视觉传达毕业论文范文(合集41篇)

视觉传达毕业论文范文 第1篇

视觉传达设计起源于19世纪中叶的欧洲。二战后，以商业信息传达为主体的视觉传达设计得到快速发展，这也在某种程度上促进了印刷技术的飞速发展。直至当今，以高品质的印刷媒介为载体的视觉传达设计在大众传播媒体中仍占有重要地位。

20世纪40年代以来，由于电视媒体的发展，为以视觉方式传达信息开辟了新的领域。视觉传达设计也由静态的平面印刷媒体扩展到综合视听艺术的动态媒体。

二、视觉传达设计的基本特征

(一）视觉传达设计的共性

在日本《卡辞典》中对视觉传达设计的定义是“给人看的设计，告知的设计”。在尹定邦先生的《设计概论》中，对视觉传达设计的定义是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”。由于媒体的发展作用于信息传达至关重要，不同媒体有着不同的信息传递方式、不同的技术支撑、不同的设计要素和设计方法。因此，视觉传达设计应包括视觉“符号”、“媒介”、“传达”三个最基本的概念，确切的讲，视觉传达设计应该是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息的设计。

视觉传达是利用关于“看”的形式所进行的交流，通过视觉语言进行表达与识别；视觉信息首先表现为视觉符号从而实现信息的传递，在信息传递中通过对视觉符号的认知获得信息；视觉传达设计是通过对图形、图像、文字、色彩、形式、结构、行为、空间等视觉符号的组织、创意和设计，以视觉语言的表达方式进行信息传达的。这是视觉传达设计的基本特质，也是所有视觉传达设计领域的共性。

长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心的，它与当今以视觉方式传达信息的信息设计是有明显区别的。信息设计从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，我们有必要进行讨论和理论梳理。为了区分讨论问题的两个方面，我们不妨称之为“视觉设计”和“信息设计”。

(二）视觉设计的基本特征

所谓“视觉设计”，主要是指在视觉传达设计中以视觉创意设计为核心，通过视觉表现的冲击力、吸引力引起受众的注意和兴趣，实现信息传达并激发受众行为的设计。如品牌标志、商品包装、印刷海报、各类广告、书刊装帧、企业形象、电视包装等。在视觉设计中，对特定信息的视觉化创意与表达是关键，图式化、图像化的视觉表现效果有利于营造视觉传达的氛围，增强视觉冲击力、吸引力和感染力。但是，由于图式语言具有一定的模糊性，所传达的往往只是一种概念的信息，传达的信息缺乏清晰度和准确性。因此，一般来讲，视觉设计在社会活动及商业活动中是引导受众行为的信息传达，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服务的终端设计。通俗的比喻可以称之为“叫卖式”的设计。

(三）信息设计的基本特点

视觉传达毕业论文范文 第2篇

Personal information

yjbys

Gender: male

Ethnic composition: the han nationality age: 30

Marital status: married to professional name: visual communication

Major: arts and crafts of politics: other

School: university of fuzhou xiamen technology academy graduation time: in July

Highest degree: bachelor computer level: master

Working experience: above five years height: 175 cm weight: 65 kg

Home now: xinluo district household register: xinluo district

objective

视觉传达毕业论文范文 第3篇

关键词：视觉传达；设计领域；互补设计方法

引言：

当下的视觉传达设计的方式和理论都层出不穷，这让该领域的知识边界变得模糊不清，其他领域中的一些不恰当的知识及理论也可能混入其中产生不利影响。互补的思维是一项偏向于哲学的应用思维，互补设计在日产生活中的应用也比较广泛。在视觉传达领域中运用互补设计大方式，将会促进视觉传达领域的技术发展。

1.互补的基本含义

从互补的角度来分析事件或者是思想，得出的结论是两件互相矛盾的事件或者是两种互相矛盾的思想，也可能会产生一定的互补性，这让人们能够更加全面的认识和思考事物和思想的本质，辩证的看待每一个问题。在视觉传达设计中应用互补设计，正是运用这种变相的思维方式进行设计，运用这种相互排斥又相互协调的关系扩宽设计的领域，实现对视觉传达设计领域内的不同事物之间的协调与包容，这种思维方式可以让视觉传达的设计更快的达到设计的要求[1]。

在视觉传达设计中应用互补设计，就是让设计人员从互相理解的角度去看待设计中的思维模式，达到其他设计思维所不能达到的效果。老子曾经说过“万物负阴而抱阳”，意思是世间万物没有阴面就没与阳面，因此阴阳两面是共存的，这种思想很好的展示了自然界中阴阳两级是不能共存的又是互相依赖的，互补设计的理念也正是阴阳两级互补思想的体现。在进行视觉传达设计的时候运用互补的设计思想，就要求设计人员从不同的角度来看待问题，而不是运用单一的角度去看待问题，就像上文中提到的阴阳辩证思维一样，实现对设计思维的正反两面分析，达到对设计思维的升华。

2.互补设计的方式

互补设计方式建立的是一个事物之间互相有关系的设计思维模式，这种思维模式听起来具有一定的不合理性，但实际上正是这种世间万物相互联系的心态才能成就更好的视觉传达设计，事物之间看起来是相互对立的关系，但实际上确是互补的关系。总体来说就是在互补设计思维的视角下，任何对立事物之间都存在一定的互补性，这种互补性让人们看待问题的角度变得更加灵活和多样，在辩证思维下思考视觉传达设计，会让设计人员的思考变得更加完善，看待问题的角度变得更加深入。运用这种互补的设计思维，能够对互相对立的概念进行融合，运用各种逻辑思维和方法进行视觉传达设计，更快的到达视觉传达设计的目标。

3.基于视觉传达设计领域的互补设计方法

视觉传达设计思维上的应用

在进行视觉传达设计的时候，要注重对概念设计的问题分析，建立设计分析的系统，比如先进行观察、再进行分析、然后将设计想法进行总结、最后在进行想象创造。对各个阶段内进行的设计过程不断的进行系统评价，在众多视觉传达的设计中找到最适合的设计方式，其中问题设置与问题认知是视觉传达设计中较为重要的两项设计环节[2]。

互补设计方法在设计思维上的应用主要显示在两个方面上，第一，运用互补视角对视觉传达设计进行分析，即通过正向与反向的视角、相同和不同视角、差别和共性的视角、自我与非自我的视角、过去和未来的视角、正常和无常的视角等一系列互补视角去思考视觉传达的设计思维，开拓设计思维的思想范围，让视觉传达的设计思维变得更加多样性。第二，运用互补的方法让视觉传达思维变得更加形象具体，完成对视觉传达思维的展现过程，通过更加直白的方式来分析设计的主题和思想，从具体和抽象两个方面来判断设计的思维是否符合设计的要求，从静态和动态两个方向来看待设计思维的呈现，从单向的信息交流看到双向的信息交流，实现对设计思维的多样性看待与辨别。

进行互补方法在视觉传达设计思维上的应用首先要做的就是对问题的设置，在设计进行的前期准备阶段要对问题进行全面的观察和分析，特别是要运用互补视角进行分析，在互补设计的知识体系下对视觉传达的问题进行全面的分析，积累大量的关于视觉传达设计的资料和数据，为视觉传达设计提供数据支持。其次是对设计进行分析，指的是对观察地成果进行理论的分析，从其中找出问题的根本和解决方式，为为视觉传达设计提供理论支持。再次对设计想法进行总结，找出其中最符合视觉传达设计要求的设计方法，并根据具体的设计思路制定设计方案。最后进行的是想象创造，该阶段的设计比较随性，设计人员可以将自己的想法与实际的设计思维进行结合，在这一阶段中，互补设计能够丰富设计人员的想象空间，让信息的呈现变得更加具体和形象[3]。

视觉传达设计中互补设计的应用规律

在运用互补设计思维的时候需要从思维反向和思维途径两个角度来看待问题，即以发散思维为代表的水平思维，和以收敛思维为代表的垂直思维。发散思维能够打破人们的常规思维固有的格局与规律，对已经有的观念进行创新，让设计人员进行对新思维的扩展，以此来获得更多具有创作意义和价值的思维，为视觉传达设计提供更多的观点、理论和方案。收敛思维能够让人们在可信的范围内进行思考，思考事物及设计理论的本质，集中精力将设计思维变成现实的设计方案并且得到实施，然后在互补设计思维中找一条适合视觉传达设计的道路。

在进行视觉传达设计的时候需要注意的一项关键的步骤是，对设计思维及设计方案进行展示，形象的展示能够尽快的让设计方案得到实施方的认可，进而尽快的投入到实际的生产中。运用互补的设计完成对视觉传达设计的信息收集、加工、翻译、传达、生成、实现等过程，将形象思S与抽象思维的辩证运用到实际的视觉传达设计中来，以目标和体系督促设计人员进行互补设计下的视觉传达设计[4]。

视觉传达设计中互补设计的应用特点

叩其两端。互补设计的思想要求设计人员在设计时运用叩其两端的思想对问题进行分析，在设计思维集合的阶段运用互补的视角分析和观察设计思维，由此突破设计思维的局限性，让创新的思维更好地深入到视觉传达的设计中，并且应用的更加全面和具体。

反向思考。在运用设计方法时要从反面进行思考，让每一项设计思维都经过两方面的思考，确保所运用的设计思维都是合理的，也可以让大脑进入到一种全新的思考模式，锻炼设计人员的思考能力，学会从不同的角度去看待设计中的问题，突破传统的设计障碍[5]。

相反相成。从具体的视觉传达设计的方法上来看，对视觉上传达进行转译和生成、对视觉设计进行归纳和总结、对视觉语言的表达、对视觉秩序的构建、对视觉媒体的选择上，要在对立面进行表达，在相互排斥的基础中实现跨界和协同，这需要设计人员在设计方法上找到一个平衡点，并进行探索[6-8]。

以和为主。从互补的角度去理解视觉传达的设计，根据科学技术的发展和视觉传达媒介的变化，对视觉传达设计进行相应的改变，使其更加适应现代社会视觉传达的发展。比如当今社会的视觉传达媒介由印刷媒介朝着数字化媒介发展，在进行视觉传达设计时就要以设计数字传达形势为主，从纸张走向屏幕，从静态走向动态，从平面走向多面，从逻辑线性走向敏捷跳跃，从信息单一走向信息多样化。视觉传达的设计方法也逐渐在传统印刷媒介和现数字媒介之间不断进行探索，达到两者之间的相互融合，让视觉传达设计与互补设计进行更好的融合，实现对视觉传达设计方法多样性的扩展，让视觉传达设计尽快的达到设计的要求，为视觉传达设计提供设计思维。

总结：

视觉传达的设计虽然是人类思想的一种表达方式，但是在实际的设计过程中应当注重将其与大自然进行结合，很多时候，人类既可以是自然的展现者，又可以是自然的征服者，因此在进行视觉传达设计的时候要应用互补技术，将人类与自然的感情进行结合。应用基于视觉传达设计领域的互补设计方法时，要结合视觉传达的要求和实际的发展情况，采用更加适合的方法。

参考文献：

[1]王潇娴.基于视觉传达设计领域的互补设计方法研究[J].包装工程，2015，08：112-115.

[2]吴振英.视觉传达设计领域的互补设计方法及应用[J].艺术科技，2016，11：269.

[3]汪帆，刘严.基于视觉传达设计理论的建筑外部照明设计方法[J].中华建设，2015，12：114-115.

[4]王潇娴.视觉传达设计转型中的“互补”特性探究[J].设计，2016，21：70-71.

[5]梁秀川.参与体验设计[D].中央美术学院，2014.

[6]黄文.以设计的方式重生试析传统文化符号在视觉传达设计领域的应用[J].美苑，2015，03：101-102.

视觉传达毕业论文范文 第4篇

国营农场因其特殊的历史使命均具有较大的规模，同时与周边乡村有较远的距离，其视觉效果较为宽广，其作物种植种类不杂乱，且较为有序，以广阔的种植区为资源开发建设，容易形成较为壮观的视觉效果[1]。例如，湛江农垦局在徐闻县的东部乡镇，种植着约2万hm2的菠萝，形成了壮观的“菠萝地海”，并且随着季节的不同，其景致也产生不同的效果，尤其在菠萝成熟的季节，人在空间中不仅能得到视觉享受，同时也能闻到菠萝的香味在农场里感觉全部身心都至身体大自然中，因此可以强调人与自然的融合关系，适合营造人与自然交流、对话的和谐之风。

视觉传达毕业论文范文 第5篇

求职信内容上要突出适合于所求职业的特长和个性，不落俗套，起到吸引和打动对方的目的。如果单位是招聘去实验室工作的科研人员或者是档案管理人员，而你却在信中大讲自己多么好动，爱好音乐、生性活泼，是文体活动积极分子，介绍这些与专业职位不相干的特长不但不能起好的作用，反而适得其反。如果了解到单位需要你去从事营销、公关或者是管理工作，你最好应突出写在校的实践活动，突出你组织、协调能力和自信心，这样才能“投其所好”,赢得胜机。

视觉传达毕业论文范文 第6篇

题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究

一、选题来源与研究背景

选题来源

信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。

涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。

笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。

从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。

文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。

就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。

视觉传达毕业论文范文 第7篇

VI战略是一个动态的过程，随着企业的成长、发展，VI战略必须不断调整、完善和成熟。企业的视觉识别系统就是要将企业理念、企业价值观，通过静态的、具体化的、视觉化的传播系统，有组织、有计划和正确、准确、快捷地传达出来，并贯穿在企业的经营行为之中，也就是使企业的精神、思想、经营方针、经营策略等主体性内容通过视觉表达的方式得到外显化。使社会公众能一目了然地掌握企业的信息，产生认同感，进而达到企业识别的目的。值得注意的是：VI应以建立企业的理念识别为基础，也就是说，视觉识别的内容必须反映企业经营思想、经营方针、价值观念和文化特征。并广泛应用在企业的经营活动和社会活动中，进行统一的传播，和企业的行为相辅相成。

只有从识别和发展的角度，从社会和竞争的角度，VI才能更好的进行定位，并以此为依据，企业自身认真整理、分析、审视和确认自己的经营理念、经营方针、企业使命、企业哲学、企业文化、运行机制、产业特点以及未来的发展方向，使之演绎为视觉的符码或符号系统。这时设计成视觉传达的基本元素，可以统一地、有控制地应用在企业行为的方方面面，使其在具体的条件和背景下得到充实，使有限的内涵产生无限的外延，在观众的心目中，真正成为企业的同一物，而不是装饰品。

所以说VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。

所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。VI设计应该坚持风格的统一性原则；强化视觉冲击的原则；强调人性化的原则；增强民族个性与尊重民族风俗的原则；可实施性原则；符合审美规律的原则；严格管理的原则。

现代企业为什么要有VI在品牌营销的今天，没有VI对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清；就意味着它是一个缺少灵魂的赚钱机器；就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋；就意味着团队的涣散。

企业或机构可以通过VI设计对内征得员工的认同感、归属感，加强企业凝聚力，对外树立企业的整体形象。规范系统、有控制的将企业或机构的信息传达给受众，通过独特的视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同、增强品牌美誉度和消费者对品牌忠诚度、提升品牌价值和附加值。随着经济高速发展，形象识别系统应运而生。60年代全球最早导入VI的著名企业如美国可口可乐、70年代日本、80年代风行台韩。80年代末国内一些企业如太阳神、健力宝，到后来的康佳、创维、海尔都相继导入。他们能在竞争中立于不败之地，与科学有效的视觉转播不无关系。在中国新兴的市场经济体制下，企业要想长远发展，有效的形象识别系统必不可少，这也成为企业腾飞的翅膀。

视觉传达毕业论文范文 第8篇

一、课程基本信息

课程中文名称: 毕业设计

课程代码：xxx

学分与学时：6学分8周

课程性质：专业必修课

授课对象：视觉传达设计专业

二、课程教学目标与任务

毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务，是全面展示学生在校学习成果，检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质，提高研究问题，独立解决问题的能力。毕业设计(论文)的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，提高分析和解决实际问题的能力，使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。

三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求

第一章 毕业创作

教学目的：该实践性课程教学，让学生综合运用所学的各方面理论与实践知识，结合毕业创作课题，进行系统的毕业动画创作，从而全面测评学生的综合能力，是对学生四年来专业学习的总结与补充。

基本要求：本课程要求学生充分运用专业知识与技能，以小组为单位进行动画短片创作。并辅助工作日记等形式，完整记录创作的过程。

重点与难点：

重点：查阅文献资料、资料分析整理。

难点：选择创作主题以及表现风格。

教学方法：坚持教与学，理论与实践相结合的原则，重实践教学，指导学生在实践中发挥所学的`知识，展示自己的能力，正确对待这次毕业创作。引导学生在创作中懂得发现问题和解决问题，让学生学会收集资料、查询资料、借用和发挥资料。

主要内容：

第一节 二维动画短片创作

第二节 三维动画短片创作

第三节 创作实施阶段

一、角色设定与场景设计画稿

二、文字脚本与分镜头脚本

三、动画画稿

四、视频作品

五、工作日记

六、强调作品的原创性、独立性

第二章 毕业论文

教学目的：毕业论文是本专业学生在修满教学计划规定的课程学分的基础上，结合毕业创作，利用专业理论和专业技能，调查研究动画发展现状或者发展趋势，提出鲜明观点并进行论证。通过做毕业论文，旨在使学生了解和掌握调查研究市场的基本方法，提高其理论水平。

基本要求：要求学生掌握毕业论文的格式，把握自己的观点，做到观点突出以及独创性。

重点与难点：

重点：论文创作主题以及表现风格。

难点：论文创作主题。

教学方法：理论讲授。

主要内容：

第一节 设计题目的选题

第二节 毕业论文格式及内容

第三节 毕业答辩

五、课程教学方式与考核方式

1.教学方式：实践教学

2.考核方式：毕业创作60%、毕业论文40%

六、参考教材及教学参考资料

参考资料：

[1] [英] 哈罗德•威特克，约翰•哈拉斯.动画的时间掌握.北京：中国电影出版社，.

