动漫设计毕业论文范文(通用14篇)

动漫设计毕业论文xxx 第1篇

[关键词] 艺术母题 塑形观念 社会形态

从历史文化概念的意义上讲，中西方艺术是人类社会两大主要的精神文化成果，很显然，中西方艺术是两种不同的审美样式和审美趣味，然而，一直以来让我们感到困惑的是，相对于中国传统的“山水”画艺术而言，西方传统的油画满目充斥的却是大量的人物――它告诉我们，这是关于“人”的艺术。中西方这种对表现母题选择上的差异究竟意味着什么呢?

纵观历史，西方从古希腊开始直至16世纪之前的题材选择几乎完全是表现“人”的世界，需要指出来的是，圣经题材中对“神”的表现其实质也是以“人”作为范本。尽管在17世纪的资本主义国家荷兰因为自由市场的需求使题材出现了多样化，但“人”的题材仍然是其主要表现对象，即便是到了现代和后现代，艺术作品中对人性的张扬几乎达到了登峰造极的地步；而中国在绘画表现题材上，从春秋战国时代的帛画到汉代的画像砖、石和隋唐的壁画，虽然也都是表现人和历史事件为主，诸如战国的《人物龙凤帛画图》、东汉的《荆轲刺秦王》、唐代的《步辇图》和《宫女图》等等。但“成教化，助人伦”的说教在绘画表现中显然是一览无余的，然而五代之后，尤其到元、明、清，山水题材几乎成为了一统天下的艺术表现母题，走向了与西方全然不同的题材选择，特别值得注意的是，几乎与此同时，中国绘画艺术表现的塑形观念也走向了与西方迥然不同的审美取向。

假若说此前西蜀“院体画”画家xxx筌的线描作品《写生珍禽图》的写实技巧，堪称能与16世纪德国文艺复兴时期xxx的水彩作品《野兔》比肩的话，那么xxx楷的水墨作品《xxx吟图》与xxx的油画作品(四使图)的审美趣味和塑形观念简直是天壤之别!

这就是我们为什么将西方的塑形方式称之为“造型”(英文叫Modeelling)，而中国传统的塑形方式称之为“写形”的原因。

而我们的问题是，无论是中西方对艺术表现母题选择上的趋异，还是两者塑形观念及表现样式的相左，其背后的最大原因自然是历史文化的不同――这固然是不言自明的，然而，其直接原因我以为，那便是与社会形态双重结合意义下的产物。

当公元前六世纪完成的宏伟巨制的古希腊人物雕刻以的形式矗立在世人面前时，其写实还原的程度足以令人叹为观止!似乎只有在这样一个古代的民主国度才能产生诸如《掷铁饼者》、《垂死的战士》、《xxx的维纳斯》等被后人喻之为“静穆的伟大”这样的作品来；而与之几乎同时代的中国春秋战国，抑或更远的商周时代，给后人遗存下来的是鼎、钟等这样富于政治、宗教色彩和象征xxx的作品，当然，其后xxx时代的兵马俑固然是选择人物题材，然而，那只不过仍然是象征xxx与尚武精神的产物。这两者无论是从审美的精神意义上，还是从技术手法的层面上，我们不难发现：这从某种社会形态上向我们暗示了一种塑形价值取向。

西方人似乎很善于探讨和实践一种关于“人”的存在价值。在以基督教文化为背景下的西方，即便是在皈依宗教的中世纪，人们同样重视精神价值，谦卑节制，敬畏上帝。所有艺术表现母题几乎无一不是宗教人物，假若说作为耶稣和圣母的形象，其“造型”用色尚有着极其严格规定的话，那么文艺复兴之后的艺术家则将世俗情感和理性的塑形手段带入艺术表现中，也就已成为了不争的事实。而这种塑形的观念几乎直接源自于古希腊以来的雕塑经验，即“造型”。――这种充满立体空间塑造意味的表现理想促使了文艺复兴的大师们采用严格而科学的手段来切入绘画，焦点透视、解剖和光影明暗的研究成果为人物的造型精确地提供了三维立体空间信息，物质科学的发达使构筑虚幻空间中“人”的形象日益丰满与逼真。随后的西方启蒙运动的结果是使艺术表现更为强调追求个人的审美价值。

勿庸讳言，所有这一切都离不开以基督教文化下的西方人的终极关怀和价值取向，“以人为本”的意识在某种意义下需要一个重视个人生命价值的社会形态相适应，而西方艺术毫不怀疑地将“人”作为表现主题来确证人的存在价值，艺术的终极表现成为了对“人”表现，从这个意义上说，艺术母题的选择既是起源于“人”，又是终结于“人”。

这就是为什么西方选择以“人”作为终极的表现母题，而以儒、释、道文化为背景下的中国，从xxx的“焚书坑儒”到明清的“文字狱”，文艺创作的母题选择和塑形方式成为了知识分子最为敏感、谨慎的心理情结。尤其是唐宋以后，在极为严酷的封建强权“大一统”的政治生存环境下，知识分子对艺术创作的介入方式只能是在儒家倡导的“志于道，据xxx，依于仁”的伦理秩序之上方能“游于艺”。既是“游于艺”，自然是不可能过于认真，故倡导“笔简形具”，率性而为，主张“画物特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细”。加之佛道文化对艺术的渗入，“参禅识画”或“以禅入诗”比比皆是，比如，品xxx的诗，追求的就是“味摩诘之画，画中有诗”的审美意境，更何况“出世”理念的入画方式能使知识分子超然于现实之外，求得了在严酷的现实中以片刻的解脱。

唐宋之后，在品评绘画的标准上，坡提出“萧散简远，妙在笔画之外”、倡导“书画用笔同法”，“书画之艺，皆须意气而成”、所以，“心随笔运”的最佳塑形方式选择了“写形”的方式。

“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”成为了知识分子摆脱社会现实的艺术审美追求，艺术创作母题的选择惟以水墨“山水”方能“逸笔草草”，“抒写胸中之逸气”。在严酷的封建统治面前，人的存在意识更多的是超脱人本身和社会现实的精神存在，而最终归结于“天人合一”的老庄哲学思维之中。反映到绘画艺术的塑形手法上，文人艺术家的用笔更为豪放不羁，“写形”从真正意义上彰显了一种“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”那超脱世俗的心理观照和精神情怀。

在文人艺术家的“山水”世界里，避免了现实中的政治纷扰，求得了暂时的一片心灵净土，艺术家选择“写形”的表达方式也更能使之实现“天地与我并生，万物与我为一”的人生理想。 调动漫角色的原创性，通过角色设定突出角色的性格矛盾。从造型、动态、性格、精神、文化等多元视角，丰富动漫角色的立体感和生命感。

