现代服务业实行“营改增”后，计税方法、税收缴纳及税收优惠等方面发生了根本的变化，面对新的变化，企业应对税务风险控制进行监控，并定期进行评估，以确保它们能够控制在企业能承受的最大限度内，使税务风险的损失降到最低。一是税务风险的监控。企业应设置税务风险管理机构或岗位。监控各个部门的设置及日常业务操作是否符合“营改增”变化的要求，监控各部门对“营改增”税收政策的理解是否出现偏差，从而规范企业的经营行为；着重跟踪监控重大事项的税务风险，因为事项因其重要性所带来的高风险，会关乎企业的存亡与兴衰，因此税务风险管理部门应认真分析，采取措施尽量避免税务风险。此外企业还可发挥税务部门、审计部门、行政机关、社会媒体等各个方面的监督，从而最大限度地发挥税务风险的监控作用。二是税务风险的评估机制。营改增给部分现代服务业带来的税务风险使的这些企业有时难以避免，因此需要采用科学的方法评定税务风险。分析税务风险发生对企业造成影响的大小，使得税务风险水平合理控制在企业承受能力与可接受范围之内，以便强化对企业的风险控制。由于部分现代服务业实行“营改增”时间不长，税收政策还不是很完善，具有相当大的弹性空间，税务机关在对部分现代服务业的税收执法上拥有较大的自由裁量权，为了避免“营改增”后税务筹划给部分现代服务业所带来的税务风险，因此要对税务筹划方案进行合理评估，主动与主管税务机关进行联系和沟通，税务筹划方案经税务部门的认可之后，符合成本效益的原则，方可开展合法合理的税务筹划活动。

（三）危机管理

由于多方面的原因，实行“营改增”的部分现代服务业并不是所有的税务风险都是可控的，当税务风险转化为现实危机时，企业应该采取危机管理方法去解决这些风险。税务风险发生之后，应在最短的时间内采取适当的补救措施。这将减少向税务机关可能支付的滞纳金和罚款，并且降低对企业声誉的负面影响。如果税务检查发现部分现代服务业会计核算部门因对“营改增”之后的会计处理操作不当，导致偷漏税事实，部分现代服务业不得不面临高额罚款和滞纳金，企业应采取积极措施应对税务风险，应运用公关的方法说服税务机关，使税务机关相信企业的失误是“营改增”后，一下子难以适应造成的，而不是故意行为，从而尽量降低税务风险对企业正常经营活动的影响。而且税务风险产生后要及时查明原因，对于导致税务风险产生的相关责任单位和责任人，依据风险结果和性质，追究其过错责任，避免此类风险的再次发生。

二、结语

现代舞论文范文 第3篇

解析风险产生缘由，若是从收益角度分析，可以列出以下三个层面：其一，企业生产经营所取得的利润等收入，扣减生产经营成本、人员管理开支、推销环节成本、税费还有其他附加费用之后，所取得的收益。其二，在生产经营的基础之上扣减财务管理支出之后的经常收益。其三，在经常收益基础上与营业外收支净额的合计，亦即期间收益。第一，若企业经营性收益为盈利，但是经常收益是亏损的状态，这就表现出企业的资本结构有失合理性，债务繁多，利息支出成为沉重负担，一定程度上有不小风险；第二，若三者皆为盈利状态，但是仅仅期间收益是亏损的状态，这样就有发生了灾害以及售出资产损失等情况；第三，假如从经营性收益起点就出现亏损，意味着企业财务方面危机已经非常突出。与上述情况恰好相反的是，假如三层次收益皆是盈利，那么为一切正常的经营情况。财务风险产生基于以下几个方面缘由：

1、内部缘由因素

（1）内部管理中关系混乱。在企业管理中，企业与上级企业相互之间，内部各个职能部门之间关系的复杂，使得其资金管用、利益分解等权利责任模糊、管理凌乱，进而引起资金使用不充分，流失严重，因而企业出现风险的可能性增大。

（2）企业财务从业人员对风险认识缺乏。如前文所述，企业财务风险是客观地存在着的。随着我国经济水平提升，买方市场已经逐步形成，产品滞销情况非常常见，为了提高市场占有，卖家采取赊销手段，这就导致各企业应收账款数额剧增，从而致使企业资产被占用流动性减弱，安全性堪忧，进而带来一定程度风险。

