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钢琴教学计划(汇总23篇)

计划
2023-10-01 09:10:36
258

钢琴教学计划第1篇

I have many hobbies now. My favorite hobby is playing the piano. When I was old, I heard that from then on, I began to pay attention to the piano and I began to play the piano.

Practice is always not fun. I soon got bored. However, my parents told me the story of Mozart as a talented and famous composer, and I hope I can play the piano like a teacher.

——钢琴课教学总结通用三篇

钢琴教学计划第2篇

一、授课时间：

20xx年10月

二、上课学员：

高级班

三、课时准备：

一课时

四、授课内容：

柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

五、教学目的任务和要求：

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的**技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

六、教学重点和难点：

1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的**及三个力度层次的处理。

2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

七、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的**作。

教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的.欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与***，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱***人、***的语言、***的智慧、***的脸型之美、***的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是***农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是***人民心灵的一面镜子。

钢琴教学计划第3篇

题：《钢琴入门》教学目标：

1、掌握钢琴入门基础，从而提高学生的钢琴素养。

2、通过学习钢琴入门，用生动形象的语言，把抽象的音乐概念转化成学生生活中可感知的事物，来帮助学生学习音乐知识，理解和感受音乐。

3、通过学习钢琴入门，培养学生对音乐的理解，激发学习兴趣。教学内容：

１、认识五线谱。

２、弹钢琴时的坐姿、手势。３、认识琴键

４、练习曲《玛丽的小羊羔》教学重难点：

重点是学生掌握钢琴基本入门，五线普知识，弹琴的姿势。

教学过程：

一、导入：

师：同学们，我们每个人都有一双手，我们的手都能做什么呢？

生：写字、画画、做手工„„

师总结：我们的手还能弹奏出美妙的音乐，大家想不想学啊！

二、学习新知

1、认识“钢琴”：白色、黑色的就是“琴键”，它们是有规律的，谁能找出它的规律？对了，是七个，每一组白键都是七个一样多。

2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音？学生唱出do re mi fa so la si。

3、他们在一起就能演奏出快乐的音乐，就象白雪公主和七个小矮人快活的生活在一起一样。那我们来看一看这七个小矮人的家在哪里呢？

4、出示五线谱

快速指出，下加一线，一线到五线。

5、弹钢琴的姿势

（1）坐姿：身体挺直坐好，坐椅子的1/3。

（2）手势：先把左手握成拳头，右手轻轻抱住，你会看到右手关节突出来，像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。

6、出示练习曲：《玛丽的小羊羔》

三、学生练习，教师巡视指导

四、小结：

教师对学生的练习情况进行总结

钢琴教学计划第4篇

**来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材，许多家长不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。

弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学**惯。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。

一、培养幼儿兴趣的重要性

对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”。其次，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的_常见病_解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

——钢琴课的作文优选【2】篇

钢琴教学计划第5篇

（一）钢琴二重奏的历史来源

其实，钢琴二重奏最早产生于十六世纪欧洲的一向出名的钢琴演奏——《管风琴四手联弹诗曲》的表演中。这出表演产生了四手联弹这一钢琴合奏表现形式。钢琴二重奏具体是什么时候被广泛流传下来的，据资料了解，在那个时期，莫扎特和他的姐姐一起演奏的《C大调四手联弹奏鸣曲》的出现给十六世纪的欧洲关于音乐领域带来深远的影响，从那时候开始钢琴二重奏这种新的艺术表现形式逐渐发展开来，经过钢琴家的推广以及改编，钢琴二重奏以其特有的形式成为了钢琴音乐界的重要演奏技巧。而对于我国，这种古老的钢琴艺术表现形式到21世界才被大众正式喜爱和接受，终于走进我国音乐节的历史艺术舞台。

（二）钢琴二重奏的教学现状

传统的钢琴演奏一般是以独奏的形式表现出来的，如今钢琴二重奏根据自己的独特特征和表现形式渐渐地发展起来，在欧洲发展相对来说比较成熟。在钢琴课程中，钢琴二重奏课是比较难的，同时也是受很多钢琴学习者的青睐的钢琴课程。虽然钢琴二重奏引起了很多钢琴爱好者的追捧，但是在教学方面，钢琴二重奏的编排内容离学术要求的内容和形式还有很大的差距。同时，我国目前对于钢琴二重奏课程的教材和培训资料也不够系统化与全面化。在钢琴课程中，教师是承担钢琴课教学的重大任务的，可是在钢琴课的教学方式上，教师们还存在着不足的地方，譬如对钢琴二重奏的演奏形式不仅缺乏认识和了解，同时，教师们也未能掌握学生们的实际情况和个性特点进行任务编排和系统化的训练。在这种情况下，钢琴学习者在演奏的方式上就存留很多问题。再者，有很多音乐研究人才虽然能够通晓音律，但是在钢琴二重奏的教学上，研究成果并不明显。目前在我国音乐教学发展领域中，钢琴二重奏课程不仅开发的比较晚，很多钢琴教学老师对于这方面也缺乏足够的重视，因而如何使得钢琴二重奏课程纳入到十分重要的音乐教学课程中来是一项比较艰巨的任务。

二、钢琴二重奏在钢琴教学中的应用

（一）钢琴二重奏的教学技巧应用

1.合奏的整齐性

在钢琴二重奏合奏中，两名选手需要保持统一的默契度，其中合奏的整齐性是首先要保证的。在钢琴合奏练习过程中，双方的手指在保持韵律一致的情况下，需要手指同时落键。在钢琴演奏过程中，双方的眼、手、心要互相协调，用不同的特定暗示保持音乐的流畅性。一般在钢琴的整个弹奏过程中，选手弹奏的拍子和节奏都是主次分明的，因此选手在弹奏之前就要明确主次，在心里给自己打拍子的同时也会用内心感应到对方从而达到一个完美的默契度。钢琴二重奏的弹奏模式也表明其中的复杂性，这需要选手在弹奏期间，不仅要手的动作保持一致，而且同时也要对音乐的呼吸也要保持高度的衔接性与流畅度。选手在音乐合奏中有了高度的默契度后，在选择不同类型的音乐后弹奏出的效果自然是水到渠成，身体和内心和谐统一。其中双方的节拍、节奏、力度以及速率都会是惊人的一致。因此，合奏的整齐性是音乐水平高低的主要表现之一，其中保持落键的整齐性、节奏的整齐性、速率的整齐性都是十分重要的。

2.音乐表现技巧

在钢琴二重奏中，需要两台钢琴的组合进行弹奏，两台分别进行乐曲的主奏与协奏。在进行演奏当中，演奏的音区和音律有相互交织重叠的地方，合奏的双方要保对音乐保持高度的敏感度。双方在弹奏的时候要仔细倾听对方的弹奏声部，淡化自我表现，保持声部的高度协调性。在控制音乐的声部时，演奏者不仅要学会如何使得钢琴二重奏课程纳入到十分重要的教学课程中来是一项比较艰巨的任务辨听，同时也要在控制键盘上保持良好的手感。在手指触碰琴键时，演奏者对于音乐的节拍，手指通过琴键弹出来的力度和层次感都要把握控制好达到音乐整体的平衡。除此之外，关于钢琴演奏中的踏板使用也是有技术性的。要是把钢琴踏板没有控制好，演奏者对于弹奏出来的声部有时候也就无法分辨清楚。其实在钢琴踏板的使用上，演奏者在学习前期是不需要用到的，这样对于初学者辨别音乐是没有好处的，很容易造成混乱的感觉。运用钢琴踏板是比较讲究的，具体在什么时候用应当在科学的指导下运用。演奏者在演奏时应当在很好地理解整个音乐过程后再研究使用踏板，才能整体合奏达到和谐的程度。

（二）钢琴二重奏的教学价值应用

1.利于琴童学习者激发兴趣

钢琴二重奏这种作为我国新的钢琴演奏表现形式是比较有教学价值的。一般来说，学钢琴就应当从年幼的学起，因此钢琴二重奏这种独特的钢琴演奏方式对于琴童学习者是十分有益的。这种两人合奏的模式比起一人独奏更加有趣味性，同时也能锻炼两人之间的默契度和音乐敏感度。钢琴二重奏课程中实际包含了新的教学理念，一方面，它改变了传统式的钢琴教学方式，这种合作弹奏能够消除教学疲惫的状况；另一方面，钢琴二重奏的弹奏方式有益于增强弹奏着双方的协作性，这对于培养学生的热情和信心也是极有帮助的。

2.培养团结协作精神

钢琴二重奏主要有两种演奏形式，一种是双弹奏，另一种就是四手联弹。这两种弹奏方式也就决定了弹奏者之间必须要有团结协作的精神，才能将钢琴演奏出色。演奏者在演奏中不单单是完成一项表演，同时也是彼此之间的精神上的沟通与交流。音乐是一种情感表现形式，演奏者大多需要配合对方，共同完成一出演奏表演。在弹奏过程中，演奏者必须要控制好自己弹奏时的速度和力度，这样才能真正的体现出钢琴二重奏的音乐魅力。

3.提升音乐细胞

钢琴二重奏在培养学习者的表演能力的同时，也能够增强学习者的音乐听觉、提升音乐审美能力与感悟能力。总而言之，这些都可以归纳为演奏者富有音乐细胞。钢琴演奏者在谈钢琴二重奏时，首先就要了解音乐的声部，学会去听每种演奏出的不同音调，两人在进行合奏时，双方都必须要提高注意力进行演奏，这样对于声部的听辨能力是十分有益的。钢琴二重奏其实更富有音乐表现力，两人在进行合作时，不仅需要自身丰富的情感投入进去，同时还得要丰富的想象力，这对于培养音乐细胞是十分重要的。

