色彩语意总结(共12篇)

色彩语意总结 第1篇

动画造型应用下的剪纸艺术论文

一、剪纸对动画造型的表现

二、剪纸动画造型创作的新途径

剪纸动画造型参照了民间剪纸造型，同时还吸收了皮影造型，年画、戏曲造型的精华，极具民族特色，但是剪纸造型却制约着动画造型和动画动作的创作，并直接影响着影片制作水平的发挥和艺术风格表现，在动画造型的创作中如何保留剪纸艺术的魅力，又能克服动画创作中的不足，带给观众不一样的心理感受呢?

(一)多种剪纸材质的运用材料在动画的创作过程中是表达最丰富的视觉元素，具有决定的重要作用，它不仅影响着动画的制作技术的运用，也能营造出不同的艺术风格，不同的材质体现出的形式会带给人们不一样的的心理感受。80年代制作的剪纸动画《猴子捞月》、《鹬蚌相争》是采用了纤维细长，质地松软而柔韧的皮纸作为材料，因为皮纸的质地松软，具有能吸水能挥墨的特点，角色的边缘外轮廓不再用刀剪刻，而是用手持外形撕出来，这样就形成了水墨拉毛效果，使动物角色的毛发看起来惟妙惟肖，如同真的毛发一般。《桃花源记》中造型将皮影的特征和剪纸的平面化造型相结合，皮影的特殊材质使得人物造型表现出更加浓厚的传统艺术风格。肯德基广告中食物与人物的拍照剪贴动画带给人们特殊的趣味效果;宜家的传统窗花剪纸广告带给人们温馨、幸福、亲切的感觉……因此我们在动画造型创作中可以材质上进行进一步的突破。剪纸动画的主要材料是纸，纸的肌理有粗有细，质感不同就会产生不同的视觉效果。粗肌理的纸张给人感觉粗犷有力，原始而质朴，例如：瓦楞纸、牛皮纸等;一般质感的纸张给人感觉温和、耐人寻味，例如：印刷纸、复合纸等;细肌理的纸张给人感觉细腻、柔美、华贵，例如：铜板纸、白卡纸等。在动画创作中我们可以大胆的尝试这些带给我们的不一样的感受，粗肌理的纸张可以诠释原始的民族，强壮的男人等;细肌理的纸张可以代表细腻的女性，华贵的装饰物等;玻璃纸可以在动画中透视人们的内心;箱纸板可以代表人们耐磨、抗压的坚强毅力;甚至是卫生纸也能在动画中表现出人们焦虑、暴躁时那一刻的状态……在动画创作中，不同的.环境又可以用多种材质的纸构成，不同的肌理的调和对比产生不同的气氛效果，不同的肌理在赋予不一样的色彩，定会带给观众更加丰富的视觉享受。

三、总结

色彩语意总结 第2篇

色彩的纯度是一节进行美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。对于五年级学生来说有一定的难度。怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？

根据五年级学生直观形象思维为主的'特点，我想到了做实验，实验演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美术抽象知识的好方法，简洁明了的演示能引发学生直觉体验。我设计了实验演示的方法来感受色彩的纯度。

开始时，首先在一个透明的塑料杯子里倒了一些红色的颜料水，再倒入一点绿色的颜料水，两色混合就会产生了灰色的效果，不再鲜艳了，并且不同的用量，产生颜色的深浅色调也不同。通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了纯度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。乘着学生的热情，我引导他们在调色盘里开始尝试调试颜料，当然在此过程中也要随时强调水分的控制，还形象的和学生说像冲调果汁，要调匀。学生把自己调好的色彩设计成条状、波浪状、锯齿状等，在白纸上涂抹，课堂气氛十分活跃。接着，我又把内容引深，语气一变，“噢，同学们，色彩的纯度渐变是很有讲究的，不是随便地往里面加颜色的，是要加他们的对比色。”板书——对比色。大屏幕上出现“色相环”又一个新事物。由色相环引出对比色，一幕了然。学生在色相环中很快学会了找对比色，用小手指着，眼睛眯着，180度……最后，我又对学生提出更高要求，自己选择任何喜欢的一个颜色，找到对比色，再一点点地加进去，渐变地效果就出来了。一节课下来，学生都掌握了纯度渐变的方法，教师也通过实验演示解决了教学中的难点问题。

本课是不足之处是，学生在平涂是色块掌握的不均匀，分割手法相对不成熟，在以后的学习中要多强调构图知识。

色彩语意总结 第3篇

我有幸参加了本次活动，为今后美术课教学指明了方向。听了很多老师的课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。

这几位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功非常扎实，在她们的美术课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个教师扎实的素养。

2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。特别是xxx老师的`《色彩的魅力》一课，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证。

3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。

总之，在每节课中，都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致，每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，逐步地提高和完善自己的音乐教学

色彩语意总结 第4篇

谈色彩造型的语意和xxx文

摘要:色彩与造型具有相互依存、相互关联的重要作用。xxx海姆在《艺术与视知觉》中将形状比作“富有气魄的男性”而把色彩比作“富有诱惑力的女性”。而查理xxx克也说过:“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的,正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。”艺术家只有从积极的角度去认识形、色结合的重要性,并在自己的艺术作品中充分发挥造型、色彩的配合作用,才能创造理想的艺术形象。色彩传达感情最为直接,色彩的表情与人们的心情息息相关。无论是兴奋还是忧郁、欢快还是平静、轻松还是沉重,都能从色彩中寻出“知音”。因此,色彩所具有的风采和情趣常使人们心悦神往。

关键词:色彩造型 环境艺术

1色彩在建筑外部环境艺术中的应用特性

建筑外部环境色彩设计同其它一切物体的色彩设计一样,具有时代性、地域性、民族性与文化性等许多共同性质,同时也具有一些特殊的应用特性,其中最主要的有如下三个:

识别性:色彩常常被人们用来表现个性、特点、身份、地位与领域,这是由色彩的本质特征决定的。所以就色彩的识别性而言,色彩的作用有些类似于记号与标志,其目的在于视觉传达。一个成功的建筑外部环境色彩设计作品,能够很好地突出建筑的功能、个性与特色,并能成功地让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院,那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型,在蓝天碧水的映衬下,就酷似一组乘风破浪的帆影,给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与悦目的识别效果,以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体,即可想到悉尼乃至于澳大利亚。

象征性:色彩具有象征的作用,特别是建筑的外部环境色彩,常常用来象征一个民族的.思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理,可以说在世界建筑的外部环境色彩设计上达到了极至,红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩,特别是建筑黄色的琉璃屋顶,更是使得故宫建筑外部环境色彩的运用在中国古代社会具有至高无上的地位。建筑外部色彩还可用来表示方向,青色象征东方,赤色象征南方,xxx征中央,白色象征西方,黑色象征北方;而且它还能用来表示等级差别,正色象征尊贵,间色象征卑贱,在使用上是经纬分明、不可逾越的。

装饰性:不同的审美观念,对色彩装饰美化的评定标准也各不相同,诸如设色多样而不单调、统一而不零乱、和谐而不突变、细致而不粗陋、明快而不晦暗等。然而如何应用,则有赖于寻求到人们共同的审美感受。在现代建筑设计中,色彩往往用来作为装饰与改善建筑物体功能和审美感受的手段,如将建筑某些部位涂上纯度很高、色彩鲜明的色块,可用以装饰建筑外观,改善建筑的视觉形象,丰富建筑的空间环境,增加建筑之间亲切、欢快的感受。