[2] 葛竞.影视动画剧本创作.北京：海洋出版社，.

[3] 严定宪.动画技法.北京：中国电影出版社，.

[4] 涂先智.动画短片制作.长沙：湖南师范大学出版社，.

[5] 马华.影视动画影片分析.北京：海洋出版社，2008.

视觉传达毕业论文范文 第9篇

吉林建筑大学城建学院位于吉林省省会长春市，创建于2000年6月，2004年经国家教育部批准首批确认为独立学院，2008年经吉林省学位委员会批准取得学士学位授予权，2015年吉林省教育厅批准我校开展硕士研究生联合培养工作，是一所面向全国招生的民办全日制省属本科普通高等学校。

学校坐落于吉林省长春装备制造产业开发区，校园占地万平方米，总建筑面积万平方米。学校图书馆藏书81余万册、中外文期刊500余种，教学科研仪器设备总值6000余万元。

学校设有建筑系、土木工程系、管理工程系、艺术设计系等10个教学系(部)，开设了本科专业37个，涵盖了工、管、文、艺四大学科门类，全日制在校生10000余人。2015年学校被吉林省教育厅确认为吉林省高校学校整体转型发展试点单位。学校拥有省级重点建设二级学科1个，省级品牌专业建设点1个，省级“十二五”特色专业2个;设有省级卓越工程师教育培养计划试点专业1个、省级人才培养模式创新实验区1个，省级实验教学示范中心1个，省级实验教学示范中心建设单位1个，省级大学生校外实践教育基地2个。

学校拥有省级精品课7门、省级优秀课程29门，取得教研项目6项，省级教研项目84项，省级教学成果奖3项，省级优秀教材三等奖3部。学校拥有省级教学名师3名，省级优秀教学团队5个。

学校大学生思想政治教育工作获吉林省学生工作创新奖，在全省高校大学生思想政治教育工作评估中获优秀等级，大学生社会实践活动多年被评为省、市级优秀组织单位。学校在全国大学生艺术展演活动中，连续多次获得国家教育部颁发的各类奖项。学生在全国大学生数学建模、英语、电子设计大赛和“挑战杯”等课外学术科技作品大赛中多次获得大奖。

学校坚持以教学为中心，围绕“质量一流、管理一流、设施一流、服务一流”办学目标，贯彻“注重基础、重视应用、强化实践、特色育人”的教学方针，坚持育人为本、德育为先、质量立校、人才强校、特色兴校的办学理念，为城市建设和城市发展领域培养城市规划、城市建筑、城市管理各行业高级工程、技术应用型人才，学校科学的管理模式和鲜明的办学特色得到了社会各界和广大学生家长的广泛赞誉和认同。

艺术设计系简介

艺术设计系始建于2003年，是学院首批创建的教学系(部)。经过十余年的建设和发展，艺术设计系办学规模不断扩大，办学水平不断提高，教学条件不断改善，人才培养质量显著提高。艺术设计系现设有环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画和风景园林五个本科专业，聘请了同济大学、鲁迅美术学院、吉林大学、东北师范大学、吉林艺术学院等高校的专家教授担任专业教学及教学管理工作，形成了一支结构合理、综合素质较高的专兼职教师队伍。

艺术设计系注重青年教师专业素质和能力的培养与提高，积极鼓励专业教师参与教学改革与教育科研工作，近年来，专业教师在教科研方面取得了丰硕的成果。我系现有省级优秀课程三门，完成省级科研课题四项，发表省级以上论文六十余篇，公开出版《艺术设计优秀作品集》四部，自编公开出版高等院校教材七部，其中五部为全国“十二五”精品课程规划教材。在教学中始终注重理论与实践的结合，加强动手能力、创新能力与综合素质的培养，学生与教师在国家、省举办的艺术展览和比赛中获得艺术创作奖三十余项，省级艺术创作奖一百余项，优秀组织奖八项。其中，2015年“吉林省第四届大学生艺术展”9位同学荣获一等奖，28人荣获二、三等奖。2016年第四届全国高校廉政文化大赛中，7位教师分获一、二、三等奖;荣获“中国环艺双年展”优秀组织单位，多位教师获优秀指导教师，艺术设计系已经成为培养未来艺术设计师的摇篮。

专业介绍

1、环境设计专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养适应环境设计领域需要，德、智、体、美全面发展，具备环境设计专业所需的基础理论、相关学科领域理论知识与专业技术知识，具有较强的实践动手能力、创新能力和设计实践能力的高级应用技术型人才。

核心课程：

室内设计原理、景观规划设计原理、中外建筑史、人体工程学、居住室内外环境设计、办公室内外环境设计、商业室内外环境设计、CAD、3DMAX、SketchUP、Photoshop、装饰工程预决算等。

就业方向：

毕业生主要面向建筑设计院(所)、景观工程公司、装饰工程公司从事建筑室内外环境设计、景观设计、园林设计、预算编制和工程施工管理等工作;也可到相关的设计研究、策划、施工及管理、教育等单位或部门从事与专业相关的工作。

2. 视觉传达设计专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养适应视觉传达领域需要，德、智、体、美全面发展，具备视觉传达专业所需的基础理论、专业技术知识和实践与创新能力，获得平面设计及视觉传达方向专门设计人员应具有的基本训练的高级应用技术型人才。

核心课程：

视觉传达概论、包装设计与应用、视觉识别与应用、品牌设计与媒体应用、广告策划与应用、图像处理软件等。

就业方向：

毕业生主要面向广告、策划、平面设计、传媒、影视等相关企业，从事广告设计与策划、平面设计、品牌设计与推广、包装设计等工作;也可到相关的设计研究、新闻、出版、教育等单位或部门从事与专业相关的工作。

3. 公共艺术专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养适应公共艺术领域需要，德、智、体、美全面发展，具备公共艺术专业所需的基础理论、专业技术知识和实践与创新能力，获得艺术设计展示方向专门设计人员应具有的基本训练的高级应用技术型人才。

核心课程：

公共艺术概论、公益展示设计、商业展示设计、文化展示设计、室内软装饰设计、材料与工艺、公共空间设计、陈设设计、空间形态与视觉传达等。

就业方向：

毕业生主要面向策展布展设计、室内软装饰设计、相关艺术设计机构及工程公司，从事展示设计、空间陈设设计、公共艺术品设计等工作;也可到相关的设计研究、策划、施工及管理、教育等企事业单位从事与专业相关的工作。

4.动画专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养适合动画领域需要，德、智、体、美全面发展，掌握本学科领域理论知识与专业技能，受到艺术设计与数字动画技术等专业训练，具备动画专业所需的基础理论、专业技术知识和实践与创新能力，获得动画设计师基本训练的高级应用技术型人才。

核心课程：

动画原理、导演分镜头研究、视听语言基础、无纸动画软件技术、PhotoShop图像处理、三维动画软件扩展I、三维动画软件扩展II、建筑游历动画设计与制作、动画项目设计、影视后期特效制作等。

就业方向：

视觉传达毕业论文范文 第10篇

学校紧扣“向应用技术大学转型发展的战略目标”，形成了以工学为主，管理学、文学、理学、艺术学、经济学等9大学科门类协调发展的学科体系。面向全国29个省(自治区)、直辖市招生，全日制在校19500余人(含研究生近100人)。连续五年毕业生一次就业率稳定在85%以上，年终就业率稳定在95%左右。

重庆三峡学院美术学院创建于1987年，现有教职工61人，教授5人(另外聘教授8人)，副教授12人，硕士49人,有校级教学名师、学科带头人、学术带头人及学术骨干15人。有美术学、环境设计、视觉传达设计、动画、服装与服饰设计五个本科专业，全日制本科在校生1600余人。2015年开始在教育硕士美术学科教育领域招收专业学位硕士研究生。美术学院以当代创新教育的新思想、新观念引领办学，逐步建立起良好的内、外部发展平台，教学管理更趋完善，教学水平快速提升，教学质量稳步提高。教师出版学术专著、教材28部，发表美术论文120余篇，入选、省级美展作品360余件，有180幅作品获得、省级奖。获重庆市政府优秀教学成果二、三等奖2项，“三峡民间美术”课程为重庆市级精品课程。学院注重学生综合素质、艺术创新和实践能力培养，成立了美术学院创新实践团队、时装表演模特儿队、服装与服饰创新实践工作坊、传统生活创新中国画工作坊等。近年来学生积极美术展览活动，有40余件作品获奖、有150余件作品获省级奖，发表美术作品论文130余篇，并荣获第四届全国大学生广告艺术设计大赛一等奖。学院加大校企合作、产教融合，培养适应社会需求的合格美术人才13000余名，毕业生就业范围广泛，就业率达到90%以上，广受用人单位好评。

美术学(本科·文理)

主干课程：美术概论、中国美术史、外国美术史、透视学、解剖学、构图学、素描、色彩、中国画、油画、雕塑材料学、版画、美术教学理论与方法、美术教育心理学、应用美术设计、计算机应用设计等课程。

环境设计(本科·文理)

培养目标：培养具有当代环境设计理念，现代设计思想，环境设计综合知识和实践能力的设计师，能在各大装饰公司、建筑行业、中职院校、设计单位等从事环境艺术设计、研究、教学和管理的专门人才。

主干课程：中外设计史、设计透视、素描、色彩、手绘表现、建筑装饰材料与概算、室内空间设计、城市景观设计、展示设计与模型制作、计算机辅助设计等课程。

视觉传达设计专业(本科·文理)

培养目标：培养具有国际设计文化视野，有创新设计思想与能力，适用于时代视觉传达发展需求，有传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体设计技能，并在专业设计领域、企业、传播机构、中等院校、研究单位从事视觉传播方面设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

主干课程：中外设计史、设计概论、素描、色彩、字体设计、图形创意、广告设计、包装设计、展示设计、数字媒体设计制作、企业形象策划、计算机辅助设计等课程。

动画(本科·文理)

培养目标：培养具有动画的基础理论知识及相应的影视知识，熟练掌握动画设计、动画制作，动画产品开发等实践技能,能在设计公司、游戏公司、传媒公司、艺术教育等单位从事动画、影视制作的高级专门人才。

视觉传达毕业论文范文 第11篇

视觉传达毕业设计论文规范要求

视觉传设计专业学生要完成的毕业设计包括两个方面的内容：以实践创作为主的设计作品及与之相关的设计论文，其中设计论文要求必须与自己的毕业设计作品相关，并包含对自己设计作品的解析。为了保证我专业学生设计论文质量，根据《文华学院学生毕业设计(论文)规范化要求》，特提出本专业设计论文规范化要求。

一、文档范围及归档要求

(一)文档材料范围

1.论文文稿。

包括：(1)封面，(2)论文目录，(3)中文摘要(含关键词)，英文摘要(含关键词)，(5)毕业设计(论文)正文，(6)注释与参考文献，(7)致谢，(8)附录，(9)其他辅助资料。

2.毕业设计(论文)任务书、毕业设计(论文)开题报告书。文献综述及外文参考文献翻译、

3.毕业设计(论文)指导资料。包括进展情况记录、设计(论文)成绩评定、设计(论文)答辩及评审等。

(二)归档要求

1.论文文稿(1)～(9)按顺序装订成1册;

2.毕业设计(论文)任务书、毕业设计(论文)开题报告书书分别装订成册;

3.毕业设计(论文)指导资料装订为1册;设计图纸不要求装订。

以上材料统一归入学生毕业设计(论文)资料袋保存。

二、文档材料的写作规范

(一)毕业设计(论文)文本的规范要求

毕业设计(论文)文本应包括封面、目录、题目、中文摘要与关键词、英文题目、英文摘要与关键词、正文、参考文献、附录和致谢等部分。

1.封面

视觉传达毕业论文范文 第12篇

现代化高科技农业是新世纪替代我国传统农业的重要途径，在农村个体的农业种植过程中，高科技术使用还是有限，而在国营农场中生态农业、设施农业、资本农业、无害化农业、无土栽培农业和农产品工厂化生产等现代农业大力发展，具有科普示范功能和新的视觉体验效果[4]。例如，滴灌系统的设置，在工作状态下能够产生一处处水幕效果，丰富视觉效果;在农产品加工区能够观赏其加工过程，并且在造景过程中能够参与其中，实行人景互动，让城乡居民学习和了解现代农业。在新世纪乡村旅游大发展过程中，在新农村建设社会大背景下，探讨国营农场景观环境空间建设具有一定的现实意义和较强的研究针对性。同时，由于我国乡村景观资源开发时间短，发展较快，在乡村景观建设过程中存在很多不足，还需进一步探讨和学习，对于国营农场景观建设的途径和方法更应多做田野调查，以实事求是的态度去寻找适合其建设发展的方法。

1、本课题的研究意义

VI战略是一个动态的过程，随着企业的成长、发展，VI战略必须不断调整、完善和成熟。企业的视觉识别系统就是要将企业理念、企业价值观，通过静态的、具体化的、视觉化的传播系统，有组织、有计划和正确、准确、快捷地传达出来，并贯穿在企业的经营行为之中，也就是使企业的精神、思想、经营方针、经营策略等主体性内容通过视觉表达的方式得到外显化。使社会公众能一目了然地掌握企业的信息，产生认同感，进而达到企业识别的目的。值得注意的是：VI应以建立企业的理念识别为基础，也就是说，视觉识别的内容必须反映企业经营思想、经营方针、价值观念和文化特征。并广泛应用在企业的经营活动和社会活动中，进行统一的传播，和企业的行为相辅相成。

只有从识别和发展的角度，从社会和竞争的角度，VI才能更好的进行定位，并以此为依据，企业自身认真整理、分析、审视和确认自己的经营理念、经营方针、企业使命、企业哲学、企业文化、运行机制、产业特点以及未来的发展方向，使之演绎为视觉的符码或符号系统。这时设计成视觉传达的基本元素，可以统一地、有控制地应用在企业行为的方方面面，使其在具体的条件和背景下得到充实，使有限的内涵产生无限的外延，在观众的心目中，真正成为企业的同一物，而不是装饰品。

所以说VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。

所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。VI设计应该坚持风格的统一性原则;强化视觉冲击的原则;强调人性化的原则;增强民族个性与尊重民族风俗的原则;可实施性原则;符合审美规律的原则;严格管理的原则。

现代企业为什么要有VI在品牌营销的今天，没有VI对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清;就意味着它是一个缺少灵魂的赚钱机器;就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋;就意味着团队的涣散。

企业或机构可以通过VI设计对内征得员工的认同感、归属感，加强企业凝聚力，对外树立企业的整体形象。规范系统、有控制的将企业或机构的信息传达给受众，通过独特的视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同、增强品牌美誉度和消费者对品牌忠诚度、提升品牌价值和附加值。随着经济高速发展，形象识别系统应运而生。60年代全球最早导入VI的著名企业如美国可口可乐、70年代日本、80年代风行台韩。80年代末国内一些企业如太阳神、健力宝，到后来的康佳、创维、海尔都相继导入。他们能在竞争中立于不败之地，与科学有效的视觉转播不无关系。在中国新兴的市场经济体制下，企业要想长远发展，有效的形象识别系统必不可少，这也成为企业腾飞的翅膀。

2、本课题的基本内容

设计任务：使用PSAICDR等相关设计软件设计一套完整的企业VI识别系统设计内容：

(1)VI基础系统的设计

企业名称

标志与文字组合(简称)标志与文字组合(全称)标准色、辅助色辅助图形

背景色使用规定背景色度、色相吉祥物

(2)VI应用系统的设计

办公事物用品公关活动用品

3、本课题的重点和难点

重点：

1.标志设计的基本原理和基本形式。

2.标志设计的艺术表现手法。

难点：

1.标志设计中的创新(创意)表现。

设计中VI设计。

3.标志的基础系统中的细节问题

4、论文提纲

（一）中文原著

[1]陈琦.城市节奏系列：画在墙上的声音——涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，：87.

