手绘课总结(合集22篇)

手绘课总结 第1篇

关键词：动画动作设计；教学方法；课程改革；探究

动画作为继建筑，绘画，电视等以后的第十门艺术呈现在大众面前，动画专业是一门视听艺术与手工技术相结合的综合型艺术学科。它具有其他艺术门类不可取代的艺术属性，它作为电影的另一种表现形式参与现代生活中来。“动画”在字典里被解释为“赋予生命”的意思，伴随着动画内容的不断丰富，形式也逐渐走向多样化，动画的应用范畴也随之扩大。动画动作的设计所涵盖的意义越来越重大。它具有技术和艺术的双重性质。在动画专业的教学中，教师应采取多种教学方法实施教学工作，在不断的探究中丰富教学活动内容，对课程不断的进行改革和深化。

一、动画课程的教学现状

从高校动画专业的课程体系中我们对课程体系有了初步的了解，解决动画角色运动的课程结构主要包括三门课程，即动画人物的运动规律，人物的动作表演以及对动画人物的动作设计。我们知道动画影片中大部分时间都是在表现角色的动作，因此研究以及掌握与角色动作设计有关的基础规律是重要的教学内容。我国目前的高校在开展动画专业的课程中，强调在学生充分掌握角色客观的基本运动规律以及动画表演的基础之上，积极实施对动作设计进行探讨的教学环节。学生通过角色的动作行为，分析角色的性情特征，根据动作的特点深入探究该角色在心理上的变化特点。通过开展动画动作设计课程，使学生对动画的生产制作的工作流程有所认识和了解，使学生清楚原画设计师的主要工作任务是依据剧本编排以及剧组导演的要求，在其他岗位设计人员的参与下，共同完成对动画镜头里一切角色的动作设计工作，尽最大努力使每一个动画角色的动作具有独特的性质。通过问卷调查以及实际考察等多种渠道，对我国高校动画专业角色动作设计的课程进行考察工作，深入的解读该课程的教学方法，目前我国大多数高校开展角色动作设计课程时善于采取传统的教学手段。采用木质的拷贝台，以手绘的形式，利用铅笔在标准的动画纸上进行动作设计工作。课程教学中学生的手工能力得到锻炼和培养，但是却缺少各项知识之间的衔接环节，学生的综合运用能力得不到培养，以致他们无法解决实际动画项目的问题。

二、在教学改革中重新构建动作设计的教学内容

之所以在改革中开展教学内容的重构工作，一是考虑到高校每年招生数量增加时，摸不清学生的基本功以及美术功底，对动作设计的动画课程内容依据学生的层次进行改进和调整工作。同时课程内容积极的与动画编制流程中期环节设置的工作职位相关联，将重点的内容呈现于学生眼前，例如三维动画中的三维动画师等。在教学内容的后期编制中应该囊括角色常态的运动形式，角色通常的表情动作，在特殊情形下产生的动作以及角色的性格化动作。二是依据动作设计课程内容合理的规划调整每一版块的时间，将对角色动作的分析时间延长，使学生达到深入体会的教学目标。

三、对动作设计课程的教学方式进行探究[1]

1、临摹教学方法

在动画专业教学前期，动作设计课程最基础的教学内容就属临摹，通过临摹的方式培养学生学习的兴致。例如在动作设计课程中，教师选取经典的美国喜剧动画片《功夫熊猫》，教师依据学生现有的手绘水平，合理的截取影片中的某项完整的动作，使学生在课堂上对中国功夫的相关动作进行临摹，学生获得满足感的同时，学习到当代动画大师的对动作完美设计的经验。

2、表演教学法

在讲解角色动作设计的课程中，初始阶段应该使学生发挥想象的空间，鼓励学生在脑海里想象角色的主要姿势动作以及整个运动过程呈现的规律，教师鼓励学生积极进行实际表演。结合剧本剧情对角色的形象进行分析，最后设计出符合剧情主旨并带有鲜明个性特点的动作表现行为。

四、将考核的方式进行改革[2]

学生完成学业的成果，要通过考核的方式检测出来。将考核的方式进行改革，尽量避免传统手绘法，引进二维手绘法以及Flash制作的，如果条件允许的话也可以进行定格拍摄或者是三维制作。教师可以虚拟招聘的情景模式，最终依据科学的评定准则，结合学生临场发挥的情况，确定学生的最终成绩。

五、结束语

动作设计课程作为动画专业的重点教学内容，高校教学中教师应该积极的实施多样化的教学模式，全力去完善影视动画中角色动作设计课程的教学手段，在课程中最大限度的突出内容的多样性以及创新性。教师在实践教学中，需要不断的积累。总结成功的经验，结合动画专业的特点，使学生在作为专业理论的同时领会更多的动作设计学习方法，最终达到促进高校动画教学质量提高的目标。

手绘课总结 第2篇

这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。

在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的.，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。

“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行!这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步!持之以恒，总会出成绩的。

手绘课总结 第3篇

关键词：机械制图；考核方法；改革

一、引言

机械制图课是机械类高等院校学生的专业基础课，是后续专业课、课程设计、毕业设计不可或缺的基础，主要培养学生的空间想象能力、识读和绘制机械图样的能力。那么，如何引导学生有效学习，改观低分无能、高分低能现状，培养高素质技能型人才，以真才实学适应工程和市场，良性就业、发展成才。传统的制图课偏重理论、轻视实践的考核方法，不能适应现代高职教学的目标要求，不利于人才培养，因此，要运用好考核这一指挥棒，科学、合理的考核学生制图课学习的全过程，建构理论和实践考核、课堂内外考核、过程和结果考核相结合的多元考核评价体系，力求促使学生实现理论和实践相结合，切实掌握理论知识和具备动手能力，以培养高素质的技能型人才。

二、制图课考核的现状和弊端

（一）考核现状：制图课的第一学期，我校长期以来采用传统的闭卷笔试的考核方法，总评成绩100分，其中平时占5%，期中占25%，期末占70%。主要考核学生画法几何部分的投影基本知识、截交线、相贯线、组合体和图样画法等。第二学期以考查的形式考核，成绩按优、良、及、不及四等评定。内容有标准件、测绘零件图、装配图、计机绘图等。

（二）考核的弊端

1.方法太固化，真实性差。传统考核方法，采用100分钟的闭卷考试，以笔试成绩为主，题型一般为补漏线、补视图、单选某视图、由轴测图画三视图、改画剖视图、断面图等，由于受考试时间和试题数量的局限，题型老套单一，数量有限，知识覆盖面不全，有些试题是讲评过的练习题，有些试题多次使用，在考试内容上有很大的片面性，难能反映学生学习的真实状况。

2.比重不合理，针对性差。机械类专业如机制、模具、汽车、机电、数控等专业的学生进行制图课考试时采用统一的试卷，内容基本相同，不能体现对各专业学生人才培养目标的专业区别和特性。另外，期末成绩所占总评比重过大，平时成绩占比重过小，对制图课的学习过程失去管控，不能引导学生注重平时学习，导致有的经常旷课；有的睡觉；有的玩手机；有的人在课堂心在外；不做作业或相互抄袭，到了期末突击复习、猜题押题，为了考试而考试，成绩可信度低，教学效果差。

3.目标不明确，实践性差。机械制图的教学目标要求学生掌握国家标准、具有识读和绘制机械图样的能力。而现实的考核形式和内容并没有体现以素质、能力为核心，单纯的卷面考核方式并不能反映学生真实的学习成果。零件图、装配图部分的测绘考核，对学生尽管有动手实践的要求，但几种测绘件反复使用，极易是学生懒于动手而相互抄袭。由于没有按一线技术工人的要求注重实践能力的考核，学生现有的能力与企业的人才需求差距甚大，严重影响了学生的上岗就业。

三、制图课考核改革的实施和思考

首先，为了更好地激发学生的学习兴趣，发挥考试的引导、激励和调控功能，针对不同的学习内容，设置多样化的考核方式如试卷考试、课外实训考核、答辩、制作模型、徒手绘图、测绘零件图等。其次，考试命题类型主要有选择、判断、据轴测图画三视图、补画漏线、补画视图或剖视图、改画剖视图、断面图等，以多类型、多方向引导学生勤学苦练，提高识读和绘制机械图样的能力，使考试能反映学生的真实水平，培养学生的综合素质。最后，具体的改革方法：1.为了充分发挥考核指挥棒作用，在考核权重上要恰到好处，考核总评=出勤10%+课堂表现20%作业20%+期中20% +期末30%，加大了平时的出勤、上课表现和作业的比重以加强学习过程的考核，扭转上课不专心，作业不认真，突击求得分的不良学风。2.考卷考核：闭卷考试促使学生扎实、系统、真实地掌握基本知识和方法。开卷考试目的在于考核学生物图转换的能力和工具书的使用能力，从总体上考核学生实际应用知识的掌握程度，用已学的基本理论基本知识，解决生产实际问题。3.实训考核：对于零件图、装配图部分要加大实践考核比重，考核总评=出勤10%+作业10%+实训表现20%+阶段成绩20+结果考核40%。由于制图课的第二学期是标准件、零件图、装配图、计机绘图等基本技能知识，不便用考卷考核，而用测绘零件图、装配图、软件绘图进行考核，就必须加大实践考核的评分权重，在整个实训过程中不仅要考核出勤和作业，更重要的是考核实训投入和动手表现；实训每一阶段的成绩如：拆卸、测绘及数值、画草图等；测绘结果。4.答辩考核：为了防止测绘结果出现抄袭、代画等虚假现象，不能只由图面确定分值，采用学生当面答辩的方式，答辩的内容可广泛取材，紧密联系生产实际，针对学生的测绘结果，涉及不同的知识点，包括机件的表达方法、零件图和装配图中的特殊画法、工艺结构性、公差配合、装配关系等。这些知识含盖广实践性强，可以考核学生综合读图、绘图的能力，培养学生的专业技能。让实训考核的指挥棒督导学生深入实践，勇于动手，以提高学生综合素质，适应就业和企需要。5.几点思考：在改革考核的实施中，要保证考核实施的可靠性、有效性，必须加大试卷考核题库的题量，尽可能的覆盖各考点部分的精细处，同一知识点的题目不仅数量大而且要类型多，难点、重点把握好，难易程度要适当；可以吸纳实验实习老师出题入库；教考分离，并且出同分量的考题四份以上，考前随机抽取；相近专业的考题不能公用，要有区分和侧重；最重要的是要严格考核、严格把关，严格学籍管理，避免一杆过和高分低能现象出现，使考核的指挥引导作用落到实处。