（3）决策失误较多。企业财务决策缺乏科学性，多为凭借以往经验和主观认识做出判断，一旦出现失误性决策，便会导致财务风险的发生。而对此，投资者又没有充分认识到，因此会导致大量投资损失，对投资效益产生负面影响，给企业财务造成风险隐患。

2、外部环境缘由

现代企业模式下，企业管理所处大环境瞬息万变，难以捉摸，一些企业财务管理系统与周边大环境脱轨运行。近些年来，通货膨胀持续上升，企业资金供给表现出严重不足，货币性资产贬值严重，企业成本加大。同时，利率的不稳定变动也可能会引发一种利率风险，主要包括利息开支巨大、不能履行债务等方面的风险。

二、防范企业财务风险发生的举措探析

1、进行财务风险分析，科学设置内部控制系统，着力提升从业人员风险意识企业财务风险的有效防范，需要管理者通盘掌控各个因素，尽力降低主观性决策发生概率，减少失误发生次数。企业高层管理者应该对财务风险防范这个工作给予高度关注，明确各个职能部门权责关系，有效降低风险。企业决策可以提出一系列可以实施的方法，反复论证，分析确定，努力使最终做出的决策更加科学，达到最优化。此外，财务人员也应该提升自身业务素质，发扬良好的职业道德，树立财务工作各个环节关联性意识，明晰自身责任，各司其职，真正从源头上减少风险发生概率。

2、试行风险预警机制预防风险发生

随着现代企业制度不断进步，未来在企业财务风险防控方面，风险状况分析和科学预测将成为大势所趋，这也将为企业管理者提供一种科学决策参考。具体而言，这种预警机制包含以下几个方面的核心要素：一是具备真实准确可靠的财务信息作为基础；二是利用企业财务相关资料及收集到的数据，放入科学模型，进行定量科学化评价，从而从中发现潜在风险，及时对财务风险做出警报提示。三是科学编制现金流量预算，降低资金流动方面潜存的风险。这种方法具有一定科学性，各企业可以尝试合理采用这种方式，以减少由于管理不善而导致的风险，提升企业管理现代化、科学化水平，确保企业财务安全稳定性，保障企业战略决策科学合理，最终提升企业综合竞争力和发展潜力。

3、强化资产管理环节，不断提升财务机制市场适应性

在现代企业管理过程当中，财务可谓是核心环节，企业运营的任一部分都与此相关，而资产管理又可谓是财务管理的心脏，起着至关重要的作用。全球经济金融危机等周期性外部环境变化则是对一个企业管理，特别是资产管理的重要考验。面对这些情况，企业应该加强合同订单管理评估，提高应收账款回收率，合理配置资产，确保资金合理周转，保障企业盈利能力，树立良好的对外形象。

三、结语

现代舞论文范文 第4篇

关键词：体育舞蹈；健美操；教学；音乐；异同

体育舞蹈、健美操越来越受到广大中小学生和教师的喜爱，并且越来越受欢迎。乐曲最基本的结构是节奏，旋律。韵律包括节奏和速度。韵律是指强弱变化的有规律的运动，也就是节奏的结合，所谓速度，就是这种节奏，两者都是由音乐驱动的。如果体育舞蹈、健美操没有了音乐的伴奏，那体育舞蹈、健美操就无法进行，音乐是舞蹈的重点，节奏是音乐的重点。节奏感是声音长度造成的，以节奏感编制起来的音乐节奏，不但是运动与音乐的联系，又是体育舞蹈与健美操音乐的重中之重。

一、体育舞蹈与健美操的区别和联系

体育舞蹈与健美操在表现形式及内涵上的不同。肢体语言是基础，身体也是基础，这两个方面都对身体表现提出了更高的要求，各有其文化背景与特色。它必须是演奏或解释音乐的任务。以现实生活中“有趣”的事物为表现对象，情感的高度和深度，事件的发展过程，甚至暴力冲突。健美操的主要目的是锻炼和健身。经过一定的身体锻炼，我们就能一步一步达到美好的状态。健美操，艺术性不强，一般属于体育运动。换句话说，体育舞蹈是意志力的传递，美术形象的塑造，不受人物性格的限制，不直接反映生活，不影响其功能的发挥，而是以速度、力量、耐力、柔韧和协调为目的，体育舞蹈和健美操的主要形式和内涵是这样的，是有差别的[1]。