4分镜头脚本设定

分镜头脚本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，按电影逻辑把文学剧本分切成为连接的镜头。画面分镜头是把文学分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，因此必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格以及摄影处理。结合此方面的综合性内容，在教学上应加强镜头语言、视听关系、摄影等科目的教学实践，学生可以通过“拉片”掌握镜头的衔接和镜头语义。这部分也是培养学生具备可持续性发展能力的重要教学内容。

5动漫作品的制作

动漫设计毕业论文xxx 第2篇

动漫服饰是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域，是服装设计、动漫艺术与表演艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。

［关键词］ 动漫服饰 专业化培养 交叉专业

随着与日俱增的动漫热潮在我国的迅速蔓延，中国动漫队伍和动漫产业不断发展壮大，市场对动漫专业化的舞台展示和动漫服饰设计人才需求也在不断提高。然而，到目前为止，我国动漫服装设计、服饰产品开发及人才培养与国外相比仍然落后，特别是在人才培养方面，因为服装与动漫在产业领域上有着较大的差距，在教育领域又分属不同的专业学科，人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。所以，动漫服饰设计与动漫人才专业化培养是值得研究的一个新课题。

一、动漫服饰市场与就业前景分析

动漫是指借用服装、化妆、道具等通过真人扮演来还原动漫作品及动漫游戏中的角色。假扮成真的动漫具有强烈、直观的视觉冲击效果。

动漫起源于上世纪六十年代的美国。美国迪斯尼创建首座迪斯尼乐园，为招揽游客，聘请人来装扮成“米老鼠”供游客拍照合影。这些“米老鼠”被视为现代的始祖。八十年代风靡日本，随着日本动画、漫画、人偶、形象秀等动漫文化的发展，不仅形成了日本现代动漫文化，也成为了日本一种繁荣的产业。中国的动漫起步比日本、美国等其他发达国家要晚。1993年后陆续出现在中国香港、台湾，1998年在大陆内地开展了动漫展，这才出现个人动漫。而近几年，北京、上海、杭州、广州等地频繁举办的动漫展、动漫艺术节，为动漫爱好者搭建了动漫形象展示和动漫艺术服装展示的大“秀”台，使动漫比赛从最初少数个体爱好者的个人表演，发展到现在的社团化、公司化的大规模专业化公演。

动漫热潮的兴起，使时装产业与动漫有了广泛的合作，不仅推动了动漫产业的发展，使服装市场得到空前的扩展，同时也对众多领域产生广泛影响。在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家，动漫业、设计业、服装业密切合作，从动漫角色的服装设计到具有动漫特色的服饰产品开发，形成了一个设计研发体系，既拓展了动漫衍生产品的发展空间，同时带动起服装服饰制造产业的日趋兴旺。作为一种文化创意产业之一，其市场有着待发展和可发展的无限商机以及广阔的就业前景。

二、学科交叉构建专业化培养平台

目前，我国动漫服饰与动漫仍处于一种模仿阶段，它的“繁荣”仍受制于国外动漫业，专业人才匮乏更成为制约行业发展的主要原因。要想摆脱市场需求多、专业人才少、人才培养相对滞后的局面，迫切需要拓宽专业口径。因为动漫服饰是一个包罗万象、满目琳琅的文化体系，它既与动漫有着密不可分的联系，扮演着动漫中的角色；它又展示着包裹在角色躯体上的衣裳和与之有关的装饰及饰物，与服装服饰一衣相连。而动漫是以服装为中心，以动漫人物为灵魂，通过肢体语言和行为的技巧――穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地展示角色的魅力和穿着的艺术效果，通过对动漫人物的生动模仿和传神演绎，传达动漫角色意识和审美内涵。因此，动漫是动漫与服饰艺术结合的良好载体。动漫服饰又是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域（ xxx．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期），是服装设计、动漫艺术与表演行为艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作。交融专业学科的内容和规律，吸收动漫、服装、表演等专业学科特长和精华，使动漫艺术向服装设计延伸，同时将成熟的服装设计理念融入到动漫表现环节中，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。

比如：动漫的设计是以动漫人物为范本的，追求强烈的个性审美特征，其表演的情节人物模拟要求达到形神俱备，表现服饰与人物角色形象要求和谐，这些与动漫、服饰文化密切相关的因素，给传统服装设计学和动漫设计注入了新鲜血液；动漫设计以动漫人物为范本，动漫角色设计的服饰，就必须符合服装设计“针对具体对象”的要求，遵循现实中的服饰设计的规范，可以借鉴服饰设计理论及原理；动漫角色服装又不同于传统服装，它针对动漫作品或动漫游戏中的特定角色，或唯美可爱、或讽刺幽默，并融入动漫夸张、变形特点，各部分尺寸偏离了人体工学，各部件的搭配缺乏季节的逻辑，服装上面的图案也不仅仅是装饰，而有着强大的故事背景（xxx．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期）。因此，动漫、服饰以及动漫行为表演艺术，在设计理论上的密切联系，使得这三个专业学科存在着理念上的重合和专业学科上交集的可能。

学科的交叉和融合的优势在于，一是基础宽厚，知识面广：必须掌握或了解三个专业学科的基础理论知识和基本技能；二是知识的交融，产生新知识：将三个专业学科的知识，相互交叉融合，成为新的思维方法和综合能力的萌发点，更容易有所创造；三是专业学科知识的融会贯通，产生综合能力：彼此之间互相取长补短，在实践中拓宽知识面和宽厚的基础，有利于形成综合能力；四是能力的创新性，通过三个专业学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考，激发学生创造力的迸发；五是知识互动、互补：专业学科的交叉、融合极大地拓宽了科学研究的视野，丰富了专业学科的理论与方法，为专业学科的发展提供了新的动力。

三、动漫服饰设计与动漫专业化的课程设置

如何搭建跨学科、跨专业的人才培养平台，具体课程如何设置，课程内容如何安排，课程结构怎样铺设，课程的标准又应该如何制定……。诸如此类的问题，要求我们必须对动漫服饰设计与动漫赖以生存的课程环境进行认真研究，调整、整合和创新服装设计、动漫设计相关课程，拓宽和延伸所涉及到的表演、化妆艺术，以及装饰饰品、道具等专业领域，建立动漫服饰专业化的课程体系，推动专业课程建设。

1、课程设置宗旨：

按照跨专业学科课程融合的总体思路，整合动漫艺术设计、服装艺术设计、以及表演、化妆、道具等专业课程，构建以动漫、服装艺术设计为主，其它相关专业为辅的相互依托的交叉专业学科体系。