四、结语

“考核”这一教学环节是引导学生学习、促进教师教学的“指挥棒”，只有结合制图课目标和教学实际，不断总结和革新，制定出切实可行，行之有效的模式，才能真正发挥它督导“教”与“学”的指挥、调控作用，使制图教学真正面向就业和社会，培养出具有综合素质的现代应用型人才。

【参考文献】

手绘课总结 第4篇

学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。

不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的'纸张上，这点是多么的振奋人心。

但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。

我的经验：

1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。

2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。

3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。

自己还需要改进的地方：

线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。

画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。

马克笔的上色问题。

(1).马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。

(2).马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。

总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。

手绘课总结 第5篇

【关键词】手绘 美术 教学 力量

1、 案例背景

美术教师扎实的手绘能力对提高教学质量，激发学生自身潜能，培养学生学习美术兴趣有着重要的作用，作为一名优秀的美术教师在平时的教学中一定要加强自身手绘能力的培养。

2、 案例描述

在一次美术课中，当老师正在投入的讲解怎样才能画好一幅人物速写时，这时一个调皮的男同学插嘴说：“老师画一幅给我们看看，就画我吧，我很帅”，全体同学都笑了，诡秘的看着美术老师，看她做怎样的反应。当堂手绘一幅人物写生效果的确比任何精彩的讲解都来得直观，更能让学生掌握绘画技巧，手绘这是一个要求比较高的示范，体现一个教师手绘能力的高低，如果手绘不好，效果还会适得其反。面对渴求的眼神，美术老师对他说：“你上来吧，摆一动作”再仔细观察其特征后，老师以最快的速度，用流畅的线条画了一幅人物速写。此时教师里很安静，所有同学都注视着黑板，流露出羡慕的眼神，显然他们已被美术老师娴熟的手绘技巧与漂亮的手绘画所完全吸引，那节课自始至终学生画的都很认真，看着低头认真作画的学生，老师的心中有种说不出的成就感和自豪感，那节课让她看到了手绘的力量。

3、 案例反思

教师手绘能力是指教师徒手绘画的能力，在教学中当学生困惑或无从下手时，教师可当场挥笔明示，令学生一目了然，绘画情绪高涨，并有跃跃欲试的感觉。但教师如何在教学中巧妙地运用手绘并提高教学效果这是门学问。

创造性地进行手绘教学，让美术课堂教学充满活力

美术课是一门技能性较强的学科，学生要学会制作，学会创新，他们需要教师的示范指引，教师的当堂手绘是构成课堂美术教学无别的任何形式可以完全替代的中坚柱石。教师无论在设计教学过程、安排教学环节、采用教学手段等任何一环节中，都应充分关注在极有限的课堂时空里选择重点进行手绘教学，手绘教学要求教师以身作则、亲手实践，用自己手绘出的作品来吸引学生，引起学生的共鸣。如：xxx版第八册《动感生活》一课教学中，要求学生生动地表现人的多种运动状态，此时如果只有简单讲解，而没有教师的手绘示范，学生根本不能理解，无从下手。但此刻如有了教师的手绘示范，效果会截然不同，教师手绘示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的手绘引导，把学生的思路拓宽，发展其思维。因此人物动态表现自然能够灵活起来，课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和不懈的追求，更会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。在平时的教学中遇到间色、复色、浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等等都必须让学生亲眼一见才能真正分晓，特别是对学生临时提出的问题，有许多更需要教师当场挥笔明示，使原先长时间还说不清楚的内容，经过教师的手绘启发，在片刻之内学生轻松地达到“过目不忘”，在教师手绘教学长期熏陶下几乎没有一个学生不喜欢画画的，没有一个学生不会画画的。

选择性地进行手绘修改作业，有效解决问题

美术是视觉艺术，如果离开视觉形象，教师就无法从教，学生就无从理解和学习，而视觉感觉就是形，这就决定了手绘是教学过程中不可缺少的环节，虽然教师在教学中系统地讲授并进行了一定的课堂手绘示范，但有的学生在作画中还是会产生一些错误，这就需要教师及时的对学生练习过程中出现的问题进行指点，进行手绘修改，但手绘修改不能直接在学生的作业上进行，应借用学生作业的一角之地或另一张纸上有针对性地局部手绘示范，画虽小，但能说明问题，学生通过角上的小幅xxx与自己的作业对照比较，就很容易找出处理方法的区别在哪里，进而自己进行修改和调整。

灵活性地进行手绘与xxx相结合，让课堂结构更紧密

教师在课堂上要学会手绘教学与xxx并用，这样既提高效率又节省时间，尤其是遇到需长时间作画的手绘示范课程，毕竟课堂时间有限，容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”的绘画示范。比如画色彩，遇到色彩的水分干湿，需等很长时间，这时教师可手绘前面几个步骤，一个步骤一个步骤地演示出来，再用课前准备好xxx配合讲解，既直观又简练，每一步骤运用的绘画技巧让学生一目了然，心领神会。毫无疑问，这种把教师的精彩手绘与xxx的完美结合 ， 致成课堂结构异常紧密 ， 一“紧”一“浓”，把手绘和xxx的作用发挥的淋漓尽致，教学效果是显而易见的。

多样性地加强基本功训练，提高手绘能力

教师在课后首先要加强自身的艺术修养，多欣赏一些名家绘画作品，参观画展，让自身的艺术修养达到一定境界;其次，要加强基本功的训练，经常进行一些线造型能力的训练，如：简笔画、速写、白描等;另外，多临摹些名师的优秀作品，加强素描、色彩写生练习，以形成扎实的手绘功底和手绘能力。当然更重要的还是在平时的教学中要敢于手绘，勤于手绘，在多练中促进自身手绘能力的提高。

总之，作为一个新时代的美术教师，具有较强的手绘能力是一项必备的基本功，在平时的教学中更应日积月累，精益求精不断提高自己的手绘能力，并在教学中充分发挥手绘的力量，为其美术课堂画龙点睛、增光添彩。

参考文献：

[1]xxx，xxx.美术概论[M].高等教育出版社，1994.

[2]教育部基础教育司.组织编写.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.

[3]教育部考试中心组编.艺术概论考试参考书[M].中央广播电视大学出版社，2000.

手绘课总结 第6篇

五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。以前没有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。

开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。

学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，()当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。

手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----_线_,每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的.线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满_生机_处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。

_手绘_的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。

手绘课总结 第7篇

论文摘要：古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。本文结合实践，阐明了建筑规划专业中古建筑浏绘的重要性，分析了古建筑测绘教学模式的现状及问题。重点研究了古建筑测绘教学的方法和实践，详细介绍了多媒体教学、双导师负责制、断浏绘技术的引进、实习教学中建立实习基地和高年级负责制教学的经验和方法，并提出了一些新的教学考核方法。

古建筑是国家和民族的文化遗产，又是国家和民族的历史传统的一种载体。古建筑测绘是保护、发掘、整理和利用古代优秀建筑遗产的基础环节，为建筑遗产保护提供科学记录的档案，使保护工作科学、有效地进行，同时又为建筑历史与理论研究、建筑史教学提供翔实的基础资料，为继承发扬传统建筑文化、探索有中国特色的现代建筑创作提供借鉴。古建筑测绘既是一种方法，也是一个学习和研究的过程。通过古建筑测绘，会给予人们以艺术的滋养和传统的熏陶。

安徽建筑工业学院建筑学专业创办于1960年，到目前为止己招收建筑学、城市规划专业本科学生24届，园林专业本科学生6届，为国家培养出2000余名建筑学及相关专业的专业人才，其中绝大部分成为安徽省城乡建设管理部门和设计单位的骨干技术力量，已经成为培养安徽省建筑设计、城市规划及园林景观高级工程技术人才和管理人才的主要基地，并在全国产生一定的影响。

古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。学生通过古建筑测绘的学习，增强对中国建筑传统经验的感性认识，深刻理解、巩固和灵活运用中国建筑史、城市建设史、建筑测量、投影与制图、建筑设计基础、计算机制图等基本理论、知识与技能。并进一步加深和提高学生对中国古代优秀建筑文化遗产的认识和理论修养，培养建筑空间概念、尺度感和设计思维能力，提高制图表现包括计算机制图水平、审美能力和分析研究能力，为以后的学习打下坚实基础。亲手把建筑实物按比例制成工程图纸与数据资料、掌握测绘方法、加深对建筑造型与营造方法的了解，培养学生的建筑空间概念和设计思维能力，提高图纸表现力，为学习建筑设计与城市规划奠定基础。这些图纸与资料为发掘、整理、研究和保护、维修、开发中国古代建筑遗产，为继承传统并探索有中国特色的现代建筑创作，为中国建筑史的教学等方面，提供丰富而翔实的基础资料。