二、体育舞蹈和健美操音乐节奏的比较

（一）体育舞蹈节奏叙述每个舞蹈都有自己的音乐，有自己的音乐节奏特征。下面是最流行的舞蹈的简短介绍。斗牛：音乐为2/4拍，每拍60~62拍，1拍一步，节奏均匀有力。探戈：音乐是2/4拍，一拍，两拍，都是慢拍。快拍是1/2拍。基本节奏是慢，慢，快，快，慢。快步：每拍四拍。第1小节和第3小节是重拍，每分钟48-52小节。基本节奏是慢，慢，快，快，慢。慢节奏拍2拍，快节奏拍1拍。狐步：第三拍子和第三拍子的节奏不是很明显，而是每四拍。每分钟节奏，基本节奏是慢，慢，快，快，慢。

（二）健美操音乐节奏的叙述健身操的音乐速度一般为每10秒20~26拍，其中最主要的功能是节拍动作，以节拍为基础，健身操的音乐速度可以在每10秒26~30拍之间。一拍即是拍子，一句话即是乐谱。以2小节4小节、2~4小节、2小节1组、2组（32拍）为例，有氧音乐通常以8~8小节为单位，以相同节拍的中段为单位。前戏有2~8拍，第一段是4~8拍，第二段是4~8拍，第三段是4~8拍。其中第四段起波作用。换句话说，乐器的转换是另一个节奏点的开始。

三、健美操与体育舞蹈发力方式的比较

体育运动中，体育舞蹈与健美操各有其用途。健美操舞蹈的动作力量具有多样性，如重心的移动、举重、跳跃等，拉丁舞蹈（例如伦巴舞）要求放松与快慢压力、拉、接、发的结合。通过动静结合的方法，巧妙地改变运动重心，改进了运动索具。长期的训练可以使肌肉间的力量得到适当的锻炼，并逐渐提高[2]。现代舞蹈在音乐的伴奏下，运用小肌群的精细活动，表达审美情感，在动作表演中遵循潜移默化的创作规律。相对于体育舞蹈，健美操需要经过多年的练习才能获得适当的肌肉力量。有氧健美操通过肌肉的运动感和角度、视觉、触觉等方面的训练，在完成优美动作和快速的力量和制动时，有氧健美操有其自身的动力输出，注意规范的姿势。体育舞蹈的焦点在于体育舞蹈的力量感，它反映肌肉的内在活动和内化过程。根据人体各部位肌肉的大小和顺序进行训练，正确理解和控制肌肉的运动。在这里，我们可以通过重要的技术环节来控制自己的身体，感受到序列、幅度、频率和节奏等信息。通过长期的学习和锻炼，逐步消除保护障碍，建立暂时的神经系统，实现身体感觉的统一。

四、体育舞蹈与健美操动作结构的比较

世界体育舞蹈对技术和难度的要求各不相同。比如华尔兹的节拍基本上是每分钟3/4柔板，约为28-30小节。舞步的组合依赖于每小节三个拍子。每个拍子是一个步骤。循环赛分三步进行，第一步是重拍。它通过踝关节、脚底和脚趾的相互配合，达到身体平衡重心的提升、倾斜和摇摆，从而达到波浪式连续舞蹈的效果。节奏感在第一次击打时就会下降，每个节拍由四拍组成。4拍必须是5步两慢三快，每一步摇晃身体左右六次量度一下，健美操动作结构在很大程度上吸收了迪斯科、爵士舞和现代舞的精髓。举例来说，迪斯科的动作很有力度，节奏感强，动作的主要部分是臀部和肩膀。健美操比赛规则有特殊要求。以七步走、八拍操、全套静态支撑、动支撑、跳与跳、柔与平衡为特色的高难度竞技运动。

