编导毕业论文范文(合集5篇)

编导毕业论文范文 第1篇

关键词：舞蹈创作；感性；理性

一、舞蹈艺术的心灵感受

二、舞蹈创作中的感性和理性

在舞蹈作品当中，其主要表现形式就是视觉形象。观众看到的为视觉形象，编导创作的也是视觉形象，编导能创作出什么样的视觉形象很大程度上都决定于编导认识水平。

毋庸置疑，舞蹈作品包含形式和内容两个方面，对于舞蹈艺术作品，观众主要通过感官进行感受，还是以思维进行理解，一定程度上决定于编导所赋予观众的是什么，取决于作品内涵，舞蹈作品内涵又决定于舞蹈编导的认识水平。相同题材内容的舞蹈作品，有些编导仅仅表现了舞蹈应有的特征，做到动作到位；有些编导仅仅表现了相应舞蹈的精神内容，缺乏较强的可观性；有些编导却可以把舞蹈的精神同动作进行有机结合，在精神和视觉两方面打动观众，从而达到一种物心合一境界。怎样才能达到这一境界？关键要依靠编导的悟性和理性思考。比如著名舞蹈艺术家杨丽萍所编的独舞《雀之灵》就有效利用了肩胸、手臂、头部的闪烁性动作，形成了一种神奇幽深的意境，充分体现了孔雀的生命力，不像一些其他编导，在表现生命活力的时候通常都采取大幅度、跳跃性肢体动作。

对相应的舞蹈作品，观众要做的就是解读呈现在眼前的感官材料，但编导则要担负起赋予感官材料更加深刻的内涵及情感的责任。此外，舞蹈表演技法方面的创新也决定于舞蹈编导的认识水平，从舞蹈历史上看，舞蹈中重大技法方面的创新通常都源于方法论方面的创新，在哲学上体现为方法论方面的创新。舞蹈编导进行创作的时候通常都会受自身技法限制，很难把自身真正所想内容自由、全面、充分的表达出来，所以舞蹈编导一定要有较高的理论认识水平，从方法论角度创新自身技法。默斯・堪宁汉在上个世纪五十年代研究并运用我国的《易经》和一些其他拙作，利用机遇编舞、录像舞蹈、电脑编舞等在世界上领导了三次舞蹈新潮流。所以，相应的舞蹈编导必须积极进行创新，只有不断的创新才能促进舞蹈的不断发展。

舞蹈艺术复杂的概括了生活，在这一过程当中，就一定会存在编导和舞蹈演员的感性认识及理性思维，改过过程就是对来源于生活的材料进行加工的一个过程，加工意味着节选，筛选材料的过程当中理性思维居多，所以舞蹈的创作根本离不开理性思维。所有优秀的舞蹈作品都有着较强的思想内涵，它能够真正的切入到人们的生命及精神状态当中，对人的心理变化进行准确把握及开掘，对人的特定生存状态进行深刻呈现。

编导创作舞蹈的时候，一定要深刻理解并有效把握相应舞蹈作品语境、传承等方面的潜隐性因素，以观众的视角进行切入，这样才能创作出更加符合观众的审美意识、更震撼人心的作品。当然，舞蹈为一种身体语言，不可能让所有观众都一目了然，对现代舞尤其如此。舞蹈虽然源于生活，但其又高于生活，怎样才能使舞蹈更加贴近生活，是观众深切的感受舞蹈魅力就显得尤为重要。所以，创作舞蹈作品完以后，编导要对其进行不断的加工和修改，力求舞蹈更加贴近生活，不仅要有比较形象的表现，还必须让观众深刻认识相应舞蹈作品的思想。由此可见，舞蹈创作具有极强的复杂性，要有效平衡感性认识和理性思维。因为不同的舞蹈编导具有不同的文化素养、情趣爱好、生活经历、受教育情况、专业能力、性格特征等，所以会对生活内容具有不同的感受及理解，创作舞蹈的时候就会采用不同的表现手段及表现方法，从而创造出独具特色的舞蹈形象。舞蹈创作没有固定格式及方法，舞蹈编导有着无限的想像空间。舞蹈创作为一种审美创作活动，编导一定要遵循相应的舞蹈发展规律，这样才会使创作出来的作品获得较强的生命力，充分发挥其艺术影响力，长久的感染观众。