古建筑测绘是测绘学在文化遗产保护领域中建筑遗产记录、监测以及保护工程实施等方面的直接应用，从技术上可归人侧绘学的分支中的工程测量学的范畴。但是，测绘技术方法只是手段，并非古建筑测绘的全部，它包含了对建筑遗产在科学与人文、技术与艺术方面的体验、认知、理解乃至探究、甄别、发现和评价，包含着对建筑实体、空间及其精神意蕴的理解、再现和表达。因此，古建筑测绘的教学应区别于单纯的工程测量学。根据建筑、规划专业，古建筑侧绘多年教学的经验，现对建筑规划专业古建筑测绘的教学做出一些研究和探讨。

1、古建筑测绘教学模式的探讨

建筑规划类专业教授古建筑测绘课程的目的，是经过具体的实践教学，可优化学生的知识结构，提高学生专业技能，使其思想情感领域的综合素质也得到全面发展。同时，学生经过在艰苦环境中的严格训练，在职业道德、吃苦耐劳、团队协作和社会责任感等方面也得到相应提高。

古建筑测绘教学现状

古建筑侧绘综合运用测量和制图技术来记录和说明古建筑，所以古建筑测绘具有专业性和技术性两大特性。目前，各高校的古建筑测绘的教学模式大致相同:

(1)给学生讲授测绘基本理论知识、运用及仪器操作方法;

(2)学生按4-6人分为一组，进行古建筑对象的考察与测绘;

(3)在现场各小组分工绘制草图;

(4)以草图和采集的测绘数据为依据，各小组绘制正式测绘图纸。

手绘课总结 第8篇

【关键词】服装 手绘 效果图

一、从师资培训出发

师资培训是快速提高教师业务能力水平的好办法但是，难在什么时间培训、培训什么内容、培训人是谁。

首先从培训时间来讲可以利用日常工作时间围绕“课改”、“质量”、“创新”、“提升”等方面进行专家讲座、教学研讨等形式的培训项目。但针对手绘课程的特点更应该安排好假期培训，其好处在于时间比较充裕不会产生培训与教学任务的冲突易于集中培训学习。

其次在培训内容方面时装效果图是各位老师教学过程中不断讲授的一门课程，因此教学方法等理论、讲座的必要性不大，重复培训使教师觉得照本宣科，乏味而缺乏实际意义。因此假期安排培训应该紧紧围绕以实践培训为主，理论培训为辅来进行。少说些空话套话，少搞点形式主义，重点培训教师手绘技能。在教师之间形成比、学、赶、超的学习氛围。并且培训后续才是重中之重，短期集中培训确实能够提高一定的效果图教学水平，难在巩固培训成果，怎样在培训后保持教师的绘画热情。如若不然培训成果也只能是昙花一现。因此可以开展一些教师之间的效果图评比，给予一定的经济和荣誉奖励。

二、从教学改革出发

（一）从教学内容出发

效果图课程除讲授本身的技术技法外还应该需汲取剪纸、拼贴画等多种艺术形式，以及寻找生活中的多种材料，来展示服饰的质感和美感。让学生不仅学习技法的表现，更能掌握多种辅助材料，提高学生动手能力，同时也能够通过这些形式，使绘画基础较差的学生产生学习兴趣提高学习积极性。

（二）从教学方法出发

效果图课程是一门实践类课程，在教学过程中应减少理论讲授加大课内实践，鼓励学生在课下独立实践。课内实践中及时示范指导是十分必要的，进行“一对一”教学对每位学生绘画中出现的难题，教师都亲自示范修改。另外为了让学生尽快进入训练的状态，并保持学习的兴趣与合理的持续压力，在教学环节中，还可以顺序安排以下方法程序：

2.教师课堂现场对以上学生作品进行分析、修正，使学生理解精确的服装比例，与写实表现风格，在本次训练中的重要性。同时，教师现场在黑板上的绘画表现，也可以使学生确立随后进行专业性绘画训练的目标，并加强学生对教师专业能力的信任，这将非常有利于随后课程内容的顺利执行。

3.利用前几届学生的留校作品，进行示范作品展示与技法分析。此环节可以全方位、具体化与直观化地使学生明确课程训练的目的与要求。而且，还可以激发班级中绘画水平较高学生的良性竞争意识，进而带动整个班级的学习积极性。

4.“一对一”的教学，随时发现学生的优点与不足及时调整课堂训练，及时进行课堂集体讲评与分析，以最大地提高课堂训练的效果。此环节执行中，应该以鼓励式教学为主要取向，多公开介绍“好”，而将“不足”多在小范围解决，但遇到典型“不足”，则也应该公开。

5.课堂训练过程执行中，必须注意在必要时提醒学生训练的时间进度。具体执行由教师视情况而定，最好能做到既保证学生兴趣又要控制各个项目的实践时间（根据多年教学实践看，线描训练中往往会出现学生画“上瘾”而自觉加大训练作业的情况），才能不干扰整体的教学计划安排。

6.阶段性集中总评。总结在规定课时训练中，普遍出现的问题和取得的总体进展，对于表现最好的2-3名学生，进行作品展示讲评，同时，点名表扬一批较好的、进步快的学生。

三、巩固学习成果

手绘课总结 第9篇

高职装饰艺术设计专业教学改革

我国高职装饰艺术设计专业发展存在着比较严重的问题，但是该专业又是社会发展进步，提高人民生活质量所必须的，所以应当及时对该专业的教学进行改革，笔者认为应当从以下方面做起：

1对装饰艺术设计专业课程体系的改进

根据权威机构的调查统计表明，在一个好的高职课程体系改革中，应当将学生在学习中所表现出的特点作为出发点，从在企业和公司中的岗位要求出发，对课程体系进行恰当的设计，可以尝试采用以下方法：第一、从新定位人才培养模式和课程标准。在教学中，根据不同的企业岗位要求，制定出适合该岗位的人才培养方案，在课程体系设计上也要按照社会企业和公司岗位的需要进行新的课程标准设定，以职业素质为核心，设置了和职业岗位相适应的能力与教学模块。通过学习情境建立了与职业能力、培养目标相适应的教学体系。第二、改变原来的课程要求。在课程设计上要明确区分基础理论课程和专业课程，对于前者要根据实际情况需要为基本原则和前提，不能有不切实际的高要求；对于专业课程要以具有实用性为原则，更加符合企业和公司的岗位要求，针对性的进行教学模块整合，区分必修课和选修课。第三、提高政治理论的教育与学习，每个人所具有的科学的世界观、价值观和人生观，基本上就是在教育中依靠政治理论的指导下形成的，所以，在课程体系安排上，要注重政治理论教育，这样有助于学生形成良好的职业素养。

2对高职装饰艺术设计专业教学内容的改进

在对该专业的学生进行教学时，要特别注重教学内容的设计和安排，所教学的内容一定符合该行业的要求，具有实用性。［3］应当包括以下几个方面：第一、做好美术基础课程的教学。美术基础课程也是装饰艺术设计专业学习中的必修科目，但是，该科目的教学效果却令人担忧，原因是这种教学模式还是按照传统美术教学的道路进行，没有创新。针对这种问题应当做好改进工作，包括减少课时和重新设计教学内容两个方面。第二、手绘表现和计算机表现课程的调整。为了更好的发挥教学内容的作用，在教学中应当实现手绘和计算机表现相结合，在教学中为了发挥各自优点，将手绘表现定位于方案设计沟通阶段，计算机表现定位于方案表达阶段。

3高职装饰艺术设计专业教学方法的改进

教学方法是提高教学效果的途径，良好的教学方法能够促进学生积极主动的学习和迅速掌握相应的知识，应当包括以下方面：第一、加强课堂教学实践性。为了让学生更好的掌握所教授的内容，发散学生思维，这就需要改变传统教育中“满堂灌”的教学方法，通过一些活动或者实践，增强学生对知识的理解和认识，同时又可以加强学生的沟通能力，提高学生的整体素质。第二、采用多种手段进行教学。除采用板书和多媒体技术相结合的教学手段之外，在教学中应当充分了解学生的特点，做到因材施教。同时充分发挥学生的主动学习能力，比如组织一些专业问题的讨论，使其各抒己见，而教师在研讨课中扮演总导演的角色，把握课堂研讨内容，对一些争论激烈的问题提出参考意见，及时纠正错误观念，并对所讨论的内容作概括总结。

手绘课总结 第10篇

关键词：手绘插图；招贴设计；高职课程；表现形式

将手绘插图运用到招贴广告中，具有强烈的视觉吸引力和较高的欣赏价值，受众通过招贴上的插画，能迅速准确地读懂它的用意，消除了语言的障碍。［1］本文对手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式、美学意蕴进行梳理，进一步探究其在高职招贴设计专业课程中的课程设置和培养目标。

一、概念

（一）手绘插图

手工绘制的图画和文字的共同配合组成了手绘插图。目前，除了表现在纸质上的绘画方式，还有呈现在数字媒介上的多种绘画方式，例如利用鼠绘、电脑三维图形软件加工等手段绘制的也属于手绘插图。因此，除了呈现在纸质媒介上的手绘插图，本文研究的范围也包括呈现在数字媒介上的手绘插图。

（二）招贴设计

招贴海报是最古老也是最常见的一种广告形式，其英文名为“poster”，也称作“海报”。招贴是户外广告宣传的主要形式之一，常见于车站、机场、道路、剧院、博览会、商业区、公园等户外场所，在外国也被称作“瞬间”的街头艺术。