2色彩在建筑外部环境艺术设计中所起的作用

色彩在建筑外部环境艺术设计中的独立构形作用

这是一种最常见的、应用最为广泛的建筑外观xxx形手法。它与其所在物体的形体构形无关,是相对独立于形体构形来说的。它可以在形体形象既定的情况下满足人们对xxx形的各种要求,包括式样的创造、性格的象征、个性的展示、风格的表现及气氛的渲染与烘托等。

首先是式样的创造:比如中国传统建筑上的xxx彩画,就在xxx身体形造型既定条件下,选用不同的彩画样式,并通过xxx形的手法既可获得令人耳目一新的艺术设计效果。其次是性格的象征:比如红色代表热烈、喜庆、庄严、权威、绿色象征温柔、安宁、优雅、和平;黄色表示高贵、豪华、兴奋、光辉;蓝色显得清净、纯洁、深沉、飘逸等。所有这些,跟建筑构形中所谓的雄伟、亲切、庄重、轻快、严肃、活泼之类关于形体形象性格表现的描述则是同属一个层面的东西。再者就是显示个性和表现风格:这是色彩在建筑构形中展示巨大潜能的地方。即不仅通过色彩要素的变化可以产生无限多样的色彩调子,而且还可通过xxx形创造无穷丰富的色彩图案,从而对视觉对象的形象个性与风格的塑造提供色彩表现的一切可能。如荷兰风格派建筑的代表作xxx克的施罗德住宅设计,就是利用色彩丰富与塑造建筑内外形象的典范。建筑外观色彩利用矩形阳台板、支架的翠绿色彩和其它构件的红、黄、绿、蓝、黑等色彩对建筑进行构形塑造 ,从而产生出构成主义的雕塑效果来,而色彩在这里起到的就是独立构形作用了。另外建筑外部环境的情调气氛渲染与烘托,更是色彩独立构形的优势,甚至是它难以分享的专利。在建筑内外空间的艺术处理中,只需稍微变更其周围实体环境色彩的冷暖调子与明暗调子,便可立即使那空间的情调气氛大为改观,而这种优势几乎没有任何其它的设计手段能够取代的。

色彩在建筑外部环境艺术设计中的协同构形作用

这是一种既发挥xxx形自身的表现功能,又配合与借助形体来共同完成美学使命的xxx形手法。在中国传统建筑中,那种特有的艺术形式同样展现了色彩与形体协同构形的鲜明特征。如白色的台基、红色的柱子、黄色的琉璃屋顶与青绿点金的梁枋彩画是中国传统建筑艺术成就中具有自身特殊地位的一个重要组成部位。又如澳大利亚悉尼如帆影的歌剧院,同样是色彩与形体协同构形的一个典范,而歌剧院如帆影的建筑形体在白色的衬托,使其设计大师的构思理念更是发挥与表现的淋漓尽致。

色彩在建筑外部环境艺术设计中的辅助构形作用

强化:是指运用xxx形手法进一步增强和突出形体造型的表现力。比如在阳台、柱子、墙面线条或其它需要着重表现的凸出或前突部分,色彩明度与强度相对提高,而在其余凹入或后退部分,色彩明度与强度则相对降低等。

调节:是指通过色彩途径对形体形象中某些不利特征或非希望效果进行改善或隐化的处理,以使其产生不利的或所企求的视觉效果与形象特征来,比如在高层建筑,尤其是点式高层建筑的立面,常常在xxx形上利用“横向分割”与“竖向分割”的构形手法,从而达到调节形体的作用。如现代建筑大师设计的马赛公寓,因是一幢高层的板式建筑,尽管在开窗处理上力求获得变化,但由于建筑的功能和材料所限,带给空间环境的影响仍然显得缺乏生气。为了调节形体上的这种不足,勒・xxx西埃在建筑凹廊两侧的墙面涂上色彩明快、纯度极高的色彩后,这幢表面粗糙的混凝土建筑立即大放异彩,并为周围的整个外部空间环境增添了无尽的光彩。

组织:这是发挥xxx形的“概括”与“突现”及“抑制”的功能对形体形象的各个组成部分进行构图的重建和再造,即“重构”的手法,以使同一形体形象能够展现出多种不同的xxx形效果,从而创造出多种可供比较和选择的整体形象,以便于各个方面确定满意的外观构形形象来。xxx形在其与形体造型的关系上所表现出来的上述应用作用,是相对而言的,其中独立构形不可能绝对地超脱形体;而辅助构形也并非毫无独立的成分,它们既各有特色,又相互渗透、贯通,从而反映出在建筑外观进行xxx形的全部可能性能。

21世纪是色彩的时代,也是一个未来设计生命勃发的时代,当代视觉设计研究的许多成果都说明,色彩这个造型设计的重要因素,必将从依附于形态造型设计的观念中脱离出来,成为主宰未来造型设计的主体,环境色彩设计也必将步入一个未来充满色彩设计造型的新时代。让我们的设计师们能以敏锐的目光、聪明的智慧及精湛的技艺,去迎接新世纪色彩文化的呼唤!

参考文献

[1]xxx.色彩在建筑造型中应用的研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库2007

[2]xxx.xxx成.上海人民美术出版社2007

色彩语意总结 第5篇

电影艺术是艺术涵盖面较广的艺术形式，它区别于静态的画面，文字传播最重要的一点便是它视听结合所产生的的强大冲击力和感染力。

在xxx的作品中，色彩的搭配，运用和调度都是和电影中故事的发展共同进行的，运用色彩的手法来制造出更多画面之外的意境和寓意，辅助对白和人物心理来推进故事发展，达到和观众的共情。

在电影《红高粱》中，它利用了大片的高粱地，九儿和余占鳌两个的_来象征十八里坡的壮美和辽阔，在这一片土地上，有纯天然的野性之美，也有生生不息，奋发而上的茁壮生命力。

在喜剧电影《xxx打官司》中，xxx为观众呈现出了极具生命力的色彩展现，泼辣热情的xxx，围绕着她的道具始终都是极具有乡土特色的色彩和意向。

红色的辣椒串，鲜红的女子服饰，黄色的大玉米棒子，以及远处的黄土地和掀起的灰尘。这些极富有生命力的情感色彩，既可以表现出主人公的鲜明性格特征，也可以带领着观众，一起领略充满张力和生命力的乡土故事。

红色代表着xxx的而坚韧不拔和顽强生命力，也象征着她的泼辣和“不懂变通”的性格弊端，将一个有血有肉的女性塑造的淋漓尽致。

xxx为了给儿子讨回一个公道，她挺着大肚子在雪地中走来走去，她红色的棉袄，绿色的围巾，在白雪皑皑的环境中，显得那样的突出和明艳。

而白雪地中的一抹红，也揭示了xxx性格中较为“直接”的一面，据理力争，是非分明和不畏强权。

这样的民间色彩，相对比较朴素，但是不乏亮点，较为符合电影的纪实风格，可以在一定程度上烘托主题，渲染人物情感，达到了观众共情的目的。

色彩语意总结 第6篇

关键词：艺术设计；基础课；改革

在高等职业教育必须面向市场，顺应社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级应用型人才为根本任务的今天，艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃发展起来。但是普遍存在的问题是，艺术设计专业人才培养的模式和本科院校的培养模式几乎完全一致，是本科院校课程设置的翻版，而不具有职业教育的特点，更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此，在教学实践中出现了一些令人深思的问题，其中最重要的是关于基础课的改革问题。笔者结合教学实践，就以下几方面谈谈自己的体会。