[2]赵毅衡.广义叙述学[M].四川：四川大学出版社，：211—213.

[3]孟瑾，方二.涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版.北京：中国青年出版社，.

[4]曹方，乔爽.视觉图式[M].第1版.南京：江苏美术出版社，：19—42.

（二）中文译著

[1]（美）丹尼格雷戈里.手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.

[2]（德）Rose Fleck—Bangert着.许玉梅译.孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，.

[3]（德）弗里德里希·黑格尔着.朱光潜译.美学[M].江苏：江苏人民出版社，：81.

[4]（德）瓦尔特·本雅明着.王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，：101.

[5]（美）鲁道夫·阿恩海姆着.孟沛欣译.艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，：228.

[6]（美）科德瑞着.陆香，丁硕瑞译.创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，2010：21.

[7]（美）苏珊·朗格着.刘大基译.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986：12.

[8]（俄）瓦西里·康定斯基着.吴玛悧译.艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，：83—136.

[9]（英）安娜·瓦克拉维克.赵成清译.全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术[M].上海：上海人民出版社，：90—136.

[10]（西）吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着.黄超成等译.西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版.

广西：广西美术出版社，：10.

[11]刘隽编.鄢格译.涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版.沈阳：辽宁科学技术出版社，.

[12]（英）.贡布里希，（美）朱利安·霍赫伯格等着.钱丽娟译.艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，：62.

（三）期刊论文

[1]林家阳.涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006—03：23.

[2]杨时旸，张大力.我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，2009：3.

[3]李永超.城市中的涂鸦文化：一种空间社会学的解读[J].美与时代·城市，：109—110.

[4]晓东.概念流利与图式理论[J].山西师大学报，：150—152.

（四）学位论文

[1]樊清熹.后现代视角下的涂鸦艺术研究[D].武汉：武汉理工大学博士学位论文，：33—35.

[2]周成璐.公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文.2005：3.

[3]王冰冰.涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，：38—39.

[4]胡华丽.论儿童涂鸦艺术对成人绘画图式的影响[D].上海：华东师范大学硕士毕业论文，：23—26.

[5]杨天悦.自由的混搭艺术——从现代平面设计审视涂鸦艺术的影响与应用[D].上海：华东师范大学，.

把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。

通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。

结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。

姓名：

女22岁

学历：本科

工作年限：应届毕业生

期望薪资：3000-5000元

工作地点：

求职意向：教师|美术教师|其他职位

沟通能力强责任心强学习能力强善于创新有亲和力

工作经验(工作了2年8个月，做了1份工作)

工作时间：20xx年4月至20xx年12月[2年8个月]

职位名称：主班班主任

工作内容：幼儿园到初中的学生，一共带领三个班级，幼儿班卡通及手工，小学初级班卡通动漫，大班五六年级及初中素描水粉国画。(负责备课，上课，与学生及家长沟通交流。)平时节假日画室举办活动也参与布置交流，也能够单独带领学生外出写生，招生工作也负责!

视觉传达毕业论文范文 第13篇

构图上极力追求饱满、使画面形象最大限度地概括、夸张，色彩上愈繁复鲜明愈好。给人以美好、热闹、耐看的视觉效果。剪纸是民间最大众化的一种美术样式，无论哪个民族、哪个地区的妇女均能剪刻。一类为节日创造，用于装饰的窗花、挂千等，一类是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花、肚兜等。多采用大红大绿、以红为美，形成强烈的对比感节奏感，更有吉祥美好的寓意。设计师了解了这些蕴含在图形中有趣而又具有民族特点的意味后，并有意识地在设计中采用民间图案，设计师就能更好地与大众交流，从而就能创造出更能为大众喜爱的设计作品。

二、民间美术会影响到设计的形式体系

尽管设计作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。形式的相对独立型，表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值。面具艺术是最明显的体现民族民俗与宗教影响的一个民间美术种类。由于宗教、民俗、民族的影响，至今仍可以感到人类原始文化的积淀。面具的制作材料有多种，木雕、金属、葫芦、泥土等。各民族的面具艺术均反映自己独特的造型形象与制作工艺，造型上给人一种神秘的、远古的感受。民间皮影早在汉代便有关于它的记载。它是用动物的皮刻制、着色制作而成。镂刻形式以阴刻阳刻并用，刻制完后根据需要着色并罩桐油或清漆，色彩艳丽透明。无论在造型和表现技法上都极为丰富与精妙。这些形式感极强的民间美术极具量感和张力，这种地域风格也就是一种相对独立的形式，它本身已经形成或具有了美的内涵，因而，如果将这些民间艺术适当的运用到视觉传达设计当中去，我们会发现一些令人惊喜的作品。任何一种艺术形式，不仅是表现内容的一种方式，而且本身就是某种内容长久沉淀的生成物。

三、民间美术在一定程度上影响着设计的评价标准

如何评价欣赏设计作品呢？受众体在面对具体的设计作品时，积极主动地通过自我的感性认知及理解诠释，从而形成其独特观点的精神创造性活动。评价和欣赏是设计师与受众体之间的思想与心灵有效交流的渠道。同时也有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。民间美术大多来自于受众体现实生活之中，他们对民间美术有着一种特殊的感情。

中国民间戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜，放射着夺目的光彩。它用线条色彩组合丰富人物形象造型，创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉，具有独特的美学艺术地位。脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。能够与观众产生心理共鸣，对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。扎根于民间的民族服饰文化无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看都是十分丰富的。民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。服饰图案纹样丰富多彩,装饰手法各异,通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧,设色绚烂庄重、素淡典雅,基调多明快悦目,呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。诸如以上这类民间美术都有着很深的群众基础，如果在书籍装帧、广告设计、包装设计、企业形象设计等作品中恰如其分的融入这些元素，受众就会和作品产生共鸣，甚至被设计作品所震撼、所吸引而为之陶醉。

视觉传达毕业论文范文 第14篇

随着科学技术的不断发展，尤其是在20世纪以后，科学技术的运用越来越广泛，艺术设计也将科学不断地融入进去，从而使得艺术在视觉传达设计中越来越优秀与成熟。很多设计师将自己的思想和设计理念用科学技术表达出来，都取得了非常成功的效果，就出现了新材料、新技术所形成的视觉世界，它是艺术与科学的相结合，并且得到了人们的共识。艺术设计不是个性宣扬的艺术创作，不是说教的科学图解，忽视和过分地看重设计会造成不尊重受众的现象。我们都应该负起与文明社会同步的责任，尤其是艺术设计者，更要在自己的艺术设计中加入社会的需求，来传达社会文明的价值理念。艺术上所倡导的人性化设计、绿色环保概念设计、伦理道德责任设计，全部都加强了设计自身的价值，并将艺术设计赋予了人类文明的责任。

将杂乱无章的环境用有秩序的设计调整为统一的互相关联的整体，这就是系统设计，社会责任感、功能主义以及理性主义是它的核心。在很多世纪中用来识别的就有视觉记号。中世纪时，管理贸易就已经使用专卖标记，商人或贸易者都有自己的印记或商标。随着时代和社会的发展，视觉商标和识别加大了重要性和价值性，但是统一识别系统的设计要比标识和商标的用途更大，应用也更为更广。进行设计时统一规划要传达的信息，形成机构形象，也达到可识别的目的。统一识别对结构主义理念和逻辑方法有严格的要求，因此要有一套针对性的使用条件，原则和设计规范。设计方法的理性化对品牌概念和企业形象起到了很大的作用，统一识别系统的严谨、规划的管理在商业活动中同样占据了重要的地位。

语言中存在着很多的符号，也有很多的学者对此做过研究，随着研究的深入它变成了一种理解视觉世界的方法。我们在任何情况下都会使用到符号，我们的认知过程也与符号有关系，人类的语言和思维也需要符号的指引，符号的演变和组织同时构成了思维的认知。信息的传达也是通过符号实现的，它是一种媒介，实现了人类的信息交流和存储。经过时代和社会的发展变化使得符号也随之产生了很大的变化，慢慢地形成它自有的标准化，帮助人类解决了各种各样的问题。视觉传达设计里符号有着不同的意义，大众在进行消费生活时，设计师可以通过符号来了解消费者的需求和意愿，这也是一种最为有效的沟通工具。消费者是通过想象、联想和直觉来获取符号含义的，而设计者是进行编码的，因此使用的符号要让消费者理解和接受。

构成主义觉得艺术的功能是面、线、点这是一种抽象的表现造型，这是内心的一种抽象想法，不是客观世界所表现出来的。这种语言的抽象形式有内在的秩序和结构，产生的美感情绪是事件传达的秩序和作品的秩序结构的统一。康定斯基是构成主义运动的代表人物，在视觉传达设 计中他对人类心理的研究、分析与精密的反应，起到了很重要的作用。视觉元素包括肌理、形状、文字、比例、色彩，视觉传设计是借用了这些而形成了视觉语言，从而达到信息的影响和传达的效果。让·皮亚杰是瑞士最著名的心理学家，他认为这样的结构有它的特点存在，就是功能的转换和整体性。各元素有着有机的联系，这在整体结构中的表现就是整体性，这种性质都是不同的，结构里也有着秩序、法则、规律之间的构成的功能转换。又因词汇与语法之间的含义不相同，从而就有了各种各样的语句，并且组成了语言，语言是人类交流的沟通工具，这是因为“语法”和“词汇”的秩序、法则和规律的关联性而形成了有价值的语言艺术。构成主义作品影响到我们的就是传达和表露出来的消息及思想，用以传达思想和表露情感的方法就是形式和形式之间所存在的关系。这种有工具性的设计是人类对艺术的解读与了解，并形成了新的视觉风格。

工具理性的发展越来越成功，价值理性也在走向成熟，这种设计理念有对道德伦理方面的设计、绿色设计和人性化的设计等。人们希望将人的精神寄托到设计里，得到慰藉，绿色设计和人性化的设计是当今设计的主题。人性化的设计就是以人为本，刺激性的消费造成了生态失衡，资源被破坏了，能源也浪费掉了。所以，要对绿色设计和人性化的设计重点进行研究，这种设计方法的重点就是与环境有关系，以人为本，资源合理充分的利用，保护自然生态环境。随着时代的不断发展和变化，人们对消费的观念也有了很大的改变，刺激消费从很多方面在绿色设计和人性化的原则之间都保持着不变的现象。如果只是一味地将个人的利益放在前面就会影响设计的完善和发展，同样社会也会受到影响。因此，现代社会中绿色设计和人性化设计有着它的必要性和重要性，所以很多国家就出台了很多规范视觉传达设计活动的措施。绿色设计也可以说是环境设计和生态设计等，不同的叫法，内容和含义是一样的，基本的概念就是：在产品设计里表达出预防污染环境的问题，设计的出发点和目标就是为了环境更好，减轻环境的污染。生态设计相比于绿色设计，更在乎自然环境系统里包括人类在内的个体之间的关系，从而达到艺术设计的最高要求。

除绿色和人性化的设计之外，道德伦理的设计理性也是视觉传达设计中的价值体现，更是最重要的组成部分。很多商家为了得到更高的利润刺激消费所使用的不道德手段，使得伦理道德设计成为社会的责任，视觉传达设计者对消费者对委托人都有相应的责任所在。消费者受设计者的影响和引导其生活方式和消费行动，使得社会价值得到满足。社会发展过程中，视觉传达设计的力量是有限的，社会的问题不能单靠设计者来解决，也不能为大众如何行动和思考做出明确的指引，将视觉设计者的影响力过分的扩大，将建构者的身份强加到设计者身上这是不现实的表现。过分的忽视或看重视觉传达设计，这是不尊重消费者的行为，但是对它所产生的潜在和显性影响力的忽视都是不正确的选择。互动运动的相互促进，需要价值理性的方法和思想进行指导。这种价值理性的内容是要可持续发展的，从而达到视觉传达设计的要求和效果。

现代设计历史里理性概念的视觉传达设计，因生活方式、文化背景的不同，从而使理性模式不同。科学理性随着社会文化的理性概念的深入和外延，艺术生活与精神追求再不断地融合，日益加大的全球性商业竞争，使得理性设计逐渐应用到生态环境学研究、价值哲学以及思想追求和人文精神的领域里；将价值理性和工具理性进行结合，这是社会发展过程中的必然性，这样的发展也是合理健康的发展过程，也体现了设计者的社会责任和职业德道，创造力的挑战和开掘设计智慧的开拓。理性价值在视觉传达设计里有着非常重要的意义和价值，对其领域的设计具有借鉴和参考的重要性。视觉传达设计中的方法和观念是在不停发生着变化被总结和变化的积累过程。人类最高的理性是它追求的目标，视觉传达设计的整个过程都是永无止境的过程，它的内容更在充满意义和价值的发展中不断变化、不断充实。视觉传达设计的理性求索过程要完全实现有着很多的困难，在职业态度上设计者过于片面的追求效益、忽视质量、急功近利，在消费者方面也受到了制约，在需求层次上也有阶段性，这些都是视觉传达设计的使命和发展趋势。理性价值在视觉传达设计上将会成为非常重要的步骤。

参考文献：

[1] 刘立维：《论包装平面汉字造型的视觉传达设计艺术》，《艺海》，2011年第1期。

[2] 尚晓明：《信息时代背景下视觉传达设计的新语境》，《包装工程》，2009年第11期。

[3] 尚慧琳：《找寻时代的视觉符号》，《襄樊学院学报》，2009年第12期。

视觉传达毕业论文范文 第15篇

视觉传达简历模板

性 别： 女

出生年月： 1988年6月

工作经验： 应届毕业生

毕业年月： 7月

最高学历： 本科

毕业学院： 北京服装学院

所修专业： 视觉传达平面设计

居 住 地： 广东省 深圳市 南山区

籍    贯： 山东省 青岛市 市北区

求职概况 / 求职意向

职位类型： 全职

期望月薪： 面议

期望地点： 广东省 深圳市 ，北京市 朝阳区 ，山东省 青岛市

期望职位： 美编 设计 美术教师

视觉传达毕业论文范文 第16篇

工业设计专业主要学产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图等。

工业设计专业课程：产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达设计及原理、产品设计及原理、环境设施设计及原理、工业设计工程基础、工业设计史。