4.提升音乐表现力

钢琴二重奏比起一般的钢琴演奏是比较难的一种演奏形式。这种演奏形式对演奏者之间的配合度有比较高的要求，同时，在演奏过程中，学生们不能够老是拘泥于过去传统的演奏形式，而是要通过对音乐的鉴赏提高对音乐的感悟能力以及审美能力。音乐演奏时是要以自身的情感为寄托的，钢琴作为一种艺术的情感载体，最能够将个人的思想情感淋漓尽致地表现出来。虽然在钢琴二重奏中，从技巧层面而言是比较有难度的，但是它带给人的音乐表现力是十分强烈的。钢琴二重奏的表现形式十分丰富而独具特色，在思想上就能够给人一种艺术感染力，因此在音乐表现力上对演奏者就具有很大的提升作用。

三、结语

钢琴教学计划第6篇

关键词:学前教育;钢琴教育;改革;发展趋势

学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才,要求其具备扎实的文化理论知识,并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心,耐心,有责任心,在保证幼儿安全的同时,愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础,教授内容是其次,主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿,让其在音乐中愉快地成长,为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方,只有不断完善,才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。

一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育

(一)教学体系不断完善

钢琴教学需要不断完善和发展,整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次,进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主,课堂师生的互动少。因此,在课堂教学中应增加师生之间的互动,在理论知识讲解后,将更多的时间留给师生进行实操练习,为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后,对于教学内容的改革。教学内容应不断更新,引进新的教学内容,保证课堂的新鲜度。

(二)教学测评规则的改革

教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的,能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式,主要是对理论知识的考核,而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师,不仅要具备扎实的理论知识,而且要具有创造力,能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师,更要具备较强的沟通能力,起到桥梁的作用。因此,在测评规则的改革中,实际教学模拟也应该占到更大的比例。

二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析

(一)科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划

在未来学前教育钢琴教学中,为了更好地发展和更清晰地规划专业,应建立相应的教学数据库,不断累计相关调查得到的数据,以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如,可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查,让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题,因为未来他们将成为教育的主体,会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选,组织分析问题,得出解决方案或者制定相应的发展规划,这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题,也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划,以更好地适应不断变化的教学发展。

(二)明确钢琴教学的发展方向

基于学前教育钢琴教学的发展方向,制定适合计划。未来,学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业,也应通过发展完善,成为专业中的亮点课程,以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识,具备优秀的钢琴演奏能力,在未来择业时更具市场竞争力,工作中更有教学能力。另外,教学中应多应用现代化的教学设备,例如多媒体教学等,帮助学生更好地学习理论知识,形成现代化的钢琴教学体系,使学生成为符合时展需要的学前教育人才。

(三)不断实践、不断总结,恰当调整教学内容

当前教学实际中,任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用,因此校方应注重教师队伍整体素质的建设,增加教师队伍的培训,鼓励教师多进行研修,形成良好的教学认知,为成为合格的教育者不断丰富学识。另外,钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题,作为辅助学前教育课程,其课时安排少,影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单,不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时,也应增加钢琴教学方面的资金投入,为师生提供优质的教学环境和教学工具,减少基础设施对教学效果的不利影响。

三、结语

纵观整个中国教学体系发展,不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业,在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平,学前教育钢琴教学未来的发展思路是:保持清醒的头脑,明确发展目标,应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划;并在完善教学体系的同时,不断实践、不断总结,更新教学形式内容;深化教学测评,使其具有全面性、客观性,为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。

钢琴教学计划第7篇

在钢琴教学的任务制定中，任务实施分配中，经常会遇到一些现实性的问题，需要加以认真、科学、有效地解决。

1、任务设定不切实际。也就是说，在设定钢琴教学任务的时候，已经完全地脱离了钢琴的教学实际，有时候顾左右而言它，导致教学任务成了空中楼阁，偏离了钢琴教学的正常轨道，偏离的钢琴教学的基本宗旨。

2、任务量过轻或过重。很明显，钢琴任务制定得过轻或者过重，都会影响钢琴的正常教学，只有做到适当适量、恰到好处，才能让钢琴教学有一个顺利、准确的实施。显然，钢琴任务制定过轻就完成不了教学目标、达不到应有的教学实效，钢琴任务过重则会让学生们喘不过气来，从而形成积重难返的尴尬教学局面，所以说，必须合理设定教学任务。

3、任务僵化缺少活力。之所以出现任务僵化、缺少活力的钢琴教学现象，是因为钢琴的教学理念、教学态度、教学模式都过于老化，缺乏创新性，缺少与时俱进的气息，从而导致钢琴教学生气不足、动力不够。

4、任务操作考核不畅。在钢琴教学任务中，也存在程序脱节，以及操作归操作，考核归考核的“两层皮”现象，而这种现象的出现恰恰是因为钢琴任务教学法机制不够完善的重要表现，任务制定是一方面，任务跟踪考核更是不容忽略。

二、任务教学法在钢琴教学中的正确应用

在钢琴教学的任务教学法应用中，亟需掌握正确的应用方法，正确的应用策略，从而确保任务教学在钢琴学习中发挥出更大的、更有效的作用。

1、设定任务，确保教学娱乐性，实现钢琴快乐学习。在设定钢琴教育教学任务的时候，需要有一个详实周密的任务计划走在前面，应该设定哪些任务，包括任务所体现的具体课时，应用时间等都需要列出一个明晰、明细的表格，然后在把所设定的任务一一罗列到计划之中，同时，为了防止教学任务的枯燥，还要把一些生动的、娱乐性的教学内容融入到教学任务计划中去，为教学铺平道路，为实现钢琴快乐学习和高效完成教学任务奠定基础。同时，在任务教学法中设定的快乐学钢琴的教学目标，就是要用愉快的教育环境、教育内容和教育方式去激活学生们对钢琴的求知欲，充分利用钢琴的魅力和价值，发挥钢琴的作用，让学生们高效率获取知识，在快乐中逐渐学会做人、学会求知。毋庸置疑，任务教学法与快乐学钢琴的有效融合，恰恰把相对难学的钢琴“简单化”、“积极化”了，成功打造了寓教于“玩”，寓教于“乐”的教学形式在钢琴教学中实现“玩中学”、“乐中学”，打造任务教学法在钢琴教学中应用的最佳状态。

2、明确任务，激发主观能动性，实现钢琴兴趣学习。在钢琴任务教学法的使用和教学中，明确任务将成为实施应用之前的一个重要性步骤，也是继设定任务之后，开始实施的任务目标的再次明晰，并且开始着手任务的分解，在钢琴教学中的逐步推行。教学任务的明确，不仅仅是教师应该做到心知肚明的，接受钢琴学习的学生们也有责任、有义务对本节课的和近期的学习任务有一个明确的认识，从而做到学习目标明确、学习力量集中。在明确任务的同时，激发学生们在钢琴中学习的主观能动性也是至关重要的，只有主观能动性得到充分调动，才能有效地激发学生们对钢琴学习的兴趣。也就是说要想学好钢琴，就要从引导和激发学生们的学习兴趣入手，在教学方法上要注重钢琴学科的横向联系，以培养学生综合应用能力为主，全力拓展学生对钢琴的学习兴趣，发展特殊兴趣，发展潜在能力，让学习兴趣和钢琴的教学任务成功地融合在一起。

3、分解任务，提升知识吸收率，实现钢琴快速和创造学习。毋庸置疑，钢琴教学任务的分解是钢琴教学中的重要课题，也是任务教学法成功应用的最重要的步骤。那么，如何科学分解钢琴教学任务，除了要按照教学大纲和教学计划实施以外，广大钢琴教师还要根据实际的教育教学情况，对任务教学灵活分配、灵活掌握，从而确保教学任务既能分解落实到每一节课时中去，又能确保教学的成功、任务的圆满完成。在钢琴教学任务分解并开始实施教学时候，必须要注重学生们对钢琴知识的吸收率的提高，注重学生们学习钢琴创新力的培养，从而实现对钢琴科目的快速和创造性学习。比如在传统钢琴入门教学是“先右手，后左手”，而创新性教学也可以实施入门教学的“先左手，后右手”，巧妙利用人的左边肩负平衡，从而达到快速学通弄懂的学习目的，而在确保钢琴的创造、创作的培养时，在钢琴教学中必须循序渐进，扎扎实实、稳扎稳打，全力培养合格、优秀的钢琴人才。

三、总结

钢琴教学计划第8篇

一、学前教育钢琴集体课的特点

学前教育钢琴集体课突破了传统的教学模式。目前在我国的各大高校钢琴课程教学中都一直延续着一对一的授课方式，授课中以学生自身接受能力为主，课堂教学内容由学生完成的量来决定。能学多少是多少，学的好就多学一些，完成不了就少学一些。学前教育钢琴课以集体授课的方式出现是钢琴教学一个新的发展方向。同学们集体上课，教学内容统一，教师的课程设计，教学都一致。钢琴集体课程授课中教师要经过考察和计划，依照大部分同学的学习接受能力做授课计划以及备课。相同的教学内容和教学进度要求每一个学生每一次课都必须完成一样多的学习任务，学生只能好好学习来完成课堂任务，这对每个学生都起到了督促学习的作用。学前教育钢琴集体课提升了学生学习积极主动性和协作精神。全班同学一起上课，在学习的过程中同学之间相互学习、相互探讨、相互帮助，可以看到自己的长处与不足，无形中提升了积极主动学习的动力。同学们在听自己弹琴和别_琴时可以提升音乐感受能力，听辨，认音，节奏更加准确，音乐表现力更强。钢琴集体授课可以进行四手联弹，双钢琴合奏的教学，重奏、合奏加入来丰富教学内容。培养同学的演奏默契的同时团队的协作精神也得到提升。钢琴集体授课对教师的教学有了更高的要求，教师的课程任务也更加重了。传统教学中一对一的教学，一节课只教授一个学生，教师比较轻松，课程的教学思考也较少。钢琴集体课程的授课，教师在备课的内容上就要多方面考虑：全班同学的接受能力和自主学习能力，以及学习的积极主动性等等。教师在课堂上要同时带动全体同学学习，还要思考和兼顾到全班同学在课堂上是否能完成授课计划的课程内容。课堂互动过程要调动大家的学习积极性，这些教学环节都加大了教师上课的难度。