对基础课教学目的的重新认识

谈起艺术专业的基础教学，人们头脑中的概念大多是基础训练，基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，这使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，更与后两年专业系科的教学体系相脱节，基础教学也因此经常受到忽视，课时被削减。在很多人的印象中，水平低的教师教基础课，而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于基础课本身有待完善。

事实上，基础课对于专业课的作用是毋庸置疑的，这就需要对基础课的教学目的进行重新认识。笔者认为，基础课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用具有美感的形式表达创意的基础，而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的，也就是说，一是培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，二是在基础训练中进行思维锻炼。这两点相辅相成，同时贯穿在基础课程的教学中。

探讨形式美的法则是所有设计学科共同的课题。在现实生活中，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是人们在长期生产、生活实践中积累得到的，其依据就是客观存在的形式美法则。同时，设计艺术已渗透到生活的各个方面，在一定程度上来说是一门引领时尚的艺术，设计师如果自身不具备时尚的眼光与品位是不能设计出好的作品的。所以，培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观已经成为学习设计的基本要求，而基础课阶段正是重点训练和培养上述能力的关键时期。

以往在教学中，我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合生产。这些作为设计专业的基本素质是十分重要的，但事实上仅有这些是远远不够的。培养学生具有形式美的眼光和时尚审美观以及在基础训练中锻炼学生的思维恰恰是在提升学生的艺术素质，使其在后期的专业学习和工作中能够具有更强的适应能力。

在教学实践中笔者发现，提出这样的教学目的对于专科层次的学生而言并不算高，学生在经过一年的基础课学习后，能够做到有意识地应用形式美法则组织素材并根据设计课题的具体要求调整画面效果。相对应的是，着重写生的基础课会造成学生的思维惰性，在做设计课题时，临摹的比例非常大，审美品位在一年的训练后几乎没什么长进。

明确了教学的目标，对于课程设置、学时安排等问题的调整则并不是十分困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对形式美法则基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应社会发展对艺术设计人才的需求。

基础课的安排与内容调整

素描、色彩、构成是目前艺术设计专业普遍开设的专业基础课，主要解决艺术设计中形体的塑造及画面构成、画面色彩以及造型的空间表现等问题。针对笔者提出的教学目的、基础课的安排，每一门基础课的内容设置、基础课之间的融合及基础课与专业课的结合等问题仍然有深究的必要。

（一）基础课程计划与调整

艺术欣赏课是在教学实践中根据学生的实际需要增加并逐渐加大力度的一门基础课。

要培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，艺术欣赏应该起到重要作用。在目前的教学中我们将艺术欣赏分作两个大的部分，第一部分包括绘画作品欣赏与设计作品欣赏两个内容，将一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品介绍给学生，扩大学生的眼界，提高欣赏水平；第二部分是介绍一些贴近生活的时尚艺术，包括影视、书籍、环境及服饰、化妆、礼仪等内容，让学生将对基础课程的理解和流行元素结合起来，既是对其他基础课程的综合理解，又有较强的趣味性。

教学实践证明，增加艺术欣赏这门课程很受学生欢迎，也在后期的专业设计中拓宽了学生的思路。

（二）基础课的内容调整

具体到现有的几门基础课，学生普遍反映看不出这些基础课与专业设计有多少联系，因此也需要根据教学目的做好内容调整。

艺术设计专业设置素描课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表达这种想法的能力。仅仅是用明暗调子的表现方法来写实对象使素描课与艺术设计专业脱节。在实际教学中，笔者用结合图形创意与速写表达的“设计素描”来代替“明暗素描”，将着重点从素描转移到设计上来，把评判标准从很写实、很见功夫转移到很有创意、很有设计感上来。

图形是构成设计作品的基本元素，它涉及具象、抽象两种形式和一定的创意性。因此，对简单形的写实训练还是必要的，当然，对抽象形的创意和表达作为改革的重点要在课程中占有较大比重。速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在设计素描中当然受到重视，其中，风景、建筑、静物等的描写应代替人物速写成为训练的重点，这样的练习同样可以锻炼学生组织构图和黑、白、灰排布的能力，相对简单易行，富有趣味。

经过这样的调整，笔者认为艺术设计专科层次学生通过素描课的学习应达到的要求是：（1）具有对简单形体的写实能力与相应的表现技巧；（2）能够将图形元素按照创意或设计需求来进行取舍；（3）能够根据形式美法则来构图。

同样，单纯学会再现自然色彩并不是色彩课的学习目的。培养学生掌握色彩的规律，学会色彩的表现，才是设置色彩课的初衷。色彩教学也存在和素描同样的问题，重写实轻抽象、重艺术轻设计。老套的写实训练使学生延续了考前的绘画思维而不能和设计相连接。在色彩教学实践中，笔者用与xxx成、装饰图案紧密相关的“设计色彩”来代替“写生色彩”并始终贯彻着以下要求：（1）掌握色彩知识与规律。从理性认识的角度出发，增强学生对色彩知识与规律的理解，能够更加专注地感受不同色彩给人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使学生了解不同色彩在物理学上的特性及不同色彩在生活中的应用。（2）能动性的设计色彩。要求学生从表现对象中发现尽可能多的色彩，然后根据从素描训练中掌握的构图规则、装饰画技巧、图案规则等来设计这些色彩。（3）加强色调训练。在学生的色彩设计中强调有意识地进行多色和单色的色调练习，强化对色彩的控制能力，认识色调的魅力。

如果色彩课能做到以上几方面，能使学生更有效率地掌握色彩知识，又可以和以后的设计专业课有效地连接，强化设计意识，打破思维定式，最终会收到较为理想的效果。

构成课在艺术设计专业中不可或缺，虽然枯燥和手绘的重负也一直与其相伴。在当前的课程改革中，笔者对构成课也作了相应的调整：（1）削减构成课。在素描课中加入了平面构成的内容，在色彩课中加入了xxx成的内容，构成课的课时相应地可以缩减。（2）构成课与专业课的结合。构成课作为基础课是对一些固定知识点的学习与应用，如果不与专业课或一些设计课题相连，会显得枯燥无味，也不能使学生了解学习后的应用范围和一些应用技巧。（3）构成课的长时间手绘也是使学生厌倦的一个因素，安排部分作业在电脑中完成既可缩短作业时间，又可增加表现技巧，与后期设计工作相连，更易调动学生积极性。

通过对课程设置的调整，能改变基础课和专业课之间各自为政的局面，使现在的基础课真正成为艺术设计的基础，在两者之间建立起有效的联系。

基础课授课方式的改革问题

根据以上基础课内容整改的思路及课程设置的实际调整，基础课的授课方式也应做出相应的变化，具体体现在以下几方面：

加大欣赏的比例艺术设计毕竟是视觉艺术，不可能靠教师的讲授来完成教学，已经开设的艺术欣赏课主要是介绍经典作品，而在其他的基础课中应着重给学生欣赏优秀学生作业与教师自己的作品，介绍创作过程，聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西。

强调学生对设计过程的体验针对课题展开师生间的教学互动讨论，绘制大量的草图，多次快速的方案练习以及包含构思心理的综合性文本制作等。

加强教学环节的连接与整合将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合多样的教学方法。

以上几点要符合以下两个要求：

一是整合性。在内容上整合图案、构成与绘画的门类知识，在认知上整合观察、借鉴、分析、选择、变体、比较、重构等层面，在形式上整合具象、抽象、意象等样式，在媒介上整合写实表现、摄影图像、视觉记录、色彩、装饰、文字等材质，在表现上整合描绘、变体、拼贴、肌理、平面、立体、装置等手法。

二是课题化。将理论知识与实际能力、方法训练设计编排为成套课题形式，以这一形式强化课程展开的过程性、实验性、可操作性，成为理性与感性的精巧融会，在严谨中透射出自由意蕴，对训练中的知识资源、主题、内容、媒介、构成、技法进行有机的重构编排，体现课程的内涵与组织形式。

参考文献：

[1]林家阳.设计素描[M]北京：高等教育出版社，2005.