二、手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式和美学意蕴

（一）手绘插图的艺术表现形式

1．写实表现写实风格即对所要表现的事物进行真实描绘，很少对真实的物体进行异化和变形。写实风格的手绘插图运用在招贴中最大的优势是让观众能够较容易地辨识画面内容，从而准确接收招贴所要传递的内容。2．抽象表现抽象表现是剔除事物中个别和非本质的属性，提取出相似和本质的属性，主要以点、线、面等基本元素构成画面。抽象风格的手绘插图在招贴中一般较为简单，但细细品味却往往令人回味无穷。3．装饰表现装饰表现形式是集总结、提炼、夸张、形变等一系列技法的应用形式，它强调事物形式上的美感以增加其感染力。它在招贴设计中往往对受众构造更强的视觉冲击，也更为简洁地表现出设计者自身风格。4．漫画表现漫画最早起源于第一次世界大战中的政治漫画。20世纪60年代，在法国等国家出现了以幽默的漫画形象为特色的各种招贴广告，画面生动活泼、幽默诙谐，对受众，尤其对儿童，具有较强的吸引力。在使用手绘与电脑相结合的图形表现形式中，漫画风格被运用最为广泛。

（二）手绘插图在招贴设计中的美学分析

手绘课总结 第11篇

关键词：计算机绘图（AUTOCAD） 项目教学法 合理的教学方法及手段

《计算机绘图（AUTOCAD）》是一款优秀的计算机辅助设计软件，其应用范围很广，所以高职学校的学生学好《计算机绘图（AUTOCAD）》是至关重要的，面对职业学生的特点，我们老师应采用合理的方法引导学生学好这门课程，在教授《计算机绘图（AutoCAD）》这门课程的的教学工作中，学生在学习中遇到的主要困难是如何综合运用各种命令来进行实际绘图，这就需要教师在教学中不断分析和总结各种命令的适用范围及其关系，引导学生掌握其中的技巧。通过多年教授这门课程的经验，我总结了以下的一些方法：

1 树立学生自信心

《计算机绘图（AUTOCAD）》要求学习者具有一定的数学基础、逻辑思维能力和空间想象力，所以在刚开始学习本课程时，我一般是对于本课程的困难轻描淡写，而是强调这个软件在绘图时的准确、快速等优点，给学生自信心。当学生有了学好本课程的自信后，在刚开始学习时让他们先绘制较简单的图形，可以引导学生绘制他们所想到的任何图形，让他们感觉到他们会用《计算机绘图（AUTOCAD）》这个软件绘图了。对于初学者，我们要多表扬，少批评，树立学生学好《计算机绘图（AUTOCAD）》的自信心。

2 运用项目教学法提高《计算机绘图（AutoCAD）》课堂教学效果

《计算机绘图（AutoCAD）》是一门实践性很强的设计软件，一般的教学流程都是从基础的命令讲解到实例的应用，而学生在学习基础操作之后，面对多而庞杂的实例却不知道如何下手。按照传统的教学方式，一堂课下来学生只会做老师演示的命令，不会举一反三，不知道在面对具体工程图纸时应采用什么方式来绘制。

项目教学法的原则是以实践为导向、教师为主导、学生为主体的教学方法。任课教师对实际工程事例加以分析汇总，改编成教学案例，学生在教师的指导下，学习基本的命令，灵活完成分步分解的案例，从而完成最终任务。项目教学法的教学活动改变了传统教学方法中以教师为主体的局面，能最大程度地调动学生学习的主动性、参与性，激发学生的学习热情，满足学生学习过程中的成就感，有效地提高学生的专业技能。

项目式教学法的特点是“以做促学”。教师在布置项目任务时，通过相应的讲解及演示，以激发学生的探索求知欲望。学生在教指导和与同学相互讨论过程中完成自己的制作任务。在整个项目实施过程中，学生有明确的任务目标，一切学习探索过程围绕项目的实施进行，学生完成了项目制作，也基本达到了教学和训练的目标，教师在每次上课过程中通过对作业的点评，把相关的知识点进行一些梳理，同时指出学生项目作业完成的不足之处，这样的学习既学到技能又掌握了知识。

通过教学实践证明，在《计算机绘图（AutoCAD））》课程中利用项目式教学法，学生的学习目的性更加明确，学习的积极性得到了很大提高，从而提高了学习效率。学生在项目制作过程中不仅学到了教学课程的内容，还拓展了思维，掌握了学习其他技能软件的自学方法，更重要的是能把教材上的知识跟实际应用联系起来，综合就业能力得到提高。但与此同时，利用项目式教学方法对教师的要求也更高了，它要求教师有良好的专业设计和操作经验，良好的教学组织能力，善于发挥学生的主体地位和教师的主导地位。

3 合理综合教材及习题册

大多数从事《计算机绘图（AutoCAD）》教学的教师都会遇到一个难题，即如何选用一本合适的《计算机绘图（AutoCAD）》教材。目前，市场上能购到的正式出版的《计算机绘图（AutoCAD）》教材都有两点共性：一是系统性。即面面俱到。二是理论性。诸如图形变换、样条曲线曲面等占据较多的篇幅，缺少实例。在没有完全合适教材的情况下，我精选了《计算机绘图（AutoCAD）》这门课程的的实例，在教学过程中根据不同的内容、重点、难点进行筛选、综合，查找大量的资料，累计多年的教学成果，对每个章节的内容都认真进行了上课案例和实践内容，自编了上机实习习题，让学生从练习画简单的平面图形开始，由易到难，由练习使用常驻菜单、应用主菜单中的常用命令，逐渐掌握。在课堂上给学习讲解，在实验课上给学生实践，并加强了实验教学环节的练习。

4 巧妙应用合理的教学方法及手段

手绘课总结 第12篇

作为工科类环境工程专业应用基础课程，工程制图是工程科技人员表达思想和设计理念的工具，对于学生后期完成环境工程原理、水污染控制工程、大气污染控制工程和固体废物处理与处置课程设计，以及最终的毕业设计尤为重要[1]。福建农林大学开设的环境工程专业融合了农学特色，强化土壤污染、水土保持等治理技术，拓宽了工程制图课程的应用领域[1]。此外，由于现代大学教育从传统模式转变为学分制，原有的课程总学时不断减少，导致工程制图与其他传统课程一样面临压缩课时的问题[2]。因此，如何把握新形势下工程制图课程教学规律，努力在传统教学方法的基础上积极而有步骤、有计划地开发教学课件、绘图软件和习题集，在强化学生手工绘图基础上进一步提高计算机绘图能力是一个值得探索的问题，对该课程教学的探索研究和实际应用具有重要意义[3-6]。

一、工程制图教学改革与实践总结

传统工程图学教学以教师为中心，以课堂讲授知识、学生课后练习为主要形式，在接受知识的过程中，学生处于被动地位，这样的教学观念已不适应目前人才培养需要[7-8]。为此，根据学院办学特色和环境工程专业的自身特点，结合现代教学手段，对工程制图课程教学开展了深入地探索研究和实践，积极转变教学观念，以学生为中心，教师作为导演设计教学情景和过程，让学生作为演员置身其中，主动参与，积极提问，与教师一起探讨，通过师生交流互动完成教学过程。学生可以充分发挥自身的特点，保持学习的主动性和创造性。（一）优化教学内容，构建新的课程体系

合理优化教学内容，构建新课程体系是教好工程制图的前提。对工程制图课程整体内容进行优化并不只是简单的增减，而是将传统与现代有机结合，精选内容，合理删减，突出重点。工程制图课程内容包括投影制图、机件的表达、建筑和结构施工图、建筑给水和排水施工图、化工制图等内容。投影制图部分主要采用粗细结合的讲授方式，本着“必须和够用”的原则删去难度较大的点、线、面综合性问题，并降低对截交线及相贯线内容的要求，而该部分教学的核心内容—组合体是重点培养学生的空间想象和思维能力，因此，在教学中将形体分析法和线面分析法作为主线贯穿始终，精讲多练，由浅入深地通过一系列绘图和读图实践，达到提高空间想象力的目的。建筑和结构施工图部分主要培养学生识图能力，为此只需简单介绍建筑平面图、立面图、剖面图、建筑详图、结构平面图和钢筋混凝土构件详图等内容，重点通过绘制标准规范的实际建筑施工图，强化学生图纸表达和识图能力。此外，基于农业院校的大背景，在工程制图课程内容优化的过程中适当融合了专业特点，将建筑给水排水施工图、工艺流程图、设备布置图和管路布置图作为了重点内容讲解。

（二）改革教学方法

1.借助现代教学手段，营造课堂气氛

按照新的环境工程专业教学计划，该课程教学时数大大减少（理论教学学时由60减至30学时），教师如果仍然采用传统的板书画图，并辅以挂图和模型讲授，不仅费时、费力，而且效果不佳。为此，在讲授过程中可引入了ppt动态课件和课堂画法几何教学软件。如通过动态设置颜色、绘线速度或声音，或反复进行动态演示，不仅使在常规教学中难以表达清楚的内容可以通过动态课件得到生动有效地展现，而且大大增加了课堂信息量，吸引了学生的注意力，激发了学习兴趣[9]。此外，还应注重与传统教学手段结合，借助画法几何教学软件现场绘图。

由于受成长环境和传统教育方式的影响，学生在课堂上多数处于被动接受状态，积极主动性较差，参与意识不强，而课堂教学过程是教师有效传授和学生积极学习的共同活动，两者的充分参与是完成精彩课堂教学的必要保证。因此，在工程制图教学过程中通过创设“问题情境”，即在某个知识点讲解完后，举几个典型的错误画法事例，让学生自由发言，引导学生找错纠错，并鼓励学生大胆上台表达出自己的想法，若有画错的地方再次引导大家一起分析直至问题解决。通过教师有目的地导演给学生留下思维和想象的空间，调动学生积极参与，既活跃了课堂气氛又加深了学生对具体知识点的理解[7]。