工业设计专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。

工业设计专业的就业前景非常好，就业范围也非常广泛；该专业学生毕业后可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等洛可可设计公司或建筑设计研究院（所）中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。

视觉传达毕业论文范文 第17篇

基本功为王篇：实用·设计艺术

专业列表

（1）音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

（2）美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。

（3）舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。

艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要方向。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——

平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。

服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。

后天积累篇：传媒时代·主力军

专业列表

（1）广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

（2）管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。

（3）公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。

（4）理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。

相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈这些需要长期积累的专业，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。

广电、影视、戏剧类

视觉传达毕业论文范文 第18篇

天津城建大学是一所天津市市属普通高等学校，始建于1978年，前身是天津大学建筑分校，1987年更名为天津城市建设学院，2013年更名为天津城建大学。建校30多年来，学校全面贯彻党的教育方针，坚持“发展城市科学，培育建设人才”的办学宗旨，践行“重德重能、善学善建”的校训，坚持“立足天津、面向全国，服务城镇化和城市现代化建设”的服务定位，坚持“依托行业，强化特色，质量为本，追求卓越”的办学理念，立足天津、面向全国，服务我国城镇化和城市现代化建设，形成了以工、理、管为主要学科，工、理、管、艺、文等学科相互支撑、协调发展的学科专业体系，城建类学科特色鲜明、优势突出，已为国家培养了4万余名适任敬业的毕业生。2007年通过教育部普通高等学校本科教学工作水平评估，获得“优秀”成绩。

学校设有建筑学院、土木工程学院、能源与安全工程学院、材料科学与工程学院、经济与管理学院、环境与市政工程学院、计算机与信息工程学院、控制与机械工程学院、地质与测绘学院、城市艺术学院、外国语学院、理学院等12个学院，社会科学部、体育部2个教学部和1个继续教育学院，具有接受外国留学生的资格。有“长江学者”特聘教授、国家杰出青年科学基金获得者、“新世纪百千万人才工程”人选1人，天津市“”人选5人，天津市特聘讲座教授1人，天津市“131人才工程”第一层次人选3人，天津市教学名师6人，天津市级教学团队2个，天津市级创新团队2个，国家有突出贡献中青年专家、享受_政府特殊津贴专家15人和双聘中国工程院院士3人。现有本科专业50个，全日制本科在校生16500余人。特色专业建设点1个，天津市专业综合改革试点专业2个，天津市品牌专业建设点7个，天津市战略性新兴产业相关专业建设点5个;土木工程、工程管理、市政工程、建筑环境与设备工程、建筑学5个专业通过全国高等教育本科专业评估。获批建筑学学士学位授权点;学校坚持以学科建设为龙头，构建了城市规划与建筑、城市建设、城市生态与环境、城市经济与管理、数字城市、城市文化等6个学科群，拥有天津市重点一级学科4个;拥有硕士学位授权一级学科9个，其中工学7个，理学1个，管理学1个，共有硕士学位授权二级学科31个;工程硕士学位授权领域3个。学校坚持开放办学，国际交流与合作不断扩大。近年来，获教育部批准与丹麦VIA大学联合举办工程管理专业本科教育中外合作办学项目，与美国Carroll大学联合举办英语专业本科教育中外合作办学项目。与澳大利亚阿德莱德大学联合成立了防灾减灾联合研究中心。与德国莱茵—瓦尔应用科技大学，澳大利亚皇家墨尔本理工大学、南澳大学、科廷大学，英国伯明翰大学、谢菲尔德哈勒姆大学等10余所国外大学签署了合作协议;与日本、波兰、芬兰、斯里兰卡、意大利等国外近20所院校与机构签署了合作备忘录，成为友好院校与合作伙伴。留学生涵盖俄罗斯、新加坡、印度尼西亚等多个国家。获评天津市引进国外智力示范单位。

面向未来，学校将继续坚持“内涵充实提升、外延拓展优化”的发展思路，加快推进教学研究型大学的建设进程，努力把学校建设成为办学规模适度、学科结构合理、专业特色鲜明、人才培养质量高、科技综合实力强的高水平城建大学。

二、城市艺术学院简介

我校艺术类专业设立于2000年，经过十几年的发展建设，2012年成立城市艺术学院。学院紧密结合学校的办学定位和我国城市化高速发展对艺术建设方面人才的需求，依托学校的自身条件和优势，构建“城市艺术”学术产学研基地，紧密结合“城市艺术”学科特色定位确立各专业培养目标和方向，专业之间相互交叉，形成了依托于工科院校办艺术学专业的特色，形成了天津城建大学艺术学独特的专业方向。

学院现有环境设计、产品设计、视觉传达设计、艺术与科技四个本科专业。环境设计专业设建筑室内环境设计和景观环境设计两个方向;产品设计专业侧重于人居产品设计和景观环境产品设计等方面;视觉传达设计侧重于城市识别设计、城市导识系统设计和城市虚拟现实等方面;艺术与科技专业侧重于会展设计、公共艺术、创意产业策划与设计等方面。设计学(原艺术设计)专业2011年获批天津市战略性新兴产业相关专业，在天津市高校“十二五”综合投资中获得重点资助。学院的“城市艺术”实验中心2013年获批天津市实验教学示范中心建设单位。近年来艺术类专业毕业生就业率始终保持在90%以上。

三、艺术类专业简介

1.环境设计专业

培养目标：培养适应我国城市化、城镇化建设需要的，掌握设计学学科基础知识、基本理论以及覆盖现代化城市建设和新型创意产业所需相关内容的综合专业人才，具备理论与实践、艺术与技术、设计与创作的综合创新能力。能在企事业单位、设计部门从事环境艺术设计等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型人才。

培养要求：主要学习设计学领域的基础理论，树立先进的艺术科学的设计理念，学习城市艺术理论、建筑室内外环境设计及创意所需的专业的理论和技术;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力;具有进行环境艺术设计、技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：人体工程学、城市艺术概论、建筑概论、室内设计原理、景观设计原理、建筑装饰材料、室内设计、景观设计、造型设计基础、近现代设计史、设计与心理学等。

主要实践性教学环节：专业认识实习、写生与采风、人体工程学实习、木工实习、模型制作、施工图实习、毕业设计考察、毕业实习等。

专业方向：1.室内设计 2.景观设计

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事室内设计、景观设计、辅助建筑、规划园林设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

2.视觉传达设计专业

培养目标：培养掌握视觉传达设计及相关学科的基础知识和基本理论，具备理论与实践、艺术与技术、设计与创作等方面的综合创新能力，能在企事业单位、设计单位、科研单位从事视觉传达设计等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型人才。

培养要求：主要学习设计学领域的基础理论，树立先进的艺术科学的设计理念，学习城市艺术理论、视觉传达专业方向的理论知识和专业技能，具有综合创新和设计实践能力，具有一定的设计策划、经营管理和初步进行专业理论研究的基本能力;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力，能够从事印刷、影像、展示等媒体的视觉传达设计工作。

主要课程：城市艺术概论、城市识别设计、城市导视设计、印刷设计、营销策划、广告设计、展示设计、城市动漫设计。

主要实践性教学环节：专业认识实习、写生与采风、印刷工艺实习、包装技术实习、城市动漫实习、展示实习、毕业设计考察、毕业实习等。

专业侧重：城市识别设计、城市导识系统设计、城市虚拟现实。

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事视觉传达设计、广告策划与营销、动漫设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

3.产品设计专业

培养目标：培养适应我国城市化、城镇化建设需要，掌握设计学学科基础知识和基本理论以及覆盖与现代化城市建设和新型创意产业所需内容的综合专业知识，具备理论与实践、艺术与技术、设计与创作的综合创新能力，能在企事业单位、设计部门从事产品设计等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型人才。

培养要求：学习设计学领域的基础理论，树立先进的工业设计理念，学习城市艺术理论、工业设计及创意所需的专业的理论和技术;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力，具有进行产品设计、技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：人体工程学、城市艺术概论、建筑概论、造型设计基础、近现代设计史、产品设计、会展设计、城市公共设施设计、设计与心理学、产品市场营销等。

主要实践性教学环节：专业认识实习、写生与采风、人体工程学实习、木工实习、模型制作、金工实习、毕业设计考察、毕业实习等。

专业侧重：人居产品设计、景观环境产品设计。

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事工业产品设计、会展设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

4.艺术与科技专业

培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要，适应我国城市化、城镇化建设需要的，德智体美全面发展的、掌握设计学学科的基础知识和基本理论，具备理论与实践、艺术与技术、设计与策划的综合创新能力，能在企事业单位、设计部门从事会展、公共艺术与创意产业方面的设计与策划等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型人才。

培养要求：主要学习设计学领域的基础理论，树立先进的艺术科学的设计理念，学习城市艺术理论、会展、公共艺术及创意产业策划所需的专业的理论和技术;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力，具有进行会展设计、公共艺术设计、创意产业策划设计方面的技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：城市艺术概论、建筑概论、造型设计基础、近现代设计史、会展设计、公共艺术、创意设计、创意产业策划、设计与心理学、市场营销等。

主要实践性教学环节：包括专业认识实习、写生与采风、人体工程学实习、木工实习、模型制作、市场调研、毕业设计考察、毕业实习等。

专业侧重：会展设计、公共艺术、创意产业策划与设计。

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事会展设计、公共艺术、创意产业策划与设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

四、招生计划

环境设计

视觉传达

产品设计

艺术与科技

黑龙江

110

280

五、志愿填报

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在艺术本科批次填报，具体批次请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：

(1)生源地为我校有艺术类招生计划地区的考生。

(2)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。

(3)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(4)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取投档分数线及以上。

(5)我校公共外语课程为“英语”，请非英语语种考生慎重填报。

六、录取原则

(1)我校只录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取投档分数线及以上的考生。

(2)我校录取时根据招生计划，德、智、体、美全面考核，按“综合成绩”从高分到低分择优录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生。

(3)综合成绩计算方法：

综合成绩 = 文化课高考成绩(按满分750分制计)×60% + 省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×40%。

说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。

(4)按照规定，学校在接到各省、市招生考试院录取审批单后，寄发录取通知书。新生按照我校录取通知书规定内容报到入学。

七、学费标准及奖助学金

(1)我校严格执行国家、天津市有关收费政策，根据天津市物价部门批准的收费标准：艺术类专业学费：12000元/年、生。收费标准详见省、自治区、直辖市招生委员会公布的招生计划表和我校下发的新生报到须知。如政府对本年度收费标准进行调整，以政府规定的标准为准。

(2)为了使学生安心学业，解除后顾之忧，经过学校多年的不懈努力和社会上爱心企业、个人的援助，基本上形成了 “奖、贷、助、勤、减、免、补”立体的资助体系。奖学金包括：国家奖学金(每生每年8000元)、国家励志奖学金(每生每年5000元)、国家助学金、天津市人民政府奖学金、帮困助学金等。学校资助项目包括：低保减免、困难补助、勤工助学、助学贷款、生源地助学贷款等。此外还设有800余个勤工助学岗，其中有650余个岗位专门为特困生设立。

八、入学复查

新生报到后，学校将对新生进行德、智、体、美全面复查，凡不符合录取标准、发现弄虚作假者，取消其入学资格并退回生源地。

九、联系方式

学校地址：天津市西青区津静路26号(招生办公室) 邮编：300384

视觉传达毕业论文范文 第19篇

1.视觉传达设计(美术学类)：培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、中高等院校等单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型、复合型人才。

3.音乐表演(音乐学类)：培养具备音乐表演(声乐、器乐)等方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。

二、学制及招生计划

四年制本科，2016年视觉传达设计专业面向江苏省计划招生32人(文理不限)，数字媒体艺术专业面向江苏省计划招生38人(文理不限)，音乐表演专业面向江苏省计划招生34人(声乐和器乐各17人，文理不限)。

三、学费

16500元/生•学年。

四、招收对象及报考条件

1.已参加江苏省普通高考报名，并持有江苏省教育考试院发放的《2016年江苏省艺术专业考试通知书》，取得报考资格的考生。

2.身体健康，五官端正，无色盲、色弱。

3.具有一定艺术专长，有志于从事美术、设计、动画或音乐表演等相关专业工作。

五、报名及专业考试

1.报考说明：根据江苏省教育考试院有关文件精神，我院视觉传达设计、数字媒体艺术和音乐表演(声乐、器乐)专业均不单独组织校考，考生专业成绩将使用江苏省美术与设计类和音乐类专业统考考试成绩。考生报名考试时间和地点及相关要求以江苏省教育考试院公告为准。

2.考试内容：详见《省教育考试院关于印发2016年江苏省普通高校招生美术与设计类和音乐类专业统考考试说明的通知》(苏教考命〔2015〕3号)。

六、文化考试及录取

根据教育部及江苏省教育考试院有关文件精神，对报考我院视觉传达设计和数字媒体艺术专业，全国统一高考文化分和省统考专业分达到江苏省最低录取控制分数线的进档考生，录取时将其高考文化分与专业分相加，按相加后的综合分从高到低择优录取;对报考我院音乐表演(声乐、器乐)专业，全国统一高考文化分和省统考专业分达到江苏省最低录取控制分数线的进档考生，录取时按专业分从高到低录取。(详见《江苏师范大学科文学院2016年招生章程》)

七、其他有关事项

1.学生毕业时修完教学计划规定的全部课程且成绩合格，由江苏师范大学科文学院按照教育部和江苏省教育厅相关文件要求颁发国家统一印制和承认的江苏师范大学科文学院本科毕业文凭，符合学士学位授予条件的授予江苏师范大学科文学院学士学位证书。学习成绩优秀的学生可获得多种奖学金，获奖面达45%。

2.本简章内容如有与教育部、江苏省教育考试院有关文件精神相抵触的，均以上级文件为准。未尽事宜，由江苏师范大学科文学院招生办公室负责解释。

3. 联系方式：

咨询电话：(0516)80270222、80270218、83403587

视觉传达毕业论文范文 第20篇

【关键词】高校视觉传达设计 人文价值 传统节庆文化符号 创新 实践

我国的传统节庆类型众多，但真正有影响的是七大节日，即春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳。它们是中华民族特有的文化符号，且都承载着人们美好的希望和祝福。

1 我国典型传统节庆文化符号类型及其人文精神

每个节庆都有其相对应的典型视觉符号形象，这些典型视觉形象体现着我们的民族风情，体现出特定节日的文化精髓。

（1）春节。典型视觉符号：年画、窗花、灶神、门神、财神、龙、凤、麒麟、狮子、鱼、十二生肖、福、禄、寿、喜、对联、灯笼、爆竹、红包、庙会、乡戏等。人文精神：放鞭炮辞旧迎新、祭祖祭天感恩颂德，吃年糕、吃鱼以象征年年有余、步步高升；红灯高照让人们心头光明普照，舞龙舞狮体现生生不息精神。

（2）元宵节。典型视觉符号：元宵、龙、凤、麒麟、狮子、鱼、仙鹤、牡丹、蝙蝠、福、禄、寿、喜、庙会、灯谜、社火、乡戏等。人文精神：元宵节的第一层意思是祈生意蕴，就是对生殖的渴望和追求，既包括祈子（盼望人丁兴旺），也包括祈年（盼望庄稼丰收）。

（3）清明节。典型视觉符号：杨柳、龙、凤、蝴蝶、福、禄、寿、喜、祭墓、风筝、踏青游玩等。人文精神：借祭、扫墓来追忆先人，勿忘生者。体现感恩、追思、反省、博爱、希望、活力、自然和政治清明内涵。

（4）端午节。典型视觉符号：屈原、龙、凤、鱼、莲花、艾稿、粽子、龙舟、五彩丝等。人文精神：首先体现出一种爱国主义情怀；二是体现一种团结向上、勇于进取的精神；三是增进亲情、密切人际关系、促进人与 自然和谐的意蕴。

（5）七夕节。典型视觉符号：牛郎织女、龙、凤、鸳鸯、喜鹊、莲花、牡丹、五子等。人文精神：七夕节体现的是自由神圣的爱情观、勤奋朴实的劳动观、积极进取的精神、纯正规范的道德观等一系列的价值观念。