对舞蹈作品而言，无论是内容还是形式，都来源于生活，有的是直接的，有的是间接的，所有艺术创作只有根植于生活土壤，才会展现迷人魅力。所以编导进行舞蹈创作的时候应将重点放到对人物的内心情感及精神世界方面，有效发挥舞蹈表现力。

三、结论

舞蹈艺术是一种肢体语言艺术，舞蹈编导进行创作的时候应以感性认识为基础，通过理性思维的艺术加工，创新舞蹈的技法表现，全面提高舞蹈内涵。舞蹈艺术是感性同理性有机结合的产物，所以创作的时候就要将二者从不平衡调整到融合状态，并进行完美结合，从而创作出优秀的舞蹈作品。

参考文献：

[1]黄建新.舞蹈表现中动作质感浅探[J].中北大学学报（社会科学版），2009（3）：25

[2]刘敏.论舞蹈艺术的感性与理性认识[J].怀化学院学报，2007（10）：26

[3]赵向欣.情为舞之魂――浅谈舞蹈课中的意境教学法[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版）2004（3）：24

编导毕业论文范文 第2篇

关键词地方高校广播电视编导专业播音主持方向

近几年来，随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也蓬勃发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等几家，发展到目前的几百家，地方高校在其中占很大比重。而报考此专业的学生人数也在迅猛增长，而反观中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置?在校生越来越多，又如何提高人才培养质量?怎样增强人才的竞争力?又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求?未来又如何吸引生源?本文以广播电视编导专业播音主持方向为例，结合广播电视编导专业培养目标，入学考试与录取方法，人才培养模式等，提出对目前地方高校广播电视编导专业建设一些意见。

一、方向建设，不是建设方向所代表的专业

广播电视编导专业方向建设即“专业+方向”。专业方向建设包括两大类的选择，一类是专业内部的方向选择；另一类是专业相关的外部方向选择。但广播电视编导方向战略的选择，要做到“自下而上，上下兼顾”。笔者所提倡的广播电视编导方向建设重要的原因之一是基于社会、媒体对人才的要求而做出的，即“一专多能，复合型人才”的要求，所以方向是在专业基础上的方向，不能为了方向而方向，失掉广播电视编导这个基础。

广播电视编导专业播音主持方向要科学、规范地建设，笔者认为必先理清广播电视编导专业和播音与主持艺术专业之间的关系。就广播电视编导播音主持方向来讲，要兼容两个专业的优势，夯实电视编导的基础，发展播音主持艺术的专长。

二、方向建设，人才培养目标要明确

从专业发展、因材施教，避免“大锅饭”等来看，地方性高校的广播电视编导专业应该拓展和强化专业方向的目标培养。

当专业方向战略确定后，以及专业培养目标这个大战术问题明确后，后续的专业建设自然也就有了方向和依据。

三、方向建设，专业考试与录取的设计要科学而有针对性

广播电视编导专业属于艺术类招生，在高考之前需进行专业考试。笔者参加过多次地方高校的艺术类的考试评委工作，在过程中发现大部分地方高校考试内容“无层次、无方向”。“无层次”表现为一次初试定命运，而无复试或三试，这种做法使得所谓考试成绩优异的学生不见得专业素质水平就好，而考试失利的学生专业素质就差；“无方向”表现为在一试过程中，所有专业方向兴趣爱好的学生混杂在一起，不同专业方向素质潜质的学生混杂在一起。这种“无层次、无方向”的选拔生源极易造成考试的走过场，看表象。再者这样的选择学生也是不符合广播电视编导本文所强调的方向建设的要求。

专业考试，地方高校不能急功近利，简单化、一刀切处理。对于地方高校专业考试笔者认为设初试和复试是理想的，既避免了一试带来的简单表象、走过场的考察弊端，又避免了选择三试效率与效果不明显的弱点。

初试的设计可以集中在学生基本素质的考察，测试学生是否符合广播电视编导专业的基本素质要求，例如笔试部分设文学艺术常识或综合文化知识等；面试部分自我介绍、编讲故事和艺术特长展示等。复试设计可以集中在学生方向选择上进行有针对性的素质考察，以广播电视编导播音主持方向来说“有声、上像、内涵深”即是方向人才遴选的原则，也是测试的重点。