2.借助autocad绘图软件，强化习题训练、实验和实习

二、工程制图教学改革的创新点及应用效果

（一）创新点

学校工程制图教改经过几年的努力和探索实践，本着以学生为主体的教育理念，将教师所用辅助教学课件、学生所用学习辅导系统、模型库、工程实际模型等各种资源整合，完成了教学方式、课程和教材优化、多媒体课件制作等方面的改革，实现了构型变换教学，拓宽了工程制图专业口径，其成果无论用于教学还是制图实践都取得了良好的实际效果[12]。其创新之处如下。

（1）立足于体现农林特色的环境工程专业工程制图教学改革，拓宽了工程制图的应用领域。

（2）为适应短学时课程需求，自编工程制图教材，进一步优化课程教学内容，构建了新的课程体系。

（3）创造性地改变教学方法，活跃课堂气氛，调动学生学习积极性和提高学习效率。

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（4）有重点地突出课堂画法几何绘图软件教学、多媒体教学和学生计算机绘图。

（5）有目的地运用autocad软件自编大量电子习题集，提高学生计算机绘图能力。

（6）组建多媒体制图与绘图实验室，为学生提供工程制图实验和实习场所，并为后续专业课程设计和毕业设创造良好条件。

（二）应用效果

（1）课程体系改革有特色，教学软件生动、直观、信息量大，课堂教学质量明显提高。

（2）复杂知识简单化，学生普遍反映更容易理解接受。

（3）自编教材较适合农林院校环境工程专业工程制图教学需要，重点突出。

（4）自编电子习题实用性强。

（5）制图与绘图设计室给学生创造了工程实践环境，切实有效提高了学生的识图和绘图能力。

此外，由于该课程教学阶段为学生打下坚实的识图和绘图基础，后续课程设计及毕业设计阶段学生的阅图能力、手工绘图能力、计算机绘图能力明显提高。

手绘课总结 第13篇

关键词：环境艺术设计；手绘激发；教学研究

在环境艺术实践中，电脑设计表现的优势是非常明显的，尤其是质感的逼真表现，仿真程度的高度写实，以及精准的透视和比例等，都是手绘技法无法比拟的。但是手绘技法有着电脑制作无法取代的地位和作用，尤其是在捕捉记录设计思想的火花、进行方案创意的构思和推敲方面，均以其直观、便捷的特性成为设计师常用的绘制表现手段。

一、浅析手绘技法在环境艺术设计专业中的表现

在环境设计的手绘教学中，扎实的美术绘画功底会表现在手绘的技法中。因为要通过平面的绘制来表现出三维空间，所以形体的塑造能力，明暗、光影、主次及质感的表现，都对手绘能力有很高的要求。因为手绘的效果图具有直观地表现设计师的构思意图的功能，它与一般的技术施工图纸有很大的区别。设计师与建筑的使用者之间，需要通过手绘效果图进行反复的沟通，才能设计出为客户所接受和满意的方案。手绘技法完全为设计工作而服务，只有设计师通过不断的训练，才能做到心手合一，将自己的思维通过手绘这一形式完美地表达出来，从而将美学渗透到环境设计中的不同角度。

二、环境艺术设计专业对学生进行手绘技法训练的必要性

手绘这一表现形式是一种最天然也最直接的记录设计者创意思维的形式，一些灵感的迸发往往需要马上记录下来，而手绘这一形式方便而又快捷，可以很好的记录灵感。在当前的环境设计领域，计算机设计已经成为设计的主要形式。电子计算机的设计过程具有快速、高效、精确的特点，而且在保存和修改上又有较大的优势，而且利用软件的一些功能可以更好地营造环境逼真的效果。但是计算机的使用，会使设计师过于依赖软件而造成手绘能力的退化，同时也造成设计方案的模式化和简单化。手绘是设计师个人艺术素养的集中体现，是展现设计者创造性思维活动、设计意图和表达设计内容的重要手段，这一过程不断锻造设计者的创意思维，设计者的创意可能会源源不断的体现出来，而电脑绘制在激发创意和灵感方面可能是被动的。

三、我国环境艺术设计教学中手绘技法教学存在的问题

（一）学习时间安排不合理，一些手绘技法不能学以致用

在我国的一些高校的环境艺术设计专业课程教学中，手绘课程的时间安排上有一定的不合理性。首先，一些学校为了提高教学的进度，往往将环境艺术设计专业的课程集中安排到一个时间段，通常为三周到六周的时间。在这几周的教学课程中，会安排大量手绘方面的学习内容。教学中不仅有手绘过程中基本的透视原理，还有一些环境艺术设计中的构图方法、手绘技巧和制图规范等知识。这一系列的教学过程需要学生进行实地的操作和练习，只有通过大量的基础练习，才能将教学内容掌握。而在短短几周的时间内，虽然可以进行一定的系统性的理论讲述和技法的训练，但是手绘能力不是靠短时间内的高密度练习就可以提高的。如果在手绘课程结束后，学生忽视了对手绘的训练，那么手绘教学就不能落到实处。一些学生在手绘课程结束后就放弃手绘的练习，这样就会造成手力的生疏，在实际设计中手绘技法也不能得到实践。因此，学习时间的安排是手绘教学中的值得注意的问题之一。

（二）教学导向片面追求表面效果，忽视有效性

在手绘技法的教学过程中，一些教师的教学导向存在着一定的问题。例如，在进行环境艺术的设计手绘课程中，单纯片面的注重手绘效果图的视觉冲击力，而对于手绘的实际表现效果不甚重视。一些老师在对学生的作品进行评判的过程中，往往以一些表面化的效果来对学生的作品进行评价。这样造成学生的手绘审美取向也偏向于向构图夸张、色彩对比强烈方向发展，对于环境艺术设计中的一些基本构图规则作出了改变，忽视了手绘中的合理布局。这种手绘效果图的表达方式虽然具有一定的冲击力，但是在现实的生活中却找不到与之相适应的建筑材料与之匹配。这样就使得手绘教学陷入一定的教学误区，不能很好的达到手绘教学的教学目标。

（三）教学过程中手绘风格单调缺乏变化

由于在教学师资力量方面的局限性，我国的环境艺术设计方面的手绘教学往往不能实现手绘的实际功能。一些教师在教授手绘过程中，受限于自身绘画风格，往往表现出一定的局限性。所教授的学生的绘画风格千篇一律，缺乏变化。一些学生的手绘作品也往往出现画风雷同的情况。这样不能有效的提高学生的整体手绘水平，不能使学生得心应手的使用手绘技巧进行环境艺术方面的设计。单一的构图方式并不能满足学生环境艺术设计的实际操作，缺乏灵活的绘画风格往往使学生缺乏一定的竞争力。学生审美视野的狭窄将导致其绘画风格所得到的认同度不高。

（四）环境艺术设计专业手绘教学的教学模式落后

在传统的环境艺术设计专业的手绘教学过程中，由于缺乏一定的表现材料和先进的绘画观念，导致手绘具有一定程度的局限性。而随着科学技术的快速发展，计算机在环境艺术设计方面发挥着越来越大的作用。当前的一些高校往往将绘图教学的重点放在计算机软件绘图上，从而忽视了对于手绘能力的培养。传统的手绘教学的单一性在现代化科技面前更加显得苍白无力，明显走入了一个窄胡同。

四、提高手绘教学有效性的具体办法

（一）教学及练习时间的保证

在手绘课程的教学中，作业量是对基本教学质量要求的保证。以国内某著名的手绘培训中心的宣传为例，他们的设计手绘课程，是“疯狂手绘设计稿1000稿、疯狂设计创作1000个方案、疯狂艰辛1000个小时、三十余场手绘设计”，这些学习也都是要以足够的时间保证为前提的。通过多年的教学观察与经验总结，我们都认可艺术设计思维的培养、创意的表现、准确的造型能力、精准的透视表现、丰富的画面效果、融实用性和艺术性一体的作品，这些都是在一张一张的手绘练习中逐渐培养的。

（二）在手绘教学范畴内注重教学内容的侧重

在环境艺术设计的手绘技法中，有着多种多样的表现形式。在技法上，有水粉、水彩、彩铅、马克笔等多种表现技法。在一般高校的课程设置中，往往用三到六周的时间就将手绘技法的内容讲授的差不多了。在这短促的时间内显然不能将所有的内容都带领学生深入浅出的研究一遍，在教学过程中学生往往只是走马观花式的将这些内容温习了一遍，无法掌握相关技法的精髓。而且手绘是一项特别依赖时间的学科，只有通过大量的练习才能促使学生的手绘能力获得显著地提高。因此，在手绘技法的教学过程中必须有针对性的进行重点教学，在一定程度上对教学内容扬弃，才能实现对手绘教学的课程时间的优化。例如，像水粉、水彩等应用性不强的学科，我们可以适当减少其教学时间。而对于马克笔或者彩铅等应用性较强的学科，可以适当的增加这种手绘形式的教学时间。

（三）在手绘教程中要适当强化学生对于手绘线条的把握

在手绘效果图的类型中，手绘表现的形式大致有两种，一种是使用手绘用笔勾勒出完整的线条，然后加上颜色。另一种是完全用色彩来表现的纯色彩手绘效果图，使用色彩来表现环境艺术的设计理念。这两种手绘形式中，都对线条有着一定程度的依赖。例如，目前在手绘教程中使用马克笔或者钢笔技法进行创作的形式，都是以线稿为手绘的基础。如果在线稿这一环节没有完整的透视感，而且没有优美而准确的线条，那么就不能创作出很好的手绘作品。手绘的线条需要具有高度的概括性，通过粗细的变换和疏密的变化，将环境艺术设计中空间和物体的概念形象的表现出来。手绘的特点之一就是清新而且朴素，这与手绘中使用线条进行构图不无关系。因此，在教学中必须加强学生对于线条的练习和把握。对于环境艺术设计专业的学生来说，应该使他们将线条训练的重点放在对结构的把握之上。让学生学会使用线条去清晰地描绘事物，只有综合提高学生的观察能力和领悟能力，才能使他们在手绘技法上更上一层楼。