五、体育舞蹈与健美操服饰的比较

伴随着体育舞蹈、健美操等运动项目的发展，服装在表演中的审美价值日益凸显。他们既可以表现身体美、动作美，又可以表现气氛美。它们通常使用国际知名的元素来设计风格和色彩，以增强比赛的表现力和感染力。与健美操的区别在于，体育舞蹈形式多种多样，同一种舞蹈在不同时代、不同主题都会有自己独特的服装。比赛舞蹈有不同的服装样式。要想展现绅士的风度，男人必须穿着安静优雅的燕尾服，配上白色的领带和柔软的底系带；女人则穿着饰有羽毛的短裙，用丝缎装饰，开着敞口的晚礼服，轻盈典雅，纺纱如花，给人以立体、多姿多彩的形象；男人则主要穿着紧身裤，女人则尽量展现完美的曲线。为此，拉丁民族特有的情感被认为是服装衬托和装饰的关键。这在深度和广度上提高了人们对体育舞蹈的欣赏能力，成为诠释体育舞蹈合唱团健美操单元比赛服装形式简约特点的必要前提，因此在设计时要充分考虑到服装颜色的调节，使比赛服色彩丰富多彩，富有动感个性，富有魅力。

六、体育舞蹈与健美操形体、姿态的比较

身体美是体育舞蹈和健美操的基本特征。与其他运动不同，体育舞蹈和健美操的美在于身体，如头、颈、臂、肩、胸、臀、腿、足等。华尔兹表现出女性身体的轻柔柔美。女人将胸椎最大限度地向后张开，形成男人上半身和美丽的V型，表现女性的快乐。探戈舞注重表现男人身体健壮的身体和腰部的粗犷胸部，快速的回避强化了舞者勇敢的姿态和勇敢的美感。纤细的四肢、优美的曲线，构成了男人与女人高度和谐的柔美统一。体形美首先要符合黄金分割的审美原则。运动员身材苗条，但不瘦小~丰满，但不膨胀，是年轻的自然美。如今，健美操运动员的平衡身体运动已成为人类的审美对象。我们都希望通过健美操练习，培养高尚的身材、平衡的协调、亮丽的线条，从而发展肌肉的力量，速度与韧性[3]。

七、体育舞蹈与健美操内在气质的异同

外在美是形成美的基础，内在美是美的升华。它们的完美结合体现了体育舞蹈和健美操的美。学习健美操等，就能树立正确的审美态度和良好的气质和行为。为了拥有美丽的气质，首先要有健康的体魄。任何运动中的体育舞蹈和健美操都可以有效训练身体各个部位的正确姿势。我们可以帮助学生通过摇晃，旋转，弯曲，伸展，波动和跳跃，来改善他们因繁重的作业和忽视的身体锻炼，改善他们的不良姿势，例如保护腰背，胸部和肩膀。体育舞蹈、健美操也可以通过拓展学生的心灵世界而培养良好的气质。通过长期的实践，使学生具有了大度的风度、高雅的气度、良好的自控、广泛的兴趣和求知进取的精神。尽管两者对气质的升高都有一定的积极作用，但两者却有明显的区别：健美操展现出学生坚强、阳光的气质；体育舞蹈，就拿华尔兹来说吧，“舞蹈之王”舞姿优美，步法轻盈。行为注重表现舞蹈家高尚而良好的文化修养，文雅的风度，沉静谦逊的心态[4]。

八、体育舞蹈和健美操音乐节奏的相似之处

（一）体育舞蹈和健美操都是在音乐伴奏下完成动作的随着音乐和舞蹈的发展，它已经成为一种基于节奏的体育舞蹈形式。韵律是音乐的骨骼。舞蹈要有节奏，根据音乐发挥健美操的艺术魅力。有氧运动是音乐的伴奏，是有氧运动、舞蹈、艺术和音乐的完美结合，有氧运动音乐旋律鲜明，节奏优美，节奏欢快。

（二）二者都是以节奏为中心体育舞蹈和健美操是以节奏为中心、以自然动作为基础的有节奏运动。所有的音乐都有清晰的节奏感，每一个动作都有规律的节奏感。每个乐章都要用规律的节奏和节奏去配合。运动与健美操是在音乐节奏基础上，以肌肉张力和放松力的自然展开。舞曲是在舞蹈技术的指导下，运用特定的节奏音乐，通过舞曲和音乐的节奏来表现不同舞蹈风格的特点。节奏是舞蹈的最重要特征，它是节奏的基础。不用节拍，节拍运动将消失。有氧健身是一种伴随着现代音乐，节奏鲜明的运动。有节奏地组织和调节人体的运动，使人体的运动有节律。节奏感强的动作充分展现了人体运动的艺术美感。