色彩语意总结 第7篇

XX年4月12日我和另外三名志愿者来到了永丰实验小学开始我们色彩小教室的第一次志愿服务活动。在西校区乘坐512路公共汽车去实验小学的路上，看着窗外的景色，感觉自己离繁华的都市越来越远，高楼大厦在视线中慢慢消失，取而代之的是青翠的树木，浅浅的小河。一路上因紧张而忐忑不安的心也逐渐平静下来。下了车，经过一段长长的不算宽广的道路，我们终于来到了我们的目的地—永丰实验小学。

校方对我们的到来表示了极大地欢迎，也极力的配合我们的工作。在林主任的办公室将每个班的彩笔分配好，上课前拿到教室发给学生。一路上好多孩子围在我们周围，不断地发出欢呼声：哇，好多彩笔啊！被他们的笑脸感染，不自觉地露出笑意。上课前，美术老师xxx老师对小朋友们训话，让他们上课遵守纪律，听助教老师的话，听着孩子们整齐的回答，心里竟然溢满了感动。曾几何时，我也曾坐在那样的教室，没有高高的楼房，只有一排紧挨着的平房教室，没有宽阔的操场，只有一片可以自由活动的小小的空间。我也曾在上课前安静的坐在座位上，等着上课铃声响起，等待老师到来，等待一天的课程结束，等待放学回家后的动画电视！那曾经地无忧忧虑地时光！

上课开始，同学们端坐在座位上，将分到的'彩笔小心翼翼地放在书桌的一角，脸上都浮现着灿烂的微笑！老师上课，同学们积极配合，争抢着回答老师的问题。开始作画时，每个人拿出自己的画画本和铅笔，认真的画画。对不太满意的地方，用橡皮擦了再改，不满意了再改，直至自己比较满意了为止！画出轮廓，他们会小心的打开彩笔盒，认真的挑选颜色，然后趴在桌子上仔细的涂色。画的较快的，会在画完时愉快的举起手告诉老师画好了，老师几句表扬的话，会让他们露出大大的笑脸！看着那一个个趴在桌子上认真作画的身影，看着他们小心翼翼地打开彩笔盒挑选颜色，看着他们纯真的笑脸，讲课时紧张的情绪慢慢平复，心会随着他们的画笔游走，看着他们认真思索如何下笔，也会不由地皱起眉头，看着他们露出笑脸，嘴角也会不由地轻轻上扬！

一节课40分钟，下课时仍有好多同学没有画完，我们所准备的评选最好的画和对画进行点评没有时间来进行。为了配合我们，小xxx老师要求他们利用午休的时间来完成作画，这并不是我们想要的。作为经验，下次课程要掌握好时间，老师讲的时间要缩短一些，留出充足时间来让他们作画，尽量不占用其他时间。小xxx老师教他们作画有四部，同学们有些并没有按要求来作画，而我们并不是很了解，在巡视过程中也没有指出，只是表扬他们有些地方画的不错，导致有些同学会受到小xxx老师的批评，对此感到非常抱歉。虽然没有学过画画，也可以查一些简单的常识，避免类似的问题再次发生。

课程结束，走出教室，仍有很多同学见到我们称呼我们老师，心中充满了感动和喜悦。这次的志愿之旅让我收获很多，对生活有了新的认识与思考。感谢星光计划给孩子们带来的喜悦，也让我们有机会和这些纯真的孩子接触！xxx光计划顺利进行，xxx彩小教室一次比一次精彩！

色彩语意总结 第8篇

色彩和造型兼备的美甲世界

艺术分类

指甲笔绘： 用专用美甲颜料在甲面上描绘插图 。

指甲勾绘：用甲油和二用甲艺笔，勾绘出简单美丽的图案 。

指甲喷绘： 用喷绘机和专用喷绘颜料，在甲面上喷出各种渐变颜色的效果 。

贴片甲： 用指甲专用胶水，将全贴或半贴甲片贴在甲表面，从而造就修长甲形，缺点透气性较差。

水晶甲： 用水晶粉，水晶液造就优美甲形。水晶甲起源于好莱坞。它的特点是质地坚固耐磨，不易断裂。

光疗树脂甲： 是水晶甲的换代产品，它无色无味不含化学物质，是利用紫外线将天然树脂聚合于真甲表面，从而造就出坚韧、光泽的指甲。它不仅不伤真甲，相反更增加指甲强度，只要每二至三周进行一次指甲修补，便可持续拥有甲形优美、晶莹通透的指甲，即使平日涂上普通甲油，甲油会因为有了树脂打底而变得不易脱落，方便打理。

美甲色系

红色系

酒红色是万能色指甲油，任何人涂上它都会非常美丽。它色泽深，能遮掩指甲的乱痕，让肤色显得更白皙。即使不配首饰，也能极展女性魅力。

■提示：指甲的形状宜为卵形或方形；酒红色展现的是成熟高雅的美感，建议你一定要喷香水。

粉红色它散发着浪漫的气息，表现出可爱的少女味，使用时别忘了戴上式样可爱的首饰。要想尽展浪漫风情，应搭配粉嫩、透明的配件。

■提示：因粉色属于浅淡色彩，使用后会让指甲显得粗糙，凹凸不平，所以要先将指甲表面磨平，以展现光泽感；粉红色指甲油的搭配性最强，任何纤细秀气的设计都适合。

绿色系

墨绿色非常适合指甲短小的女孩，给人很Cool的感觉，如果你想尽展个性美，就别错过这个颜色。它与民俗风格装扮很搭配，最适合皮革或手工格调首饰。

■提示：为了不让肤色显得过于暗沉，涂用这种色彩的指甲油，最好搭配亮色上衣；太长的指甲不适合涂墨绿色，会给人以病态、肮脏的感觉，一定要将指甲剪短，稍长于手指公分即可。

亮绿色带有珍珠光泽的亮绿色充满未来感，会使你的指尖更亮丽，适合搭配米、咖啡、灰色服饰与首饰。

■提示：想强调亮绿色指甲的美丽，最好搭配典雅的上衣；指甲或指关节色泽暗淡的人，最适合涂亮绿色指甲油。但干万别忘记擦护甲油，以免指甲变黄。

银色系

这是具有未来感的色彩，比银色眼彩、彩收更能表现现代都市美感。涂上银色指甲油，再配上必要的银饰，色彩更加统一，若能配上珍珠色泽的彩妆则更有平衡美。

■提示：因为银色指甲油添加了珍珠粒子，所以很容易涂晕开，要想涂的漂亮，涂抹的顺序就非常重要。不妨涂两次，第一次可先涂右边，再涂中间，然后是左边；第二次要先涂左边，接着涂中间和右边。

冰蓝色是绝对夏天的颜色，若搭配同色系首饰，效果会更加出色。

■提示：要做好手指的美白工作，恢复双手的透明质感，强调双手肤色白皙；没空做双手护理的人，涂上冰蓝色指甲油后，可再涂上银色亮彩指甲油，也能使双手白皙。

水晶美甲

水晶美甲是多种美甲工艺中最受欢迎的一种，其特点是能从视觉上改变手指形状，给人以修长感，从而弥补手形不美的遗憾。水晶指甲颜色晶莹剔透、粉白自然，可以和各种颜色的服装相匹配，衬托女性高雅气质。完美的指甲暗喻了充裕的时间、随意支配的收入及良好的自我控制，体现与众不同的个性，举手投足间尽显迷人风采。在西方，美甲是判断女性身份的标准之一，是生活品质优劣、文化修养高低的综合体现。能够反映人的艺术品味与独特个性。