2、人才培养规格要求：见图二

动漫设计毕业论文xxx 第3篇

漫画最主要的是掌握构思、创作和制作，也就是需要具有编故事的能力，能用掌握的漫画技法来进行漫画创作，漫画对学生专业素质基础要求相对动画高。在具体培养方式上，首先要培养学生的构思能力，再教授给他们一些实际运用技能。这些技能偏重于计算机的操作、软件的使用等等。漫画作为高职院校的专业课程，更加要注重能力的培养，光是画动画画得好，不能画连环漫画，不能操作电脑，也是不全面的。将来他们干什么由他们自己选择，但是我们在学校的教育目的是将来能让他们在社会上先找到自己的饭碗、找到自己的工作岗位。

在高职高专教育中培养能力这个问题是普遍的问题，参加工作时这个学历基本上是不承认的，尤其是在大城市。反过来说如果他们真正掌握了很强的技术，很多公司根本不在乎你的学历，只要你有足够的能力。所以，漫画专业方向的培养第一看学校定位是否准确；第二，我们老师是否有这种能力教给他们应知的东西，应会的东西。在某种程度上教学改革就需要调整学校师资的结构、办学的方向。那么从这个思路上来看，高职方向培养的主要是应用型人才。

一、漫画专业方向教育课程的设计

第一，美术基础课程、设计基础课程及相关理论课程

美术基础课程就是传统的素描、速写、色彩，设计就是传统的三大构成即平面构成、空间构成、xxx成，另外还有一些理论课程，就是美术史、电影史、艺术史包括艺术概论等等。

具体到漫画专业方向的课程设计如素描，切忌把美术学院的方法直接搬到动画院系，这个方法不够完善和科学，应当将素描和速写结合起来，并结合融入漫画的方式进行授课，姑且叫做漫画素描。速写是漫画和动画专业最重要的基础课程，其重要性比素描和色彩更甚，是动漫专业造型练习的主要基础。

速写要画出空间的变化，也要画出时间的变化。一个手怎么伸过来，做了什么动作，这个动作有什么透视，连续画七八张，把以往的静态平面的速写，变成了动态的、有空间变化的速写练习。太多的明暗没有太多的用途，漫画中强调是用线去表现。

高职高专漫画专业的学生第一年的基础学习应以动漫速写为主，漫画素描和色彩配合进行，在融合漫画专业性的基础上适当进行设计类三大构成的知识讲授。

第二，漫画理论课程

动漫理论课程比较重要，切忌直接用艺术概论或者是美术理论、绘画概论、绘画史等代替漫画的理论课，大专三年的时间比较紧迫。尽量不要浪费学生在学校学习的这段时间，把时间安排合理。建议漫画概论与动作规律必须要有。

动漫设计毕业论文xxx 第4篇

关键词: 高职院校 动漫专业人才 培养模式

一、中国动漫产业人才的需求

动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式,因此动漫产业有着巨大的市场,许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。

中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一,在二千家省市电视台中,就有四个专业动画频道,二百多个动画栏日。据估计,中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出,动画片的发展空间十分巨大,动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是,国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右,而动漫从业者还不到1万人,其中数字动画的人才缺口就超过15万,可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。

二、高职院校动漫专业人才培养现状

高等职业教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求,许多高职院校纷纷建立了相关的学科和专业,力求培养相应的人才。那么,当前我国高职院校的动漫专业人才培养状况究竟如何呢?总的来说,我国高职院校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题,主要表现在以下几个方面。

(一)师资力量匮乏

动漫专业在我国是一个新型专业,本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个院校对动漫专业师资的需求。而职业高职院校为了迎合市场的需求和追求院校利益最大化,动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师,大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。没有相应的专业教师,要培养好的动漫人才就是空谈。

(二)课程设置单一

(三)缺乏实践场所

企业需要什么样的人才,高职院校就定向培养什么样的人才,这个理念早已深入人心。但是在实际的操作过程中,能够为学生提供实践场所的高职院校非常少,很多高职院校的一些临近毕业的学生都没有机会到动漫企业实习。学生无法了解整个工作流程,无法掌握真正实用的技能,在最后阶段失去锻炼和提高的机会,最终导致社会竞争力较弱。

三、转变高职院校动漫专业人才培养模式

面对我国高职院校动漫专业人才培养的现状,我浅谈关于改变现状的一些看法。

(一)引进和培养高水平的师资队伍

高职院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。高职学院要重视加大人才引进和培养的力度。人才引进既要有数量更要注重质量。要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬,从而培养出高水平的专业人才。同时高职院校也要重视培养现有教师队伍。选派在职教师到国外动漫教育机构或动漫企业中学习国外的优秀教育方法、教育模式。

(二)构建具有高职特色的课程体系

由于高职院校对学生培养的定位是技能型复合人才,因此应按照动漫的制作流程和动漫岗位设置来xxx漫设计与制作专业的主干课程体系,主要包括三个部分:1. 构建美术基础与艺术设计课为专业基础实践课的课程体系。应开设素描、xxx成、动画概论、动画场景设计等专业基础课程,以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一阶段的实践能力打下一个坚实的基础;2. 构建计算机设计软件实训课为专业的拓展实践课的课程体系。应开设3DMax基础、Maya动画制作、角色动画制作、影视动画制作等课程。课程设置上具有实践性,与社会工作岗位人才的需求接轨,对学生就业有相当重要的意义;3. 构建影视文化和艺术创意为专业技能提升实践课的课程体系。应开设戏剧表演、影视文学、音乐欣赏、戏剧艺术和动画编剧等影视和艺术课程,使学生了解戏剧、音乐、文学和编剧等各方面知识,实现艺术创意和设计制作技术于一体。

(三)建立校企联动培养机制

校企联动是职业教育发展的方向和重要的特色并具实际操作性。拓展校企联动,共建实训平台是职业素质和职业能力培养的根本措施,是促进高职转变人才培养模式的根本动力。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台,学校则为企业解决技术和创意的支持,并优先考虑人才的供给。校企之间形成一种互动的关系,在这种联动机制下,学校作为人才培养的机构时时关注市场的走向和企业发展的动态,以便修订自己的培养计划和课程设置。

(四)培养团队协作能力

几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此,具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我在教学过程中,有意识地培养学生之间的团队协作能力。

四、结语

综上所述,高职院校必须转变原有的动漫专业人才培养模式,以市场为导向,以动漫企业为依托,有计划、有目标地进行动漫人才培养。合理设置动漫专业课程;培养专业的师资队伍;建立校企联动培养机制,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距;培养学生的团队协作能力,提高其就业竞争力。高职院校要抓住动漫新产业发展所赋予的办学机遇,探索一套适合学生、适应社会的动漫人才培养模式,如此必定会培养出优秀的动漫专业人才,为中国动漫产业的发展作出巨大的贡献。

参考文献:

[1]曹田泉.动漫概论[M].上海:上海人民美术出版社,2007.