九、体育舞蹈和健美操音乐节奏的不同之处

（一）二者的节拍分割点不一样体育舞蹈的节拍分别为2/4，3/4，4/4拍，每一小节分别为2~3~4拍。一般是单曲或爵士或迪斯科音乐，健美操的特点是旋转节奏。在节奏上，音乐节奏调节着健美操的速度[5]。

（二）体育舞蹈和健美操音乐的速度不同体育舞蹈分2~3~4小节，每分钟28~60小节。动作上都是有快节奏与慢节奏两种，快节奏有一个节拍，慢节奏有两个节拍。体育舞蹈与音乐相结合，通常是一拍一拍，一拍两拍。

十、结语

总之，在体育舞蹈中，音乐节奏是体操的重要组成部分。运动舞蹈与健美操是在音乐节奏的引导下进行的，因为运动舞蹈与健美操节奏不同，音乐速度也不同。体操教学中应注重二者的结合。两者的音乐节奏基本上是不同的。正确理解健美操与体育舞蹈的音乐节奏，可以为练习者的动作训练提供理论依据。

参考文献

[1]张聪慧.浅析健美操课堂教学中的音乐选择[J].体育时空，2016，10（32）：177–178.

[2]冯金燕，叶瑛.体育舞蹈与健美操音乐节奏的比较分析[J].体育科技文，2013，21（18）：113–114.

[3]郭娇.对健美操与体育舞蹈异同的分析[J].体育时空，2016，15（2）：841.

[4]刘菁.体育舞蹈与健美操教学的美育价值探析[J].职业时空，2018，24（19）：113.

现代舞论文范文 第5篇

【关键词】舞蹈教育学研究生；实践能力；综合能力

舞蹈教育学研究生属于学术型舞蹈专业类研究生，其主要学习与研究的领域大多与舞蹈理论课程与科学研究相关，而未来从事的专业工作多为舞蹈教学工作等等。现如今，社会对高校及中小学，甚至幼儿园舞蹈教学工作的要求都逐渐提高，从事舞蹈教学工作的教师需不断提高综合能力，并全面发展。因此，对于未来将要或想要从事舞蹈教学工作的研究生的培养就需要提高重视。舞蹈专业研究生综合能力的培养是许多高校一直在提倡的，全面培养学生的教学实践能力、科学研究能力，积极开发学生的多项能力，是至关重要的。舞蹈专业的教学工作一直都在强调实践，在教学实施的过程中，一直都是非常重视实践这一项的，唯有通过实践，才能够取得进步，要在实践中不断发展。

一、理论课程的专业实践

理论课程的专业实践，无非想要强调的就是理论与实践，其中专业则指舞蹈专业的专门课程，即针对舞蹈专业研究生所开设的理论类课程，有助于从侧面培养学生们的专业实践能力。我们都知道理论离不开实践的检验，实践更离不开理论的指导，所以，要遵循理论与实践相互作用、相互结合的原则，两者是彼此辅助与促进的关系。我将此研究内容分为以下四点分别进行分析：

（二）舞蹈创作能力的实践教学除了课堂学习之外，更应该结合实践工作。舞蹈创作能力的实践，强调史论课程的知识内容与专业技法相结合，能够为舞蹈创作增色添彩。齐齐哈尔大学舞蹈系舞蹈教育学研究生一年级的课程内容有：《中外舞蹈文化》《舞蹈教育学原理》《舞蹈生态学》《民族舞蹈教育研究》《现代舞蹈教育研究》《舞蹈创编技法研究》等。以其中三门课为例，《民族舞蹈教育研究》《现代舞蹈教育研究》《舞蹈创编技法研究》这三门理论课程，对于舞蹈创作能力的实践有着非常重要的作用。通过本科期间民族民间舞蹈、现代舞以及编导技法课程的学习，再加上研究生期间民族舞、现代舞、舞蹈创编技法的教育研究课程的学习，掌握了教学内容及方法，并跟随导师尝试民族舞、现代舞及编舞技法的创新，通过实践，编创作品，并尝试演出及比赛，从而提高实践能力，获取创作及教学经验

