当前位置：首页 > 教程 > 静物明暗总结(精选10篇)

静物明暗总结(精选10篇)

总结
2024-03-07 08:05:52
192

静物明暗总结第1篇

1)高度比较:1.组合总体的高与宽的比较。 2.几个物体之间的大小比较。 3.每个物体自身的高度比较。

2)远近比较。 1.几个同样大小的物体，看起来总是近的大，远的小。 2.放在视平线以下的几个物体，底线低的较近，高的较远。 3.还可以从遮住和被遮住的关系来区分物体的近和远。

3)明暗比较。 1.颜色不同的物体，要根据色彩性质，通过深浅度的比较，来画出明暗。 2.颜色相同的物体，也要根据其位置远近，xxx弱强，反复进行比较，细细辨别其明暗变化。

·51ART·

静物明暗总结第2篇

1)亮部：物体的亮面。

2)中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。

3)明暗交界线：xxx部xxx线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。

4)反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。

5)投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。

·51ART·

静物明暗总结第3篇

1)脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。

纠正办法：正确理解物体结构，严格按照xxx背光情况来画出明暗。

2)灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。

纠正办法：区分明暗，提高黑白对比。

3)花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同xxx部分一样亮。

纠正办法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。

4)板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。

纠正办法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。

5)腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱摸乱擦，弄得画面像是涂上一层油。

纠正办法：看准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂，更不要用手擦摸。

·51ART·

静物明暗总结第4篇

1)灰：学生画面中常出现这样的问题，一是物体固有色深浅区别不够，深色物体画得不重，浅色物体又画得过暗;二是物体xxx部分与背光部分调子差别不大，对比太弱;三是衬布可能处理不当，与物体之间缺乏对比。形成以上弊病，主要是因为学生对静物画中黑、白、灰三个大的明暗层次没有一个明确的认识，不能确定它们之间的对比关系，使得画面效果平面化，调子显现一片灰暗。纠正办法：强化明暗对比关系，大胆留出亮部加重暗部的调子，使画面大的明暗关系明朗化。

2)花：表现为画面琐碎，反光部和亮部互相竞争，整个画面到处是跳动的白点黑点，给人一种杂乱无章的感觉。纠正办法：概括黑、白、灰色调的三大关系。灰面不要画得过重过乱，暗面反光不要过强。

3)脏：出现画面脏的原因很多，如明暗关系不准;过多地涂抹而不是画;暗部与灰面过重;线条排列紊乱;过多反复地修改等等。纠正办法：在画明暗调子时应有秩序，有步骤，线条排列讲究韵律，尽量少擦少抹，力求层次明朗。

4)糊：结构含糊不清，调子似是而非，画面一片灰气。纠正办法：要由里及表明确结构关系，强调明暗交界线，加强“三大面”的对比关系。

5)木：对体面理解过于机械，把结构和调子简单化，到处死抠物体轮廓，僵硬而呆板。纠正办法：色调要有强弱过渡，加强主体、前后、虚实的调整，不死抠轮廓，强调明暗交界线。

·51ART·

--END--

文章底部添加本公众号二维码否则视为侵权

爆料、投稿、商业合作有意请撩微信| meishu519

扫一扫

搜一搜

静物明暗总结第5篇

正方体:

一个正方体，通常可以看到三个面，xxx的亮面，背光的暗面，半明半暗灰调子的中间面。在同一个面上，明暗也往往会有些变化，特别是在明暗交界的地方。一般是靠近暗面的地方要亮一点，靠近亮面的地方要暗一点，我们必须仔细观察，把它一一如实表现。画好三个面，再加投影。投影往往离物体越近越深，边线也越清楚;渐远渐淡，边线也就渐渐模糊了。

圆柱体:

可以把圆柱体看作是由无数个面构成的多角柱。给圆柱体画明暗，首先要找出明暗交界线，分出xxx和背光两大部分，再通过观察，把亮部和暗部各分成几个明暗不同的层次，用铅笔在画面上轻轻地标出来; 然后动笔画明暗，画投影和背景。最后，再从整体出发，反复比较，加浓减淡，细细调整各个部分的明暗度，使之准确、和谐、统一。

圆球体:要通过画明暗，把圆球体画出立体的感觉是比较不容易的。圆球体没有一个平面，明暗的变化往往呈现出圆环形状。掌握了这个特点，我们观察和作画就不准了。打好轮廓后，先要在xxx部分轻轻画出光环，然后找出最浓最黑的圆环，那就是明暗交界线。亮部要分出若干环形层次。画暗部时要特别注意画出反光，反光有从桌面反射上来的，也有从墙上或别的地方反射形成的。反光在暗中透亮，显得特别耀眼，但它的亮度无论如何不会超过xxx部分，这是我们要特别注意的。

圆锥体:(和圆球体的变化类似)

正五边形:正五边形多面球体正放时，我们通常可以看见六个面。这六个面的明暗度是各不相同的，我们必须反复比较，仔细辨别。每一个面与别的别的面相邻的地方，也会有些明暗变化，更需要我们细心观察，才能发现其细微的区别。

·51ART·

静物明暗总结第6篇

作为绘画的表现形式，无论是我国传统绘画还是西方绘画，静物画都早已成为独立的绘画形式。静物画题材广泛，内容丰富，具有自身的表现形式和审美趣味。在素描学习阶段，静物的学习与训练能够使初学者进一步加深对各种不同物象的认识，并能够提高对各种物体质感的表现能力。静物的学习主要侧重于表现不同物体的质感特征和体量特点，通过素描造型的绘画形式，准确地表现物象的质感、量感，表达出物体的鲜明个性特征，是素描训练的基本目的。

·51ART·

静物明暗总结第7篇

1)主要物体要突出。

2)大小适当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。

3)两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4)下面的空间要比上面的略大一点。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。

·51ART·

静物明暗总结第8篇

1 )整体构图。注意主体物与衬托物的空间布局，精心组织安排好构图。要求画面主次空间得当，主体突出而不拥挤，开始从静物组合的群体形状入手，避免盲目地局部堆砌。起稿画轮廓的过程应对形体结构、比例与透视的关系表现得恰当而准确，同时对整体的明暗交界线和投影部位作概括的标示。

2 )明暗色调展开。按“黑、白、灰”关系展开总体色调，注意观察光照物体现象及不同固有色和质的差别。瓷罐、水果、书本等各个物体自身明暗色度不同，因而表现过程应从色调对比逐渐展开。由于瓷罐、水果近处衬布的暗部区域有环境光的反射作用，暗部区域要有不同的透明度的对比和表现处理，以便在深入画的过程中进行重点刻画，可充分体现静物反光作用的质地感。xxx、顺光明暗层次的转变，要根据各个物体质地，色度的差别来进行作画。高光点要有形而不死板。在大色调开始阶段，要注意在笔法技巧上形成不同的处理方式，为进一步进行形象刻画，反映质地及表现虚实关系打下良好的作画程序基础，以便增强静物形象的丰富性和对比性。

3 )调整完成。这一阶段开始具体刻画瓷罐形象，由于xxx、反光的形象，使其较暗的中间色调层次集中在罐子明暗交界部位，按照体积的构造与明暗的变化，深入刻画过渡色调的层次。同时，根据形体结构精心刻画轮廓的边缘、体面的起伏转折和投影的虚实关系。依次刻画各主体形象时，应着重体现体积，质地的主体形象的塑造。在深入局部刻画的过程中，应注意主体与衬托物相互映衬而不孤立，前后虚实具有过渡层次。经过反复深入进行色调、形体、质地的刻画后，应当综合视觉上的感受，对物体诸多现象与画面造型的效果作一一比较，进而调整、检验，使视觉感受与表现形式统一起来。

·51ART·