[2]xxx.动漫设计[M].重庆:重庆大学出版社,2004.

[3]李涛.动漫卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J].中国广播电视学刊,2009,(3).

[4]xxx,殷俊.动漫产业[M].成都:四川大学出版社,2006.

[5]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009,(3).

动漫设计毕业论文xxx 第5篇

一、为什么要在职业院校动漫专业设计类课程中开展多元评价

1.多元评价的概念

多元评价以建构主义理论、多元智能理论和职业院校教育的理念为基础,强调以人的发展为本的价值取向,关注学生的多元智能、多维能力和职业素质的发展,其突出特征是以人的综合职业素质为评价重点,坚持评价主体多元、目标多元、标准多元、方式方法多元。

2.职业院校动漫专业设计类课程特点

近年来,动漫专业在高等职业学院中的发展十分迅速,为我国动漫产业输送了大量设计与制作的实用型人才,各校也形成了各自的学科特色,获得的教育成果是不容忽视的,但在由于很多职业院校动漫专业发展过快,专业办学条件不太成熟,在学科教育过程中,教师们仍然会遇到各种各样的问题。

设计类课程与制作类课程是职业院校动漫专业中核心的两类课程,设计类课程注重设计理念与艺术修养的培养,设计技法与艺术创作能力的提高,本身就是以建构主义为理论基础,十分重视学生发散思维与综合能力的培养的,极度重视学生的个性化培养,使用单一的评价手段没有办法科学地衡量与引导学生的学习。只有开展多元评价,才可以符合本类学科的评价要求与特点。

二、职业院校动漫专业设计类课程多元评价的主要内容

1.课程知识与技能

课程本身的知识与技能是一个课程评价最基本的内容这个部分正是传统的评价方法最主要的部分,多用于理论与操作考试的方法量化实现,在多元评价中,这一部分也是十分重要的,但并不是评价的全部。

2.艺术鉴赏能力

对于设计类的课程而言,开拓眼界,提高鉴赏能力是学生学习该类课程的关键。多看优秀作品,提高自身鉴赏能力,能够分辨美、分析美,才能创造出好的设计作品出来。因此,设计类课程不仅要在教学中引导学生多看作品,多分析作品,还要将艺术鉴赏能力作为课程评价中一项独立的、重要的内容来看待。

3.艺术表现能力

艺术表现能力是设计人员专业水平的决定性因素,包括创意能力与制作能力两个部分。职业院校的人才培养定位十分明确,旨在培养行业中的劳动者基石,制作技能是很重要的,但从行业需要及学生本身专业发展的角度看来,创意能力才是设计类课程最重要的培养目标,而创意是否出色并不能用简单的量化标准来衡量,必须要综合考虑专家意见、行业意见与观众反映。

4.学习态度与自我提高能力

设计类课程的学习强调个性,但同样要培养学生正确的学习态度与自我提高能力,这不仅是学习本类课程的需要,同时也是学生将来进入行业以后个人发展的需要,甚至是我国动漫行业能否可持续性发展的需要。

5、综合文化素质

动漫行业是一门综合性的行业,从业人员不仅要具备艺术、技术方面的能力与知识,还要具备关于人文历史、自然科学、哲学等等方面的知识,全面提高动漫专业学生的综合文化素质这一培养目标应该贯彻到本专业各门课程的各个教学环节中去。

三、职业院校动漫专业设计类课程多元评价的主要方法

1.学习过程评价

过程性评价是质性评价的一种主要表现形式,而质性评价是设计类课程评价的重要方式,它注重学生的探索过程,而不是学习的结果;它适应艺术教学的即兴、变化、生成和跳跃等特点。因此,学习过程的评价是设计类课程多元评价中很基本的一种方法。在学习课程的各个阶段都要设置评价点,合理评价,对整个学习过程学生的各方面的表现都要仔细观察,并真实记录。

2.自我评价

自我评价是学习者对自我学习状态与效果的评价,不仅对学习结果起着衡量作用,还有助于在学习全过程中进行总结、发现问题与纠正偏差的作用。引导学生进行正确的自我评价是设计类课程评价中很重要的一环,更是应该贯彻在该类课程教学全过程的一种教学方法。

3、互相评价

要提高设计创作能力必须先提高艺术鉴赏能力,而只有多看各种设计作品,进一步开拓眼界,鉴赏能力才可能得以提高。组织学生进行互相评价,可以让学生有机会多看、多想、多评,促使学生提高鉴赏水平。同时,由于评价的内容是同学的作品,可以激励学生学习与进步,竖立专业信心。因此,学生的互评成绩不仅应该计入作品总分,学生本身对他人的评价行为与鉴赏能力也要作为一个部分计入本人的课程总分。

4.教师评价

对于课程教学而言,纵使引入了多元评价,教师仍然还是最重要的评价者,各种评价都是在教师的总体引导与监控下进行,作品的评价内容、标准与计分比例由教师制定,同时,教师还应当对学生互评进行监控,掌握学生互评的态度与鉴赏能力水平。而教师对学生学习过程、作品设计与制作能力、鉴赏能力与课程学习情况是最主要的评价者,其对学生课程的评价也应该占多元评价各个组成中最重要的一个部分。

5.观众评价

一个好的设计作品应该要得到广大观众与行业内人士的认可,在评价中如果能加入更多的观众评价对于设计类课程来说是很有帮助的,不仅可以帮助学生更清楚地认识自身设计与制作水平,还能帮助课程教师发现专业设置、课程安排与教学设计中的不足,从而做到及时调整,可以说好处很多。

参考文献:

动漫设计毕业论文xxx 第6篇

1 动漫的含义

动漫是近些年来的出现的一个新名词，指的是一系列具有特定运动规律的连续性画面，它是动画和动漫的总称。动漫的产生主要得益于漫画，而漫画是在16世纪末出现，可以说漫画是一种简笔而十分注重内容意义的绘画形式；而动画一般情况下都是指动画片，注重体现把其中人物变“活”的规律运用变化的过程。[1]无论是动画还是漫画都是在绘画的基础上产生，随着时代的发展，动画和漫画都已经成了大众文化中不可分割的载体，进而形成了“动漫”这一概念。

2 动漫艺术的美学特征

（3）优美的音乐旋律。动漫艺术中除了超强的绘画工艺外，音乐效果也为动漫的艺术创作增色不少。音乐是动漫艺术中的重要组成部分，每一部受大家所喜爱的动漫都有自己特定的音乐旋律，可见音乐对动漫的重要意义。一些动漫影视的配乐都需要格外精心设计，通过对动漫故事内容的深入剖析，创作出与之相对应的完美配乐。例如，《天空之城》这个动漫配乐，其旋律空旷悠长，渲染了一个奇妙的氛围，天空之城仿佛在空中漂流，同时附带着一个衰败的帝国在游荡，到最后却留下简单的事物，一切好似平淡。动漫作品中，通过配合这样的优美旋律，更加深化了动漫的内涵，激发了人们的感情，引起了共鸣，增强了动漫艺术的欣赏性。