（四）舞台演出工作的实践舞台演出工作的实践也就是所谓的艺术实践，艺术实践就是除了在学习过程中进行舞蹈排练及表演外，还能在各大晚会、专场演出中进行实践汇报，这种演出可以被称为社会性实践。齐齐哈尔大学舞蹈系本科舞蹈专业每学期都会举办校内的艺术实践专场演出，目的就是增强本科生的艺术实践能力，相应地，舞蹈专业的研究生也能得到实践能力的训练。舞蹈专业研究生通常也会作为群舞中的一员加入到本科生的作品排练中，并参加艺术实践专场演出，在排练的同时能够协助指导教师带领本科生进行练习。而未参演的研究生们，则可协助舞蹈作品指导教师做好排练工作，协助教师做好各种舞台彩排及演出的指导工作，或后台后勤工作等等，可以通过多种方式和角度参与到艺术实践的工作中，取得宝贵的收获与经验。

二、科学研究能力的培养

（一）田野调查能力的培养舞蹈教育学研究生通过所学习的理论课程《舞蹈生态学》，能够对田野调查进行深入了解，并协助导师对项目展开采风工作。根据项目所需，前往各地区展开田野调查，深入了解风土民情，为项目工作收集相关资料，这也是科学研究中必不可少的主要步骤，即使没有去当地采风调查的机会，也可以通过理论课程的学习进行模拟实践。例如在《舞蹈生态学》课程的学习中，导师可学期任务，使学生们每人完成一篇与生态学相关的田野调查报告，并设计相关PPT与演讲稿，在课堂中令同学们像授课一般一一讲述自己的调查报告。此项任务能够培养学生的田野调查能力、分析总结能力以及教学表达能力，能够非常好地提高学生的综合能力和水平。

现代舞论文范文 第6篇

认知无线电用户必须不能干扰首要用户（频谱授权用户）的正常工作，要保证首要用户的可靠性通信，同时也要保证认知无线电用户通信的可靠性，这就需要认知无线电控制发射功率，同时具有灵敏的频谱空穴检测能力和快速切换频段的能力。通信的高可靠性是认知无线电要实现的另一个目标。认知无线电这些特点有利于频谱资源智能、高效、充分的利用，也是其区别于其他无线电技术的重要特征。

二、认知无线电与宽带无线通信系统的融合

认知无线电的关键技术有：频谱监测技术，自适应频谱资源分配技术、自适应调制解调技术等。宽带无线技术主要有正交频分复用技术（OFDM）、多输入多输出技术(MIMO)、HARQ技术和AMC技术等。认知无线电与宽带无线通信系统的融合最主要的就是自适应频谱资源分配技术和正交频分复用技术结合、并辅以其它相关技术。OFDM系统是目前公认的比较容易实现频谱资源控制的传输方式。该调制方式可以通过频率的组合或裁剪实现频谱资源的充分利用，其与自适应技术相结合，除了在传统的时间域上自适应外，还更容易利用多载波的频率域，可以灵活控制和分配频谱、时间、功率等资源，在结合MIMO系统的空间资源，根据用户在不同的位置的不同传输条件，感知环境并且适应环境，并不断地跟踪环境的变化，以合理利用资源、提高系统容量。自适应频谱资源分配的关键技术主要有:载波分配技术、子载波功率控制技术、多天线层资源分配算法和复合自适应传输技术。

(1)载波分配技术。CR具有感知无线环境的能力。子载波分配就是根据用户的业务和服务质量要求，分配一定数量的频率资源。检测到的宽带资源是不确定的，随时间、空间、移动速度等变化。OFDM系统具有裁剪功能，通过子载波的分配，即在频段内对于用户来说，信干噪比(SINR)较高的不规律和不连续子载波的频谱资源进行整合，按照一定的公平原则将频谱资源分配给不同的用户，确定每个子载波传输的比特数量，选取相应的调制方式，实现资源的合理分配和利用。

(2)子载波功率控制技术。由于分配给用户的功率和子载波数一般是成比例的，功率控制算法在经典的“注水”算法的基础上，有一系列的派生算法。这些算法追求的是功率控制的完备性和收敛性，既要不造成干扰又要使认知无线电有较好的通过率，且达到实时性的要求。事实上功率控制算法和子载波分配算法是密不可分的。这是因为在判断某子载波是否可以使用时，就要对现状(空间距离、衰落)做出判断，同时还需要计算出可分配的功率大小，对于一个用户如果速率一定，如子载波数目增加所需的功率就会下降。