录取方法上，在公开、公正、公平的原则上要针对实际有所创新，不能一刀切。有的学校选择专业考试与高考成绩相加的形式由高到低录取；有的学校选择各考试的权值比重，有的侧重专业考试成绩，也有的侧重文化课考试成绩，然后各成绩相加由高到低录取；有的学校选择以专业成绩或高考成绩过一定分数线，然后以另一成绩由高到低录取等。这些录取方法各有其短长，但都有对优秀人才遗漏的可能。

地方高校要录取优秀学生，就必须吸收各录取方法的长处，避免其短处。笔者认为以下录取方法对于地方高校专业发展是有益的：

第一，高考成绩过国家线之后，以专业成绩由高到低排名，录取招录人数的20％。这样做就使得专业素质非常高的学生不至于因为文化课而掉落。

第二，专业考试过学校线之后，以高考成绩由高到低排名，录取招录人数的10％。这样做就使得学习成绩优异并具有一定专业素质的同学不至于掉落，也为将来报考研究生，积累生源。

第三，专业考试和高考成绩均过线的同学，以专业考试占60％，高考成绩占40％，然后成绩相加由高到低录取招录人数的70％。

此外专业男女生比例的问题也要重视。笔者看过这样的编导班，共31人，但男同学只有7人，这样的班级男女生组成除有特定的专业方向要求外，是极不合理的。所以在录取方法上是否可根据市场对编导人才的需求情况以及专业方向的实际要求，考虑男女生分别录取的比率构成。在教学经验上来看，广播电视编导播音主持方向男女生构成中，以女生占6成，男同学占4成比较合适。因为这符合男女同学在报考上的人数比例，符合大部分女同学的生理优势，另一方面也大致符合一般地方电视媒体相应工作的人员比例构成。

四、方向建设，人才培养模式要合理、有序、有保障

地方高校广播电视编导专业方向建设要构建新的应用型人才培养模式，必须全面分析社会需求，职业特征，以正确的理念为指导，制定合理、有序的人才培养模式。

1突破固有模式，构建“专业实、方向突出”的课程体系结构

广播电视编导专业方向建设是应用型人才培养的需要。以往课程模块排序是公共课、专业基础课、专业课、选修课等按年级顺延下来，理论与实践脱钩，学生个性化培养不明显。在此情况下，课程体系结构的调整是必要的。

要突破固有模式，前提是“专业实”，即专业基础教育要扎实有物，广播电视编导专业的专业基础课，专业课以精简、合并、缩小学时等方法作为所有方向的通识课，这样做即割除一些与实际工作脱节老旧的知识，也能集中精力让学生把握广播电视编导专业的理论精髓。“方向突出”即专业方向教育要有重点、集中、深入。在播音主持方向的教学中，要凝炼播音主持专业的基础课程，并与通识课并列开出；在播音主持方向专业课的选择上，要深入地与当地经济、政治、文化，媒体特点，努力做到播音主持方向的“地方差异化”教学体系的建立。为了方向突出，在课程体系的选修课中，应以突出专业方向和“地方差异化”的选修课为主。

2建立校内、校外实践体系，为就业服务

实践体系的建立是保证专业知识转化为专业技能的重要平台，更是保证就业的助推器。就笔者的经验来讲，实践体系可采取校内多维系操作，校外多合作的方式进行。

多维系中横线可把理论课中的实验部分单独设立课程，以小课的方式进行，并且方向小课以各自的内部特点有机的联系起来，这样做即保证了大课理论的消化，也保证了学生学习的系统完整所带来的提升空间的无限扩大；纵线可把不同年级的方向学生以通道班的形式统一起来，配备专业方向教研室的老师做方向导师，老师指导学生，学生带学生，老师再指导学生的流程完成各种专项任务；以校内资源为平台，为学生全面搭建模拟工作台。多合作即与当地媒体或传播公司建立共同制作节目、共同培养学生的良好互动机制。双方互通有无，建立双赢的合作局面。播音主持方向的学生从主持技巧在理论课上的学习，再到小课的巩固，再到选修课的丰实，再到通道班的提升，再到工作台上的历练，最后“出口”到校外媒体或传播公司具体实践。从这种多维系操作与多合作方式的运作，从内到外增强了学生的本领，就业目标也容易实现。