琉璃甲

指甲美容已经相当流行，样式也繁多：光疗甲、水晶甲、镶钻、幻彩、立体雕花、立体彩绘。最近，笔者在大信一家美甲化妆店看到一种新的样式--琉璃甲。据介绍，琉璃甲是今年7月才推出的，琉璃甲属于一种高档消费品，来消费的大都是28－35岁的白领女士。秋天美甲的人一般较少，4月－10月、12月－1月做指甲的人比较多。

琉璃指甲是目前指甲美容行业的新款式，做一双手要680元，平均一个手指甲要68元，相对于价位在280－480元的树脂光疗甲而言是有点贵，只要保护得好，可以两三个月不坏。所以，很多白领都喜欢做指甲美容，也有很多学生来光顾。

琉璃的颜色不同，含意和作用也不同。紫色琉璃代表高贵、典雅和进步；透明（白色）琉璃代表纯洁、清爽与轻快；蓝色琉璃代表清新、宁静与舒适；琥珀色琉璃代表明亮、温和与创新；琥珀色和蓝色代表坚毅与信念。

色彩语意总结 第9篇

关键词：改革；创新；探索；建筑学；教学方法

建筑美术课程是建筑设计的基础，一切学习建筑设计专业的学生以及从事建筑设计的人员都必须具备良好的建筑美术修养。在建筑教育体系中，美术教学同样具着重要的地位，而线条淡彩课程是一门实用的建筑设计专业美术基础课程，它区别于传统的色彩美术课程，充分与建筑专业相结合，为专业服务。建筑艺术作为实用艺术，既有美学的一面又有实用的一面，因此线条淡彩课程应紧密结合建筑学专业的特点来提高学生的造型能力，艺术鉴赏能力和表现能力。线条淡彩课程的探索目的是根据建筑学的专业特点与人才培养目标来进行教学，创新完善教学模式和方法。课程立足于建筑专业的特色与建筑学学生的特点上，力求能在有限的时间内有效地提高学生的美术基础和建筑徒手表现能力，具有实际应用意义。

一教学对象的定位分析

培养和提高每位学生的良好素质是素质教育对学校教学的基本要求。教学对象的定位分析包括了对教学对象已有的知识水平分析以及教学对象需要形成的知识水平分析。学生有许多知识、技能尚未掌握，而掌握这些知识、技能又是达到终点目标的前提条件。所以让美术基础薄弱的理工科学生在短暂的时间内具备相当的艺术能力是本课程改革的目标。

二教学内容的改革为建筑学专业服务

线条淡彩的课程学时只有48学时。想通过短暂的色彩课程快速有效地提高学生的美学修养与专业技能，对于美术基础薄弱的理工科生来说是一项非常艰巨的任务。而美术色彩的基础理论讲授与大量的绘画训练是入门掌握必不可少的过程，面对短短的48学时笔者将课程划分为三个部分。教学中20学时为水彩静物写生内容，20学时为水彩、马克笔、彩色铅笔等工具表现的建筑写生内容，剩下的最后8学时进行马克笔快速表现入门训练。课程教学会根据学生与专业特点，循序渐进进行教学。例如让学生在静物写生课中学习与体会色彩的固有色、环境色和光源色的关系，提高色彩感受能力与表达能力；通过掌握马克笔与彩色铅笔等工具技法，为学生今后建筑设计的快速表现课程作铺垫。本课程注重马克笔与彩色铅笔的建筑写生部分，让学生掌握各种工具的表现方法，加强速写线条与色彩结合的能力培养。总之，教学内容力图增加实用性、科学性和艺术性，为学生未来的设计课打好基础。

三落实量变到质变的提升

成功不是偶然，是要付出努力的，没有量的变化哪有质的飞跃？量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果。因此，要想快速有效地提高学生的美学修养与专业技能，必然要通过不断的作业训练才会有所提升。48学时只是课堂的课程安排学时，课后的练习也非常关键，因此每周课程结束后都要求同学们自行进行课后训练。因此我们在量化标准上要求学生要通过80至100小时的训练，合理利用课堂与课后时间的分配与结合，从量的积累到质量的变化。结果显示证实，2015学年至2018学年，线条淡彩课程的学生作业质量总体水平比2011学年至2014学年高出许多，学生的优良比例比之前上升了25%～35%左右。因此，课程作业一定要落实到量变中去，只有量变才会有质变的提升。

四教学方法的多样化

美术课教学方法很多,最常用且行之有效的方法如：演示法、讲授法、讨论法、练习法、参观法等，在我们的课程中主要应用的是讲授法、演示法、练习法等。

（一）理论讲授法

课程中最常应用的是讲授法，本课程把色彩当作一门自然科学，有光才有色，通过光原理去分析色彩，了解色彩。探讨光源色、固有色、环境色的关系；了解色彩中的色相、明度、纯度、色调、色性等。然后通过色彩作业训练加强学生对色彩的空间、体积、形体结构与色调明度纯度变化等的理解。

（二）演示法

演示法在美术教学中非常重要，因为这是学生通过观看获得美术信息的重要途径。所谓演示法也称“示范教学法”，是为了配合授课和作业训练，课堂通过示范展示给学生观看，使学生通过直观的形象获得知识和掌握技法，常用来配合讲授法。学生通过直观的示范过程获得知识和掌握技法，让学生于直观的情景中接受新的知识和技法，在大脑中对教师制作绘画过程的系列表象活动获得深刻的印象。使学生增加感性认识，加深印象，激发绘画的兴趣，提高绘画的能力水平，这是美术课教学中常用的主要方法。除了课堂的现场示范外，我们还加入多媒体视频演示法，让学生随时随地可以进行观摩学习，让学习不再局限于课堂而变得更加轻松和自由。

（三）实践练习法

实践练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧的一种方法，这也是美术教学活动中最主要的教学方法之一。同时实践练习法是线条淡彩课程中最常用的一种方法，笔者根据每个学生的特点、绘画水平、接受能力、思维方式的不同给予不同的指导方法，是一种因材施教的教学方法。在实践练习法中，首先对学生提出明确的学习要求，并且目的要求恰当；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法。其次应注意指导和检查学生掌握练习的方法与步骤情况等；要科学合理地分配作业练习的时间。最后教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结与肯定，及时纠正错误；并根据学生情况，个别问题单独指导，普遍问题集中讲评。线条淡彩课程实践练习法力求做到因材施教，结合学生特点给予指导，同时也突出与保留学生的个性，因此在教学中，学生往往会回馈更多的惊喜。线条淡彩课程的改革探索主要想结合建筑学专业的特点，通过创新完善教学模式和方法，探索与寻求更适合建筑学专业特点的色彩教学体系。

参考文献

[1]程东玲.线条淡彩[M].北京：中国建筑工业出版社，2015.

[2]xxx.建筑美术教育与建筑学[J].中外建筑，1997(06)：36.

[3]夏克梁.建筑、景观手绘图中配景的作用与表现——以植物和石头为例[J].建筑与文化，2017，(03)：235-239.