三、结语

现代舞论文范文 第7篇

【关键词】舞蹈教学；舞蹈鉴赏；渗透作用

舞蹈教学实践中主要包括两部分，即舞蹈模仿练习和舞蹈模拟动作。两者虽都具有独立性，但相互之间密不可分，在舞蹈教学中起到相互促进的作用。在舞蹈教学中需要深入挖掘舞蹈文化，还要对舞蹈的动作进行探索，这些都需要舞蹈鉴赏。利用舞蹈可以抒发情感，可以表达思想，可用丰富的表情表达舞蹈传达的内容，与音乐的旋律相结合，就形成了舞台艺术，让人们感到生活是如此的美好，潜移默化地接受文化熏陶，由此可以提高舞蹈修养。

一、舞蹈鉴赏可以使得基本的训练成果得到优化

目前，舞蹈教学的基础训练起点就是动作训练。教学的基本形式是“言传身教”。老师示范动作，学生模仿教师。教师的动作水平对学生的舞蹈水平具有重要的影响力。学生在观察动作的过程中，所具备的观察能力也是非常重要的，会影响他们的舞蹈能力。但是,在跳舞在教学中，每个教师的舞蹈规范都会有所不同，学生观察行动的水平不同。选择经典的材料的时候，主要的目的是促进学生对舞蹈内容的理解，让舞蹈教学规范，提高学生对舞蹈的欣赏能力。在舞蹈的基本实践中，不再局限于学习，还包括掌握动作和深入理解的方案，以更好地表现舞蹈的本质。在舞蹈鉴赏中，相关材料的欣赏非常重要，可以促进学生舞动动作到位，对舞蹈深入理解，更加准确地掌握舞蹈的风格，有助于提高舞蹈的美感。

二、剧目排演中舞蹈鉴赏发挥着重要的价值

舞蹈教学的过程中，也是舞蹈鉴赏的过程理论，就好像绘画教学一样，通过排练让学生的舞蹈水平提升。在舞蹈教学中引入经典剧目，可以使舞蹈有丰富的内涵，将多种艺术元素融合到一起，形成综合性的舞蹈艺术。通过舞蹈排练中引入经典剧目，可以帮助学生熟悉舞种，更好地学习，这就需要经历舞蹈鉴赏的过程。在舞蹈教学的过程中，将舞蹈作用展示出来，就是要让学生在学习舞蹈的过程中，首先要学会欣赏舞蹈，吸收舞蹈文化。巩固舞蹈教学成果也是舞蹈鉴赏所发挥的作用，使学生在排练舞蹈中有更强的表现力，审美能力也有所提升，能够做到活学活用。在排练剧目的过程需要花费大量的时间，这就需要学生作品有更为深入的了解，特别是舞蹈的结构是领会舞蹈深层次文化的条件。通过舞蹈传达精神内涵，使得表演声情并茂。要做好这些，都需要大量地鉴赏作品，分析作品，对舞蹈动作进行剖析，确定舞蹈中的情感取向，做好归纳总结的同时，还要细致揣摩。

三、舞蹈鉴赏可以让更多的优秀舞种产生

四、结语

综上所述，舞蹈作为一种艺术形式，充分利用了人体的各种动作将精神世界呈现出来。舞蹈教学是具有实践的教学，各种教学元素已经演变为经典剧目的排练形式，从而新的作品被创作出来。新舞蹈的创作中，与以往经验的积累密切相关。在舞蹈欣赏的过程，其实就是舞蹈体验的过程。在舞蹈教学中,舞蹈评价可以使得舞蹈教学更为规范，教学内容也更加丰富。

参考文献

现代舞论文范文 第8篇

虽然在全国高校扩招这一大背景下,几乎所有的学校都在扩招,但有的高校实力不足,没有足够的师资力量,没有适宜的办学规格和校舍条件,在生源的竞争中处于劣势地位。同时每年的毕业生日趋增加,就业难的问题困扰每位学生,越来越多的学生放弃上大学的机会,转而自主创业。学费这部分收入难以保障。即使是招收到学生的高校,也存在问题。在收费的问题上,往往工作不到位,学生欠费现象严重,欠费额越来越大,严重影响学校的经费自给能力。高校招收的学生中,家庭贫困的学生还是有很多,助学贷款的措施跟不上,欠费情况也会越来越大,给高校的财务收支方面带来很大的负面影响。为了弥补这一漏洞,高校只能选择贷款的方式,从而加大了财务风险的发生。