编导毕业论文范文 第3篇

关键词：舞蹈；艺术；编导；专业素养

一、舞蹈编导要具备良好的专业知识和技能基础

在舞蹈创作中，良好的专业知识和技能基础是编导最基本的专业素养。舞蹈编导只有具备一定的舞蹈功底和基础，将头脑中的创作灵感和构思通过舞蹈的形式准确而直观的表现出来。首先，舞蹈编导要熟练掌握扎实的舞蹈专业知识和技能，舞蹈时一种通过肢体动作变现思想和情感的艺术形式，在舞蹈专业知识的基础上，编导才能够发挥所长，找到丰富的创作灵感与素材，深刻的理解每一个舞蹈动作的精髓，对舞蹈演员进行专业而细致的讲解，使其充分演绎出舞蹈的灵魂，使得编排的舞蹈更加精彩；其次，舞蹈编导需要对我国舞蹈的发展历史进行认真的了解，从中不断吸取我国舞蹈发展过程中体现的优秀的创作经验，从而引以为鉴，激发全新的创作思路，从而不断提高自身的舞蹈编排和创作能力，舞蹈编导只有舞蹈的发展历史进行全面的了解之后，才能够更高的掌握优秀的舞蹈作品中所蕴藏的宝贵财富，对舞蹈的组成元素有了更深刻的领悟，更好的把握舞蹈发展的趋势，从而能够结合时代特色创作出更具有魅力的舞蹈艺术作品；最后，舞蹈编导还要具有较高水平的编舞技巧，编导要结合工作经验的同时，对舞蹈的各个动作元素进行深入解读，掌握比较系统的编舞技巧，轻松驾驭即兴编舞、音乐编舞、双人编舞等任务。

二、舞蹈编导要有一定的音乐修养

在现实生活中，舞蹈和音乐相互依托、共同发展。音乐通过声音和旋律来表达艺术，而舞蹈则是通过肢体动作实现艺术表演，二者虽然在表现形式上存在差别，但是在表演过程中可以实现相互融合和渗透，相得益彰，呈现更好的表演效果。因此，舞蹈编导不仅要具备舞蹈动作的编排能力，更要结合音乐的魅力来完善舞蹈，这就需要提高音乐素养。舞蹈编导不仅以舞蹈表演形式为依据寻找与之匹配的动人旋律，还可以在音乐中寻找舞蹈作品创作的灵感。舞蹈编导在音乐方面的素养关系到整个舞蹈的编排水平，可见，舞蹈编导的音乐素养对舞蹈作品的创作水平有直接的影响作用。舞蹈作品的创作离不开音乐的支撑，如果一个舞蹈编导没有良好的音乐素养，例如欠缺音乐节奏感，难以正确掌握音乐的节拍和旋律，无法对音乐的内涵进行深入的解读，也就很难创作出优秀的舞蹈作品。因此，舞蹈编导需要具备较强的音乐感知能力，可以通过一定的音乐培训课程，来提高自己的音乐思维能力，深入感知音乐与舞蹈的结合点，从而通过音乐内涵来提高舞蹈的创作质量。

三、舞蹈编导必须具备一定的文学素养

舞蹈和文学都属于高层次艺术欣赏，对意境表达具有基本的要求，并且“诗情画意”是它们最基本的艺术特性。虽然舞蹈采用的不是文字形式的表达方法，但是舞蹈和文学可以在精神内涵上达成共识，因此，很多的舞蹈作品源于文学著作的改编创作。例如《罗密欧与朱丽叶》、《雷雨》等就是经典文学作品改编而成的优秀舞台剧，受到了观众的广泛喜爱。舞蹈剧本的撰写和伴唱台词的创作均对舞蹈编导的文学素养提出了较高要求，因此，舞蹈编导要提高自身的文学写作能力，在创作舞蹈时，将文学的形象思维方式充分运用到舞蹈的观察、取材和艺术构思方面。舞蹈编导需要加大对文学作品的研究力度，不断培养自己的形象思维和意境构思能力，从而把文字所描绘的意境通过舞蹈动作演示出来，进而更生动的表现文学作品的内涵。在舞蹈创作中，编导可以将文学作品中的构思方式、情节设置、人物刻画手法以及细节描述方式等进行适当处理，并将其灵活运用到舞蹈编排之中。文学作品是舞蹈创作的重要题材源泉，舞蹈编导可以通过阅读经典文学作品来培养自身的文学素养，从而实现文学与舞蹈的艺术融合，让文学为舞蹈提供支撑，让舞蹈为文学作品展现更深刻的表达。