色彩语意总结 第10篇

色彩归纳教学探微艺术论文

内容摘要：色彩归纳参照对象写生，训练的颜色从单色概括到逐渐多色丰富，表现手段多样，教学循序渐进；课程时间可长可短，作业效果显著；能够通过简单的配色寻求色彩理论本质规律，达到理性控制画面；色彩饱和、明确，作品完整，效果更加接近设计的效果图，具有设计创意意识等优势，能够为设计专业的创作打下坚实的色彩理论基础。

关键词：色彩基础教学 色彩归纳 改革

一、设计专业的色彩基础教学现状

虽然我国大陆现代艺术设计发展史只有短短的二三十年时间，较之德国等欧洲国家有近1的差距，但近年来我国的设计水平已有很大提高，设计艺术教育体系也在逐渐完善。然而，在设计学院的整体基础教学中，对负责色彩基础教学的教师而言，其色彩基础短暂的三四周的学习课时安排太少，虽然用尽浑身解数施教，却达不到预期和课程安排的要求，有的教师往往也只能竭尽所能完成教学任务。设计各个专业的教师又会觉得，传统色彩写生教学无法与今后的各个实际设计专业相结合，难以达到设计教学当中打好色彩理论基础的目的。在诸多的色彩教学摸索当中，色彩归纳从概念上更加符合设计专业，因为既结合对象进行写生，描绘过程有感性认识，又不是被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，教学很系统，能够进一步提高色彩的理性认识，其简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质，多样的表现方法，为不同层次的学生提供了多种选择，是一种快速、有效、实用的教学训练方法。对色彩归纳色彩理论的理解训练，能够提炼出的色彩规律，更适用于现代设计专业的基础色彩教学。

二、归纳与传统写生色彩的异同

色彩归纳，顾名思义就是运用概括、简练的色彩表现对象的形象和色彩，当然相应的造型及构图都会随之变化，由此创造出统一、和谐的色彩作品。它训练的是对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化，主要是运用人们对色彩关系的理解表现对象，注重的是创造性思维，与常规色彩写生有很大不同。过去传统色彩基础写生教学是为纯艺术打好写实基础的，如油画、版画和国画等，抓质感、体量感、空间感，注重色彩的真实表现，画家情感的表述也是重点，讲究笔法和技法的运用，色彩变化过多，需要多次、反复、长期、深入训练，才能够达到较高境界。然而，设计专业又无法安排长时间、多层次的训练，学生难以在短时间内完全把握色彩关系理论。传统写生不是为设计专业进行的色彩理论教学而设计的，设计专业又大多是在传统纯艺术院校基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，即使是新的设计学院，往往教师也受到传统固有观念的影响，专业分出来了，但基础色彩教学模式又没有进行相应符合现代设计专业性需求的改革。对于设计教学体系来说，基础课程都是为各个专业设计课程打基础的，没有相互联系和延续的教学系统的设计教学课程体系，必然是失败的。然而，很多学院是将基础与设计内容截然分开，教基础的教师被普遍认为就应当是有坚实造型和色彩基础，学油画专业的，懂不懂设计没有关系，这必然会造成基础教学与专业设计课程的脱节，很多设计专业今后并不涉及写实的绘画创作，因而所学没有实际的应用，专业教师在学生大学二、三年级进入专业设计课程，往往又要再次从专业方面的用色，进行设计色彩理论知识的讲述，这就造成教学时间上的浪费。这种教学体系是不科学的，没有与时俱进，设计出与现代设计专业协调的基础色彩训练方式。

色彩归纳理论是：在造型上要求理性，块面大小的合理分布，块面与块面之间协调的关系都带有一定的创意性；色彩上色块概括，色阶差别较大，这都需要理性处理；构图上理性而带有装饰创意感，相应的理论指导是必要的，否则达不到预期效果。由此可见，这是一门重理性的教学课程。色彩归纳从字面上看，重在归纳二字，它以客观对象为主，是从客观对象概括、归纳而来，通过感受，运用色彩提取和推移，教学循序渐进，由简单到复杂，使学生在较短时间内掌握色彩变化的规律，并总结为以后理性运用色彩，寻求画面的`整体统一和谐。

三、色彩归纳在设计基础教学中的科学性

笔者从1993年第一次采用色彩归纳教学，初次教学探索是学校所安排的“装饰色彩”课程，当时“装饰色彩”还是一个新名词，也是一个时尚的课程，然而对于笔者来说，刚毕业不久，在学生时期并没有涉及该课程。没有课本，没有现成的教学模式和范例，又没有可参考的书籍，只能自己“摸着石头过河”，参考的教学理论来源于在清华工艺美术学院所学图案教学体系当中的限色写生、色彩采集运用，教学的目的就是为了让学生掌握有用的色彩装饰理论知识，提高学生对色彩的理解，为今后设计专业的色彩理论打下基础。通过多年的教学和总结，从单色固有色入手，注重固有色的调色训练，到单体两三个色，开始训练光对物体照射时色彩的变化关系，由简单再扩展多色的过渡，寻求色块之间的变化关系，注意环境色和物体质感的表现，最后发展到归纳超写实的研究，这样联系就形成了色彩归纳训练的体系，具有严谨的科学性教学，从而初步探索出了单色明暗推移表现法、单体固有色表现法、勾线色块法、色彩归纳推晕法、限色归纳法、装饰色彩归纳法、写意色彩归纳法、设计色彩归纳法等训练方法。这一系列的训练法，具有由易到难、循序渐进的特点，经过短期的训练就能够取得良好的教学效果，既能够画出视觉效果好、有设计创意感的作品，又能够掌握简单实用的色彩理论。由此可见，色彩归纳的教学，其训练是具科学性和适应现代设计教学的课程。色彩归纳训练内容丰富，有静物、人物、花卉、风景、动物等，可以根据设计不同的专业有所侧重地进行训练，例如，服装和动画专业侧重人物归纳训练、平面装潢专业侧重静物归纳训练、环艺专业侧重风景归纳训练、染织专业侧重花卉归纳训练等。这些与专业相适应的色彩归纳训练作品的效果，更加接近各个专业的设计效果图表现，显而易见，明确的专业教学目的，就为各个专业的色彩理论打下了牢固的基础。

总之，色彩归纳训练具有系统和科学的特性，更适合设计专业的色彩基础教学，能够为设计专业的创作打下坚实的理论基础，它是去繁就简、追求本质的教学方法，必将成为设计色彩基础教学的大趋势。

色彩语意总结 第11篇

自我造型理论在社会文化中的实践意义

一、引 言

xxx布拉特（Stephen Jay Greenbelt．1943- ）是美国哈佛大学人文学教授、美国艺术与科学学院的成员，专门从事跨越传统学科界限的前沿性学术研究。他是美国新历史主义与文化诗学的领军人物，也是“自我造型(self - fashioning)”理论的首倡者。“自我造型”理论始于他的博士论文《沃尔特·罗利爵士：文艺复兴时期的男子和角色》，之后xxx布拉特在著作《文艺复兴的自我造型》中比较全面地体现了“自我造型”理论。本文试图通过对“自我造型”理论的描述和分析，洞悉该理论的实践意义，进而把握“自我造型”理论分析视角的独特魅力。

二、理论概述

三、自我造型视角下的文学人物透析

（一）《红楼梦》中的xxx形象

红楼梦中的xxx时常用诗词来宣泄自己的离别情绪，她所描写的多是些死、老、衰等消极的景象。比如，“怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春。怜春忽至闹忽去，至又无言去不闻”形象地表达了xxx对爱情的伤感和猜疑；“花xxx飞花满天，红消香断有谁怜”体现了xxx借物抒情、睹物思人的多愁善感和对自己命运多舛、前途未卜的迷茫。xxx将自己的消极情绪源源不断地输送到自己的诗句中，同时这种消极情绪不断地反作用于她的思想和行为，使其思维方式越来越消极——喜散不喜聚，xxx不喜动。xxx就是在这种文本间的互动中不断地重塑着自己，敢爱不敢言，将自己的爱情寄托于文本，在文本中逐渐将自我解构，最后为自己的爱情付出了自己的生命。