二、钢琴集体课的可行性

钢琴集体授课的形式能更有效的利用教学资源。由于学前教育专业的学生在此之前基本都没有学过钢琴。因此钢琴课程的学习从入门课程和初级课程的教学开始，教学任务和内容是相同的。钢琴集体课是教师将原本一对一的单独教学转变成一对多人来教授，这样节约了很多的教学时间。过去要花几十个课时重复讲相同的一个内容，现在花一个课时或者是两个课时就能完成授课。老师将省下来的时间和精力合理的用在备课，摸索更适合的教学方式，增加更多实用的丰富内容上，更好的提升学生的学习积极性，课堂互动。提高教学质量与效率的同时让集体课更加精彩。钢琴集体授课可以更有效的控制教学进度。教师按照教学大纲上的进度实施教学工作。每个学生的学习能力和接受能力都不一样，因此教师在课堂上要对课堂教学进行整体性的把握。接受能力强的同学学的快，可以在老师教的教学点上举一反三，老师可以在程度相近的钢琴作品中安排选弹更多的练习。学习吃力一些的同学也不能落后。要求花更多的时间和精力学习和练习，不但在课堂教学上要仔细听老师解说难点和重点，课后也要多向老师同学请教，每一个课时的学习任务都要好好完成。钢琴弹奏的心理素质在钢琴教学中不能忽视。传统的钢琴教学中老师和学生一对一的教学，课后学生自己独立完成练习。一到课堂上交作业就出现问题了，明明课后练的很熟练，只要有人在旁边观看时就弹不完整，手指不听使唤，出错，忘谱等。其实这都是心理素质不好的表现。我们学习的初衷是钢琴演奏，钢琴演奏作为表演艺术不仅仅只是自己学习自己欣赏。所以在钢琴课堂教学上就要培养好的心理素质克服这些问题。钢琴集体课教学是个有观众的课堂，同学们相互作为观众大家一起学习，新课程从识谱到弹奏，老师随堂的检查作业都在有观众的集体环境完成，无形中胆怯心理障碍就的到了克服。教师对每次演奏的进步都予以肯定和鼓励，学生们对弹奏的信心增强，心里素质就会越来越好。

三、钢琴集体课的实践多元化

钢琴教学计划第9篇

关键词：综合改革创新模式钢琴教学

一、钢琴教学现状分析

目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。

与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。

钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。

二、钢琴教学存在问题

钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式――家长式、程式化教学。

学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。

三、钢琴教学创新模式构拟

好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。

在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生核心地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。

钢琴教学形式上不能太过复杂，也不能过于简化，需要科学有效的做好秩序和流程的规划设计，还有就是教学内容方面需要在指导性规划基础上，不同地域、类型、教师、学生主体等选择适合自己的内容。同时要特别重视和关注学生的个性特征，针对钢琴教学要对课程体系进行全局性和系统性的谋划，每一位学生即是一个对象主体，应开展差异平均化的教学活动，让每一位学生的个性、兴趣、爱好和取向等都得到极大的展现和发挥，对不同类型的学生赋予不同的发展目标。比如：有个别学生可向专家型培养，以期成为钢琴界的领军人物，另一些学生培养具有职业化特色，努力培养其成为一般或教学型的，还有一些学生要结合其职业规划，尊重其将钢琴作为特长的意愿，拓宽其钢琴演奏表演的格局。

钢琴教学计划第10篇

钢琴教学计划范文1第一课时教学计划如下：

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣，先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。

最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键

钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

3.了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

2.找出键盘上所以的中央C的do

3.坐姿(或站姿)

4.手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容，再开始新的课程

以第一节上的中央C的do为主音，开始手指练习

手指独立的功夫，主要在掌关节上。

最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。

要注意：

(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划范文2一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二.教学安排

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

四、教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

钢琴教学计划范文3一、指导思想

为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

c278 279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的`琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

四、教学目标

1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4.提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

五、教学重点与难点

教学重点：

1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3.钢琴、电子琴的演奏技巧

4.幼儿歌曲的即兴弹唱

教学难点：

1.歌曲配弹的和声知识掌握

2.各种不同伴奏音型的双手配合

3.幼儿歌曲的边弹边唱

六、具体措施及教学方法

具体措施：

1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5.分层教学，做到面向全体，因材施教。

6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式

考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

八、教学进度安排

本学期总课时、周课时

周次教学内容课时

第一周大调中正三和弦的连接与应用(一) 3

第二周大调中正三和弦的连接与应用(二) 3

第三周和弦外音 3

第四周大调中二级和弦的连接与应用 3

第五周大调中六级和弦的连接与应用 3

第六周小调和弦的连接与应用 3

第七周乐段、乐句、终止式 3

第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3

第九周属七和弦及终止四六和弦的应用 3

第十周进行曲风格歌曲伴奏 3

第十一周抒情性歌曲伴奏 3

第十二周舞蹈性歌曲伴奏 3

第十三周歌曲分析及民族调式和声应用 3

第十四周弹、唱、演实训 3

第十五周弹、唱、演实训 3

第十六周弹、唱、演实训 3

第十七周弹、唱、演实训 3

第十八周期末检测 3

第十九周

第二十周

合计 54

钢琴教学计划范文4一、教学目的与任务

在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学原则与方法

(一)教学原则

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的'教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

(二)教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

三、教学内容

A、初学者最初手指的独立练习

(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

钢琴教学计划第11篇

关键词：学前教育钢琴教育改革发展趋势

学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才，要求其具备扎实的文化理论知识，并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心，耐心，有责任心，在保证幼儿安全的同时，愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础，教授内容是其次，主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿，让其在音乐中愉快地成长，为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方，只有不断完善，才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。

一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育

（一）教学体系不断完善

钢琴教学需要不断完善和发展，整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次，进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主，课堂师生的互动少。因此，在课堂教学中应增加师生之间的互动，在理论知识讲解后，将更多的时间留给师生进行实操练习，为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后，对于教学内容的改革。教学内容应不断更新，引进新的教学内容，保证课堂的新鲜度。

（二）教学测评规则的改革

教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的，能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式，主要是对理论知识的考核，而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师，不仅要具备扎实的理论知识，而且要具有创造力，能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师，更要具备较强的沟通能力，起到桥梁的作用。因此，在测评规则的改革中，实际教学模拟也应该占到更大的比例。

二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析

（一）科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划

在未来学前教育钢琴教学中，为了更好地发展和更清晰地规划专业，应建立相应的教学数据库，不断累计相关调查得到的数据，以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如，可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查，让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题，因为未来他们将成为教育的主体，会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选，组织分析问题，得出解决方案或者制定相应的发展规划，这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题，也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划，以更好地适应不断变化的教学发展。

（二）明确钢琴教学的发展方向

基于学前教育钢琴教学的发展方向，制定适合计划。未来，学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业，也应通过发展完善，成为专业中的亮点课程，以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识，具备优秀的钢琴演奏能力，在未来择业时更具市场竞争力，工作中更有教学能力。另外，教学中应多应用现代化的教学设备，例如多媒体教学等，帮助学生更好地学习理论知识，形成现代化的钢琴教学体系，使学生成为符合时展需要的学前教育人才。

（三）不断实践、不断总结，恰当调整教学内容

当前教学实际中，任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用，因此校方应注重教师队伍整体素质的建设，增加教师队伍的培训，鼓励教师多进行研修，形成良好的教学认知，为成为合格的教育者不断丰富学识。另外，钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题，作为辅助学前教育课程，其课时安排少，影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单，不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时，也应增加钢琴教学方面的资金投入，为师生提供优质的教学环境和教学工具，减少基础设施对教学效果的不利影响。

三、结语

纵观整个中国教学体系发展，不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业，在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平，学前教育钢琴教学未来的发展思路是：保持清醒的头脑，明确发展目标，应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划；并在完善教学体系的同时，不断实践、不断总结，更新教学形式内容；深化教学测评，使其具有全面性、客观性，为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。

参考文献：

[1]高华曼. 学前教育专业钢琴教学改革初探[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）， 2010，02：162-163.