四、舞蹈编导的专业素养之观察力和想象力

俗话说“艺术来源于生活而高于生活”，可见生活经验对于艺术的创作发挥着重要的作用，因此，舞蹈编导需要具备良好的观察能力，从日常生活体验中发掘舞蹈素材，从而创作出更具有生命力的艺术作品。舞蹈编导要对生活进行细致观察，并提高提炼和分析信息的技能，将有价值的素材进行一定处理，并将其渗透到舞蹈的编排中，使舞蹈更具生活气息，更加贴近人们的生活感受，从而吸引更多的观众。舞蹈最初的变现形式是乐舞和民族舞，并不断的以此为基础进行改革创新，对此，舞蹈编导要善于观察不同地域的人文面貌，以当地的民间素材为依据进行舞蹈的塑造，使创作出的舞蹈真实反映当前人们的生活状态和精神面貌，让观众在欣赏舞蹈的同时产生生活的共鸣。此外，舞蹈的创作对编导的想象力也有较高的要求，编导要具有丰富的想象力，才能大胆的进行创作，提高舞蹈的创作水平。这里所说的想象力并非凭空想象，舞蹈编导要以创作素材为根据，展开合理的联想，例如在舞蹈创作中，舞蹈形象要更加生动的展现音乐所蕴含的情感，就需要编导结合自己的生活感悟，充分发挥想象力来探究音乐旋律深处的涵义，塑造出更具体生动的舞蹈形象。

五、舞蹈编导的专业素养之情感表达能力

舞蹈是一种带有情感的艺术，在舞蹈的展示中需要演员将其中的情感淋漓尽致的表达出来，要想创作出优秀的舞蹈作品，舞蹈编导还需要具备良好的情感表达能力。舞蹈表演中，舞蹈演员内心深处隐藏着丰富的情感，但是不能够完全通过肢体动作或面部神情表达出来，因此，为了创作出更加生动的人物形象，舞蹈编导需要细心观察和捕捉舞蹈演员内心深处复杂的情感，并经过耐心的启发和引导，使舞蹈演员充分认识到自身角色的丰富情感，并区分开自己与舞蹈角色情感，全面展示舞蹈角色的魅力。在这个过程中，舞蹈所蕴含的情感是不能够用语言简单描述的，编导需要加强舞蹈演员的日常训练，潜移默化中培养演员的情感，让演员能够真切的用心感受，不断丰富自己的内在情感。当然，这里的训练不单单指动作的联系，更重要的是舞蹈情境的营造，不同种类的舞蹈需要的情境不同，所表达的感情也就不尽相同，这就需要编导在提高自身情感表达能力的基础上，将演员的情感布置到位。

六、舞蹈编导的专业素养之创新能力

当今社会发展的一个重要主题就是创新，舞蹈作为一种与时俱进的文化，需要编导提高创新能力，创作出更加符合时展的舞蹈，从而满足群众对于新鲜事物的需求心理。在舞蹈作品的创作中，舞蹈编导需要运用与众不同的思维方式，不断创新舞蹈表演的方式，充分体现舞蹈艺术的独特性。创新能力的培养成为各行业人才发展的重要途径，对于舞蹈编导的专业素质而言，创新能力更具有现实价值和重要意义。在这个快速发展的时代，如果舞蹈编导不能够与时俱进、结合时代特色进行创作，那么必将被时代所抛弃，难以得到观众的支持。创新是舞蹈发展的鲜活动力，舞蹈编剧只有把创新意识应用到舞蹈创作，才能创作出更优秀的作品。例如舞剧《中国妈妈》的创作就体现了创新性，将母爱放在抗日战争的历史背景下，创作出大爱和大恨的对比构思，更进一步表达出母爱的伟大。因此，不论是舞蹈表演的表现方式还是舞蹈艺术的特征，都需要编导不断的进行创新，以便更好地促进舞蹈艺术的多元化发展。

七、结束语

总而言之，舞蹈是一门文化底蕴深厚的艺术，对舞蹈编导具有较高的专业素质要求。作为一名合格的舞蹈编导，需要具备较高的音乐素养、文化素养、生活的观察力和想象力、情感表达能力以及创新能力等，舞蹈编导需要不断学习和研究，努力培养和提高自身的专业素养，从而创作出更具有艺术魅力的舞蹈作品，满足人民群众的精神文化需求，促进舞蹈创作事业的蓬勃发展，进而推动我国传统文化的传承和发展。

参考文献：

[1]李韵葳.浅析舞蹈编导的专业素养[J].大众文艺，2014，11：184-185.