（6）中秋节。典型视觉符号：玉兔、嫦娥、月亮、月饼、龙、凤、桂花、月季等。人文精神：中秋节蕴涵了中国人家庭团聚、分享亲情、向往美好的人伦理想，具有整合与调节社会关系的重要意义。

（7）重阳节。典型视觉符号：龙、凤、茱萸、牡丹、、松树、福、禄、寿、九等。人文精神：登高健身、庆祝秋粮丰收；生命长久、健康长寿、敬老爱老（图1、图2）。

2 传统节庆文化符号的审美特征与价值

传统节庆文化中的典型的视觉符号是古代劳动人们在充分理解文化底蕴和文化理念的基础之上，结合当时的民俗事象，概括性地创造出符合图形的审美特质，且蕴含深厚文化内涵视觉图形。

（1）传统节庆文化符号的审美特征。传统节庆文化符号作为民俗生活中的视觉艺术形式，它和民众生活融为一体，这些视觉符号产生于民间生活，应用于民间生活；传统节庆文化中的民俗观念和民俗心理是一种潜在的、隐性的内涵，而视觉符号就是一种显性的、外在的活动和图式。这种视觉符号所体现的观念和形象的统一是一种稳定性的表征，它们所体现出来的观念和心理是人们在长期的生活实践中所积淀、凝聚起来的，反映了特定历史背景下的世界观和认识论。

（2）传统节庆文化符号的审美价值。传统节庆文化符号的形成过程是民众长期的实践体验过程，是民众集体智慧的结晶，它们又体现出集体意志和心态，只有这种凝聚了群体意识的符号才能引起共同的情感共鸣和族群认同，能够增强族群的向心力和凝聚力。这些典型视觉符号作为传统审美文化的成果，通过世世代代的创造、传承、传播，把典型视觉符号中的精华积淀下来，使之成为中华传统文化的重要宝库，在现代社会发展中使之唤发出勃勃生机。

3 传统节庆文化符号在视觉传达设计教学中的创新应用

现今人们的审美能力、认识能力在不断提高和更新，我们不能固步自封地总是拘泥于将传统的视觉元素简单地照搬和删减，而是要运用现代的审美标准和技术手段重新设计，将传统审美观念与现代设计的审美趣味相结合，既保留传统节庆文化内涵，又符合新时代审美特征。

（1）概括提炼、删繁就简、体现时尚。现代人的生活就是追求快节奏，因此设计也应配合当今简约而又时尚的时代面貌，倾向个性化。简洁而又时尚的视觉设计成为现代视觉传达设计的主流。图1是七大传统节庆的典型视觉形象。春节以龙、凤为设计元素，头为龙，尾为凤，二者相互盘绕，组成一个灯笼，寓意家人团聚并祝福，符合春节特征和内涵；元宵节以“元宵” 二 字以艺术手法表达，配以祥云，“宵”字下半部幻化成一个碗装着“汤圆”，简洁生动；清明以绿色为主，一人执香跪拜，一人执帚扫墓，很好地诠释了清明节踏青祭祀祖先的意义；端午节离不开龙舟，图形以龙头带着几个手拿划浆的人，迎着波涛，奋勇向前；七夕节将印章、书法与牛郎织女相结合，巧妙幻化成天水连汉水、喜鹊搭桥、牛郎织女相会的瞬间形象；中秋嫦奔月，其长裙幻化成书法笔触，传统和现代相得益彰；九月初九重阳节，以双九与为元素有机结合。

（2）多元化、多视角、多种手法的呈现。正因为中国传统节庆视觉符号众多，我们在视觉传达设计教学时可以采取多种表达方式，以不同的手法、从不同的角度来表达。相同的题材可以以不同材料、不同的视觉效果表达。如北京市2006年的中秋节就曾经推出一款“团圆兔”卡通形象，其设计灵感则来源于中秋传说――月宫里的玉兔。其形象憨态可掬，传递全球华人和谐、幸福、团圆、合作的美好愿景。

视觉传达毕业论文范文 第21篇

华东理工大学是我国教育部直属的全国重点大学。我校艺术设计与传媒学院艺术设计系自创办已有三十年，学院已具有较好的教学环境、完善的教学条件和良好的管理机制，拥有资深教授为主的优秀师资队伍。建有专业教室、研究所、现代图形设计工作站、多种类型的教学实验中心、资料室，在艺术设计及复合型人才培养方面有自己的特色。学院设有工业设计二级学科博士点、设计学一级学科硕士点，及工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点。

艺术设计类专业是近年来伴随着市场经济蓬勃发展的热门专业，它着重以应用艺术为主，研究范围涉及商品的形态与功能、经济与艺术、信息时代的方法与手段以及有关视觉传播形式和规律的领域，强调产品、人、环境三者的公共和谐关系，是与众多自然科学和人文科学密切相关的学科。艺术设计类专业旨在培养学生成为具有艺术设计理论和素养、研究并掌握现代艺术设计的理念和表现能力、拥有综合应用与创新能力的设计人才。

招收艺术设计类本科学生的专业有：视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业、数字媒体艺术专业。

视觉传达设计专业

在当今文化创意产业已成为社会发展新引擎的时代背景下，视觉传达设计专业更加体现出前所未有的机遇与活力。我院的视觉传达设计专业借助设计学科的综合实力，与信息学科深度合作，培养学生具有良好的艺术素养，具有现代视觉传达设计的基本知识，掌握现代视觉设计方法，具备良好的设计思维能力、创新能力和多元交叉的知识结构。在艺术策划与传播设计、广告与企业形象设计、包装与印刷品设计、多媒体与交互设计等方面形成了自己的鲜明特色。

本专业主干课程和学习内容有：设计史论、基础绘画、设计基础、形态设计、字体设计、编排设计、图形设计、广告策划与设计、包装装潢设计、CIS设计、展示设计、数码设计、多媒体应用艺术设计、艺术采风与调研等课程。

学生毕业后能够从事广告设计、宣传企划、文化传播、企业策划、包装装潢、出版印刷、会展设计、数码设计、文教科研等文化事业与文化产业发展等多种行业工作。已为创意园区、设计机构、文宣部门、相关文创行业等培养了大批优秀高级专业人才。

本专业不招收患有色盲、色弱的考生。

本专业学制4年，学生达到教学要求后，可获得本科毕业证书和艺术学学士学位证书。

环境设计专业

环境设计专业致力于研究现代室内外空间环境艺术和景观规划的设计理论、技能和方法，并将都市居住形态和商业展示设计，建筑内外环境设计的相关内容作为研究重点，培养学生将现代科技与生活文化从设计方法论的角度作合理处置，并始终探求可持续的设计方法和技能，通过拓展现代语境下室内外环境设计的交融，探讨人性化、艺术化的现代公共环境艺术设计规律。致力于培养具有良好艺术修养，具备优秀设计创意能力和工程实践能力，具有市场意识和团队合作精神的高素质专业设计人才。

本专业主干课程和学习内容有：商业空间设计、文教空间设计、会展设计、景观设计、建筑设计等室内设计类和公共环境设计类课程。

学生毕业后能够在设计研究机构、企事业单位从事设计、研究、教学、管理等工作。

本专业不招收患有色盲、色弱的考生。

本专业学制4年，学生达到教学要求后，可获得本科毕业证书和艺术学学士学位证书。

产品设计专业

产品设计专业和工业设计专业资源共享、优势互补、各有侧重。致力于培养学生系统地掌握本专业所必需的基本理论知识与技能，了解与产品设计相关的科技发展、艺术规律、流行特征、人文传承和可持续发展等因素;在贯彻“以人为本”设计理念的基础上，系统的掌握产品开发、改良能力和运用科技成果、社会、经济、文化、美学等知识对产品或服务进行整合和集成创新能力。培养具有较深艺术修养和科学知识的专门人才。

本专业的主干课程有：绘画基础、形态构成、设计图学、人机工程学、设计表现技法、产品形态分析、产品改良设计、产品系统设计、产品开发设计等。

学生毕业后能够从事产品设计、研究、教学、管理等方面的工作，同时也是能够从事与产品相关的包装设计、展示设计、宣传策划、市场开发等方面工作。

本专业不招收患有色盲、色弱的考生。

本专业学制4年，学生达到教学要求后，可获得本科毕业证书和艺术学学士学位证书。

数字媒体艺术专业

数字媒体艺术专业面向信息社会，聚焦数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大专业方向，着眼于培养具有创新精神的，系统掌握数字媒体艺术理论知识和实验技能的，能够从事数字媒体艺术的策划、设计与管理等工作的复合型数字媒体艺术专门人才。

视觉传达毕业论文范文 第22篇

20世纪以后，尤其是随着数字技术的进步，音乐艺术与以往传统音乐相比较呈现出许多新的特征。其中一个最为显著的变化就是音乐的视觉化，音乐艺术从纯听觉艺术逐步演变成为视听结合的艺术，在过去“听音乐”的基础上又出现了“看音乐”的现象。音乐艺术家们不仅要考虑如何让听众听好音乐，还要考虑如何让观众“看”好音乐。于是，音乐艺术和设计艺术这两种看似毫不搭界的艺术之间的关系呈现出相互融合、相互借鉴的趋势，音乐艺术的可设计化成为一个新的历史命题。艺术跨界，产业融合，成为我们观察和思考当代音乐艺术的一个重要维度。

音乐作为听觉艺术，一直在寻找视觉传达的表现形式，以突破听觉的局限，比如现代音乐中的先锋派音乐。通俗音乐在这方面的探索取得了突破性进展，并且越来越依赖于视觉元素的创新。如前所述，如果说欣赏音乐的传统方式是被动地以“听音乐”为主的话，那么通俗音乐突出强调视觉效果，通过演唱者的造型、服裝、表演以及舞台灯光、布景、特效，来增强艺术效果，人们欣赏通俗音乐的方式是参与式地与演员应和，即以“看音乐”为主。当代，通俗音乐因其本身所具有的复杂形式、商业包裝手段和产业化运行模式，使其兼具听觉艺术与视觉艺术的特征。并且这种潮流已经影响到传统音乐的表演，有的钢琴家不再局限于弹钢琴而是手肘脚并用甚至用臀部“坐弹”键盘；一些演奏家们不再局限于演奏更注重表演。在演奏环境上灯光、舞美以及视频技术等要素一应俱全，把听众变成了观众。正如美国学者尼古拉斯·米尔佐夫指出的：“新的视觉文化最惊人的特征之一是它越来越趋于把那些本身并非视觉性的东西予以视觉化”，“视觉化在整个现代时期已经是司空见惯，而在今天它几乎是必不可少的。”

视觉化体现出文化发展的一种趋向，音乐视觉化（或称“可视化”）是整个文化视觉化的一部分。当代文化各种形态、各个层面的普遍视觉化已成为一种潮流，这种视觉文化呈现出由传统转向现代、由不可视转向普遍可视、由偏重内容转向偏重形式、由模仿现实到超现实、由理性主义静观转向感性主义“动观”等新的特点。周宪提出：视觉文化的当展趋势首要的一条就是“视觉性成为文化主因”，可视性和视觉理解及其解释已经成为当代文化生产、传播和接受活动的重要维度。当代文化中的高度和普遍视觉化，集中体现在不断强化可视性和视觉快感，这从根本上摧毁了许多传统文化的法则，当然也摧毁了音乐作为听觉艺术的法则。卡拉ok、mtv中音乐与视频图像的结合是一种颠覆，演唱（奏）会选择宏大奇特的现场更是一种颠覆，人们用以理解、解释、欣赏的方式越来越呈现出感性直观图像化和视觉化趋势，视觉传达技术的进步使得视觉需求不断得到新的满足。文化视觉化趋向不仅以视觉满足为主要价值追求，冷落传统的“静听”，还把视觉效果转为更为逼真的触觉效果，如随数字技术、遥感技术发展起来的3d技术等。

从生理学和心理学的角度，不难理解视觉文化为什么会成为更受大众青睐的文化。相关研究表明：在信息吸收率方面，视觉为83%，听觉为11%；注意力集中程度方面，视觉为，听觉为；记忆保持力（三天以上），视觉为20%，听觉为10%，视听结合为68%。当代生活节奏空前加快，相比耗时费力去理解复杂的音乐结构和深刻意义，人们更愿意借助视觉来理解把握作品，或者只是娱乐放松。

音乐的“视觉化”问题，主要指如下几个层面：

2.作为音乐创作的音乐视觉化。作曲家的乐谱创作中出现意大利的钉型乐谱、哥德式乐谱等静态的视觉传达；现代西方音乐中的视觉化探索（如约翰·凯奇《4分33秒》）等都类似于音乐视觉化现象。但是这些只是对审美通感联觉的利用，或是以反音乐、非

音乐为取向，不具有本文所说的音乐视觉化的本质特征，即共时可视化。作为音乐本体的音乐创作，可以纳入审美可视化范畴的，应该是指作曲家在作曲过程中同时对应构想它的视觉呈现元素，并把这种视觉元素与作曲有机融为一体的视听一体化创作方法。这样有点像原始时期的“乐舞”式音乐。它的根本特征在于创作初始方式和最终呈现方式的视听共时性。比如谭盾的许多音乐创作是与视觉大师一起完成；又如与其他视觉艺术相结合的电影音乐、电视音乐、动漫音乐、游戏音乐、广告音乐、舞蹈音乐、音乐剧、电子音乐等，听觉符号和视觉符号的内在高度融合，互为诠释，整体表达，缺一不可。无论从音乐作品还是音乐艺术的存在方式来看，都包含视觉化要素，都可以看作音乐创作本体的音乐视觉化。

音乐与设计初始的本源关系，最为直观的是各种器乐的设计。比如西洋乐器中的钢琴、小提琴、圆号、长号以及中国的琵琶、二胡等，都有一个设计演进的过程。现代通俗音乐中出现的电子琴、电子合成器、电吉他、数码钢琴、架子鼓等，包括音响设备、录音设备、音乐播放器等，都是音乐艺术与设计艺术（还加上电子技术、数字技术）不断联姻的结果。设计使这些乐器变得越来越美观、越来越实用。不仅如此，音乐会广告设计、音乐书籍的设计、唱片封面设计、音乐厅的设计等也早已经出现，而后的舞台美术设计（包括灯光、舞美、道具、裝置等）以及服裝、化妆等，实际上也大量运用到了设计的理念和技法。

本文所论的音乐的可设计化，是基于当代通俗音乐高度可视化基础之上的音乐视觉传达特质。

当代通俗音乐有别于传统音乐，这几乎是不争的事实。除了在作曲技法上有差异之外，最重要的还是由音乐艺术产业化所导致的音乐个性化、音乐表演化和音乐视觉化。比如，与美声歌唱家不同，一个流行歌手如果缺乏嗓音声线的独特个性，缺乏与众不同的外在形象，就不具备商业价值，自然也就不具备音乐市场认可的艺术价值。在传统音乐里视觉的作用微乎其微，而在通俗音乐中它占据着越来越重要的地位。观看大多数通俗演唱会，人们并不一定在乎歌手唱的如何，甚至根本就没打算听他如何“唱”，而是看歌手如何“演”，视觉的享受大于听觉的享受，音乐在这里变成了一种背景、一种环境。于是，视觉设计便成为通俗音乐中一种不可或缺的要素，视觉传达设计也就成为了音乐设计的必要内容。正如现代人不再满足于工业产品只是给人生活实用，人们也不再满足音乐只是单一或主要诉诸于听觉。物质生活的审美化（设计美的出现）和精神生活的物质化（通俗音乐商品及其产业的发展），是现代社会生活方式深刻变革所导致的必然结果和两大基本现象。现代人对音乐的欣赏方式和审美能力已经发生了深刻的变化，从而导致现代音乐的创作传播方式也随之发生深刻的改变。通俗音乐的商业化、工业化和流行化，不仅表现为音乐生产、传播方式的革命性变革，还表现为音乐的视觉形式成为音乐的一个极其重要的组成部分。作为现代工业品的一种特殊形式，音乐的可视性、表演性被前所未有地凸现出来。