二、高校财务风险的形式

高校财务风险的形式多种多样,在高校的各种活动中都会产生风险。一旦财务风险发生,却不能及时进行缓解,可能对高校后续的生存发展都会存在致命的危险。根据高校的特点,结合高校财务风险产生的原因,有以下几种表现形式。

(一)筹资风险

高校的筹资风险主要是由于高校在国家拨款和学杂费收取这两条资金来源不足的基础上,从银行进行贷款从而导致的筹资风险。高校贷款需要在规定的时间还本付息,然而有的高校并未意识到这一风险,盲目贷款。教育主管部门对于高校贷款管理方面也存在着严重的滞后性,随着高校贷款规模的扩张,教育主管部门未及时给予指导和监管,没有制定专门针对高校贷款的管理办法,造成越来越多的高校加入贷款这一规模大军当中去。同时银行方面也监管不严,认为高校为行政事业单位,不会像企业那样会存在大量的风险,没有认真的把关,不进行调查评估,轻易给予贷款,并且没有及时的对给予的贷款资金的使用进行严格的监管。

(二)投资风险

高校的投资风险是指高校为了在未来可预见的时期内获得收益或使资金得到增值,在一定时期投放足够的资金或实物进行投资,但却无法收回原有的资金或增值的可能性的行为。投资方面的风险主要体现在盲目投资上,如在高校扩招的形式下,高校的资产配置部门可能会加大学校教学楼,图书馆,寝室的建设,却没有考虑到自身的实际情况,若招不到学生,必定带来较大的投资风险。高校开设企业的形式,越来越多,但“校办企业”还不成熟,高校在办理企业的过程中,由于不是自己拿手的项目,在前期预测、制定计划、进行决策、程序控制和监督方面都可能会存在问题,导致投资无效的项目,或者收益甚微的项目。从而使高校的资金浪费,形成投资风险。

(三)经营风险

高校的经营风险是指高校在日常活动中收支出现失衡,从而导致的风险。高校的日常活动主要是收取学杂费用,支付日常的各种开支,如支付教师的工资,支付科研费用等等。支出方面存在的最大问题是科研费用,科研费用混乱是目前高校存在的一个重要的问题。近日,教育部通报4起科研经费使用违规违纪典型案件,5名大学老师骗取科研经费1600多万元。2014年7月,中央巡视组通报,复旦大学科研经费管理使用混乱,违规现象突出,存在腐败风险。由于高校在科研项目立项、经费的使用管理、项目的审查监管等环节,都缺乏必要的法律规范和制度约束,因此出现了不少科研经费腐败的现象。如学校的账面只能反映科研资金的金额,对于设备购置的数量、型号,利用率等等都不清楚,无法知道购置和使用是否合理,从而可能会造成科研设备的利用效率低,重复购买等浪费资金的现象。存在经营风险。

三、高校财务风险的治理措施

(一)加强预算管理

加强预算的管理,是为了最大限度的节约高校的资金。科学而细致的编制高校的预算,制定统一的预算编制方法,把高校的全部收支作为预算管理的对象。不能搞赤字预算,按照每个部门预算的执行情况,建立奖惩机制,严格按照预算执行的部门,给予表扬和实物鼓励;不能按照预算执行,超出预算的部门,要给予惩罚和批评。加强预算的执行管理,严格控制高校的各种经费支出。经费的审批要做到层层批准,级级审批,加强管理。高校的经费审批,必须以年度财务预算为基准,如遇特殊情况超出计划标准,也可按照规定先申请调整预算金额,经批准后再按规定执行。一旦学院负责人在申请单上签字,也要对申请的事项的合法性和合理性负责,财务部门下发经费也要按照领导签字的申请单来发放,同时也要对其真实性和合法性负责。

(二)提高决策的合理性

高校的筹资、投资、经营环节都会出现决策,决策的正确性影响着高校的管理工作的好与坏。主观决策会增加失败的机会。为了防范财务风险,高校在进行决策时,也要采用各种有效的决策方法,如利用模糊综合评判法进行财务风险的评估。模糊综合评判法是以模糊数学为基础,应用模糊关系合成的原理,将一些边界不清、不易定量的因素定量化,从多个因素对被评价事物隶属等级状况进行综合性评价。对于各种可能方案要不断的进行小组讨论,分析评价,找出最适合自己高校的决策方案。提高高校资金的使用效率,并避免财务风险的发生。

(三)加强高校的审计工作