[2]张南.试论舞蹈编导必备的专业素养[J].艺术品鉴，2016，07：350.

[3]董薇.试论舞蹈编导的专业素养[J].艺术科技，2016，03：206.

编导毕业论文范文 第4篇

关键词：舞蹈编导 艺术创作 舞蹈创作

舞蹈编导是对舞蹈艺术进行创作的主要领导者，随着人们对精神文化生活的重视程度逐渐提高，舞蹈艺术也逐渐成为人们生活中不可或缺的一种艺术形式。舞蹈艺术的关键在于创意，舞蹈编导必须要激发自己的灵感和创意，在舞蹈编导过程中加强对各种新的艺术形式、艺术语言的应用，从而为大众带来更多优秀的舞蹈作品。舞蹈编导的创作灵感来自于很多方面，例如生活中的一个场景，一处自然景观，一个突发事件等，都可以成为舞蹈编创的源泉，激发舞蹈编导的创作欲望。在舞蹈创过程中，舞蹈编导可以选择不同的舞种、不同的题材，不同的表达形式，将自己的情感通过舞蹈形式表达出来。同时，舞蹈编导的创作也是一个理性和感性融合的过程，在编创过程中应该要把握舞蹈创作的基本要点，对舞蹈编创水平进行提升。

一、舞蹈编创需要注意的要点

1.把握舞种之间相互借鉴的“度”

在舞蹈编创过程中，为了体现创新性，编导一般会在舞蹈中注入一些新鲜的“血液”，并且通过对各种元素的融合，使得舞蹈的艺术内涵更加复杂，使得舞蹈更有创意。从这一点来讲，舞蹈的编创是不同舞种相互融合的过程，不同舞蹈具有不同的艺术特色和文化内涵，在对不同舞种进行融合的时候，可以促进不同舞种的多元化发展，但在融合的过程中应该要把握一个“度”，要注意对各种不同舞种的特色进行体现，实现舞蹈艺术的继承目标。

2.把握故事情节的“度”

舞蹈是一种有故事、有语言的艺术形式，舞蹈善于抒感，善于叙事，有故事情节的舞蹈作品才能激发观众的热情，使得观众在观看舞蹈的时候产生情感上的共鸣。当前很多舞蹈编导在进行创作的时候很少考虑情节舞，在一些小型的舞蹈作品中很少被编导采用，但是大型舞蹈作品中情节舞是一种常见形式。在创作情节舞蹈的时候具有较高的难度，因为对故事情节以及情感的把握是一个难点，有的编导在创作的时候可能因为太过投入，太重视故事情节，而忽视了一些其他的细节，比如有的编导在创作情节舞蹈的时候忽视了肢体语言的应用，使得整个作品变得戏剧化，就好像是在看情景哑剧一般。因此，在舞蹈编创的时候，虽然要注重故事情节的体现，但同时也应该要对肢体语言进行重视，尤其是对于舞蹈这种艺术形式，肢体语言往往更具有感染力，可以渲染观众的情绪，用肢体语言对舞蹈艺术进行诠释，才能带来良好的视觉效果。

3.把握技巧运用的“度”

一部优秀的舞蹈作品一定具有丰富的技巧，尤其是在关键的时刻，例如当舞蹈中的故事情节发展到紧要关头，一些高超的技巧可以起到推波助澜的作用，将舞蹈中的情感表达得淋漓尽致。在运用技巧的时候要控制在一定程度范围之内，优秀的舞蹈作品拒绝过多的炫技，如果在作品中莫名其妙地展示技巧，会让整个舞蹈作品的连贯性变差，会将好的艺术作品变得没有生气和活力。因此在舞蹈编创过程中要对技巧进行适当应用。

二、提高舞蹈编导能力素养的方法

舞蹈编导是一部舞蹈作品的开发者，其综合能力素养会直接影响舞蹈作品的质量，在舞蹈编创过程中，应该要加强对编导的综合能力素养的提升，从而创作出更多高质量的舞蹈作品。

1.提高舞蹈编导能力

吃透教材，夯实理论基础。舞蹈编创是一个实践的过程中，但同时也需要有充实的理论基础，一个舞蹈编导想要创作更多高质量的作品，则必须要加强对舞蹈编导理论的学习，要有扎实的理论基础，才能了解不同舞种的特点，在创作的过程中对各种舞蹈艺术形式进行利用。