（四）对于各种设计对象加强相关的解构教学

在环境艺术设计的过程中，会涉及到很多方面的内容。其中既包括人物，又包括一些家具、动植物以及装饰品等。面对不同的实体对象，如何进行表现处理是环境艺术设计的一个重点和难点。不同的实体对象有着不同的特征，如果学生对于不同对象的不同结构特征没有足够的认识，那么要想在手绘层面上将其表现出来是非常困难的。有时虽然脑子里有一定的创意和想法，但是无法从纸上表现出来。因此，针对这种情况，对不同的实体对象进行一定的解构，自然就是手绘教学中的一个重要方面。在手绘教学过程中应该将这些教学对象分门别类，进行一定的归纳总结和分析，提炼出不同种类的对象的特点。在教学的过程中应使学生掌握基本的特征提炼能力，并学会解构一些典型的实体对象的特征。在此基础上，应对学生进行进一步的训练和提高。在对实体对象进行解构的过程中，可以将一些实体对象还原成基础的几何形象，这样就有助于学生对于解构实体对象的理解。在解构过程中，还要充分运用透视的一些原理，合理规划对象的比例关系，以保证手绘作品在总体和局部中都达到一定程度的协调。

五、结语

手绘技法在目前科技应用中虽然受到一定程度的弱化，但是其仍是环境艺术设计专业的学生所必须掌握的一项基本技能，同时手绘技法是实践性很强的课程，需要学生投入大量的时间和精力才能有所提高。因此，作为老师如何合理有效的安排课堂时间和课后时间，使学生在学习中更有效的掌握技法是教学的核心。同时还要关注学生的空间造型能力，培养学生的创新性。作为老师随着教学模式、方法的不断探究及时调整教学重点。这样才能有效的、全面的培养出适应社会发展的、具有专业素养、创新能力的高素质设计人才。

参考文献：

[1]xxx,宫艺兵．环境艺术设计专业中的手绘表现[J]．长春大学学报，2012，（03）：377-378．

[2]xxx．浅论环境艺术设计专业手绘表现技法教学方法[J]．美与时代（上），2013，（06）：123-124．

手绘课总结 第14篇

园林手绘表现是园林设计专业的一门专业课，它的前导课程有园林美术、园林制图、园林植物、园林测量，同步课程有园林规划设计、计算机辅助制图，后续课程有园林工程技术、园林植物栽植与养护、园林预算、综合实习，共120学时，8学分。园林手绘表现课程具有很强的实践性，通过园林手绘表现课程的学习，可以使学生具有运用绘图工具和材料，进行平面、立面、剖面、透视和鸟瞰图的绘制和表现，能正确地进行设计方案的表达。本课程在训练过程中采用企业的实际工程项目，并在教学形式上模拟企业真实的工作情境，使培养出的人才符合社会用人标准，提高学生的就业竞争力。

二、学生特点分析

学生生源是来自普通高中的学生，学生相对有较好的学习方法和自学能力，学生综合素质较高。但美术基础较差，艺术素养不足。

三、课改前的课程内容

手绘表现基础（各种线的练习、笔触表现）；景观要素表现（树的画法、石与水的画法）；透视在手绘中表现（一点透视的应用、两点透视的应用）；彩铅的表现（彩铅的线条与笔触、彩铅表现的基本技法、树木、水石的彩铅表现）；实习（写生的构图方法、钢笔画表现、彩铅的表现方法、风景写生的方法步骤、钢笔淡彩的表现）。

四、原来教学效果以及存在的问题

1．教师为课堂主体，学生被动接受，缺乏主观能动性，课堂上学生参与不够，师生之间、学生之间缺少沟通，不利于学生与人沟通能力、协调能力及表达能力的培养。

2．以前的手绘课程的部分内容（写生的构图方法、钢笔画表现、风景写生的方法步骤、钢笔淡彩的表现）是与园林美术课内容重复的，这些内容在园林美术课已经学习过，没有必要在手绘课上重复设置。以前的手绘课教师只注重训练学生的景观造型的表达和色彩的表现，提高学生基本的美术技巧，却没有结合工作中的整个环节（平面、立面、剖面、透视、鸟瞰表现图）让学生练习操作。学生虽然具备了一定的美术基本功，但不了解整个手绘工作流程，也不懂如何进行平面、立面、剖面、透视、鸟瞰表现图的表达，特别是平面和立、剖面、鸟瞰图这几个部分，以前的手绘课学生根本没有接触过，学完之后根本无法完成企业所要求的工作任务。

3．在课程教学中，教师只重视知识的传授，忽视对学生实践能力的培养、训练，使得学生适应实际工作岗位的能力较弱。

五、园林手绘表现课程改革的简要思路

根据园林行业实际的效果图工作岗位（手绘效果图表现师、方案设计师、园林植物配置设计师）确定本课程；依据园林景观手绘表现工作任务设置课程项目（课程项目设计表），根据园林设计单位进行园林景观手绘表现的工作流程（手绘程序）安排教学实施全过程。把手绘作品（成果）的评审结果作为课程考核成绩。在课程的教学实施过程中，教师以设计部经理的身份安排和指导工作，学生以手绘效果图表现师助理（手绘效果图表现师助理、方案设计师助理、园林植物配置设计师助理）的身份完成设计任务。

1.课程面向的岗位根据园林行业实际工作岗位调研情况，请设计公司和工程公司的一线技术负责人员参与到课程改革当中，共同研究园林企业所需人才。根据园林行业实际工作岗位调研情况，园林景观手绘表现对应的岗位包括：效果图手绘表现师助理、方案设计师助理、园林植物设计师助理。学生毕业后可获得景观设计员等职业资格证书，可以在设计公司实习及就业，成为设计公司认可效果图表现人才。经过2—3年的锻炼，效果图表现水平、设计能力、与人沟通能力、组织能力有所提高，可以晋升为效果图手绘表现师、方案设计师、园林植物设计师。未来可以晋升为设计部经理。从近些年就业情况来看总体上较好并得到设计公司的认可。

2.课程设计的理念与思路（1）能力目标①能独立进行园林设计平面表现图的绘制；②能独立进行园林设计立面、剖面表现图的绘制；③能独立进行园林设计透视表现图的绘制；④能独立进行园林设计鸟瞰表现图的绘制。（2）知识目标①掌握园林景观要素造型的表达；②掌握绘画透视原理；③掌握色彩的绘制步骤；④掌握马克笔的表现技法；⑤掌握水溶性彩色铅笔的表现技法；⑥了解《园林手绘表现》中的专业英文词汇50个。（3）素质目标①通过小组合作培养与人沟通和团队精神；②通过设计方案的表现培养设计意图表达能力和团队协作能力；③通过手绘任务书（学材）和并行项目的学习，培养自我学习能力；④通过园林景观手绘表现差异性的点评，培养创新思维能力；⑤通过园林景观手绘表现技法的提高、培养工作耐力和职业素养。

3.知识的处理方式依据效果图表现工作任务设置课程项目，根据园林设计单位的工作流程（园林景观手绘表现）安排教学实施全过程。将所需知识渗透到项目实施的每个环节中。从而，通过手绘工作任务的实施，总结、归纳出知识，使学生掌握相应的知识，通过真实项目训练培养学生岗位工作能力，实现“教、学、做”一体化。打破了传统的学科体系和知识的逻辑性，知识安排以“必需、够用”为度，满足职业岗位的需要，与相应的国家职业标准接轨。进而使知识传授的过程符合学生的认知规律，能力的训练过程符合职业成长规律。职业活动为导向，将知识融入项目中，在完成项目的同时总结、提炼出知识。与中职教育授课方式最大的不同是在完成任务的过程中强调必要的表现方法，注重组织管理能力的培养，强调工作任务的完整，强调真实的职业环境，为学生未来的发展提供必要的准备。

4.课程项目设计课程在设计项目时，根据植物景观设计课程设计方案，以手绘表现岗位的工作流程（手绘表现程序）来进行课程的实施。在教学实施过程中，引进设计公司的真实环境和管理模式。课程设计了两个课上完成的真实设计项目，同时，设计了两个课下独立完成的手绘项目，全课程采用双项目并行模式，层层递进，逐渐增加难度和深度。例如，课上第一个需要完成的真实设计项目为居住小区绿地景观手绘表现，具体完成的内容为：①临摹手绘表现图；②居住小区绿地平面表现图的绘制；③居住小区绿地立、剖面表现图的绘制；④居住小区绿地透视表现图的绘制。课下独立完成的手绘项目为：道路景观手绘表现。子项目具体完成的内容为：道路平面、立面、剖面表现图的绘制。课上第二个需要完成的真实设计项目为校园绿地景观手绘表现，子项目具体完成的内容为：①校园平面表现图的绘制；②校园立面、剖面表现图的绘制；③校园透视表现图的绘制；④校园鸟瞰表现图的绘制。课下独立完成的手绘项目为：庭院景观平面、透视表现图、鸟瞰表现图的绘制。这样设计课程安排是为了层层递进训练项目的目的，通过反复练习不相同的项目能提高学生的学习能力。子项目内容是相同的但难度逐渐增加，项目深度也有所增加。逐渐引导学生进行园林手绘实践和探索，在教师的指导和帮助下，学生在居住小区景观、道路景观、校园绿地景观、庭院景观的手绘表现项目实践中取得一定的自主性、使命感和成就感以适应园林设计公司的要求，使学生越来越自信，从而激发兴趣，促进学生主动学习。

5.全课实施过程依据园林景观手绘表现工作任务确定能力训练项目和任务，按景观手绘表现工作流程安排教学实施过程。教师以设计部经理的身份安排和指导工作，学生以方案手绘表现师助理（方案设计师助理、植物景观设计师助理，根据不同设计内容转换身份）的身份完成设计任务，最终依据手绘表现作品和经济效益来检验教学成果。