3 动漫艺术的审美价值

（1）符合大众缓解压力的审美要求。社会经济的快速发展，在提高人们物质生活条件的同时，也增加了人们的精神压力。快节奏的现代生活，使人们面临的问题也越来越多。动漫艺术是自我的一种外化表现，在现实世界中被各种标准、规范与条条框框所禁锢了的自我，可以凭借动漫来得到释放。由于动漫艺术可以充满艺术幻想，在动漫的世界里，人们可以不考虑自己的身份，充分享受动漫中蕴含的快乐，尽管这种快乐是虚构的，但表达出的情感却是真实的，没有等级划分，纯粹而简单。因此，动漫被现代社会所需要，动漫是现代人们审美趣味的表达，也是当代社会问题的另一种解说。

（2）展现民族特色与时尚元素。民族文化是一个民族的灵魂，因而使得民族元素在时尚界发挥着重要作用。由于地域差异，人们对异域文化不能够深刻理解，但同时也会旁生出一些好奇心理，从而期待着更多的情感体验。[4]由上海美术电影制片厂创作的动画电影《牧笛》，其中就采用了水墨画的技法，并配一首笛音，整个动漫中没出现过一个文字注释，完全依托画面的更替，并配有中国江南特有景色――小桥流水、竹林幽深、xxx旷的风光作为了背景，讲述了牧童“失牛、找牛及得到牛”的故事。整个动漫影片传达出了深厚的诗情画意，展示出了具有中国风韵的高山峻岭和飞流瀑布，仿佛一幅淡雅的山水画，一曲旋律动听的交响乐、一首质朴的田园诗。从《牧笛》这部动漫中，我们可以发现，在动漫领域中，对民族元素不断提炼与创新，不仅能够彰显出民族的个性，而一种新生律动的运用，也凸显了理性时尚的认同。

动漫设计毕业论文xxx 第7篇

学 科 分 类 中职动漫专业

课 题 名 称 依托地方产业，建设面向

区域经济的中职动漫专业的研究

课 题 负 责人 林 妙 清

负责人所在单位 澄海职业技术学校

填 表 日 期 2011年11月17日

、基本情况

课题名称

依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究

负责人

林 妙 清

出生年月

1967年11月

专业部主任

中学一级教师

研究专长

专业部

专业教育

教学管理

工作单位

澄海职业技术学校

办公电话

邮箱地址

ywlmq3351@

手机号码

13715933351

通讯地址

广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧

邮政编码

515800

姓 名

出 生

年 月

工 作 单 位

澄海职业技术学校

李小澄

研究生

汕头职业技术学院

xxx威玩具工艺股份

有限公司

林思盛

澄海职业技术学校

陈郁青

澄海职业技术学校

xxx迎

澄海职业技术学校

谢秀瑜

澄海职业技术学校

卢焕庭

澄海职业技术学校

陈毓青

澄海职业技术学校

林广坤

澄海职业技术学校

澄海职业技术学校

预期的主要成果

B、C、E

A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它

经费来源及数额

学校教科研课题经费和xxx威玩具工艺股份

有限公司等企业提供专项基金约50万元

预期完成时间

2013年12月

二、课题论证

1、对课题的理论价值和实践价值的论证。

《_关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35 号）》明确提出：

要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。

要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”

要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”

——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。

本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个部级玩具礼品生产基地和出口基地。

近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、xxx、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。

动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，xxx威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。

——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。

2、对课题所达目标和主要内容的论证。

本课题研究的目标和主要内容包括：

（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式

在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。

xxx威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。

我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。

（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程

本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:

1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程

随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。

我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。

2．布绒动漫玩具工艺制作课程

布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。

我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。

3．动漫玩具英语课程

汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。

我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。

（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地

我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。

学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。

动漫设计毕业论文xxx 第8篇

关键词：校本课程 开发 动漫教学 动漫校本课程 社团活动 课程整合；

“校本课程开发”（ curriculum development）的思想源于20世纪六七十年代的西方发达国家。进行校本课程开发，以学校为课程开发的场所，以教师为课程开发的主体，依据学校的性质、特点、条件以及学生的需求，旨在满足学生的独特性和差异性，发展学生的个性特长。针对高中生喜欢欣赏动漫作品的情况，我们进行了“动漫校本课程开发与利用的研究”，现将研究报告阐述如下：

一、课题的科学意义

《基础教育课程改革纲要》（试行）提出：“大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系”，“实行国家、地方、学校三级课程管理。”可见，作为学校自主管理、开发和实施的校本课程将成为课程改革关注的焦点之一。中国近年来一直努力推动国内原创动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动国内原创动漫文化走向世界。由于我们地处经济发达的广州，这里每年举办大型的动漫活动：金龙奖原创漫画动画艺术大赛（OACC）、ACG穗港澳动漫游戏展、广州国际动漫节、动漫游戏嘉年华、中国国际漫画节、全球十大动漫形象评选活动、广州暑假动漫展，丰富的动漫文化资源正是对学生进行民族精神教育的极好教材。为了充分挖掘利用资源，规范开发和实施校本课程，并彰显特色、多出成果、力争示范，我们把“动漫校本课程开发与利用的研究”作为一个课题来进行深入研究。

二、课题目标

美术教育（美术的启蒙教育）是可以从地方艺术开始的，在城镇、农村美术课程中，具有浓郁地方文化特色的校本课程与地方课程可以代替一部分教材内容，占有一定的课时，并对学生的发展起到良好的作用。进行校本课程的开发，通过实际操作，总结经验，集中交流，改进提高，然后提升出校本课程开发的经验，形成地方课程，具有较高的时效性和实用价值。研究成果可以有效地指导城镇、农村学校的美术教学，探索出一条充分利用身边的现有资源，对学生进行高质量的艺术教育的有效模式，成果在国内同等地区具有推广价值。

三、课题操作策略

本课题是计算机技术与美术结合的校本课程开发实验研究，是适应课程改革的需要而进行的。我们采用“分课程、分学段研究”的方法实施。采取以行动研究为主，辅之观察、统计和调查等研究方法。