（二）xxx的悲剧——多种合力共同作用的结果

“自我造型”表面上看是人类自身的建构过程，但是从深层意义上来讲，“自我造型”的背后反映的是相互作用的文本之间相关的所有社会关系的总和。xxx布拉特认为，人类的自我是一个社会化构建的过程。人的本质不是固定的、整体的，而是不确定的、不连贯的，是在特定的历史条件下各种合力的作用下形成的，处于文本互动中的个体始终处于不断地变化发展之中。xxx消极意识的塑造，是在当时的历史条件下多种合力共同作用的结果。xxx从小被当做男孩子来抚养，一直酷爱读书，深受当时封建思想的毒害和束缚。虽然我们在xxx的身上隐隐约约看到了女性意识的萌芽，但这并没有发展成为其自身的主导思想，更不可能将其付诸实践。在当时的条件下，自由恋爱毫无可能，这也是酿成xxx爱情悲剧的重要推动力。xxx深知自己无法完全掌握自己的命运，只好整天以泪洗面，直到生命的终结。在封建社会中，xxx作为贾府的宠儿，可以享受一夫多妻的特权，在这种封建文化的塑造和朦胧的自我意识的反复较量中，xxx爱得炙热，也爱得痛苦，内心充满了嫉妒、恐惧和猜忌。在封建社会，婚姻是父母之命，xxx对自己的爱情没有绝对的自主权，尽管宝、黛的感情在贾府众所周知，但是xxx中的理想人选并非xxx，最终xxx撮合xxx和xxx，牺牲了xxx，xxx满腔悲愤，离开了人间。从自我造型理论的角度来看，xxx朦胧的女性意识与封建文化的侵蚀间的相互作用以及由此造成的对xxx的反复无常，甚至最后酿成的爱情悲剧都是在当时的文化背景下，文本间相互流动的过程中，各种力量相互作用所产成的。

（三）王安石笔下的xxx：自我塑造与消解

xxx布拉特的“自我造型”理论总是寻找与自我对立的非人格化力量来促成自我的造型，在自我造型的动态过程中，知识对个体的塑造作用不可忽视。王安石笔下的伤xxx，曾令多少人对xxx的年少成才而赞叹不已，也曾让多少人因其故步自封、归于平庸而深感惋惜。xxx五岁便能指物作诗，“其文理皆有可观者”，之后“稍稍宾客其父，或以钱币乞之。父利其然也，日扳xxx环谒于邑人，不使学”，最终错过了学习的机会，到19岁时已与普通人一样了。知识是一种力量，一种权利，总是以某种方式塑造自我和人生。xxx年少时天资过人，赢得了“邑人”们的赞赏和钦佩。xxx的天才神童形象在其才华这一力量的作用下逐渐得以塑造。其父亲虚幻地认为年少时天资过人，便不用再学，一生都将才华横溢，便“日扳xxx环谒于邑人，不使学”，最终使xxx归于平庸。在xxx自我塑造的过程中，与自我对立的非人格化因素也产生了重要的推动作用。就xxx而言，这一非人格化力量即人性的傲慢。这种人性的傲慢使xxx在自我塑造的过程中不断地消解自我的本质和天资，最终使其归于平庸。

四、自我造型视角下的女性主义

女性主义的理论千头万绪，但它们都致力于追求两性地位的平等，都建立在共同的理论前提之下，即现时的社会建立在一个以男性话语权占主导地位的父系体系之上，在这样的体系中，男性被赋予了比女性更多的特权，女性在政治、经济、文化、思想、伦理等各个领域都受到了不平等的对待。女性主义者试图从各个角度来深究女性处于相对较弱地位的本质原因。雪莉·xxx(Sherry Ortner，1974)认为，两性地位的差异，不是来自于生物差异，而是生物差异如何在一个文化界定的价值系统中诠释出来。法国著名作家xxx在她的《第二性》中曾提出过经典的命题：“女人不是天生就是女人，而是被塑造成了女人”。虽然雪莉-xxx和xxx在对女性自我本质认识上的侧重点有所不同，但是两者在文化的影响力方面达成了共识，两位女性主义的支持者都在不约而同地强调文化对“自我塑造”所产生的重要影响。换句话说，当我们在“自我塑造”理论的背景下来重新解读两位哲学家时，不难发现两者在这一问题的认识上达到了统一，即“女性”是在一个在男性话语权占主导地位的意识形态中，男性利用其特权所规定出来的，是在女性所处的从属地位的社会中建构出来的。

在父权制的社会中，女性的生存价值和标准按照男性的话语来塑造，被男性的价值标准所左右。女性的.形象在男权制度下被无限美化和歌颂，比如女性的贞烈、坚守妇道，贤妻良母、相夫教子等品性。这种看似表面光鲜的形象背后隐藏着的是男性无比的自私。因为一旦女性背叛和违背了这些“完美”的品质，就必然受到全社会的谴责和唾弃，就好像女性被戴上了一个紧箍咒，永远受到无形的束缚。这就好比一颗玻璃球，人们将它举得越高，一旦其从高处掉下时就会摔得越碎。这种想象的产生一方面来自于父权制度下男性对于话语权的支配地位，由此构成的男权世界里，女性被奴役、被禁锢、被选择、被指责和伤害，男性做了错事可以被宽恕，而女性做了错事则要被打入地狱。另一方面波伏娃认为，除了女性总是受到压迫这一事实之外，女性的受压迫与阶级或种族受压迫有一个重要的区别：女性是她们自己受压迫状况的同谋。用存在主义的术语来说，女性把男性的注视以及对性别的期望内在化了。她们成了男人期望她们所成为的形象，一种超越性的存在被困在了内在性中。按照自我塑造理论的视角看，女性在成长的过程中，被社会教导如何做一名女性。女性的“自我”本质上是在以男性占支配地位的意识形态中，在各种文本相互作用的过程中产生的，是被塑造出来的。这种被塑造出来的形象，尤其是完美形象，被用于维持对女性的压迫，一旦在现实中损坏了这些美好的形象，便会被社会所唾弃、抛弃，酿成悲剧。

五、结语

色彩语意总结 第12篇

透析室内设计中造型材质及色彩的掌握论文

一、室内空间材料的运用

饰面材料的运用对于任何功能环境空间所呈现出的视觉效果都起着关键性作用，无论空间的大小，在装饰材料的品种上少则有几种、多则几十种，相应空间的材质是根据其功能、造型的需求而设计的，既要满足防火、防辐射、防污染、防潮等规范要求，又要满足设计视觉效果对材质、纹理、色彩的要求，这就需对相应功能空间的材料选用进行深度分析。各类装饰材料因其材质表面的肌理不同而产生厚重，粗糙、平滑、细腻、凹凸、光亮等特征，在设计中要善于组合运用材料的这一特性，从造型材料基本适用性要求而言，其选材要素简分为如下几类。