钢琴教学计划第12篇

【关键词】钢琴；二重奏；教学；应用

1钢琴二重奏对钢琴教学的积极意义

众所周知，钢琴二重奏作为一种重奏的形式，一般分为两类，一是四手联弹，两名演奏者同时使用一架钢琴弹奏；一是和双钢琴，两名演奏者同时弹奏各自的钢琴。两种演奏形式虽然不同，但是对演奏者的要求基本类似，需要两名演奏者的共同努力与协调，才能达到一加一大于二的演奏效果。钢琴演奏本身是对演奏者技艺和舞台素质的综合考验，而钢琴二重奏则是在此基础上还增加了对两名演奏者的合作能力的考验。创造富有活力的教学氛围钢琴二重奏有利于调动学生的自主性和积极性，提高学习的兴趣和爱好，有利于学生在课堂学习时更加投入，全神贯注地听讲，从而提高课堂的教学效率。另一方面，二重奏要求老师与学生进行现场教学，这有利于增加教师与学生之间的互动，提高学生对自身综合素质的关注度，让学生在轻松的教学环境里得到发展。其次，二重奏需要学生与学生之间进行合作训练，有利于学生逐渐培养良好的合作习惯，从而打造良好的学习氛围，同时使钢琴教学质量得到提高，学生的学习能力得到发展。培养学生的综合素质钢琴教学不仅仅要求教会学生怎么弹钢琴，更多的是培养学生的音乐素养和舞台表现能力。钢琴二重奏的运用，将会大大改变传统的单一模式，教师们可以通过丰富的演奏形式，来鼓励学生多方面挖掘自己的潜能，加强与老师同学的合作，彼此学习、共同进步。另一方面，观察学生在演奏中的表现怎样，以此作为依据考察学生的学习能力、对于二重奏的接受能力，并了解学生的思维动态以及心理想法，有利于增加老师与学生间的沟通互动。同时老师可以通过演奏的状况，清楚地检验出学生理解了什么，在二重奏的学习中还存在哪些问题和困难，从而使自己的教学更具有针对性，效率更高。改变传统的教学模式据调查了解，现阶段的钢琴教学面临着很多问题，例如，有点钢琴教师单方面注重学生理论能力的提高，却大大忽视了学生的弹奏能力的培养，还有部分教师对舞台展示能力不够重视。另一方面，课堂教学的形式不够丰富，一节钢琴课中教师讲得过多，学生互动却很少，这使得学生对学习的兴趣不高，并且学生对演奏形式的认知也比较低。这种种现象导致了钢琴学习的僵硬化、呆滞化，没有构建自由、放松的氛围。而钢琴二重奏可以使得教师对学生的学习能力有更加全面的认知，全面的了解学生，有助于优化传统的钢琴教学模式。

2现阶段钢琴教学的不足

钢琴教师教学方法有待改进据了解，目前国内很多培训机构都一味追求速成，培训大多急于求成,为了在短时间内让学生学会更多的理论知识应付考试，教师一味的灌输钢琴知识，在演奏方面也是让学生照搬照抄老师的模式，完全没有自己的创作想法与思维。还有很多钢琴教学中，教师具有较好的专业水平，钢琴技艺不错，可是自身缺乏对教学的研究，上课忽视学生的感受，不注重方式方法，导致学生产生排斥心理。另一方面，有很多教师在教学生演奏时，忽略了最重要的舞台素质与表演能力的培养，片面要求学生演奏曲子准确无误，却不在乎学生演奏的效果怎样，完全不符合钢琴教学的要求。因此，现阶段，大部分钢琴教师的教学方法都存在问题，需要改进与完善。钢琴教学课程设置不合理一方面，随着社会主义市场经济的发展，市场对于人才的需求发生了翻天覆地的变化，从单一性走向了多样性需求，对各方面人才的需求扩大，使得钢琴教学模式由零散走向了规模化，开始逐渐形成教学系统。另一方面，随着人们生活水平的提高和经济实力的增长，为钢琴教学提供了源源不断的生源，促进了教学的进一步发展。众所周知，艺术类的教学内容应当是多样化的，不能只注重学生的专业素质与技能的提高，还应该关注学生在教学中的综合能力的培养，尤其是学习能力与表现能力。据调查了解，很多钢琴培训的课程安排很紧凑，但是课程与课程之间具有重复性，教学安排不够合理。这导致部分学生具有不错的专业素质，对专业知识的基础都有着很好地掌握，但是却缺乏良好的舞台素质与表演素质。钢琴教学教材选取的不科学其次，盲目的使用良莠不齐的钢琴教材，缺乏有针对性的判断和选择，也是钢琴教学的另一个痛点。有些市场上钢琴教学的教材，只是浅显的把钢琴方面的知识和技巧拼凑在一起，完全不能形成一个钢琴学习体系，而是脚踩西瓜皮，滑到哪里是哪里。还有的教材着重华丽的辞藻堆砌，整本教材覆盖面过于广泛，没有任何的细节讲解和知识分析，这样的教材只适合后期参考用，而不适合学生学习使用。另一方面，虽然有的钢琴教材是知名专家和知名出版社出版的，内容也确实丰富且具有全面性、系统性，但是也并不是适合所有的学生学习。钢琴教育应该根据所教学生的基础知识掌握程度、文化背景等因素来选取钢琴教学的教材，对于差异化较大的学生应该充分尊重学生的自主性，给与他们自主选择课本教材的权利和机会。

3钢琴二重奏在钢琴教学中的应用策略

引进钢琴课堂教学环节钢琴的学习、演唱过程是一种集钢琴技能技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性的发展和提高的过程。钢琴教师可以在课堂上引入钢琴二重奏，一方面，通过老师带动学生的方式，让学生敢于在老师面前展示自我，通过和老师合作演奏的形式感受自己的优势与不足，学会扬长避短、不断学习。另一方面，通过学生与学生合作演奏的方式，能够增进学生内部的情感交流，培养学生的合作意识。其次，钢琴教学面向的是来自不同专业、不同知识背景、不同钢琴需求、不同审美取向的一些学生，不同的学生对钢琴教学的需求既有共性，也有个性。面对这个特殊的钢琴学习群体，按照传统的强灌技能技巧的钢琴教学套路是得不到很好的教学效果的，要明确学生的个性，从而进行因材施教，在课程设置上一要全面，二要有关联性，两者缺一不可。另一方面，教师要懂得创新上课方式，在重视钢琴技能教学的同时，在课堂上引入钢琴二重奏的教学。设计为学习成果展示环节钢琴教师不仅仅需要专业的技能，更需要的是掌握调动学生学习的方法，从而针对钢琴教学出现的问题不断更新教学的模式及方法，合理的安排教学的课程，使学生在学习与展示的交替过程中学有所成。据调查了解，很多钢琴课的上课内容繁多，老师们除了要给学生讲解音乐背景外，还需要带学生学习钢琴演奏方法，因此可能较少的有时间给学生进行二重奏。而学生在每学习完一段时间的课程后，需要有一个展示学习成果的机会和舞台，这个时候，可以让学生自行组合，找搭档进行钢琴二重奏的表演。因此，钢琴教师可以利用学习成果展示这一环节，要求学生进行二重奏表演，通过这一方式来考察学生的学习成果与合作能力，也可以从中观察学生在二重奏表演中出现的问题，在之后的学习中不断改正与完善。引入现代化教学手段随着社会经济的全面发展，钢琴教学也应该与时俱进，引入现代化的教学手段，从而来推广钢琴二重奏。教师可以在上课时使用多媒体教学播放二重奏的音频和视频，给学生带来视觉听觉的双重享受的同时，让他们更加直观的感受钢琴演奏者的神态与气场；另一方面，教师可以通过多媒体给学生介绍更多的二重奏背景，还可以把教师课堂教学的内容进行录像，方便学生课后复习，随时随地的温习课堂教学内容，让学生有效利用零散时间对自己的表现进行进一步反省，在思考中不断进步，有效提高学生的课后学习能力。

4总结

钢琴教学计划第13篇

钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。

步骤/方法

1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

2.钢琴五线谱入门----音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：

全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。3.钢琴五线谱入门----拍号

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。

(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

(2).三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

(3).后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

4.钢琴五线谱入门----谱号

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

5.钢琴五线谱入门----符点：

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

7.钢琴五线谱入门----延音线：

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；

2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；

3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；

4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；

5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:

钢琴教学计划第14篇

一、重视培养学生的背奏能力

在钢琴教学的过程中，我不但重视学生基本功的训练，还注意对他们各方面音乐素质的培养，比如背奏能力的培养。因为背奏不仅可以增强音乐的记忆力，而且可以使弹奏者从乐谱中解放出来，全身心的投入音乐，表现音乐。可以说，背奏的过程是从弹奏技术到音乐表现全面提高的过程。例如，复调性的乐曲，我就让学生分声部背，这样对各个声部的旋律线条会记忆的比较清晰，同时也加强了各个声部的独立感。有时还可以让学生先不打开琴，只用眼睛看乐谱，唱出旋律，训练记忆；也可以让学生在一天的疲劳学习之后躺在床上，用脑子回忆整首乐曲。

二、加强学生对钢琴作品与作曲家的了解

在准备一首新乐曲的学习时，我都首先要求学生做的功课：比如作曲家的生平、作品的创作时代背景、乐曲的基本风格等。对于初中生来说，根据他们的年龄特点，我就指导他们多看关于音乐作品的简介和作曲家传记，平时多欣赏各种风格的乐曲等方式来了解这方面的知识，这样就能让学生不断积累，提高他们的音乐修养，当学生学习这些作曲家的作品时，就能更准确地把握好作品的内容和风格。

三、注重培养学生审美能力

众所周知，钢琴学习者如果只重技术而对所演奏的作品没有一定的审美理解，就无法成为一个好的演奏者。若想对音乐作品产生深刻的审美体验和形成正确的审美意识和评价，演奏者必须具有一定的审美能力。因此在钢琴教学中，审美能力的培养是不可缺少的环节，是提高演奏者的艺术修养和演奏技巧的关键所在。而在钢琴教学中，审美能力的培养应遵循以下几点：1）以审美激发学生的兴趣。教师可以用钢琴大师或自己充满激情的示范演奏来激发学生，让学生获得感官上最直接的全方位体验。而唯有学生对所感知的美有深刻的体验时，才能产生了解并驾驭其作品的欲望。2）展现音乐内涵，培养学生审美意识。可以借助于绘画，多媒体音画并存这些外在形式帮助演奏者更深刻地理解作品，激发其内心感受。3）提供展示平台，培养学生审美的能力。实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、想象美、创造美、表现美贯穿教学的全过程，不仅提高了钢琴教学的效果，而且也逐步提高了学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。