6.教学组织形式注重情境教学，突出学生主体，采用模拟园林企业设计师工作过程的情境教学。xxx林企业实际工作过程，结合具体的训练项学场景及工具等）。

六、新课的教学效果预期

1.本课程采用工作小组教学模式，模拟真实工作情境，组与组之间形成良性竞争，能够调动起所有学生的积极性，能避免以前上课有人睡觉、玩手机的现象。在情境教学中，学生通过完成工作任务，不仅增强动手能力，同时也加深了对知识的理解，使二者有机地融为一体，使其手绘的作品在构图、表现等方面均有所提升。通过本课程学习，学生手绘效果图水平较以前的学生会有明显提高，岗位适应能力增强，能得到用人单位的充分认可。

2.新旧教法的对比目实施工作任务，以完成设计项目的平、立、剖、透视和鸟瞰图任务目标，配合园林规划设计课程内容，整合课程内容成为4个项目，并将每个学习情境里的大任务细分为若干个小任务。让学生随着课程情境的渐近开展逐一完成设计项目的效果图的绘制任务，当课程结束之际，学生也就完成了项目设计方案的各个表现图。情境教学要注意教学方法的运用，具体描述课程内容的教学过程，教学过程中体现以学生为主体，教师适当讲解，并进行引导、监督、评价等。同时教师应提前准备好学习素材（如媒体学习资料、任务书、教学课件、教

手绘课总结 第15篇

我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验：

多看、多观察、多感受

手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前

多画、多练习、

开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。

多交流、

学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的.要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。

手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒!

手绘课总结 第16篇

一般是大学一年级下学期开课，是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程，是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁，通过本课程的训练，可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果，使它在课程结构中获得重要的功能位置，受到广泛注意，引起不同方法讨论。

二、手绘表现技法课程传统教学模式反思

三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究

1.实行“1+X”教学新模式。

这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。

2.实行“1+X”教学新方法。

这里“1指传统的教师授课，X指多个企业人员授课”。以手绘表现技法课四周课程为例，我们目前采用传统阶段教学与校企合作下的项目教学相结合的方式。根据现在学生学习情况，刚开始授课时，学生基础相对簿弱且从绘画方式转变过来还有一个过程，“1+X”教学新模式----即前二周采用传统的阶段教学方法，通过教师理论讲授和大量作用训练，让学生对透视、尺度感、质感及手绘图工具等熟练掌握。在这个过程中最重要的是作业量，没有量变就没有质变，使学生对手绘表现技法有一个较好的基础；二周训练之后，引进企业设计人员进课堂，校企合作共同培养，由校内到校外循序渐进地进行，在技能基础课中强调对环境设计专业的适应性，这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题同学生讲解沟通，让学生参与完成一些小型真实项目，实现学生技能提高。高等职业技术院校学生与本科院校相比一般学习能力不强，特别是基础理论课程，而校外这些项目有实践性学生很感兴趣并能学到更多实用知识，帮助学生顺利完成从理论到实践的过度，为下一阶段专业核心课打下基础。

3.实行“1+X”xxx模式。

这里“1指教师，X指学生代表和企业人员”实行“学校、企业、学生”共同考核模式。传统考核模式不利于学生的个性发展和拔尖人才脱颖而出；职业学校对学生的评价主要以课程考试分数定优劣等等，重知识的记忆、轻能力的掌握；重终结性考试、轻形成性考核、重统一的规格要求、轻学生的个性发展束缚了学生的创新意识和创造能力。传统考核模式中任课老师一个人打分，难免会有个人情感在里面，老师打分很少与学生沟通，学生不知道自己成绩为什么好与差，成绩也比较片面，许多学生对自己成绩有异议，这种结果下会打击许多学生学习积极性。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求服务地方经济，我们应该采取多项措施和方法对学生个性创造、艺术表现能力、设计意识、设计制作实践能力及职业特点进行考核；教学质量的好坏是由第三方来检验的，以此来反映课程教学的合理性和改革实施的实效性。“1+X”xxx模式----即实行“学校、企业、学生”考核模式，引入企业标准，联合企业共同考核，采用学校任课老师、企业设计人员和学生课代表共同组成一个评审小组，评审小组对学生作业提出自己的建议和看法然后给出成绩，再把评审小组每个人打出的成绩平均，将基础技能课教学与职业核心技能和企业制定的项目实训标准相结合，得出每个学生手绘表现技法课程考核成绩，总评成绩时还要参考每个学生课堂表现和学习态度。

四、实现校企合作下手绘表现技法课程与专业技能核心课程的无缝对接

部分院校甚至存在有轻基础重专业的意识倾向。通过手绘表现技法课程“1+x”新模式实施，强化了专业技能基础课程“知识+技能+应用”，强调对专业技能核心课程的适应性，为今后进入专业课程的学习做准备，实现专业技能基础课程与专业技能核心课程的无缝对接。

五、结语

手绘课总结 第17篇

关键词：手绘图；室内设计

改革开放以来，电脑逐步普及，电脑制作的效果图相比手绘效果图而言更加逼真，越来越多的设计师放下了手中的钢笔、彩铅，却拿起了鼠标和键盘。前些年甚至有一些国内外的设计师预言电脑制图终将取代手绘图，但经过时间验证的结果是电脑制图不可能取代手绘图，只有二者相互结合才能为做好设计提供帮助。有些设计师偏爱电脑制图，原因是客户只看电脑制作出来的效果图，这是不可取的。手绘可以瞬间把一些好的想法表达并记录下来，可以提高设计师对空间的理解和对美的认识。这些都是电脑制图所无法比拟的。由于室内设计是服务性的行业，这就决定了设计师的设计水平必须得到的客户的认可，达到客户要求的效果。当前国内义务教育已经普及，人们的文化和审美也逐步提高，客户已经不在单纯的观看电脑制作的效果图，而是注重设计理念，那么手绘正是表达设计理念最好的工具。事实上一些设计院校也把手绘纳入了必修课，一些高端设计机构也转而亲睐手绘图纸，手绘在设计界越来越受到设计师的重视。

一、手绘常用工具简介

1）彩铅表现。

手绘表现铅占据着非常重要的地位，由于携带方便颜色丰富倍受设计师喜爱。在手绘细节表现中，彩铅处理画面当中的灯光、天空、等需要颜色过渡的地方发挥了很大的作用，这是彩铅的优势所在，但由于彩铅的颗粒感比较强，在使用彩铅绘画的时候要注意材质的把握。另外，由于彩铅多次叠加后画面会显得发腻不通透，所以，彩铅绘画过程中下笔一定要准确、果断。这样才会达到所要的效果。

2）马克笔表现。

马克笔常用的有两种：油性马克笔、水溶性马克笔。油性马克笔是手绘效果图表现当中比较常用的一种马克笔。它的色彩透明度好，便于大场景的表现和光泽质感的刻画。由于水分蒸发的原因，画面色彩会发生变化。尤其是在比较薄的纸张上作画难度更大。但是两种马克笔的表现技法基本一致。由于马克笔笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增加。

3）水彩表现。

水彩表现效果的特点是画面颜色丰富、细腻，在一些灯光和层次较多变化复杂的渲染上有很大的优势。在使用技法方面简单易学，熟练后可轻松快速表现。而且在材料成本上较便宜，是手绘表现中很重要的一种表现形式。

二、学习手绘的方法

三、手绘在室内设计中的应用

手绘草图在设计过程中是一个很重要的阶段，它是整个设计的基础，设计师通过与客户交流能够快速的记录客户的想法和要求，并且在交流的过程中可以把自己瞬间的灵感用手绘快速表现并记录下来，客户可以很直观也很容易读懂设计师的想法，在接受业主要求的情况下，表现出满足其所需的空间场景，架起与业主畅快沟通的桥梁，有利于了解业主的想法与需求，大大地提高了工作效率，也提高了方案设计的通过率。并且设计师通过表现自己灵感的同时也会得到客户对自己的认可，这样也就增加了成功签单的机率。同时，有了手绘草图在和绘图员交流设计细节处理方面，手绘草图的优势则更大，比如在墙面造型处理上，设计师通过手绘可以快速表现出墙面造型的点、线、面的关系。把这些手绘草图整理起来，一个完整的设计方案便呈现出来，最后就是设计师给客户的最终的手绘效果图。近年来在国内一线城市中，手绘效果图已经得到了很多客户的认可，他们认为，手绘效果图比电脑效果图更具有艺术性，更能体现设计师的设计能力。好的表现方式会影响客户的对设计师能力的判断，同时也会给客户一个好的印象。

四、总结

总而言之，在一个完整的设计方案出炉之前，手绘的构思草图是必不可少的。设计师往往会从多个构思的手绘图中进行优劣对比，从中选出最合理的方案进行完善设计。由此可见，手绘草图从设计之初到设计完成是基础的基础。一个设计师要想在设计的道路上走的更远更长久手绘是必不可少的技能。很多有名的设计大师手绘的造诣都很高，当前国内的室内设计水平和西方一些发达国家还有一些差距，希望设计师们能够对手绘重视起来，通过不断地钻研和学习，提高自己的手绘水平，提高自己的设计水平。为中国未来的设计事业增添一份力量。