凡具有视觉特征的物质形态产品（也包括绝大多数文化产品）都要求具备设计的要素。所以现代设计艺术的内涵与外延不断拓展也就成为必然。随着时代变迁，现代设计也已经开始发生较大变化。符号学理论、结构主义、解构主义、混沌理论、绿色设计等新思潮的出现，已经打破传统设计学的范畴。从现代设计的实践发展来看，环境设计、工业设计、影视广告设计等设计活动已经出现把视觉传达与听觉传达、形式传达与内容传达融为一体的趋向。我们有理由相信，随着科学技术的不断进步，设计学中所谓的“功能与形式”，其内涵与外延必将发生更为深刻的变化，至少在“功能”上不会局限于人们的物质需求，它一定会指向人类的精神追求、文化追求，设计的对象也一定会从一般物质形态扩大到精神形态、文化形态。对于这一点，一些设计学理论研究者已经开始给予关注。比

如德国的马克斯·本泽和伊丽莎白·瓦尔特在《广义符号学及其在设计中的应用》一书中，就把舞台设计、音乐（记谱系统）以及电视广告、影视片、动画片等复合系统纳入视觉传达设计系统的范畴。设计学家尹定邦先生认为，随着今后数字技术、传播技术的发展，视觉传达设计还将发生更为深刻的变化，传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展，视觉符号形式已经或正在由平面为主扩大到三维、四维形式，传达方式由单向传达向交互式传达发展。由此，音乐从创作生产、表演到传播推广，与设计艺术整体融合是大势所趋。

从音乐视觉化的几个基本层面看，可设计化也蕴含其中。作为音乐创作本体的可设计化，是指：音乐创作观念和创作方法的革命性变革，视觉设计成为音乐创作的新要素；对那些已经实现音乐听觉与视觉相结合的形式，如电影音乐、动漫音乐、游戏音乐等进行规律性的总结和提升。作为音乐表演的可设计化，是指：无论音乐厅表演还是广场音乐表演，对表演者形象、舞台环境等多元视觉要素进行更为精巧的预先策划设计，以取得与欣赏者完美互动的效果。作为音乐传播的可设计化，则是指运用设计的方法不断推出更新更好功能更强大的音乐播放设备、播放软件和平台，创作生产出更多更好的音乐电视、音乐电影等产品。

在探讨了音乐的视觉化、可设计化之后，我们对其现实意义便有了如下认识：

（一）催生音乐设计。所谓音乐设计，主要指在现代通俗音乐高度可视化的背景下，音乐生产者从特定的设计理念出发，在准确把握人们音乐消费趣味和需求的基础上，对物质形态或精神形态的音乐产品进行预先设定的一种艺术创造活动，是设计艺术在文化工业（通俗音乐或流行音乐工业）的具体运用。它遵循设计艺术的基本规律、基本原则，同时体现文化工业特别是音乐工业的规律和特点。它主要应该包括如下范畴：音乐创作设计、音乐表演设计、音乐媒介和音乐传播设计、音乐器乐设计、音乐产品包裝和广告设计、音响工程设计、环境音乐设计、影视剧和广告音乐设计、音乐剧设计、mv设计等。它们分别归属于平面设计、立体设计和空间设计三大类型，或是划分为视觉传达设计、产品设计两大类型。现代通俗音乐设计是一种综合设计艺术，它围绕音乐艺术整合了视觉传达设计、产品设计、环境设计三大设计领域，涵盖了电影电视、动漫游戏等视听一体化艺术和复合多媒体艺术的相关要素。值得注意的是，这里面还包括了音响工程设计、背景音乐等一类的听觉设计，比如人声设计、模拟现实的立体环绕音响等听觉信息设计。它突破了视觉传达设计的框架，更加接近音乐艺术本身。

（二）助推音乐工业化。当代音乐文化的一个重要特征，就是音乐不断被产业化、工业化。虽然一些学者对这种工业化浪潮后现代文化极为反感，但是作为艺术回归大众、回归生活的一个有效路径，音乐的工业化仍然具有积极的意义。“流行文化在其创作中，通过不断向传统道德和传统价值观挑战，实际上实现了生活艺术化和艺术生活化的双向美学理论革命”，也就是实现了艺术向生活的回归。更为重要的是，通过这种双向“革命”，实现艺术的第二个回归：向大众的回归。

视觉传达毕业论文范文 第23篇

视觉传达毕业设计论文

一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系

视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征，这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。

二、概念设计与视传毕设的概念性体现

现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。

三、商业设计与视传毕设的适用性体现

商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的`可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。

视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作，

设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。

四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡

如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：

1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。

2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。

3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。

五、结语

视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。

视觉传达毕业论文范文 第24篇

摘要：在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果，帮助自己更好的发展，本篇文章从设计理念、内容表现方式、语言形态、元素构成等四个方面，进行分析了解视觉传达艺术设计应该如何抓住社会机遇，并且取其精华、去其糟粕、与时俱进的内容。

关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进

一、视觉传达艺术设计理念进行多元化

当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时代发展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时代发展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的.进行实践，要牢牢抓住时代发展的方向，形成全新的时代理念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。

二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化

三、语言形态多维化

视觉传达艺术设计主要是通过看这个感官形式传递给我们，具有非常强烈的冲击力，印象深刻，因此，只有设计者不断创造出新的视觉传达语言形态，才能更好地传播到社会中。运用多维手段实现语言形态的新型创新，视觉传达视觉艺术发生了多次变革，许多在当时很小的艺术流派都逐渐成为现在首屈一指的时代潮流，一些不被社会接受的新潮萌芽，都是从实现视觉语言开始的，这些设计精英引领时代发展的新兴潮流，为了寻找符合时代特征的视觉语言形态进行了不懈的努力，视觉语言形态是由图形、色彩、线条、等元素配合光的移动而创造的，而且如果想要将这些要素重新组合出现新的视觉语言，就要发现这些元素新的内容、新的视角，让大众看到的第一感觉是不可思议，让人惊叹。

四、视觉传达艺术设计元素构成要多重化

当今人们通过视觉媒介获取大量的信息的同时，品味也越来越高端，并且提出了更高的要求，传统的视觉艺术人们已经不愿意欣赏，而更倾向与选择多种元素混合的作品。因此，这也驱使创始者要坚持多重信息建构。

1）传统元素和时尚元素进行结合。传统元素和时尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互为彼此，传统元素经过历史的沉淀，有着浓浓的历史感，时尚元素有着时代的鲜明特色，是时代的结晶。时代元素可以借鉴传统元素，反应时代潮流需求。

2）人文元素和自然元素完美结合，人文元素有着人类的情感，富有灵性，自然元素有着自然的朴实，鬼斧神工，将二者进行结合，从而达到天人合一，使作品能够更具有魅力。总之，要想做到视觉传达艺术设计的与时俱进，要跟上时代发展潮流，创造出反映当今时代的优秀作品。

视觉传达毕业论文范文 第25篇

国营农场的建筑主要分为3个类型，即办公区、生活区和生产区[2]。与其他农村建筑现状相比，农场建筑相对具有一定的规划性，其道路系统较为完善，建筑样式将为整齐。在生活区，各家各户空间既具有一定的私密性，同时又是以一个整体存在，各户之间前后距离不会太远，以此便于保留与维持人与人之间的交流空间。虽然在建设初期有过规划，但是也存在一些不足，比如垃圾处理不够科学，部分功能设施不够完善，新农村是乡村区域景观与形象的标志，以富裕、文明和现代乡村风貌塑造为依托的新形象。因此，农场建筑风貌可以在保持原有特色状况的前提下，进行功能设施的完善和建筑安全系统的升级，使其既能具有农场特色，又能满足现代农场职工的生活需求[3]。

视觉传达毕业论文范文 第26篇

上海海事大学是一所以航运技术、经济与管理为特色的具有工学、管理学、经济学、法学和文学等学科门类的多科性大学。

学校设有2个博士后科研流动站，2个一级学科博士点，19个二级学科博士点，13个一级学科硕士学位授权点，59个二级学科硕士学位授权点，6个专业学位硕士授权点，45个本科专业，10个高职专业。学校全日制在校生21000余人，其中本科生近17000人，各类在校研究生3000余人,留学生600余人。在1100余名专任教师中，有教授156名，具有博士学位的教师比例约53%。学校致力于培养国家航运业所需要的各级各类专门人才，已向全国港航企事业单位及政府部门输送了大量毕业生，被誉为“高级航运人才的摇篮”。

学校将立足航运，依托上海，服务全国，面向世界，充分发挥自身的专业特色和学科优势，为建成世界高水平的海事大学而努力奋斗。

二、徐悲鸿艺术学院介绍

上海海事大学徐悲鸿艺术学院成立于2008年6月19日，廖静文女士担任名誉院长。学院工业设计专业于2002年成立，视觉传达设计专业于2008年开始招生，师资力量雄厚，教学设备齐全，现有专业教师20名，其中教授3名，副教授6名。

培养目标：

视觉传达设计专业培养具有国际先进设计理念，符合新经济、新思维、新时尚要求，德、智、体、美全面发展的视觉传达设计与研究等方面的专业人才。学生入学后，通过视觉传达设计方面的基本理论和基本知识的学习，通过视觉传达设计思维能力的培养、视觉传达设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

主要课程：

就业去向：

视觉传达设计专业毕业生就业面较广，主要从事视觉传达设计与创作、包装设计、视觉传达、广告创意、数码设计、动画设计、媒体设计、艺术策划、美术教学等方面的工作。

三、招生专业及计划

专业名称

招生计划

招生地区

视觉传达设计

文科12人，理科8人

上海市

色弱、色盲考生不宜报考

视觉传达设计

文理兼收

江苏省、浙江省、

安徽省

在外省市招生的具体计划详见2016年各省招生办公室公布的招生专业目录。

四、专业考试

专业考试成绩采用考生所在省、市组织的美术与设计学类专业统一考试成绩，学校不再加试。

五、录取原则

以院校正式公布的2016年招生章程为准。

六、联系方式

学校咨询电话：021—38284395/38284396

学校监督电话：021—38284080

视觉传达毕业论文范文 第27篇

当今随着科技的发展，文字的形式与用途也在悄然地发生着变化，它让每个人都能参与其中，无论是职业的还是业余的。自古以来，人们通过各种形式各种途径来创造出一些特别的符号和信息，这些符号和信息经过历史的演变和发展创作出了人类所常用的一种形式――文字。

文字作为视觉语言的一种符号，无论是在有声还是无声的世界里，文字的表达形式都是最直接最有力的媒介方式。如果说口语的表达是一种相对非正式、轻松的活动，它在交谈过程中很少或根本不强调语言使用的频率，说话人可以通过身体语言和面部表情来传达想要表达的内容，而书面文字却要以一种更正式的语言来表达所传递的信息，它要求我们高效地使用语言，有逻辑、有系统地表达。俨然，文字的书写形式就变得尤为重要，它对文字的形、结构、笔画的造型规律、视觉规律都有严格的规范性，每种字体都在展现着它独有的形式，与其说设计赋予了文字独有的魅力，不如说文字在设计过程中体现得更加富有内涵。因此想要了解文字的根本原理，我们必须还要通晓和理解语言及其在各种社会语境下的应用方法。

从文字的演变史上来看。首先，符号删繁为简的发展趋势，象形文字的出现改变了人们从单一的语言沟通演变成图画性质的书写形式。在这期间文字经历了各种时期的改变，如今它俨然成为了一种设计形式。其次，内容到形式美观的发展趋势，文字不再仅仅作为一种阅读和书写的形式，它更多地以多元化的方式出现。最后，形象向内涵的发展趋势，让我们了解到形象作为一种气质，内涵才是决定本质的关键。

从文字的原则性来看，识别性是文字最重要的目的，也是关系到文字能否在传达中的实用功能，只有当实用功能具备时，视觉效果和视觉形式才能充分展现出来，从而获得较高的平面视觉表达。其次，艺术手段和方法也是字体设计中最重要的设计环节之一，它把文字的笔画、结构、形式与工学相结合，使之成为有特色的视觉语言。而当所有的形式都能充分表现出来的时候，内涵的体现就尤为重要，文字是人类思想的视觉表现形式，本身就富有丰富的思想内涵，在我们设计字体时，首先要注意文字所要表达的思想，从其内容出发，使之设计主题与形式相统一，内涵更丰富。因此无论是字体还是图形，在设计时，它都作为一种视觉符号来加以运用，同时也是视觉传达设计中最核心的组成部分，它不仅是信息传达的手段，也是构成视觉感染力的重要因素。所以说文字在整个设计当中起着至关重要的作用。

而当今字体不再仅仅是一种文字书写。它更多地发展成一种形式，没有局限，没有冲突，自由地发挥着它独有的魅力，表现形式和方法也越来越多样化，它不再受传统思维的限制，更加有创造性艺术性地呈现在我们的眼前。这种创造性的字体表达是其他设计元素和设计方式所不可替代的，无论是从信息化、视觉化、还是艺术化的视角来审视，都可以领略到它独具魅力的设计效应。当它作为一个整体概念的时候，灵活多变的设计语言和视觉形式能充分地展现出来，它把这种表现作为一种艺术手段和方法，给人以美的感受，影响着所有人的情感，从而把这种观赏性与思想性有机地结合起来，提高了文字在审美中的作用。

因此想要把握整体文字的节奏与思维，首先要具备基本的构思模式来加以渲染和表现。文字本身也是这样，在掌握了基本的设计规律的同时，创造出多元化、立体化、形象化的形式，让本身不具有特色的文字变得丰富而有趣起来。那么首先要选择从文字本身的内容出发，以原始的象形、甲骨等一系列具有图形符号来加以创作，使之达到图形转换文字的手段。与此同时，当文字不再具有表达内容之意时，可以选择把文字转换成图形来进行再次创作，这样可以很好地体现文字在视觉中的多样性。

因此，字体设计在视觉传达艺术中，作为一种形象元素，它承担着整体的形式与内涵、识别与传达、感知与意识的结合，它把有意识或无意识的感官用一种具象的表现形式充分地表达出来，让观者能够体验到文字在不同场合、不同形式上的表达。它需要达到视觉审美的目的，而不再是只满足识别这么简单的问题。它需要的是创造与被创造的结合。根据整体设计的脉络，来加以设计与改良。这样文字设计的本质才不会被更改，就像设计大师保罗・兰德说过：“好的字体设计是信息与灵感，昨天与今天，现实与幻想，工作与娱乐，工艺与艺术，意识与无意识的融合。”

参考文献：

[1]董小龙.字体设计[M].上海：东方出版中心，2008.