加强舞蹈训练。一个合格的舞蹈编导，不仅要能创作舞蹈作品，自己本身也是一个舞者，是一个表演家，舞蹈编导自己也可以加强舞蹈训练，在舞蹈练习的过程中可以加强对不同舞种的理解和感悟，从自己亲身实践的过程中加强对舞蹈艺术的理解，从而有助于舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候真正提高创作水平。

2.培养深厚的文化修养

舞蹈是重要的艺术形式，与歌曲演唱同为人们生活中最常见的艺术类型，舞蹈注重身体语言的表达，也注重心理和情感上的交流，同时在舞蹈表演过程中也会加强对其他道具以及其他艺术形式的利用，因此舞蹈是一门综合性的表演艺术。对于舞蹈编导而言，必须要具有深厚的文化修养，对舞蹈的历史、舞蹈的艺术发展趋势等有所了解，同时要对不同舞蹈所对应的文化背景进行了解，从而在进行编创的时候可以提高创作水平。例如在创作民族舞蹈的时候，以蒙古族为例，蒙古族给人的最明显的感觉是豪放，对这类舞蹈进行创作，就必须要对舞蹈的文化背景进行了解，舞蹈编导可以深入到蒙古族生活的地区，结合当地人的生活情况，对蒙古族舞蹈的艺术内涵以及文化背景进行了解，从而使得舞蹈作品更具有民族性、代表性。

3.培养独特的审美能力和敏锐的洞察力

舞蹈的关键在于创意，在进行舞蹈编创的时候，创意是影响舞蹈质量的关键因素，一个舞蹈编导应该要有自己的思维、舞蹈表达语言，根据自己的审美能力对舞蹈艺术进行加工，从而才能产生更多与众不同的舞蹈作品。因此，舞蹈编导在日常编创过程中，要不断培养自己敏锐的观察力以及独特的审美能力，要从不同的视角去看待舞蹈艺术，最好的方法是多融入生活，融入到最真实的生活中，在民间发现舞蹈艺术的本质和文化根源，并且对这些文化要素进行加工，使其与其他的文化艺术形式进行融合，在平凡的生活中发现美的艺术，创造出震撼人心的作品。

4.良好的语言表达能力

语言表达是舞蹈表演的重要过程，舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候一般都会将自己的情感融入其中，借助舞蹈对情感进行诉说，情感丰富的舞蹈作品才能感染观众。舞蹈编导在进行创作的时候需要良好的语言表达能力，这里的语言表达能力并不一定是传统意义上的对话，而是指舞蹈编导要通过舞蹈将情感表达出来的方式，这种表达能力可以通过语言交流，也可以通过动作指导来完成。为此，舞蹈编导应该要做到以下两个方面。首先，编导要学会换位思考，要站在舞蹈者的角度来想象问题，对舞蹈艺术进行分析，舞蹈者对舞蹈艺术的理解可能不够透彻，对舞蹈的文化内涵理解不深，所以在舞蹈编导的过程要对语言进行组织，考虑到舞蹈者的实际情况，将一些专业的舞蹈术语用通俗的方式表达出来，使得舞者者可以加深对舞蹈艺术的理解。在讲解舞蹈艺术及其文化内涵的时候，除了简单的语言交流，还可以借住肢体语言，在一定程度上能够加强学生对这些舞蹈知识的理解。其次，舞蹈编导应该要进行舞蹈示范，在舞蹈编导过程中，有的动作难度较大，或者比较抽象，舞蹈者可能并没有理解编导的意思，对此编导要进行舞蹈示范，亲自用肢体语言和舞蹈动作给舞蹈者展示，使得他们能够对舞蹈产生更加直观的认知，并且加强对这些舞蹈动作的理解和记忆。

综上所述，舞蹈编创是产生舞蹈作品的重要过程，舞蹈编导是直接领导舞蹈作品的重要角色，在舞蹈编创过程中，编创人员应该要具有文化素养、专业素养，对舞蹈编创过程中的各种艺术问题进行解决，提高舞蹈编创水平。