本实验期限为两年，分三个阶段实施。

1.准备阶段

确定研究课题，制定方案，申报立项，举行开题论证活动。

实验前调查、研究、收集课题研究的资料。

加强教师课题研究及对当地资源的了解和整合培训。

2.实施阶段

根据研究方案制定出研究计划，结合本校、本学科和学生实际探索出校本课程的内容和开发形式。

编写《动漫校本课程教程》，并在学校选修二和课外兴趣小组组织教学实践活动。

设计《动漫校本课程调查问卷》、《动漫校本课程调查问卷统计表》，检测各学段学生了解的动漫基本知识、掌握动漫活动的技能和情感的培养情况。

进行中期评估，写出阶段性实验研究报告和工作报告。

定期组织开展校本课程开发的理论、实践培训和研讨活动。

定期做好研究资料和研究成果的收集。

3.总结阶段

进行校本课程开发成果展示（包括教学活动设计，活动课实录，研究总结及论文，学生成果）活动。

整理《动漫校本课程教程》，并在其他学校推广使用。

动漫设计毕业论文xxx 第9篇

设计艺术的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的设计艺术，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、产品、环艺、书籍、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。在现代多元化发展的大趋势下，动漫衍生产品已经成为动漫产业链中的一个重要组成部分，国内衍生产品市场分布不平衡的局面日趋严重，必须得到改变。 现代动漫产业不仅仅是单纯地依靠动漫形象创造利润，而是变成了动漫制作与产品开发同步进行，互相扶持。动漫衍生产品设计的发展不只是产业规划的需要，更是以消费者为中心的市场需求。因此，设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成造型有创意，材料有品位，功能有价值的作品。可以说，一个好的设计，不仅是造型的创作，也是多学科交叉融合的结果。

设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。

怎样有机地把我们各学科之间的关系，能够与动漫创意产业进行一个合理的梳理，是值得探讨的课题。设计艺术必须思考自身的问题，同时必须把地方一些企业的优势来进行有机的结合起来。地方的优势，概括有三点：一个是它的经济实力和一流的生产设备，生产工艺流水线，这方面它有它的强势。第二个成熟的销售渠道，它有很宽泛的批发、零售，包括电子商务等等这样的形式。第三块它对多年的市场经营有很敏锐的对市场的判断力，这些都是企业所具备的一些优势。

动漫设计毕业论文xxx 第10篇

关键词： 中原传统文化 新兴动漫文化 民族性

一、研究现状分析

作为21世纪的新兴产业，动漫产业以其时尚、创意、娱乐方面的特点，以及其所具有的无污染、收效快、产值高、利润大的无可比拟的优点，成为世界各国大力发展的一个新的经济增长点。世界动漫的先驱者美国凭借良好的市场环境和创新意识，早在20世纪初就确立了它在世界的霸主地位。邻国日韩的动漫产业已经成为国民经济最重要的支柱之一。日本是目前世界上最大的动漫生产国和输出国，直逼美国的霸主地位。韩国动漫产值几乎占了全球动漫的三分之一。

而中国的动漫产值仅为世界动漫产值的百分之一。面对这种国际形势，我国颁布了若干相关政策：《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》、《影视动漫业“十五”期间发展规划》、《关于加强动漫引进和管理的通知》、《关于促进我国动漫创作发展的具体措施》等。与此同时，地方政府也开始增加对动漫产业的投资，纷纷建立动漫产业基地，希望能开发本地动漫产业发展的潜在市场。

河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一，河南动漫产业前景巨大，已成为动漫企业的共识。动漫作为新兴文化产业的标志，一直都受到河南省高度重视。省委、省政府《关于大力发展河南文化产业的意见》中动漫产业已被列为重点发展的几大产业之一，并且加大了对动漫基地建设的投资。先后组建了河南省动漫协会和河南省动漫基地，省会郑州也成立郑州市动漫协会和郑州市动漫基地。发展动漫产业是建设社会主义先进文化、加强未成年人思想道德建设的重要内容，是拉动河南文化产业发展、信息化建设的重要方式，是提升河南文化影响力的重要举措。

二、中原传统文化的特点

传统文化可以理解成一脉相承的器物和习惯，从历史的角度来看，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。这种沉淀表现为特定民族的生活方式、生存手段和特定的环境、审美心理等。一定的文化现状决定了其艺术发展的取向。作为现代艺术的一个门类，动漫毫无疑问必须遵循这样的规律。脱离自身文化土壤的艺术是不具有生命力的，任何艺术的发生发展都需要由相应文化孕育。

1.河南地处“九州腹地”，号为“天下之中”。在历史上，河南曾长期作为中国政治、经济和文化中心。

2.中原传统文化在整个中华文明体系中具有发端和母体的地位。在我国史前文化和进入文明社会后的文化发展过程中，中原文化，尤其是河洛文化，始终发挥着中心和导向作用，并由此成为华夏文明的核心，是炎xxx文化的发源地，是深远而丰富的民族文化的奠基石。

3.儒、道、法是中华文明的主线，而这一切都发源于中原河南。正是由于中原传统文化是整个中华文明体系的根源，因此具有独特的开创性特征，对整个文化体系有着开创性的影响。

4.中原传统文化兼容众善、合而成体，有着很强的辐射力和影响力。以华夏民族为主体的中华民族各地域文化都或多或少与中原传统文化有着渊源和联系。

5.中原传统文化区不仅是中华传统文化体系的起源地，而且是中国悠久文化历史进程中的核心地。中原文化经过夏、商、周、两汉、xxx、西晋、北魏、隋、唐、后唐、后梁、后晋等十三个主要王朝的发展和提高，又泽及全国，波及整个神州大地。

三、强化中原传统文化特色，振兴新兴动漫产业

（一）立足本土，挖掘传统题材现代价值。

1.内容上突出地方性。

中原传统中原传统文化博大久远，从内容上看，以xxx为主，体现出鲜明的人文属性和价值关怀，非常符合当今时展的需要，可以在注意适当弥补科学知识与精神的同时，大胆、全面地利用传统文化资源。从传统艺术样式上看，剪纸、皮影、水墨、泥塑，到戏曲、民乐等民族性的视听元素给动漫创作的民族化提供了丰富的资源。从中原本土文化中寻找动漫形象，将中原传统文化符号转化为现代动漫原创基因，以此引导市场，引导观众，实现传统与现代和谐。动漫是一种文化产业，具有经济和文化双重属性，以民族文化为依托，突出地方性知识，又能够在世界文化对话中作为媒介的那些作品，成为动漫业发展的趋向。