视觉传达毕业论文范文 第28篇

新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出，独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的，如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英；文混杂的方式来传递信息的，如“卡拉OK”(唱歌的场所)；也有用数字和字母搭配来表达特定含义的，如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。

二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面，包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达呈现了如下特点:

1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受，通过文字、符号图片等新媒体语言为基础，有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候，有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来，最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此，在新媒体艺术语言环境下，视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术，得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。

3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年，视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如，在欢乐中国行的节目中，主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后，邀请观众上台体验或比赛，极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时，更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式，向着更加多元化的趋势发展。因此，视觉传达设计为适应新媒体，吸引现代人、青年人，只能改变原有的设计理念与思维方式，打破原有传统艺术的局限，将多种艺术、技术门类融合，变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达趋向多元化、综合化。

三、结语

视觉传达毕业论文范文 第29篇

个人信息

yjbys

性别： 男

民族： 汉族 年龄： 30

婚姻状况： 已婚 专业名称： 视觉传达

主修专业： 工艺美术类 政治面貌： 其他

毕业院校： 福州大学厦门工艺美院 毕业时间： 7月

最高学历： 本科 电脑水平： 精通

工作经验： 五年以上 身高： 175cm体重：65公斤

现所在地： 新罗区 户籍： 新罗区

求职意向

视觉传达毕业论文范文 第30篇

关键词：跨专业；毕业设计；团队教学

毕业设计是本科教学各项环节的一个最后环节，是对学生四年学习的一个总结和鉴定，也是本科教学计划中一个必不可少的实践环节，这一点在艺术类专业学生中体现的尤为突出。学生通过毕业设计，可以综合运用课堂所学的理论知识，结合自身专业发展和社会实际需求去完成，这样可以让学生在大学毕业之后更快地适应今后的工作环境和工作需要，实现自己的人生价值。随着社会的迅猛发展，对于人才的需求愈发的挑剔和严格，复合型人才的需求量不断增大并受到用人单位的欢迎，这让传统的毕业设计教学模式不能够满足社会的需求，因此需要及时对这些显现的弊端进行修正。因此，有必要对毕业设计教学模式进行不断的创新。笔者认为，通过运用跨专业毕业设计模式，能够对学生的综合能力、创新能力以及团队协作能力起到一个很好的促进作用。通过这种毕业设计模式，能够扩大学生的专业领域，提高学生的专业水平，更好地提高学生的就业竞争能力。

一、艺术学类毕业设计教学模式现状

大部分高校采用的毕业教学设计过程首先是让学生从学院指定的题目中进行选择，或者自己拟定论文题目，然后通过文献法、调查法等对所选题目进行论证完成毕业设计；最后出具毕业设计作品或论文并参加相应的论文答辩。可是这种传统模式的毕业设计存在着以下几点弊端：

1.毕业设计选题方向单一，缺乏跨专业选题意识

不利于学生跨专业综合能力与创新能力的培养在以往的毕业设计选题过程中，大部分专业的学生都会选择和本专业相关的题目去研究和创作，很少有学生进行跨专业选题。这样做导致学生的跨专业能力不足、创新精神缺乏，不利于学生对跨专业知识的融会贯通。

2.毕业设计的完成单打独斗，缺少团队协作意识

现在的大部分工作要求员工具有良好的沟通和团队合作能力才能够出色的完成。但是，以往的毕业设计很多都是学生自己个人去完成的，这种独立精神固然尤其值得肯定的地方，但也存在弊端：在毕业设计完成的过程中，学生单打独斗、孤军作战，使得学生之间缺乏必要的交流，其作品设计也只能说是“闭门造车”。

3.学生专业知识狭窄，就业选择面单一

以往的毕业设计，关注面主要在学生对于本专业知识的运用能力掌握如何，忽视毕业设计中跨专业知识的运用，导致学生毕业后可选择的就业方向单一，影响到学生的就业质量。

二、跨专业毕业设计团队教学模式

针对艺术学类毕业设计教学模式现状，结合艺术类学生特点以及他们今后选择从事的职业进行针对性的专业能力培养，特别是在毕业设计的教学模式上，要进一步推进改革。

1.何为跨专业毕业设计团队教学模式

所谓团队教学模式是指在通过不同学科人员之间共同去参与涉及课程教学的一种合作模式。其中“团队”一词含义广泛，可以是教育者，也可以是受教育者。团队教学的最大特点是学科的融合、协作和传递。跨专业毕业设计团队教学模式则指的是在学生毕业设计过程中，去打破各自专业的隔膜，不同专业的教师和学生各自组成相应的团队，教师团队去帮助和指导学生团队，完成毕业教学设计。

2.跨专业毕业设计团队教学模式实的施过程

（1）毕业设计的团队组成。从概念出发，这种团队教学模式首先必须打破各自的专业限制，由视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计等不同专业背景出身的老师来组成一个指导团队，同时选择其中一名老师来担任组长。相应地，让不同专业的学生组成毕业设计团队，选定一名同学为组长。以小组为单位，去共同完成要给教学设计作品。

（2）毕业设计的选题确定。题目的选择可以让教师团队共同商量决定，其原则是毕业设计的选题无论从选题的内容还是形式上，都应该同传统毕业设计不同，应该更加突出综合性和融合性。只有这样的选题，才能提升学生的能力，达到拓宽学生知识面的作用和目的。具体应兼顾以下几点：①选题要求：以能体现视觉传达设计、珠宝首饰设计等专业的综合性和融合性为选题对象。②选题内容：以视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计专业等的交叉点作为选题的内容。

（3）教学实施方法。首先由每组设计团队去顶一个题目，通过教师团队和学生团队的集体协作，共同完成这一设计创作。具体的指导与完成步骤如下：①将选定的题目按照不同专业分解为相应的子课题，由相应专业的老师分别给予学生指导；②指导老师将子课题继续进行分解，根据学生的兴趣特点和能力下达给每个学生，分别让他们去完成；③在这一过程中，要定期召集团队老师和学生进行交流和探讨，完善各自的设计任务；④学生根据计划完成各自的任务，撰写毕业设计说明书。

（4）毕业设计的成绩评定。学生毕业设计的成绩评定依据有四部分组成，分别是平时成绩、毕业设计说明书成绩、毕业设计成绩以及答辩成绩。

（5）毕业设计展览。毕业设计的展览是按照项目进行划分。同一项目的各专业学生再同一区域进行展示，确保展示的完成性。

3.跨专业毕业设计团队教学模式的管理

（1）指导教师的管理。在毕业设计过程中，管理至关重要。每组教师组长要根据毕业设计的时间来认真计划，并监督项目的整体完成进度，确保毕业设计的整体质量，并定期组织本组各专业指导教师见面讨论、汇报毕业设计进展情况等。

（2）学生的管理。在毕业设计过程中，每组学生组长要负责不同专业学生之间的日常沟通与交流，协调他们之间的关系。同时，随时同指导教师进行联系。教师应不断激发学生的主动性和积极性，维护学生团队合作、沟通的协调性，使学生在跨专业毕业设计团队教学模式中，不断提高自身的各项能力。

参考文献：

视觉传达毕业论文范文 第31篇

关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性

毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。

好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。

一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状

我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。

学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。

二、概念先导和问题主导的选题模式

1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。

2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。

可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。

概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园――家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。

三、多层次与分阶段的教学管理

1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。（1）选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。（2）重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。（3）设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。

2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。

指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。

3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。

而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。

总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。

参考文献：

[1]丁斌.艺术设计教学模式的创新与实践[J].大舞台，2013，（11）.

视觉传达毕业论文范文 第32篇

关键词：传统；美术元素；视觉传达设计

一、传统美术元素的追溯

中国传统美术是中国传统文化的重要组成部分，已经深深根植于民族文化的土壤之中，经过了百年千年的不断丰富，变革和发展，而形成了一种独具韵味的绘画语言体系。它通过毛笔，水墨和宣纸为独特的材料，建立了独特的一种透视理论，十分大胆和无限自由的打破了时间空间限制，具有高度的概念力和想象力。

传统美术元素常被应用于图案、建筑和服饰等。无论是宫廷美术还是民间美术，文人画院体画还是宗教性质的美术，都经历了历代的匠人，画家的构思创作和实践，积累了很多的艺术表现形式。中国有着比任何一个国家都丰富和独特的传统艺术宝藏，从新石器时期的彩陶，殷商时代的青铜器，从战国时期的文人院体画到东汉西汉时期的形态各异的雕像，从唐宋时期的文人院体画到明清时期的精彩纷呈的瓷器，还有民间处处广为流传的木刻版画，剪纸艺术，刺绣，织锦，印染花布，民间绘画，泥塑，木雕等类别，造型样式繁多的传统美术元素。

传统美术的设计元素中充满生命活力之美。如纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的龙纹、凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

传统美术元素的应用可以增强视感、提升整体形象，从而传播优秀的文化，塑造品牌等。

二、视觉传达设计的发展

视觉传达设计顾名思义，是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。视觉传达设计主要是通过文字、图形、色彩这三种基本视觉形象向人们传递信息，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。在人们的日常生活中起着十分重要的作用。“关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有字体设计、展示设计、包装设计、标志设计、广告设计。”

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，并逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

如今视觉传达设计的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计过程中应结合传统文化元素的精华，综合考虑现代的各种多元素科技和大众的视觉心理，并且认识到信息接纳者并不是机械的、被动的收纳器，而是一种需要不仅仅是装饰。只有在充分理解和掌握很多元素之后，才能更好地在各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、打动人的作品。

近几年，随着我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时也给设计艺术领域带来了无限的商机。传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场的需要。我们要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该方向的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，更好的研究拓展它的应用领域。

三、传统美术元素与视觉传达设计教学

在视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素，犹如引入了一股似曾相识的清泉，其中饱含着中华民族民间美术艺术的精华，又具有鲜活的灵性、韧性，让人产生由衷的亲切感的同时，也可以对我国现代艺术设计的创新发展起到良性的推动作用。

在视觉传达设计中，如何将传统美术元素与视觉传达设计相结合，使之更加符合多元化设计潮流的发展趋势，已经成为多元化视觉传达设计发展的主要途径，将传统美术元素融入到视觉传达设计中，能够进一步增强作品的内涵，使之更具民族化，通过运用与改造传统美术元素，使得我国视觉传达设计更具有时代特色，应用于教学中，会增强教学效果。

现阶段，电视广告、电子广告以及电影等的相关设计也都被涵盖到视觉传达设计的涵义中，视觉传达设计的最终目的是让人们欣赏和观看，并从中接收信息。视觉传达设计通过相应的文字、色彩和图形的传播，丰富人们的情感，改变人们的观念，让人们受到精神文化领域的洗礼。与传统美术元素结合，使得特色与心理特点形象生动的展现出来，进一步强化人们的审美特征。

传统水墨在视觉传达设计教学中的应用水墨文化在中国传统文化中有着悠久的历史，水墨文化将水与墨融合在一起，通过对色彩和墨色的转换来达到审美的效果。水墨元素在视觉传达设计的应用，能够进一步传达出视觉传达设计的意境美与朴素美，设计师们在设计作品时应用水墨文化，合理的调配墨色，对点、线、面以及构型的刚柔、曲直和疏密进行有技巧的并用，在设计节奏与韵律的结合中，给人们带来视觉的冲击感，让拥有水墨特色的视觉传达设计所表达的意义更为淋漓尽致的体现出来。

四、结语

总而言之，传统美术元素在视觉传达设计教学中的应用，将会极大地拓展视觉传达设计的空间，设计师应当认识到传统元素不仅是传统文化的象征，更是视觉传达设计中重要的融合元素。在应用中国传统元素中，设计师需要充分吸收西方设计的优势，兼容各国文化，充分洞察世界多元化设计风格，赋予视觉传达设计现代感和时代性，真正体现视觉传达设计的文化意义。将中国传统美术元素融入现代文化，创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的，这也是视觉传达设计教育发展的必经之路。

【参考文献】

[1]宫六朝.视觉传达设计[M].石家庄：花山文艺出版社，2002（03）：1-126.

视觉传达毕业论文范文 第33篇

关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵

从20世纪八九十年代开始，“人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点，从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式，同时强化对残疾人用品的关怀。

在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。

在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。

编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。

文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。

设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性，只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。

参考文献：

[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.

视觉传达毕业论文范文 第34篇

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

视觉传达毕业论文范文 第35篇

视觉传达个人简历模板

在同类竞争环境中，能够在个人简历突出自己与企业岗位的适合优势，可以帮助企业分析哪些求职者对于企业发展有利，从而选择求职者作为最后的入选人员。无论采用任何的方法，只要是获得招聘单位任何的个人简历，均为制作非常成功的简历作品。

个人信息

yjbys

性 别： 男

民 族： 汉族 年 龄： 24

婚姻状况： 未婚 专业名称： 视觉传达(平面设计)

主修专业： 艺术 政治面貌： 群众

毕业院校： 厦门大学嘉庚雪缘 毕业时间： 7 月

最高学历： 本科 电脑水平： 精通

工作经验： 一年以内 身 高： 175 cm 体重：65公斤

现所在地： 新罗区 户 籍： 新罗区

求职意向

期望从事职业：平面设计，漫画 期望薪水： -3000

期望工作地区： 新罗区 期望工作性质： 全职

最快到岗时间： 随时到岗 需提供住房： 不需要

教育/培训

教育背景：

学校名称： 厦门大学嘉庚学院 ( 9月 - 206月 )

专业名称： 视觉传达 学历： 本科

所 在 地： 漳州市龙海招商开发区 证书：

培训经历：

工作经验

视觉传达毕业论文范文 第36篇

丰富并充实了设计教学的内容

这一名词的出现主要是伴随着科学技术水平的日益提高，而传统的技术已不能适应社会发展与人们生活的需要，为了包含更丰富的信息传达内容，它便随之产生。而今，“视觉传达设计”这一名词已被广泛采纳使用。它推动着当今时代步入了数字化和视图化的时代，使得信息得以平面化、形象化、直观化和视觉化，表现方式也由最初的平面转为三维乃至思维的图像形式，而且表达出的内容更是丰富多样，这样也同时带动着印刷行业和影视媒体领域的多媒体化发展。所以，在视觉设计教学中，突破传统的教学方式已势在必行。由于这门课程本身就是需要运用多媒体技术的，因此能够直观地将所要讲解的知识以视图的形式表现出来，使得学生在图像与声音以及动画等比较新颖的方式中轻松收获知识，这就对数字技术提出了更高的要求，从而能够提升学生的兴趣，提高教学效率。

优化了设计教学的模式

2多媒体技术在视觉传达设计教学中应用要点分析

多媒体教学与教育理论应相吻合

在现今信息化日益发达的今天，教学追求的不仅是教育教学的现代化来提升教学质量，还有着学生个人的素质修养和综合能力的一个提升，这就需要教学设备的现代化与技术的信息化和现代化，以及教学观念和内容形式的及时更新从而与社会同步。当前的传达设计教学所要求的不仅是实用型的人才，同样也强调着创新，希望通过现代的这种教育理念培养学生的个性化发展。是学生能够在老师的引领指导下，开拓思路轻松学习，促进学生的持续性成长与个性化成长。

多媒体教学中人文与科技应协调

发展数字化时代的出现，为我们传达信息提供了更方便更直观的信息阅读方式的同时，也让人们对数字化技术有着一种盲目地崇拜与向往。人们的交流方式正一步一步地变化着，计算机技术显得越来越权威，人们对人文价值的关怀显得越来越少。师生之间的关系开始变得淡漠、学生的道德观念道德意识越来越弱，重视技艺轻视道德艺术，更甚至对文化道德知识也产生了厌烦之类的情绪的问题。这就要求教师在教学的过程，传达技术知识的同时，更要兼顾人文教学，不能将学生培养成实用型的“机器”，注重以人为本的教育教学理念，进行人性化教育，走向国际化的同时，还要兼顾着民族化。

3结语

视觉传达毕业论文范文 第37篇

华北理工大学艺术学院始建于1958年，是华北最早开办艺术专业的院校之一。现有教职工48人，其中具有教授、副教授高级专业技术职称的教师19人，具有博士、硕士学位39人。学院多年来为社会培养出一大批优秀的艺术家、企业家和高级专门设计人才，毕业生方力均、梅墨生、王晓辉等已成为当代国内外艺术领域的杰出人物。学院现有绘画、环境设计、视觉传达设计、产品设计和动画5个系，6个本科专业。2005年设计艺术学获硕士学位授予权，7个硕士专业研究方向，2011年获设计学硕士一级学科，具有同等学力申请硕士学位授予权以及推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生资格。

艺术学院定位于建设国内一流，国际知名的艺术学院。广泛开展国内外艺术交流。建有美术馆及设施一流的专业工作室，设有“恒辉艺术之星”专业奖学金。办学主要指导思想：坚持因材施教，注重学生综合能力的培养，注重理论与实践相结合，为社会培养基础扎实、具有创新精神的高级应用型人才。学生的作品多次在教育部及各专业艺术展览中荣获金奖、银奖;被中国包装技术协会授予IGD优秀设计机构。学院近3年来的就业率在96%以上。

专业介绍

绘画专业

绘画专业创建于2002年，现设有油画、国画两个专业方向。现任专业教师13人，其中教授2人，副教授3人，学术梯队合理，有中国美术家协会会员、河北省美术家协会常务理事、理事多人。