参考文献

[1]高志毅，毛红庆.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术教育，2009（06）

编导毕业论文范文 第5篇

关键词：新媒体 应用型高校 广播电视编导 专业建设

一、当前广播电视编导专业现状

（一）越来越多的学校设立了广播电视编导专业

随着社会经济的不断发展，我国媒体行业发展迅速，广电专业的人才缺口越来越大，为了适应社会需求，众多本科院校相继开设广播电视编导专业并进行大规模招生，如中国传媒大学、上海戏剧学院等。

（二）专业培养出现偏差，导致培养的人才不能适应社会需求

虽然高校广播电视编导专业进行了大规模的招生，但是在专业目标以及课程的设定上没有进行相应的调整，导致培养的人才不能胜任社会工作的需求，没有达到学以致用的效果。

（三）高校设施陈旧，无法适应新媒体背景下人才培养要求

社会的不断进步和发展，使得新事物不断淘汰旧的事物，学校的设施更新也是如此。但令人z憾的是，许多学校由于资金方面的原因，使得其硬件设施落后于时代的发展，学生在学习过程中无法接触到最先进的设备知识，导致所学内容与社会脱节。众所周知，电视编导行业对仪器和器材的依赖程度很高，如果在学习和工作时不能够接触到最先进的设备，那么终将会被激烈的社会竞争所淘汰。

（四）盲目扩大招生规模，超出了社会实际需要，造成就业率低的现状

广播电视编导作为一门新兴的行业，自然受到了人们的特别关注，很多高校利用人们的这种关注心理，在前期没有调研、没有完全了解社会需求的情况下，盲目扩大招生的规模，与社会的实际需求完全不成比例，导致供大于求的现状，学生毕业之后面临着激烈的竞争，就业率较低。

（五）部分学校师资力量不足，教师整体素质有待提高

部分高校盲目开设广播电视编导专业，师资力量又不能做到相应配套，导致师资严重不足。此外，科技的迅速发展导致许多教师的观念陈旧，固守原有教学模式，不能满足学生全面发展的要求，与社会脱节严重。[2]

二、新媒体视阈下应用型高校广播电视编导专业人才培养策略

（一）不断培养学生的文化素养以及个人魅力，提倡学生个性化发展

未来社会的竞争是人才的竞争，而人才的终极要求是全能型的技术型人才。作为高度依赖新技术的专业，广播电视编导专业具有自身独特的操作系统。应用型高校在开展基础课程时，应当对学生进行各个领域的全面培养，尤其是文学方面、新闻方面以及技术方面等，使学生不仅能够对自身的知识进行完善，而且还能够获得个性化的发展，提升自身的文化素质，保持创造性。

（二）深入分析广电专业就业现状，适当降低招生的规模

当前社会发展迅速，市场需求瞬息万变，应用型高校在进行招生时，应当对社会的需求进行深入分析，做好市场调研工作，树立以学生为本、为学生负责的思想，适当降低招生规模，保证教学质量，做好毕业生的社会就业工作，只有这样，才能提高毕业生就业率，为社会培养更多的优秀人才。

（三）加快学校设备更新节奏，增强教师师资队伍业务能力，提升教师综合素质

新媒体的不断发展，使得应用型高校必须不断加快学校设备的更新节奏，同时定期组织教师进行培训和学习，不断引进具有新视角和新能力的教师，只有教师综合素质提升，才能够从根本上改变传统的教学方式，使教学质量有质的飞跃。

（四）改变专业定位，开设更有针对性的专业课程

广播电视编导作为一门专业性很强的学科，应用型高校在进行教学时，必须把握专业的教学方向，摒弃传统粗犷的教学模式，建立起能够适应新媒体发展的新型的教学模式。同时，应当根据社会发展，不断开设一些针对性强的专业课程，比如专业策划、专业剪辑、专业后期制作等，只有这样，学生才能够在就业时找到理想的工作，才能够真正学以致用。[3]

三、结语

新媒体的不断发展，对应用型高校的广播电视编导专业来讲，既是挑战，更是一次巨大的机遇。高校必须适应社会发展需求，创新和改革教学模式，建立一支高素质的师资队伍，使学生真正获得发展，同时也为社会培养更多实用型技能型人才。

参考文献：

[1]李微，雷璐荣.试论新媒体视阈下应用型高校广播电视编导专业的建设方略[J].新闻知识，2014（5）：82-83+111.