四、注重培养学生丰富的想象力

五、注重培养学生的音乐创造力

钢琴演奏中的音乐创造力，指的是对作品进行艺术加工，把自己对音乐作品的认知与理解注入作品本身的风格之中，进行二度创作的过程。培养学生的音乐创造力是一个循序渐进的过程，必须通过很长时间的学习形成。教师的任务是让学生在理解音乐作品的基础上，激发其建立起遵守音乐基本原则的创造性思维，提高其演奏的完美程度。钢琴教学过程中，教师应在学生理解作品的基础上，用生动形象的音乐语言和灵活多样的教学方法激发学生的想象力，让学生在接受的基础上进一步发挥其创造力，使弹奏的作品更加完美、富有魅力。

六、注重钢琴教学中的心理训练

培养学生良好的心理素质在钢琴教学中十分重要，因为大家都知道，钢琴演奏者是“一锤定音”。有的学生并不惧怕在众人前的钢琴演奏，甚至人越多，演奏欲望和自信心就越强，他更感到高兴、兴奋，适度的兴奋就能使得他弹得比平时更生动，更有光彩。但是有的学生在会课，尤其在演出的时候，就会出现紧张等不适的情绪，致使演奏效果大打折扣，该怎么做呢？

1.首先要增强学生学习兴趣，比如因人而异的选择适合学生的教材，布置适当的作业。钢琴课力求生动有趣及丰富多彩等等。比如一位学生已经掌握琶音及分解和弦的弹奏方法，在电视上听到《踏浪》这首歌很喜欢，我就指导他把这首旋律配上分解和弦，使其变成简单的曲目，这样就可以提高练琴的兴致，同时也得到技巧的巩固。

2.培养学生的注意能力，在演奏过程中，产生“杂念”，就会影响演奏效果，因此，要在练琴过程中学会排除“杂念”，要引导他尽快进入曲子的意境和情绪，让脑海中呈现旋律所勾画的情景画面，做到弹奏时“目中无人”。

3.创设竞赛环境。争取较多的演出实践。如：小到在音乐课上、同学会上、家庭聚会上经常给大家展示表演，进而在学校、区、市的联欢会、艺术节上进行表演，从而提高学生的心理承受能力，使他从心理上熟悉并喜爱面对众人表演的场合和气氛。

4.充分树立学生的自信心。首先要热爱学生，教学过程中多采取鼓励、表扬的手段，使他们在练习和演奏中积极主动，不介意自己在练习和演奏中的失误和不足，乐于接受别人的意见和评价。其次，注意自信心的人为营造和强化。如让学生在水平比自己略低的同学中表演，从而产生“我不错”的自我肯定，通过这样的手段为学生扫除“我不行”的心理障碍。通过这样的培养是争取让每个学生都成为成功型学生——喜欢公开演奏，不把钢琴学习当作是一种负累，而是作为显示自己能力的手段。

总之，想学好钢琴，就要多听、多看、多练、多想、多表演。不断的提高学生的音乐素质，拓展学生的能力，培养学生良好的心理素质，是我们音乐教师的艰巨任务。我们应有效地利用钢琴课，引导学生在更广泛的领域里来领悟文化艺术的魅力，从而激发起学生对中国乃至世界传统音乐文化的关注、了解、思考，这才是将钢琴课堂给学生带来的最大收益，也是音乐教师为弘扬人类优秀音乐文化传统的应尽职责。

参考文献：

钢琴教学计划第15篇

在传统的钢琴教学中，主要针对的教学对象是学龄前儿童，这个阶段的学生正处于身体发育期，因此在钢琴教学中教学进度相对较慢，需要循序渐进的进行教学；其次，传统钢琴教学中所运用的教材多以最初级的基础教材进行教学，因此教学过程比较漫长，学生并不能在短时间内掌握较为熟练的钢琴演奏技巧，而学前教育专业钢琴教学有着与传统钢琴教学较为明显的不同点。

（一）学生基础薄弱

据调查，学前教育专业的学生中有95%的人群无钢琴演奏基础。在这种情况下，钢琴教师只有三至四年的时间来完成对学前教育专业学生的钢琴教学工作，这对大学钢琴教师来说是一个极大的挑战。

（二）国家并没有制定专门的教学大纲

在我国，目前并没有相应的学前教育专业钢琴教学大纲。对于高等院校来说，这种情况使得学校在教材的选用上有着更加灵活的特点，也使得教材的选用显得尤为的重要。

（三）传统学前教育专业钢琴教学的单一化、片面化误区

在我国众多高校学前专业学生的教育中，教师教学目的过于单一化，教师大多数仅仅要求学生掌握钢琴的演奏技巧，并且将其作为唯一的教学目的；其次，在教学内容上容易出现“片面化”，在钢琴伴奏课中只传授如何对儿童歌曲进行伴奏，而忽视了儿歌边弹边唱的学习和训练。

二、运用多元化的教学方法提高学前教育钢琴教学质量

（一）阶梯式教学法

学前专业的学生与专业音乐院校的学生本质上有着明显的区别，学前专业的学生绝大多数人是没有钢琴基础的。对于这种情况，教师需要有针对性的对钢琴教学进行调整，不可以照搬传统的传授学龄前儿童的教学方式，而需要运用阶梯法的方式进行教学。首先要使学生们对钢琴演奏产生浓厚的兴趣，树立自己的信心。教师可以在学期之初演奏一些耳熟能详的乐曲让学生们欣赏，以此来提高他们对钢琴的兴趣；其次就是对学生进行基本功的培养，这里包括了演奏钢琴的基本坐姿、手型及指法等多方面要素；当学生们掌握了一定的演奏能力时，要使学生们的演奏达到一个更高的层次，在音乐的表现力方面要进行更为深入的渗透，因此需要教师对每首作品的作曲家简介及作曲家音乐风格等特点传授给学生，让学生可以更好地完成该作品。

（二）合理的教材选用

在传统的钢琴教学中，多采用《车尔尼599》、《车尔尼849》、《小奏鸣曲》等教材作为启蒙阶段的必用教材。这些教材的特点是教学进度慢，内容相对于学前教育来说不够实用，与将来幼儿园教育工作容易脱节，容易造成会独奏不会伴奏，会弹不会唱，会唱不会弹等问题。笔者认为，可以认真总结钢琴教学初级阶段所有教材中乐曲的精髓，把可以代表每一项钢琴演奏技巧的曲目摘取出来，按照难易程度划分，最终整理出一套完整的适合本校学生程度的钢琴教材，因材施教，达到最终的钢琴教学目的。

（三）教学目的多样化、教学内容的全面化

在我国学前教育专业钢琴教学中，最为重要的是幼儿歌曲的伴奏，因为这是学生们日后走向工作岗位中必须掌握的职业基本功。在幼儿歌曲伴奏课中，很多教师只是把伴奏的基本理论传授给学生，而没有注重“弹”与“唱”的结合，造成了学生会弹不会唱、会唱不会弹的结局。教师可以在教学过程中使伴奏知识教授与学生体会练习同时进行，强调幼儿歌曲弹唱方面的教学，钢琴教师也可以同声乐教师共同备课，研讨教学内容，布置同步教学的儿童歌曲，这样才能有效的促进学生艺术素质的全面发展。

三、完善学前教育专业学生钢琴练习的方法

要想使得学生钢琴水平提高，除了课堂教学外，学生们在课后的练习也显得尤为的重要。因此，为学生制定一套科学有效的练琴方法可以促进学生们演奏技能的提高。许多学生在课后的练习中急于求成，以至于控制不了自己练琴时的演奏速度，这种方法非常不利于钢琴演奏技能的练习。因此，在练习的过程中必须要循序渐进、踏实的进行演奏，将演奏乐曲的速度放慢，分析每个乐谱中的每一个音，包括银色的处理、力度的控制等等，只有这样才能完整的处理好每一首钢琴作品。除此之外，需要做到的是细化过程。作为一名钢琴初学者，需要细化练习钢琴的每一个细节，这其中大概可以分为7个步骤：读谱号、读调号、读拍号、读唱法、读指法、读节奏、读乐句。通过这几个步骤可以对每首钢琴乐曲进行全面的了解，为更加完美的演奏钢琴作品打下一个良好的基础。

四、结语

钢琴教学计划第16篇

关键词：新课标；钢琴教育；能力提升伴随着经济发展和社会的需求，对我国现有的钢琴教学方式提出了新的要求。传统的钢琴教学模式已经不能适应今天的教学环境，教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，钢琴教育改革也成为人们关注的焦点。钢琴教学改革的主要研究者从不同的角度，结合时代特征和音乐发展的规律，对钢琴教学改革进行了研究和探讨，取得了不少富有见地的阶段性成果。我国教学培养目标旨在培养德、智、体、美全面发展的，掌握钢琴学科基本理论、基本知识与钢琴基本技能，具有现代艺术观念和良好文化素养、职业道德，富有创新钢琴能力的应用型人才。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确提出推进课程改革的任务要求，是义务教育各学科课程标准后，我国教育课程改革的又一项重要举措。实现钢琴教育创新，培养钢琴专业学生的创新精神，形成学生艺术创造性思维，学习创造性钢琴技法，是当前我们钢琴教育的一项极其重要的任务，艺术创改变传统的重教轻学，改变重知识、轻能力，改变重训练、轻探索的倾向，在艺术素质教育理念下去探索，转变钢琴教学观和质量观，不断提高钢琴教育质量。

1提升钢琴教师专业素质

深化课改要切实加强钢琴教师队伍建设，切实推进教师队伍素质全面提高，加强宣传，积极营造“人人终身学习，时时处处学习”的舆论氛围，要组织学习《国家基础教育课程改革指导纲要》、《新课程标准》、《十二五教育规划发展纲要》等，通过学习，使广大教师树立正确的人生观、价值观、育人观，转变教育思想，更新教育观念，在思想认识上不断要有新突破，在工作中经常体现“四心”，即：教育事业心、工作责任心、为人师表的自尊心和为了适应工作要求不断充实自己和完善自己的上进心。更是要加强职业道德教育。职业道德是教师的灵魂，只有通过不断地学习师德模范和身边师德标兵，通过学习对照查找师德上的差距，用先进的理论武装头脑，用师德规范线束自己的言行，用发展目标激励自己，不断加强师德修养，形成“崇德、敬业、博学、善导”的教风，营造浓厚的育人氛围，打造一支善于学习，勤于钻研在平凡钢琴岗位上辛勤耕耘、默默付出的教师教师队伍。