培养目标：通过学习专业知识，培养能够在文化艺术领域、教育、设计、出版等单位从事绘画创作、教学、设计、出版管理等部门工作的高级应用型专业人才。

主要课程：素描、色彩、油画静物、油画风景、油画肖像、油画人体、油画创作、工笔花鸟、写意花鸟、工笔人物、写意人物、中国画山水、中国画创作等。本专业除开设绘画专业课程外，还开设计算机辅助设计、设计效果表现技法等设计选修课程，使学生毕业后既能从事绘画创作、教学、插图等工作，又能从事环艺、视觉传达等设计类工作。

学 制：四年

授予学位：艺术学学士

环境设计专业

环境设计专业是一个跨学科的综合性专业，它涉及美术、雕塑、建筑、园林艺术、人体工程学、装饰艺术、材料学、心理学等多个学科领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业师资力量雄厚，拥有教授2人，博士1人。该专业具有硕士学位授予权。

培养目标：掌握环境艺术设计的基本理论知识，注重对学生空间想象能力及创新思维能力的塑造，同时强调理论联系实际，培养从事家居空间设计、公共空间设计、建筑外观装饰及改造设计、景观设计、家具设计、展示设计以及图纸绘制、施工组织管理等专业领域的高素质应用型专业人才。

主要课程：三大构成、世界现代建筑史、室内设计原理与程序、人体工程学、设计效果图、计算机辅助设计、装饰材料与构造、家具设计、家居空间设计、公共空间设计、建筑外观装饰设计、景观设计等。

学 制：四年

授予学位：艺术学学士

视觉传达设计专业

艺术学院视觉传达设计专业经过数十年的积累，专业师资力量雄厚，拥有教授、副教授3人，博士1人。教学体系完整，坚持因材施教，注重学生综合能力的培养，强化实践教学，以适应国际发展的潮流和趋势。该专业学生在国内专业设计大赛中屡次获奖，赢得赞誉，并被中国包装技术协会授予IGD优秀设计机构。该专业具有硕士学位授予权。

培养目标：主要培养具有视觉传达设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在视觉传达设计教育、企事业单位、传播研究机构、专业设计部门、生产和管理单位从事视觉传播方面的设计、策划、教学、研究和管理等方面工作的应用型设计人才。

视觉传达毕业论文范文 第38篇

学校现有工学、教育学、理学、管理学、经济学、文学、艺术学7个学科门类，省部级重点学科4个;拥有服务国家特殊需求博士人才培养项目1个，一级学科硕士点7个、涵盖35个二级学科硕士点;设有本科专业43个，其中高等院校特色专业建设点4个、天津市品牌专业11个、天津市战略新兴产业专业4个。建有实验教学示范中心1个、教学实训中心11个、实训实验室160个、创新实践基地5个;拥有教学科研仪器设备资产亿余元，生均设备值居全国高校前列。拥有省部级重点实验室3个、省部级重点技术工程中心3个、省部级人文社会科学重点研究基地1个，设有38个学术研究机构。

学校坚持“动手动脑、全面发展”的办学理念，在全国首创“实行‘双证书’制，培养‘一体化’职教师资”的人才培养新模式，以及“本科+技师”高等技术应用人才培养新模式，并两次荣获教学成果一等奖;创立了“双导师、双基地、双证书”研究生培养新模式，培养出我国首批“双师型”硕士研究生和“双证书”留学生硕士，成为我国职教师资培养国际化示范校;学校创新职教师资培养制度，为内蒙古、甘肃、海南、广西、西藏、新疆、贵州、温州市、温岭市、毕节市等省区、市培养免费中职师范生。与美国、德国、比利时、波兰、韩国等国家的近10所高校开展了2+2、3+1层次的长短期学生交流项目。近五年，学生在全国大学生电子设计竞赛、数学建模竞赛、工程训练综合能力竞赛、“挑战杯”科技创新创业计划、机械创新大赛等学科竞赛和体育竞赛中，荣获奖项34项、天津市级奖项1040项。

学校建校30多年来，为社会输送了4万多名理论实践“一体化”教育教学工作的优秀毕业生和高级应用型人才。近10年来，40%以上的毕业生在全国31个省、自治区、直辖市的4000多所职业学校从事职业教育教学工作，毕业生质量得到社会的广泛认可和好评。学校先后获得“全国毕业生就业典型经验高校”50强及“天津市创新创业与就业工作示范校”10强的殊荣。

一、招生专业

天津市品牌专业

培养具有较高文化素养和审美水平，掌握二维动画、三维动画及影视后期基础知识和基本理论，具备二维动画绘制、原画设计、漫画和插画创作、三维动画创作、影视特效和后期合成制作技能的，能够从事动画、影视、广告、会展、视觉传达、公共艺术、多媒体等工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。开设的核心课程有：动画概论、动画运动规律、动画表演、原画设计、三维动画软件基础、视听语言、声音设计基础、角色动画、三维动画创作、动画创作、影视后期综合创作等。毕业生可选择到中、高等职业院校、动画培训机构从事动画专业的教学和管理工作，或到电视台、电影制片厂、游戏制作公司、动画生产公司从事设计、开发与制作等工作。

授予学位：艺术学学士。

视觉传达设计

授予学位：艺术学学士。

产品设计

培养具备扎实的产品设计理论、产品设计表达及产品设计项目实施的技术和专业知识，能够从事产品设计专业教学、产品外观设计、新产品研发等相关工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。开设的核心课程有：工业设计概论、中外美术史、世界现代设计史、速写、素描、色彩、透视学、平面构成、色彩构成、材料构成、摄影基础、产品设计效果图等专业基础课程。计算机辅助设计、产品设计心理学、艺术设计思维、产品造型设计、模型制作、工程制图、产品材料与工艺、人机工程学、市场调研、产品开发设计、产品专题设计等。毕业生可选择到中、高等职业院校、培训机构从事艺术设计专业的教学和管理工作，或进入企事业单位产品研发部门、设计类公司从事产品研发、设计等工作。

授予学位：艺术学学士。

艺术与科技(会展设计方向)

培养具有国际视野，德智体美全面发展，基础扎实，艺工结合，具备坚实的会展艺术设计专业能力，具有较强的会展设计技能和必要的会展专业材料与工艺理论知识，具有基本的艺术设计教育和教学能力，能够从事会展设计、会展配套设计制作、会展策划和会展设计教育等工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。开设的核心课程有：中外美术史、世界现代设计史、速写、素描、色彩、透视学、平面构成、色彩构成、材料构成、摄影基础、会展概论广告与传播学、计算机辅助设计、效果图表现技法、模型制作表达、空间设计基础、特装展位设计、专卖店展示设计、导视系统设计、文化空间展陈设计、概念展示空间设计等。毕业生可选择到中、高等职业院校、培训机构从事会展设计专业的教学和管理工作，也可选择进入事业单位的策划、宣传、与展示部门从事相应的对外宣传工作，还能进入企业或专门的设计公司从事专业的展览、展示和宣传的策划与设计工作。

授予学位：艺术学学士。

二、招生计划

专业名称

招生省份

文理兼收

15000

天津、河北、山西 黑龙江、江苏、安徽、河南

视觉传达设计

文理兼收

12000

产品设计

文理兼收

12000

艺术与科技

文理兼收

12000

根据教育部有关文件要求，参照艺术类专业考试后合格考生分布情况编制分省招生计划，计划编制时间及要求按教育部有关文件办法执行。

三、报名条件及要求

1.报名条件

(1)符合本省普通高等学校2015年招生工作规定的报名条件;

(2)具有一定的绘画基础、创作和设计能力;

(3)身体健康，无色盲、色弱;

(4)取得本省美术类统考合格证。

2.报名须知

(1)报名所需材料：身份证、省统考合格证和所在省级招办规定的证件，河北省考生另行准备以上证件复印件、近期一寸同底片正面免冠照片三张。

(2)报名时间及办法

视觉传达毕业论文范文 第39篇

关键词：平面设计；毕业设计；教学；创新探索

毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四

年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历

了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。

一、前瞻的创作理念

对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的核心，才能在以后的社会风雨中成长为一名

成功的设计师。

关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。

二、整合与跨界的创作形式

图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的

海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。

从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。

可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI（企业视觉识别），但不同的是范围和形式可以更宽

泛，视觉语言根据主题可以更为生动。

三、互动性的设计

毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈

现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动；将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计；制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。

这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富

有趣。

四、创造性的作品展示空间

展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。

综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的毕业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。

参考文献：

[1]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历科研究.北京：北京理工大学出版社，2003.

[2]邬烈炎.设计教育研究：第5集.南京：江苏美术出版社，2007.

视觉传达毕业论文范文 第40篇

[关键词]“工作室”教学模式、视觉传达专业、课程改革

近几年来，我国经济迅猛发展，社会对视觉传达设计人才的需求不断增长，为视觉传达设计专业的毕业生提供了广阔的市场。然而随着扩招的不断增加，就业的压力越来越凸显出来，“批量”培养出来的视觉传达专业的毕业生大多存在着有理论基础但缺乏实践经验，与市场需求存在一定差距，很难与社会接轨的现状。究其原因大多在于院校太注重书本的技术性传授，培养出的大学生理论知识非常丰富，实际操作水平却没怎么得到训练。社会形势迫使高校视觉传达设计教学应该为适应社会发展和学生的求知而服务，在这样一种大背景下，视觉传达专业提出设立工作室制的建议，正是为了弥补以上不足。

一、“工作室”教学模式的概念

“工作室”教学模式是对传统的课程设置及教学模式的改革探索，它是一种以“工作室”为载体，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以实训为手段，以就业为导向，以专业教师为主导，由教师带领学生在承接和完成生产技术项目的过程中完成综合专业技术的训练，将生产与教学紧密结合，将课程、教室与生产实践融为一体，强调产、学、研的有机结合，将传统的学校封闭式教学变为面向生产实际的开放式教学模式。

此模式为教师和学生提供的是一个开放与发展的教育教学环境，以培养适应现实生活的人才教学管理理念为目标，教学方法灵活，课程安排合理，有效解决学生的实践问题与社会适应能力。作为专业特色发展，它的出现己被国内外院校所采用，从国外先进的工作室教学经验和国内部分院校的成功经验来看，构建和完善工作室制教学模式是为视觉传达设计专业学生提供学习实践的最佳平台和有益的补充，因此，关于高校视觉传达设计专业设立工作室制的探究，具有一定的现实意义。

二、“工作室”教学模式实施的问题

然而，由于目前艺术设计教育仍处于课程改革的起步阶段，在“工作室”模式教学的实践领域还没有太多的经验可以借鉴，并且由于新理念存在着与传统教学理念强大惯性带来的冲突等因素，因此在此教学模式的开展过程中，不可避免的会出现一些问题。

1、传统的设计教育模式，缺乏相互的有机联系，在实践教学上，仍拘泥于传统的课堂上的虚拟课题，学生的专业设计能力的培养往往被忽视；在实训室的建设上，项目设置单一，与课程之间不相连接，以致实训基地建设目标模糊，很多资源闲置浪费；在师资队伍建设上，常常局限于以校内教师为主导，受到各种条件因素的制约，教师也缺乏丰富的社会实践经验等等现状致使艺术设计类专业建设与行业发展严重脱轨，学生大多属于被动的接受者，实践动手能力弱，很难适应艺术设计企业对高技能人才的需求。

2、视觉传达教育的传统培养模式在施教者心中已经根深蒂固，部分教师在课改与项目化教学思想认同程度不一，必然会导致研究进度受到影响。这需要进一步加强学习，定期对课题组教师组织培训，通过经常性的学习、交流、研讨活动，逐步在实践的过程中转变观念，增强课题研究工作的主动性。

3、工作室的项目包括横向的和纵向的，即学校的科研项目和社会的业务项目，这是保证工作室基本运行资金的主要方面，导师必须要有争取到项目的能力，并且在项目的选择上也需要考虑到工作室的教学和实际功能，做到以项目的设计研究带动教学，从实践中检验学生的基础理论知识，提高专业综合能力。

三、“工作室”教学模式的实施意义

据不完全统计，中国现在有开设设计类专业的高校720多所，其中大多都包含视觉传达设计专业。而许多视觉传达专业的毕业生虽然有一定理论基础但缺乏实践经验，与市场需求存在一定差距，很难与社会接轨。社会形势迫使高校视觉传达设计教学应该为适应社会发展和学生的求知而服务，在这样一种大背景下，视觉传达专业提出设立工作室制的建议，可以弥补以上不足。工作室制教学模式为教师和学生提供的是一个开放与发展的教育教学环境，以培养适应现实生活的人才教学管理理念为目标，教学方法灵活，课程安排合理，有效解决学生的实践问题与社会适应能力。从国外先进的工作室教学经验和国内部分院校的成功经验来看，构建和完善工作室制教学模式是为视觉传达设计专业学生提供学习实践的最佳平台，关于高校视觉传达设计专业设立工作室制的探究，具有一定的现实意义。

视觉传达毕业论文范文 第41篇

关键词：视觉传达；毕业设计；教学质量

检索：.cn

毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节，是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力；也是提高学生综合能力和素质的重要环节；又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能，解决具体的实际问题的一次尝试，也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识，解决实际问题的能力，可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期，使他们尽早适应工作角色。

在毕业设计的全过程中，学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路，掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言，本科毕业设计注重艺术作品的创作，要掌握创作和论文之间的轻重关系，毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩，进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。

一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题

国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况，艺术专业学生毕业人数相对增多，就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言，毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校，在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外，视觉传达等艺术专业学生，对论文文献检索能力普遍较差，外语能力和综合运用知识的能力一般，只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题，其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高，市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出，这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。

二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义

为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力，培养符合社会需求的多能高素质的人才，艺术类专业毕业生可以根据专业特点，以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。

以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计，这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力，而且能提高在老师的帮助下分析问题，解决问题的能力。通过实践性的毕业创作，可以增强学生的自信心，使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合，也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点，通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用，使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践，学生在老师的引导下可以深入课题实际，分析需要解决的实际问题，然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求，可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度，增加了求知的动力，也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外，实际课题与毕业设计结合，相对指导教师责任心也会加强，无形中会增强对创作环节的跟踪力度。

三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学

实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处，同时也有一些相对不利的因素存在。比如：科研性课题由于周期长，难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。

（一）因材施教，合理选择和分配适合课题

在该专业毕业创作全过程中，选题是第一步，它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度，也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大，他们对自己步入社会的定位目标不同，在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则；其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛，需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外，还要针对不同的客户群体，目的性很强的进行创作或创新设计，应用性更强。所以，针对视觉艺术专业学生的特点，合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如：2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大，有点迷惘，根据平时对他专业的掌握情况，考虑到他的造型能力比较强，就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上，做一套以形态造型为主题的创作作品，他觉得很兴奋也很投入，最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好，就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化，通过多次的反复思考和资料的查找，最后，她尽管对自己的作品还不是十分满意，但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然，该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外，还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意，这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来，课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体，适当降低完成的难度，既能很好地让学生达到训练的目的，充分发挥了自己的特长，学会了配合和综合运用知识的能力，又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时，被定为毕业设计的课题，也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。

从提高学生的主观能动性，调动教师的积极性出发，由学院公布指导教师毕业设计研究方向，提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法，尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要；导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。

对于学生而言，平时专业综合能力比较强的，感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此，在课题的安排和选择上，一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好，力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲，使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外，让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。

（二）营造艺术创作氛围，培养创新意识

在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围，培养、激发学生的创新能力，让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备，加强师生之间的沟通，比如：把学生定期集中起来，把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享，这样既可以资源共享，又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。

做与企业相关的课题创作设计的学生，指导方面可以采取双导师制，学校与企业签订实训基地以及教育管理协议，将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理，校方导师要严格按教学要求把关，导师双方通过合理定期沟通，及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题，并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。

以科研项目为课题的学生，导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如：在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况，给学生对下一环节的内容略做引导，要先让他们了解图形的设计原则，加工变形的基本手段和方法等，再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结，并将收集的资料讨论和评析，找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足，彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如，设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法，想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛，通过交流之后觉得创意有可行性，就鼓励、支持、引导她积极去尝试，后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善，最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明，视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导，很多学生会表现出强烈的创新意识，从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。

（三）全程督促，严格要求