①会议、办公类空间地面适用材料为：镜面或哑光面地砖、塑胶地板、阻燃地毯；墙面：乳胶漆、玻璃高隔断；顶面：乳胶漆、铝方板、矿棉板、纸面石膏板。

②酒店类空间地面适用材料为：石材、地砖；墙面：石材、玻璃、木饰面；顶面：纸面石膏板。

③娱乐类空间地面适用材料为：石材、地砖；墙面：玻璃、吸音板、石材、墙纸；顶面：纸面石膏板、穿孔铝板。

④展览、博物馆类空间地面适用材料为：哑光地砖、石材；墙面：乳胶漆、石材；顶面：铝板、铝方通、铝格栅、纸面石膏板。

⑤医疗类空间地面适用材料为：地砖、塑胶地板；墙面：乳胶漆、瓷砖、玻璃；顶面：铝方板、纸面石膏板、硅钙板。

⑥运动类空间地面适用材料为：运动专用塑胶地板；墙面：乳胶漆、吸音材料；顶面：铝方板、铝方通、铝格栅、穿孔铝板。

⑦学校、图书馆类空间地面适用材料为：地砖、水磨石、塑胶地板；墙面：乳胶漆；顶面：乳胶漆、铝方通、铝格栅、矿棉板、纸面石膏板。

⑧住宅类空间地面适用材料为：地砖、石材、地板、地毯；墙面：乳胶漆、墙纸、石材；顶面：纸面石膏板。

⑨生产制造类空间地面适用材料为：耐磨环氧地坪；墙面：乳胶漆；顶面：乳胶漆。

⑩侯车、侯船类空间地面适用材料为：地砖、石材、水磨石；墙面：乳胶漆；顶面：铝方通、铝格栅。随着室内空间环境的不断演变，对功能要求更多、更细、更高的环境也推动着装饰材料的迅速发展。新品种材料的不断出新，为室内空间环境的营造提供了更多的选择，其中部分材料所展现的优势特性更为明显，且其它材料不可替代，如吊顶用蜂窝铝板的超大规格及使用耐久性，吊顶用铝方通的安装、检修的便捷性，石材、玻璃、金属马赛克的园角可塑性等。在感观上材料的旧与新，美观与不美观是相对的，不是空间效果的决定要素，在合适的空间、选用合适的材料，加以合适的组合运用才是关键所在。

不同功能的空间环境对其饰面所需的材料特性要求也不尽相同，除设计规范对相应的材料有明确的要求外，还有对材料防火、防滑、防潮、防凹陷、防裂等性能需求，选用合适的特性材料是xxx内设计功能及视觉效果得以保证的先决条件。所有装饰材料分为成品采购直接使用与半成品再加工使用和依据设计图纸进行定制加工使用这三种方式，每一种材料在施工工艺上都有相应的规范标准要求，特殊情况下可根据其材料特性及造型需要，对某种材料特性及工艺进行分析、优化加以运用，以xxx内设计的效果要求。

二、室内空间色彩的运用

运用色彩是人们在社会活动中对特定空间环境氛围的需求，也是用色彩的特性来表达寓意、情感的一种方式，这其中尽显喜、怒、哀、乐。在我国人们会给婚礼、庆典、联欢等隆重、热烈的环境饰以红色、黄色、金色为主的传统配色风俗以寓意幸福、吉祥、美好。在相对平静的办公、学校、图书馆等类似环境中则饰以朴素且单一的白色、浅灰色、浅米色的配色习惯，以求简洁、明快的视觉感。在娱乐、商业消费场所则采用全色彩的配色手法，以产生出五彩缤纷、丰富多样的色彩氛围。在色彩世界里人们予以几种主要色彩的寓意：绿色为生命、希望、生机；白色为神圣、纯洁、平静；红色为热烈、吉祥、隆重；蓝色为神秘、清纯、理性；黄色为温暖、阳光、快乐；紫色为浪漫、抒情、怀旧；黑色为严肃、稳重、深远。色彩在所有空间都有组合运用，有意或无意的`影响着身在其中的人们，恰当、准确的空间色彩运用会令人振奋，使工作、学习效率提高，生活情绪饱满、稳定、自然，反之，则会起到截然相反的作用。在室内设计的色彩运用中大致可分为以下三大类。

生活空间色彩

生活空间色彩强调以人为本的设计理念，其色彩对人的情绪及心理影响是长久而潜在的，所以准确运用色彩的特性也是重要的。在生活起居的环境设计中，浅色系最为合适，其基本色有白色、米色、浅黄色、浅棕色，这类色彩在大面积的状态下，因其视觉稳定性、和谐性、弱刺激性等因素，会给人以平静、安详、温馨的感受，且没有视觉疲劳感，为生活环境品质的提高提供相适应的基础条件。

工作空间色彩

思维性工作空间

行业包括设计院、图书馆、学校等，其工作空间色彩是强调色彩对所在人员的心理及视觉感受带来的镇静作用，单纯的浅色系如白色、浅米色、浅灰色等大面积色彩以显现出最简洁、最稳定的色彩视觉感，给此环境下工作、学习的人们在思维情绪、专注状态上产生积极作用。

动态性工作空间

行业包括银行、通讯、邮政等，其室内色彩强调行业专属性，以达到相应空间对色彩的要求。如：建行的白色与蓝色，农行的白色与绿色，中行的白色与红色等，在这类空间环境里均采用白色为主色调，以营造一个简洁、明快、敞亮的基本色调空间，其色彩鲜艳的点缀性主题造型与白色空间形成强烈对比，让空间环境视觉更易于展现行业特性，也利于人与人之间的有效交流。

商业休闲空间

色彩商业休闲空间色彩因其人际互动关系的不同而有所区别，但色彩运用的原则决定其必须符合其行业特性及个性需求，商业空间的色彩运用有以下要素。

①相对安静的空间：如五星级酒店、咖啡馆、高级会所、精品店等，其色彩多以褐色、棕色、黄色、米色、金色等暖系色相为主，以营造温暖、具有亲和力的空间环境。

②较为繁杂的空间：如饭店、商场、娱乐等场所，其色彩多以个性色彩以组合方式进行运用，其特点为色彩鲜艳，色系多变而丰富，以色彩的魅力、灵动去激发人们的消费热情。

③专业性空间：如比赛场馆、健身馆、游泳馆更适合蓝色、白色、浅绿色、柠檬黄色的运用，这类色彩属冷色系色彩，更易使人冷静、清醒，让色彩效应通过视觉传达对人产生心理引导作用，其目的为增强人的理性思维、缓解人的紧张情绪，从而达到提高人的坚韧意识。

个性与总体空间环境色彩之间的用色规律

各相对独立区域空间因其使用功能的不同而存在造型色彩上的个性变化，但在总体色彩上它们之间必须有基本色彩的一致性及个性色彩的特殊性。当我们从商业大空间的一个空间到另一个空间再到连续的下一个空间，其色彩感受过程中，视觉始终接触到的是没有太大变化的、简单色彩的重复，就会自然产生视觉疲劳及消极情绪，当把大空间里的个性空间区域造型色彩元素采用有色度、色相，在大小、虚实、交叉等形式下的组合，就会产生视觉连贯性，而使个性空间与整体环境色彩之间的相互作用、相互影响，成为视觉感上统一的主要因素。在色彩设计运用中其要素为：把握总体空间的基本主色调，强调个性或局部造型色彩的运用目的。

三、结论

在室内设计的造型、材质、色彩等多元素进行有效的组合下，其环境可直接作用于人的视觉情绪及心理活动，可产生令人兴奋、激动、平静、消极、烦躁等心理及行为效应。所以，重视造型的形态、材质的肌理、色彩纹理等各种因素潜在的效应，对视觉感受产生的作用研究与运用尤为关键重要。准确塑造造型、合理选用材质、把握色彩关系是室内环境设计成功与否的三个决定性要素。