2以新课改目标开展钢琴教学

钢琴课堂教学时落实新课改的主阵地。钢琴教学要开始于学生自主学习和预习准备，开始于老师了解学生知道多少；坚持评价始终与教学过程平行；了解学生的钢琴水平的基础上有针对性设计改进。

3加大钢琴教育科研创新能力

钢琴教师应探索适合学生身心发展特点的行之有效的创新艺术教育体系，这就要求老师必须具备钢琴教科研能力，在教科研中不断提高创新意识、创新思维、创新能力。坚持每周进行钢琴课堂教学集中点评，进行钢琴教学质量分析，坚持每周有钢琴研究主题。钢琴学科研究课题，要明确研究的专题，集体备课内容，集体教研，围绕钢琴教材的处理，教法的运用，钢琴学法的指导等各自发表意见，将集体教研内容发给组内老师，教师可根据自身的教学个性，教学特色及实际情况，对集体教研内容进行修改，以达到张扬艺术个性，体现钢琴教师独特教学风格，从而不断提高钢琴教师的创新精神，创新能力。

4明确新钢琴教师专业发展目标

新课改标准颁布与实施，艺术素质教育的稳步发展，对钢琴教师的专业发展提出了较高的要求，钢琴教师必须在教育教学过程中不断进取，不断学习来实现专业化发展，来适应艺术教育工作的相应要求，把钢琴教学理念变成教学行为，让钢琴专业发展成为现实的追求目标，将常规钢琴教学作为教师成长载体。针对教师专业发展问题，学校结合实际，制订教师专业发展规划，走自主发展的幸福之路，将个人职业发展目标与学校发展目标结合起来，形成结合学校教育发展需要的钢琴教师发展及其行动方案，按照个人发展计划不断实现专业能力，专业精神，职业道德的提升与发展，建立和完善钢琴教师管理制度和培养模式，发展目标，切实做好对骨干钢琴教师、教学名师和钢琴学科带头人的评选、培养、管理使用和考核，完善钢琴教学成果奖发放制度，奖励做出突出贡献的优秀钢琴教师，结合师德、师风、师能建设，开展钢琴教学岗位评比等活动。

坚持课改，构建创新型钢琴教学，实现教师的专业发展，需要我们在钢琴教育教学中不断反思。在新课程背景下，钢琴教师要积极应对新课改的挑战，努力实现钢琴专业教学发展，构建创新型钢琴教师队伍，不断推进艺术教育的稳步发展。

参考文献：

[1] 靖国平.“新课改”：利益的失衡与矫正[J]. 湖北大学学报（哲学社会科学版），2003（03）.

钢琴教学计划第17篇

【关键词】新形势；职业中专；钢琴教学；研究

最近几年，随着人们生活状况的不断改善，钢琴作为一种高雅艺术的表现形式，越来越频繁的出现在人们日常生活中。根据职业中专选课结果的统计显示，钢琴课已然成为了最热门专业之一。为了满足学生家长的普遍期望，钢琴教育工作人员应当参考职业中专的教育目标和人才培养方案，同时结合中专学生专业基础知识掌握不牢固、起步较晚、学校师资力量不足以及学校地理位置不佳等特点，设计和规划教学内容，尽量改善教学环境，采用适合学校自身发展和学生学习的教育方式，促进学生的身心健康发展。本文依据现行的职业中专教育体制，在结合本人多年的钢琴教学经验，对新时期职业中专钢琴教育主要存在的问题进行探讨和分析。

1 职业中专学校钢琴教学问题分析

学生对自身实力认识不清，定位不准确

职业中专学校的学生普遍年龄偏大，而且容易过高的估计自身实力，只凭主观想法判断钢琴的学习难度，特别喜欢难度系数较高、挑战性大的钢琴曲。诸多实践表明，中专学部分学生都比较注重钢琴弹奏，而严重忽略钢琴曲本身的感染力和表现力，所以，学生在演奏过程中，一般都会将学习重心放到指法和曲谱上面，忽视对音乐的情感表达。有些学生在钢琴实践过程中没有按照教师的建议和要求练习曲目，故意练习难度系数较大的钢琴曲，对自身实力认识不清，定位不准确。

脱离了钢琴实际运用

根据本人多年的实践教学经验总结，有相当一部分学生虽然学习钢琴时间已经超过三年，但是在上岗之后进行钢琴演奏时却时常卡壳，这中情况的出现说明中专钢琴教学内容实用性极低，而造成这一现象的主要原因就是中专学校只将教学重点和教学目标放在曲谱练习上，偏执的以为钢琴曲能弹到九级、十级就是钢琴学习的最终目的，忽视了对学生情绪表达能力和表演能力的培养，致使很多学生陷入只能弹奏难度较大的乐曲，而对节奏简单的伴奏却不知如何下手的尴尬境地。

缺少系统性

系统性缺乏主要表现为钢琴教程系统性不强，在目前的职业中专学校钢琴教学过程中，大部分钢琴授课教师对课程的教学目标没有一个明确的定位，对学生未来发展的方向模糊不清，甚至是没有按照教学规划方案开展教学活动，自我意识十分严重。在教学实践过程中，教师布置任务的针对性不强，这主要是因为对学生知识掌握情况认识不清，对其心理发展和家庭状况了解不够，在这种情况下想要因材施教几乎是异想天开，而且，教师对学科体系没有一个好的把握，在授课过程中，随意更改授课内容，忽略了钢琴教育的系统性和技巧性。

2 中专教学中钢琴教学的注意要点

培养学生自弹自唱的能力

自弹自唱是指自己一边伴奏一边演唱，这种方式对音乐教学特点表现性极大。每一位师生都应当加强对这种能力的培养力度，因为自弹自唱是钢琴教育的基本内容，在学生未来的工作岗位当中经常会运用到它。

重视因材施教

职业教育其实就是指社会就业教育。中专钢琴课是针对中专生设立的必修科目，它的教育目的不是培养专业的演奏人才和钢琴尖子，而是培养未来能够从事教育工作的钢琴教师。通常情况下，中专钢琴教育不仅仅是帮助学生解决学习中遇到的困难和问题，更多的是培养学生一名钢琴教师应当具备的钢琴素养。

由于职业中专学校里接受钢琴教育的学生都来自五湖四海，所接受的初级教育方式、内容和程度都不同，因此导致了学生学习钢琴的起点也不同，由此可见，统一的教学方式和教学规划在这种情况下是不适用的，教学过程必须要将普遍性和特殊性有效的结合在一起，寻找切入点，进一步提高学生的学习能力。

3 职业中专钢琴教学策略

钢琴教学计划第18篇

国内普遍认为，钢琴源于国外，属西方音乐艺术，西方钢琴作品演奏形式多，艺术价值大、音乐优美，西方钢琴作品作为钢琴教学作品最为适合，这就造成西方钢琴作品成为国内高校钢琴教学的主流，国内钢琴作品一直未受重视。随着国家经济的快速发展，我国的文化软实力也在不断提升，近年来，国内优秀钢琴作品不胜枚举，如《绣金匾》、《三六》等都是钢琴艺术精品，国内钢琴的演奏观念、演奏技术已达世界先进水平，重视中国钢琴作品，将其广泛应用于高校钢琴教学工作中，对于提高国内钢琴整体教学质量水平具有重要意义。

一、中国钢琴作品的特点

与西方国家相比，国内钢琴音乐艺术起步较晚，但是发展速度快，经过几代音乐人的不懈努力，我国钢琴作品已经独树一帜，呈现出独特的风格。首先，我国钢琴音乐创作的主流为主调音乐，整部钢琴作品中以高音部的旋律为主，其他声部通常以和声或节奏进行陪衬。纵观国内钢琴作品，无论是早期的《和平进行曲》还是新中国成立后《梅花三弄》《夕阳箫鼓》等都显示出这个特点。其次，钢琴作品以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲作为素材基础进行创作。国内音乐家创作钢琴曲时，注意将传统优秀民族文化与钢琴音乐结合，弘扬民族文化成为国内钢琴作品素材的出发点，国内钢琴音乐在音乐素材选题上接近传统音乐，更融合了西洋音乐结构，使国内钢琴作品形象更加饱满，内涵丰富，艺术价值更高。如《百鸟朝凤》、《十面埋伏》等，中国韵味十足。此外，国内钢琴作品的旋律也模仿民族民间乐器，如《阳关三叠》。钢琴旋律与和声也具有中国民族特色，如《兰花花》、《夕阳箫鼓》，可以说，透过国内钢琴作品，可以了解到我国传统优秀的民族文化。

二、中国钢琴作品应用于高校钢琴教学的具体对策

1、转变思想，重视中国钢琴作品

音乐创作实质上是作家利用音响审美手段对自己或他人内心感受的表达。国内优秀钢琴作品创作于音乐家对我国优秀传统文化热爱的基础之上，是不是中国化的音乐作品，不应只看音乐形式，而应以音乐具体内容为依据。转变思想，重视中国钢琴作品，是将其应用于高校钢琴教学的首要条件。试想，如果根本不充分认识中国钢琴作品，不重视其蕴含的优秀民族，何谈具体应用。因此，充分认识中国钢琴作品的重要性是将中国钢琴作品应用于高校钢琴教学的前提，只有树立对中国钢琴作品的全新认识，端正态度，才能使中国钢琴作品为国内钢琴教学更好的服务。