2.形式上采借地域特征。

要在动漫作品中展现民族性，实现民族化，艺术表现形式自然是重要的载体。从形式上来说，中原传统文化同样有许多好的元素、符号、工具可供现代动漫业采借。另外，从整体上看，中原文化由儒、道、释三家汇集融合而成，这种多元一体的地域性特征为动漫创新和创作提供了广阔空间。由于有悠久的历史和充分发达的文明积淀，中原传统文化在向动漫作品提供表现手段和符号方面，亦有得天独厚的条件，可以为动漫作品提供丰富的形式供给。动漫创作可以从很多传统文化的表达和展现手段中获得直接揭示内容的方式。以朱仙镇木板年画为例，朱仙镇木版年画独特的人物造型手法、服装配饰特征、画面构成特色都蕴含着深厚的民族文化内涵。结合现代科技，设计出朱仙镇木版年画动漫，一方面可以给中国动漫产业一个新的创作思路，帮助中国动漫摆脱日本风、欧美风，另一方面可以使朱仙镇木版年画走向世界，得到更广泛的认可。

（二）与时俱进，尊重经济规律和艺术规律。

1.借鉴创新，贴近生活。

动漫设计毕业论文xxx 第11篇

（一）缺乏传统文化的认同感和继承观

传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。

（二）形式华丽而内容空洞

对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作核心，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。

（三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求

随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。

（四）缺少本民族的文化特征

二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略

（一）汲取优秀的传统文化元素中华文化传承

不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。

（二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合

动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。

（三）增强动漫艺术的创新意识

对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。

（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计

融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将xxx、xxx、xxx香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。

三、结语

动漫设计毕业论文xxx 第12篇

[关键词]动漫产业教育

科学家预言，21世纪最有前途的行业之一是文化产业。作为文化产业的分支――动漫产业是21世纪开发潜力很大的朝阳产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值、高国际化程度等特点，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。

但是纵观我国动漫业现状，作为资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的新兴文化产业，我们的动漫业还处于刚刚起步的阶段，产业链条的各个环节都有待完善。其中，人才的问题尤为突出：目前我国动漫设计人才缺口大约在15万左右。尤其是技艺双馨的复合型人才奇缺，形成了市场需求量巨大与动漫人才极度匮乏的矛盾状况。基于此，我国的动漫教育应运而生，为动漫产业建设培养和输送了大量的可用之才，但是在这个过程中也出现了很多问题。有待解决。

一、动漫产业日新月异，带动中国动漫教育蓬勃发展

2007～2008中国动漫产业调查报告显示。我国内13亿人口中，至少有5亿是动漫市场消费者。市场空间为1000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，至于儿童音像图书市场空间为100亿元/年。儿童服装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。

面对如此庞大的市场，经过多年的努力，我国动漫产能有了较大提升。仅就电视动画片来说：1993年到2003年我国总产量仅为万分钟，2005年增长到万分钟，而2006年产量超过万分钟。比05年几乎翻了一倍。甚至超过93～03年的总和：另外，从业人员也呈几何式倍增，截止2006年10月，全国共有大约5500个动漫制作机构。但是。与世界发达国家相比。中国的动漫产业的市场需求还有很大提升空间。

2006年4月，_办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》。提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施，在动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等方面取得飞速发展。播出平台不断放大。为国产动漫的发展提供了更大的平台。

面对如此大的需求，以及国家对动漫产业的大力支持，引得有条件的高校纷纷开设动漫专业。2007～2008中国动漫产业调查报告显示：截止到2006年底，我国共有447所大学设立了动漫专业，1230所大学开办涉及动漫专业的院系。高达万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是七八百人。迄今已有超过万名动漫专业的毕业生已经从大学毕业，另有万人正在学习动漫专业。

然而，动漫教育虽然在政府大力推动动漫产业进程下，积极改进动漫人才培养模式，但是在动漫教育如火如荼的表象下，还存在着许许多多亟待解决的问题。随着动漫教育在我国文化、经济发展中地位加强而变得愈发重要，其自身的弊端已经成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。

二、我国当前的动漫教育呈现出令人担忧的泡沫化趋势，主要存在几个方面问题

1.教学体系方面

我国的高校在开办动漫专业上存在着严重的一哄而上现象。从最早的1999年全国只有2所院校开设动漫专业，到2006年的400多所。只用了短短7年时间。很多院校不经认真调研，不考虑本地资源，甚至在没有搞清楚动漫究竟为何物的情况下，不顾自身师资以及硬件条件，匆忙上马。没有师资。就在现有的教师队伍中选拔艺术类教师突击培训：没有硬件就临时购置：没有教学大纲，就参照其它院校照猫画虎。并且在利益驱动下盲目扩招，每届招收数百甚至数千学生，完全无视动漫教育的特殊性。在课程设置上也存在严重不足，例如：过分强调软件课程。学生手绘能力整体偏弱：理论课程不受重视，导致学生对动漫理论知其然不知其所以然：策划类脑力开发课程不足。导致学生创意平平等等。所以很多毕业生在就业时遇到最大的问题是，由于缺乏实际制作动画能力。往往四处碰壁。而另一方面，动漫公司由于招不到可用的人才，也是徒呼奈何。

由于这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。至今没有统一的教法、大纲。所以各院校的动漫专业普遍存在教学上的随意性，这一点在任课老师身上体现的尤为明显。同样的课程由于任课老师的好恶，授课内容可能会是千差万别。教学质量的好坏很大程度上取决于任课老师的严谨性。

动漫设计毕业论文xxx 第13篇

关键词 数字艺术 三维动画 变革

中图分类号： 文献标识码：A

1数字艺术的概述

2 3D数字技术概述

说起动漫就不得不提3D数字技术。与传统的二维平面技术不同，3D 数字技术又称三维技术，是立体的效果，它是计算机硬件技术发展下的产物。3D技术刚刚产生的时候具有制作成本高、难度大的特点，因此并没有得到普及，更不用说被应用到成本高昂的影视动漫中。但是随着科技的发展，现在我们在影视特技、 栏目包装、 广告设计等方面随处可见3D动画技术，尤其是影视动漫中的3D技术着实提高了动漫艺术的魅力。

动漫制作的一般步骤都是首先在制作前期分配角色、其次制作场景模型、 然后设计角色的各种动作以及假设虚拟摄像机，调整好上述步骤之后才能添加材质贴图到各个模型上，同时还有根据场景适时调整灯光效果，最后才能对整个场景进行渲染、输出成一帧帧连续画面。重复上述步骤来制做每一个镜头，最后在后期合成软件中剪辑合成并添加音效，至此，一部三维动画片才能完成制作。3ds Max、Maya、Light wave是我们常见的用来制作影视动漫和特效的 3D 软件。