2、对传统课程体系建设的变革

由于传统钢琴教学课程中，学生只注重学习西方钢琴作品，而鲜有涉及中国钢琴作品，这样的钢琴教学模式应该得到科学的变革。在钢琴学习中，把中国钢琴作品有效融合进去，而不只是学习西方钢琴作品，在学习西方钢琴作品时还要懂得自己国家钢琴的弹奏和鉴赏。在平时的课程中，学校可以合理安排中国钢琴课程，学习中国钢琴作品，鉴赏中国优秀钢琴作品，了解某位中国钢琴家的事迹，这些都是对钢琴课程的必要学习。在期末考试时，可以通过理论考试来检验学生对中国钢琴作品的了解，通过对中国钢琴作品的演奏来完成考试。由于学生对中国钢琴作品的演奏并不熟悉，教师可以予以加强辅导，在演奏技法上和对作品的感悟上予以帮助。对传统课程体系建设的变革，使中国钢琴作品成为钢琴学习不可或缺的组成部分。

3、激发学生学习兴趣

众所周知，如今钢琴作品在大学钢琴学习中并不受重视，很大程度上都是由于缺乏对钢琴作品的不太了解，缺乏对中国钢琴的深入理解，若没有对中国作品的真正了解，显而易见是很难引起学生的学习兴趣。在钢琴教学中，可以从钢琴曲目入手，把我国一些民谣歌曲编制成钢琴曲，让学生通过对钢琴曲目的学习与感悟来达到教学目标。

4、增加对中国钢琴作品的技术训练

由于中国音乐有自己的特色和独有的技法，演奏作品时不用只借助于外国的技法和特点，把真正属于中国式的技法、指法融入进去。这些不仅可以赋予中国钢琴作品鲜活的灵魂，还会使其具有独特的感染力，弥补西方指法或者技法上的一些不足之处[2]。比如，在中国钢琴作品的演奏中指法与西方大为不同，我国作品演奏时善于运动临近手指实现小三五声式级进，不仅如此，隔指、临指都能得到充分利用；大跨度的演奏，可以有效驾驭。中国钢琴作品演奏的装饰音没有定量化的标准，较为灵活，而西方并非如此。

三、结语

钢琴教学计划第19篇

钢琴起源于西方，传入我国已经超过百年，在这百余年的发展历程中，创作出了许多具有中国特色的作品，人们对钢琴这一乐器的喜爱程度不断提升，钢琴教学也随之迅速发展，并形成了相对固定的教学专辑。对这些教学专辑进行研究以后发现，教学中对钢琴作品的重视程度不够，影响了教学质量，如何将钢琴作品应用于教学中，提升教学的有效性，是钢琴教师需要思考的问题。

一.钢琴作品应用于高校钢琴教学的重要性

（一）有利于提升学生的演奏技巧

演奏技巧是高校钢琴教学中的重点内容，学生只有掌握基本的指法与演奏技巧，才能学会演奏作品、进而学会创作作品，一般情况下教师为了提升学生的演奏技巧，都是对一些难度较大的指法进行反复训练，这种做法虽然可以奏效，但是由于缺乏连贯性，导致学生实际演奏作品时出现表达不完整的现象。教学和学生认为只有掌握钢琴技巧才能弹奏出完整的作品，这种想法固然没有错，但实际上二者之间是一个相互作用的过程，也就说，对钢琴作品的认识和练习反过来也会影响演奏技巧。与普通的训练技法相比，钢琴作品的完整性较强，其中包含了许多经典指法，例如德彪西的经典作品《月光》就可以引入到课堂中，初期练习的时候，教师可以不必要求学生对作品有多深入的理解，只要掌握其中的技巧，保持作品的完整性即可。另外，中国民族钢琴中也有很多优秀作品，这些作品中会经常采用传统的五声调式，可以弥补西方作品的不足、丰富指法，从而进一步丰富学生的演奏技巧。教师在选取作品时要注意中西合璧，通过作品来丰富学生的演奏技巧，提升演奏水平。

（二）有利于培养学生的音乐素养

钢琴被誉为乐器之王，钢琴作品中所传递的音乐文化是其他作品代替不了的，它带给人们的是艺术上的享受，如果一个人长期欣赏钢琴作品，其音乐素养就会明显提升。高校钢琴教学的目的不仅是将演奏技巧教授给学生，更重要的是培养学生的音乐素养在，将钢琴作品应用于钢琴教学中就有利于这一教学目标的实现，学生在欣赏和学习作品的过程中，不是仅仅将这些作品看做是一些音符的组合，而是从整体上感受作品所要传递的情感。例如，中国民族钢琴中的经典作品《春江花月夜》，在学习这一作品时，学生可以在脑海中勾勒出作品描述的优美画面：朦胧的月色笼罩着绿水青山，一叶小舟在平静的江面上轻轻飘荡，学生可以将听觉感受转化为视觉感受，听和练的过程不仅是学习的过程，更是欣赏的过程，对这些作品的理解自然就不仅仅停留在技巧上，而是延伸到内涵上，这样，学生音乐素养自然就得到提升。

（三）有利于传播中国音乐文化

二.钢琴作品在高校钢琴教学中的应用研究

（一）应用原则

钢琴作品在高校钢琴教学中的应用原则如下：首先是要注意循序渐进，高校钢琴教学分为三个层次，一是选修、二是普修、三是主修，这三个层次的学生基础有很大差别，因此教师在选择作品时要考虑综合因素，由简到难、循序渐进，使学生不断加深对作品的理解；其次是要注意全面性，一方面要将西方经典作品与中国经典作品结合起来，促使学生了解二者之间的共同点和差异，尤其是要加强对本土作品的理解；另一方面，要注意作品类型的全面性，要综合考虑作品的创作背景和风格，尽量扩大学生的接触面。

（二）具体应用方法

首先，要向学生介绍作品的背景和要领，一部优秀作品的诞生社会背景是分不开的，作品风格除了与作家的创作习惯有关外，还会受到文化潮流的影响，作品的创作手法和表现手法都能够体现出音乐美学的特征，只有从内心真正领略这些特征，了解每部作品创作的初衷，才能从宏观上把握要领，学习和欣赏时才不容易出现偏差。其次是要加强技巧的练习，前面我们分析到，演奏技巧与练习作品是相互作用的过程，教师可以通过训练作品来提升学生的演奏技巧，例如一些连贯性的音阶对手指跨度的要求较大，对手指的灵活性有较高要求，这时候教师就可以选择一些民族作品，因为我国大部分民族作品的典型特征就是对指法技术的运用较为突出，学生练习这些作品以后，不仅可以掌握一些难度较大的技法，同时还对作品有了整体性理解和掌握。最后，教师可以适当选取一些大型乐曲，研究现代作品中我们不难发现，作曲家对大型乐曲的曲目越来越重视，这类作品的典型特征就是整体难度大，对于训练专业性较强的学生是不错的选择。

三.总结

钢琴教学计划第20篇

钢琴入门教学大纲

第一课认识中央C、二分音符、四分音符、全音符

（一）教学目的：通过本课学习初步了解钢琴的中央C及音符

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识钢琴键盘上的中央C,初步了解钢琴键盘的音名:CDEFGAB。认识五线谱、二分音符、四分音符、全音符。

2.实践授课内容:在钢琴上反复的弹中央C,练习曲《请弹吧》。

（三）教学重点难点：手指触键的感觉，强调左手。

第二课新的音符 D

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音D,并初步了解拍号(4/

4、3/

4、2/4)

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音D并知道在乐谱中的位置,了解拍号,学会音的唱名:1234567

2.实践授课内容:练习曲《火车》《海军修建兵》

（三）教学重点难点：二指触键的感觉，放松及高抬指

第三课新的音符 E

（一）教学目的:通过本课的学习学会新的音E及附点二分音符,初步了解切分节奏

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音E,3/4拍里的附点二分音符及切分节奏

2.实践授课内容: 练习曲《玛莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》

（三）教学重点难点：三指的触键及力度

第四课综合几种节奏的练习

（一）教学目的：通过本课的学习学会切分节奏弹法及在乐谱中的应用

（二）教学内容：

1.理论授课内容:重点学习切分节奏

2.实践授课内容：练习曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》

（三）教学重点难点：注意节奏在乐曲中的变化

第五课认识四分休止附

（一）教学目的：通过本课的学习学会四分休止附,二分休止附,全休止附

（二）教学内容:

1.理论授课内容:学习新的音符G, 学会四分休止附,二分休止附,全休止附及在乐谱中的应用

2.实践授课内容: 练习曲《排钟》《拔河游戏》《滑稽面孔》

（三）教学重点难点：注意左右手的配合第六课学习新的音 F

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音F

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音F及连音线

2.实践授课内容: 《乘黄包车》《班卓琴手》

（三）教学重点难点：四指的触键练习

第七课认识八分音符

（一）教学目的：通过本课的学习学会认识八分音符

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习八分音符及拍子

2.实践授课内容: 《捉人游戏》《上学的孩子》《穿过树林》《十个小印弟安人》

（三）教学重点难点：八分音符的稍快速的连接三指四指的触键

第八课认识升降记号

（一）教学目的：通过本课的学习认识升记号和降记号

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识升记号和降记号

2.实践授课内容: 《钟声响了》《太阳升起》

（三）教学重点难点：升记号的认识及指法

第九课认识调号

（一）教学目的：通过本课的学习能熟练的识别调号

（二）教学内容：

1.理论授课内容: 当升记号出现在谱号后面它就G调,当降记号出现在谱号后面它就是F调

2.实践授课内容: 《芭蕾演员》《三只瞎老鼠》

（三）教学重点难点：降号的位置及指法

第十课左手音程的练习

（一）教学目的：通过本课的学习增强左手的流畅性

（二）教学内容：

1.理论授课内容:注意左手弹琴的力度,弹琴时的连贯性

2.实践授课内容: 《跟着小队长》《轻轻的划》《健身操》

（三）教学重点难点：音程弹奏的统一

第十一课还原记号

（一）教学目的：通过本课的学习让学生知道还原记号的作用

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习还原记号的作用

2.实践授课内容: 《从前》《小夜曲》《风笛手来了》

（三）教学重点难点：拍子的准确

第十二课分解和弦

（一）教学目的：通过本课的学习让学生了解多种和弦结构

（二）教学内容：

1.理论授课内容:把三和弦分开弹

2.实践授课内容: 《如意星》《登山》

（三）教学重点难点：在弹的时候注意音的连贯性和流畅性

第十三课 3/4拍的练习

（一）教学目的：通过本课的学习让学生能熟练的掌握3/4拍的节奏

（二）教学内容：

1.理论授课内容:3/4拍的节奏和强弱规律

2.实践授课内容: 《躲猫游戏》《溜冰女孩》《跳舞的熊》

(三)教学重点难点：注意三拍子的强弱规律

第十四课固定的低音和选

(一)教学目的:通过本课的学习让学生学会和弦的弹法

(二)教学内容:

1.理论授课内容:和弦的弹法及复习F大调 G大调

2.实践授课内容: 《新大陆》《跳到我的身边来》《伦敦桥》

(三)教学重点难点：弹奏时要注意和弦的整齐

第十五课双手交叉的练习

(一)教学目的:通过本课的学习让学生更好的练习左右手的配合(二)教学内容:

1.理论授课内容:在左右手交叉弹琴的时候要注意音符的连贯性和流畅性

2.实践授课内容: 《巨人的脚步》《火鸡舞》

(三)教学重点难点：注意弹奏时双手的衔接

第十六课重音的练习

(一)教学目的:通过本课的学习了解重音记号及记法

(二)教学内容:

1.理论授课内容:在弹琴的时候注意重音的力度

2.实践授课内容: 《印弟安手鼓》《优美而低回》

(三)教学重点难点: 低音的触键坚实而有力

第十七课乐句的练习

(一)教学目的:通过本课的练习让学生了解在弹琴的注意强弱的对比

(二)教学内容:

1.理论授课内容:用不同的音乐处理弹奏每一个乐句

2.实践授课内容: 《旋律》《蜜蜂》《无事生非》

(三)教学重点难点: 找出乐句的区别，注意乐句间的强弱变化以及处理。第十八课手腕断奏

(一)教学目的:通过本节课的学习让学生学会手腕断奏的方式

(二)教学内容:

1.理论授课内容:通过练习《哈农练习曲》,对手腕的断奏以及各种形式的手指

连奏,分句处理的奏法

2.实践授课内容: 《有些人》《动物展览会》《哈农练习曲》

(三)教学重点难点: 断奏时的手腕放松

第十九课手位的变换

(一)教学目的:通过本课的学习让学生顺利的完成变换手位的练习

(二)教学内容:

1.理论授课内容:在变换手位的时候注意音的连贯性

2.实践授课内容: 《在堤岸上》《日出》

(三)教学重点难点: 渐强减弱的力度控制

第二十课二音的连线的练习

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解当两个因遇到连线时的弹法

(二)教学内容:

1.理论授课内容:在弹奏二音连线时手和手臂的正确位置,都应当连贯地弹奏

2.实践授课内容: 《鼬鼠逃窜舞》《布吉乌吉》《红胸鸟》

(三)教学重点难点: 二音练习时的手腕松弛

第二十一课半音，全音以及三音连线

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解半音和全音的关系

(二)教学内容:

1.理论授课内容:半音是一个白键和一个黑键之间,全音是两音之间的距离为两个半音

2.实践授课内容: 《曳步舞》《影子舞》

(三)教学重点难点: 三音连线以及结合跳音的练习

第二十二课大调练习

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解大调音阶

(二)教学内容:

1.理论授课内容:音阶是按字母顺序排列起来的八个音的连续进行

2.实践授课内容: 《玩杂耍的人》《杂技演员》

(三)教学重点难点: 左右手的连接，以及连音跳音的结合第二十三课切分节奏

(一)教学目的:通过本课的学习让学生完全的掌握好切分节奏

(二)教学内容:

1.理论授课内容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上

2.实践授课内容: 《我喜欢切分节奏》《部落舞》

(三)教学重点难点: 演奏时要注意切分节奏的强弱规律

第二十四课学习和弦

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解在乐谱中长出现的几种和弦

(二)教学内容:

1.理论授课内容:把经常出现的和弦反反复复的弹奏,这样帮助提高你的视谱和

记忆能力

2.实践授课内容: 《跳跃的和弦》《分解和弦的练习曲》

(三)注释和弦的整齐及分解和弦的均匀

钢琴教学计划第21篇

一、学情分析

本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的.时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。

二、教材分析

对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。

三、教学目标

1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势

2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b

3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力

4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感

5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门

6、正确的弹奏练习曲

四、教学重点

1、能够正确的流畅的弹奏乐曲

2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣

3、对于练习去的把握

五、教学措施

对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。

六、课程进度

本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。

钢琴教学计划第22篇

【关键词】新时期，钢琴艺术现状，发展

从十八世纪末以来钢琴在欧洲国家一直以来就是最主要的家庭键盘乐器之一。钢琴发源于欧洲钢琴（piano forte或forte piano），简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。十七世纪末，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

一、新时期我国钢琴艺术现状

钢琴传入我国已经有了百年的历史之久，中国钢琴艺术的表现形式呈现出了一种新兴的发展趋势，并且在我国钢琴教学中占据了重要的位置。新时期背景下中国的钢琴音乐开始渐渐形成自己的音乐风格。从简单的模仿西方钢琴艺术，逐渐成功过渡到了具有我国特色的音乐风格发展之路。

并且在钢琴演奏的方面，许多优秀的钢琴音乐家们主张新兴的概念，在钢琴演奏作品当中突显出属于自己的个性。中国钢琴音乐在不断向全世界音乐接轨，在不断交流的过程当中也出现许多问题，如何更好的呈现出具有我国特色化钢琴音乐，实现与世界做出巧妙的接轨，是每位钢琴家所关注的热点话题。与此同时许多在国外接受了良好的教育的钢琴音乐家都回到了中国，将国外的先进技术和观念也带入了国内，为中国钢琴音乐的发展带来了新的生机，从而影响到钢琴教学质量整体性的提高，同时也对我国钢琴教育事业做出极大贡献。

二、加快钢琴艺术课程建设

钢琴课程设置及教学教材的差异，课程的进行离不开教材，每个学琴者学琴目的、接受能力、音乐素质的不同，就决定教师在制定课程计划、选用教材时要做到因人而异，充分考虑到每个学生的性格、智力等方面的差异。如何才能积极调整钢琴课程的建设，使每位学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，这是多年来值得去深入探讨和研究的重要问题之一。

1、加强课程建设，保证钢琴课程建设的有效开展。加强课程建设是学校提高整体教学水平和人才培养质量的重要措施，是整体钢琴课堂建设工作的必要途径。因此，必须加强组织领导，成立本专业钢琴课程建设领导小组。负责组织制定院校课程建设规划、方案，组织开展新上专业合格课程的验收和优秀课程、精品课程的评选，对各类课程进行检查、指导和评估等工作；负责制定课程建设规划、方案，开展合格课程的建设。

2、鼓励音乐教师积极参加钢琴课程培训建设。钢琴课程建设是教学工作的重要组成部分，在此同时鼓励在校职工积极参加课程建设，踊跃提出个人意见和建议，把课程建设纳入教学工作考核、奖励范畴，建立相应的激励机制度。课程教学要处理好传授知识和培养能力的关系，既要强调基本理论、基本只是的传授，同应注意加强学生的实践能力和创新能力的培养。

4、学校和领导对该专业的支持与管理。校方要加强师资配置，增加资金投入，努力改善从业教师的的待遇，确立完善的互动和激励制度，可举办钢琴伴奏比赛或在大型的专业比赛上设置奖项，引导鼓励青年学生积极投入到钢琴演绎事业中去。

三、我国钢琴教学未来的发展之路

目前我国专业钢琴教师的教学法则都自成体系，教师对钢琴教材的选择、课程进度的规划等都缺乏一个统一的标准。钢琴教师在从教之前接触到的也更多是关于钢琴演奏的方法，对于教学经验的积累则相对缺乏。从事钢琴教学工作的教师也不断增加，为了使钢琴教学能够健康良好的发展，必须充分重视起对从事钢琴教学工作的教师的再培训。

1、我们在学习和研究世界钢琴教材精华的同时，也要对中国钢琴艺术的发晨历史有一个全面地认识和了解，这样才能客观且科学地分析中国钢琴教学发展中所存在的问题，并找到解决问题的方法及科学依据。作为中国钢琴音乐教育的我们，无论是在学习和研究世界钢琴艺术精粹的同时，必须对中国钢琴音乐的发展历史有一个全面的认识和了解，这样才能更加客观的分析中国钢琴教育发展中所存在的问题，并能够准确找到解决问题的科学依据和方法。

从各个不同视角剖析我们的教学从宏观认识走向微观探索万方数据音乐。从盲目性走向预测性从片面性走向整体性为建立中国钢琴教学体系寻求突破性的进展。同时我们应该借助钢琴比赛推广民族钢琴音乐作品以钢琴音乐演奏促进钢琴音乐创作的发展使钢琴的演奏与创作携手才可能最终实现中国钢琴音乐艺术的振兴。欲推广一个民族的音乐艺术必须要有优秀音乐作品出现作为钢琴演奏者亦有责任为民族钢琴音乐创作的发展推波助澜。