3数字媒体艺术对动漫创新的影响

动漫角色造型设定方面

和演员演戏的道理一样，影视动漫中人物不同性格的表现以及故事情节的传达很大一部分都是由角色造型来完成的。艺术价值是一个成功的动漫形象必须具备的一点，除此之外商业价值也能体现这个动漫形象成功与否，众所周知的米老鼠、唐老鸭，就是一个很好的成功案例，无论是艺术性还是商业价值它们都不逊色任何一位电影明星。因此3D数字技术对动漫角色造型设定方面的最大影响就在于：它突破了“平面性”的传统二维动画表现形式，从而呈现出三维立体效果，给人更加真实的感受。以动画影片《怪物公司》为例，运用3D数字技术做的蓝毛怪兽身上有2320413根毛发，给人以更加真实的视觉感受。

动漫场景设计方面

动漫设计毕业论文xxx 第14篇

关键词：动漫教育；非艺术生

中国的动漫行业在曲曲折折的走过了几十年的发展历程后，终于在21世纪迎来了飞速发展的时机。政策的大力支持，动漫制作公司的不断涌现，以及国外动画公司在中国动漫基地的兴建，使中国动漫产业呈现一派欣欣向荣的景象。可以这样概括我国的动漫行业现状：动漫市场潜力巨大，但动漫人才的缺乏使得我国的动漫制作技术与国外相比有一定的距离。

随着我国近年来“艺考热”的不断升温，全国各地诸多院校都相继开设了动漫专业，甚至一些专业性很强的理工类院校也开设了动漫专业，开办的动漫专业多了，招生就存在一定难度，于是一批没有经过绘画基础训练的学生进入了这个对绘画能力要求甚高的专业学习。

在笔者的教学过程中，大量地接触了这类学生。他们大致分为两种情况：第一种是真正地热爱动漫，虽然没有绘画基础，但学习的劲头十足，对美术基础的学习接受能力快；另一种是冲着动漫专业的高就业率进入到这个专业学习的，他们并不热爱动漫，对绘画基础也是被动式的学习。

动漫专业是所有艺术类专业中对绘画基础要求最高的一个专业，要想成为一名动画设计师，必须熟练掌握角色设计与场景设计，这两者都需要扎实的绘画能力和技巧。在教学过程中，我发现没有接受过美术基础训练的学生在学习的过程中存在着以下两个问题：

一、缺乏想像力

想像力是设计类专业学生必须具备的基本能力，只有充满想像，才有创作的动力和源泉。但是大部分非艺术生由于没有经过系统的美学教育及美学熏陶，对事物往往缺乏想像。例如在教学过程中，给学生布置的角色设计作业“狡诈的小商贩”，非艺术生上交的作业往往是年轻的男青年形象，既缺乏“狡诈”的艺术表现，也无形象上的延伸，如：可延伸到狡诈的中年商贩、狡诈的老年商贩及狡诈的女商贩等等。另外在角色设计上也无恰当的场景衬托。问之原因，日：“想像不出来”。

二、缺乏基本的造型设计能力

有的非艺术生拥有一定的想像力，但手绘能力及造型力太差。能用口头语言来描述角色形象“这个小商贩留着长长的头发，穿着嘻皮风格的上衣，一双三角眼骨碌碌乱转。”但却无法用绘画语言表现出来。

针对教学中出现的此类问题，可以采用以下的教学方法进行改善。

首先，加强美学知识的传授和学习。

目前许多院校的动画专业对于美学知识的普及开设的课程只有动画概论，并无一个系统全面的美学课程体系。笔者认为在非艺术生进入大学学习后，首先教师要普及的美学知识包括中外美术史和世界近现代设计史。在中国美术史中可以着重讲授魏晋南北朝美学、唐宋书画美学及明清小说美学和园林美学。外国美术史中可以讲授希腊艺术古典盛期美学，中世纪欧洲艺术、欧洲文艺复兴时期的艺术。可以把文艺复兴时期的艺术流派及画家着重讲述，如文艺复兴时期的xxx：达・xxx、xxx、xxx其罗。在讲授的过程中，辅助播放大量的图片以增强教学趣味性。近现代设计史的讲述中，可以着重讲述工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计和后现代主义设计等等。使学生了解世界设计史的发展及重要的设计风格和流派，认真地观摩经典的设计作品以从中汲取营养。

美学知识和美学修养是学习设计类专业学生所必备的，想象力也与此息息相关，只有具备相应的美学修养，才会拥有恰当的、丰富的想象力，才能用艺术的眼光去看待事物，才能设计出富有艺术感染力的作品。

其次，对非艺术生的美术基础课程进行密集式强化训练。

对非艺术生缺乏造型设计能力，可以从美术基础上进行强化训练。强化训练指的是超过一般的训练强度，必须有更大的绘画量，以求达到量变引起质变。美术基础包括：素描、色彩、速写。

在美术基础教学中，我们可以采取相对集中的授课方式，上午素描，下午色彩，晚上速写，集中训练两个月以使非艺术生基本掌握绘画方法及技巧。

在教学过程中，素描必须是一个持续的系统的训练学习过程，主推的学习方法是临摹，中国的绘画大师xxx曾说过：“临摹是最好的老师，也是最便捷的学习画画的方法。”在对非艺术生进行素描训练时，一开始不宜进行写生训练，因为他们不会对物体进行艺术的归纳处理。必须长时间的进行临摹训练再开始进行写生。

在色彩的教学中，除了常规的临摹写生外，还要注意对学生绘画风格的培养。色彩是最容易形成自我风格的绘画基础课程。对某种色彩的偏爱可以形成自己特有的绘画风格，而特有的绘画风格又是动漫设计中场景设计所钟爱的。例如，在日本动画片《龙猫》中，恬静淡雅的绘画风格就是动画大师宫崎俊所特有的。

速写对于学习动漫专业的非艺术生来说有一定的难度，但却是必须要学好的一门绘画技能。动画指的是动起来的画面，是动态的图像艺术，是一种普遍的视觉语言，它是在一个较高层次上的非语言的沟通方式，也可以说是视觉的速写。例如一个女孩迎风跑步的2秒钟动画是由几十张跑步画面按照人体运动规律有序的组合起来，那么每一张画面就是一张速写，动画就是速写的集中有序式的体现。学习速写唯一的方法就是长期大量的练习，每天需保证有20张的练习，这样才能快速地掌握绘画的技巧。

动漫行业是一个充满朝气的行业，是我国近几年大力扶持的行业，动漫专业人才的缺乏不但是目前也将是长期面临的严峻问题。何为动漫专业人才?应当是具备超凡的想象力、扎实的手绘能力、熟练的软件操作能力才能称之为动漫人才。

虽然在动漫专业的学习过程中，非艺术生存在着相对较大的难度，但是只要有好的教学方法和学生自身刻苦勤奋的学习，非艺术生也能快速地进入到动画专业的学习中来。

参考文献：

[1]叶朗.《中国美术史大纲》.上海人民出版社，1985年11月第1版[242-445]