手绘课总结 第18篇

三维建模技术和虚拟现实技术，能使学生直观地了解三维立体图像。工程界的图纸也从繁琐的描图、晒图发展到使用计算机出图的阶段。对于大多数高校学生来讲，在土木工程制图学习阶段，依然采用手工绘制。在毕业设计时，采用计算机绘图。这里要谈到是否取消手工绘图的讲授和训练的问题。手工绘图能力是一种工程素养。现在各种文字排版软件已经发展到既专业又易学易用的程度，是否需要练好字，写好字呢？答案是肯定的。工程界使用的图纸都是计算机图纸。但是在设计、施工和管理等活动中，人员互相交流，甚至在构思时，不可能总是使用计算机图纸，有时候最方便的往往就是徒手作图，也就是画草图。画草图是一种重要的技能，基本要求是快、准、好，即画图速度要快，目测比例比较准确，画出的图样基本正确，字体工整，图面质量较好，这正是交流时需要的。至于尺规作图，在大多数高校，也是不能放弃的，主要原因有两个。一是像前面提到的，尺规作图是一种素养，是在学习阶段培养立体思维、养成良好制图习惯的好方式，也是后面要学习的计算机绘图的重要基础。二是与制图课程相关的后续课程设计比较多。例如，建筑设计、钢筋混凝土结构设计、钢结构设计、基础设计等，都需要绘制图纸。而且，目前大多数高校的土木工程专业，不具备足够数量的计算机供学生使用。所以，尺规制图教学肯定不能取消，多媒体优点再多，也取代不了教师伴随着学生的思维活动，一笔一笔绘制板图的效果。但为了提高学时利用率，建议只在必要的内容进行尺规作图讲解。同时，建议增加草图课时，并适当布置作业。

二、土木工程制图课程设计问题

土木工程制图能力的获得是不可能通过一门课程的学习一蹴而就的，必须通过与其他专业课程的相互配合（尤其是土木工程制图训练），在大学四年的各个课程设计，以及最后的毕业设计中逐渐形成，甚至很多技能的熟练掌握要在实际工作之后。高校一直都有土木工程制图训练这门课程设计，只是课时从两周的时间，逐步减为一周的时间。有的高校为了缩减学时，已经砍掉土木工程制图训练这门课程设计了。由于学时的限制，在土木工程制图课程32学时的学习过程中，学生只能学到简单的图样绘制方法，没有时间进行绘图工作量比较大的多张1号图纸绘制。只有经过了制图训练，才能使他们的空间思维能力与土木工程制图能力得到真正的提高，才能为后续课程设计打下坚实的制图基础。考虑到画法几何、工程制图和计算机绘图是一个课程体系，可将土木工程制图的时间安排进行调整，即在计算机绘图课程结束后，安排土木工程制图训练。这就要求计算机绘图和土木工程制图两门课程在时间安排上要紧密衔接或者相互融合。在制图训练内容安排上，学生尺规作图部分尽量安排制图基础和制图方法方面的内容，而计算机绘图部分尽量安排工作量较大的施工图方面内容，学时建议为1周或周。

三、土木工程制图教材内容改革问题

大多数高校目前采用的教材比较经典，编写质量较高，延续使用了多年，都是非常优秀的教材。但是随着制图的改革，增加了混凝土结构施工图平面整体设计方法，以及国家建筑标准设计图集《混凝土结构施工图平面整体方法制图规则和构造详图》03G101-1、03G101-2和03G101-3等。图集包括：常用的现浇混凝土构件的平法制图规则和标准构造详图。平法的表达形式是把结构构件的尺寸和配筋等，整体直接表达在各类构件的结构平面布置图上，再与标准构造详图配合，构成一套完整的结构设计，再逐个绘制构件详图表示构件尺寸、配筋和构造。平法标注现在已经广泛使用，但是教材并没有详细的配套案例以供讲解，只是简单介绍平法标注方法，导致学生毕业设计、毕业后从事设计工作无从下手。而且教材施工图主要还是以某砖混结构为主，按照老方法讲授其结构平面图、结构详图。因此，必须增加平法标注内容，除了讲解砖混结构的施工图外，还应讲解以某钢筋混凝土结构实例为对象的平法标注施工图。

四、教学计划调整与课程体系完善

手绘课总结 第19篇

该课程作为园林专业必修专业基础课程，通过课程培养学生设计交流与表达，方案草图设计与绘制，设计方案表达展示、推敲深化，整体方案设计把控能力，效果图快速表现技能。设计表达和交流的语言是图纸，传递着设计者的设计思想和情感，设计的创新需要形象思维方式、发散性思维及空间塑造创新能力。

一、教学设计

（一）设计理念，依据实际工作项目效果图绘制的工作流程设计教学过程。

1．分析―准备―草图－调整－成果。

（二）设计思路，选择典型项目，实施情境教学。

1. 培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力、构图布局能力。

2. 教学主要内容，由园林设计要素表现、透视原理、效果图设计等构成。

3. 教学过程实施5大步骤，任务导入－资料准备－绘制图纸－效果调整－最终成果。

（三）教学单元设计，由简到难，循序渐进。

1. 基础训练单元

线条、园林植物、山石、水景、园林建筑、小品及其配景技法训练。

2. 空间训练单元

空间表现重在透视的准确，“透视，其含义就是透过透明平面观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法。” [1]空间透视是影响形体结构的关键点。透视空间训练篇是整个教学环节的难点和重点，可以制作动态PPT课件，案例分析和实践训练，加深学生对透视原理的掌握运用，培养空间思维能力。

3. 着色训练单元

色彩理论知识，指导学生选取稿子上色颜色，导入马克笔、彩铅技法知识，强调用笔技法和步骤。反复训练一稿多色调多风格训练，课堂耐心指导演示答疑。

4. 设计思维训练单元

“平面的表达是在二维空间的平面上表述三维空间的立体或某种角度的图形” [2]。园林空间是三维的空间，从二维向三维空间转换，是教学难点和重点。常规绘图模式为通过平面图绘制立面图和效果图。根据多向思维和反向思维，效果图绘制平面图和立面图，效果图透视类型和角度变化绘制等方法训练。培养学生发散的多向思维模式，提高空间想象塑造能力。

二、教学内容

（一） 课程内容的选取原则

1. 完整性、实用性、适时性，xxx林美术的基础理论与方法，紧密结合园林设计师的工作过程表达的基础技能和设计表现发展变化。筛选总结设计表现基本规律，由简而繁的内容编排，难易递进的情景教学设计，根据学生实际情况设计课堂内容。

（二） 教学内容与课时分配

根据我校园林美术课程32学时，设计安排理论课时10学时，实训课时22课时。教学课时分配如下：

教学情景1，教学内容（线条、工具使用、单体训练），理论课时2，实训课时6。教学情景2，教学内容（一点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。

教学情景3，教学内容（两点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。

教学情景4，教学内容（着色渲染），理论课时2，实训课时4。

教学情景5，教学内容（设计思维训练），理论课时1，实训课时5.

（三） 教学重点与难点

教学重点，专业技能的培养与提高，手绘方案表达、彩铅和马克笔实用技能、空间效果图设计。教学难点，模拟工作流程设计教学情景，作图步骤、效果深化、表现风格。

解决方法，绘制素材资料，收集名人名家作品，形成充足的图集资料库，例如企业优秀案例分析，国内外设计大师作品，社会上优秀培训机构手绘培训视频教程。结合教师课堂手绘理论讲解和过程演示，课堂集中指导与课后个别指导。

（四） 教材的选用和补充材料

专业教材，多种参考教材，制作PPT课件，素材资料库，视频课件。

三、教学方法手段

（一） 课程教学整体设计（如图1.）

（图1. 课程教学整体设计，自绘）

（二） 演示教学：项目导入－学生跟临－专项训练－集中评图－集体整改－图纸验收。

（三）课程教学方法

1. 教学特色――按照实际操作程序分步骤演示手绘表现的工作过程；选取典型案例进行分解操作；默写案例。

手绘课总结 第20篇

在重此轻彼的认知下，国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中，虽然课程名称不尽相同，但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上，作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程，手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化，更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中，设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念，以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样，效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌，为此，我们采用“手绘”作为课程的冠名，以期矫正当下课程教学的偏失。

2手绘课程的重要性和教学现状

2．1手绘课程的重要性

(1)对设计过程本身来说，有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。

“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法，手、眼、脑并用，有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来，并体现个人素养和审美追求。例如，在三维空间的设计中，设计师可以通过草图探讨方案的可行性，在不断勾勒的过程中，更好地推敲和把握各部分的空间关系。

(2)对设计师的职业生涯来说，是表达、沟通和交流的手段。

手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩，都是设计语言的展现。因此，手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如，在室内设计初级阶段，设计师常常利用手绘来展示方案，并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段，设计师也会利用手绘来传达施工意图。

(3)作为设计专业的基础课程，对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。

手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础，起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程，但是电脑绘图注重复制和仿真的特点，造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。

2．2手绘课程的定位和教学现状

纵观国内各高校设计类专业，绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程，重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题，使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累，大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:

(1)课程结构设置不合理，课程安排缺乏条理性，教学目标不明确。

笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研，内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程，在大二两个学期仅各开课4～xxx，但是在大二和大三的夏季学期会进行1～xxx的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4～xxx，但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程，包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程，有关手绘的内容会在大一下开课8周，然后进行两周的春季写生，同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程，在大三上开课34学时，同时会安排实践环节，如室内设计周(大三下，1周);建筑快题设计(大四下，3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分，在大二下和大三上分别开设1xxx，同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大二两个学期分别开设48个学时，同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周，并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程，仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容，同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出，有的院校在手绘课程结束后，就不再开设相关课程，仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术，严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课，只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排，基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校，会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程，这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。

(2)教学内容单一，与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。

许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例，教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间，等画熟练了就对着照片绘制效果图，缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图，不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果，渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品，甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。

(3)教学方法缺乏改革和创新，照本宣科。

作为一门实践型课程，教师单凭经验口头传授，缺乏直观的示范，理论脱离实践。填鸭式教学方法，使学生处于被动接收状态，师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法，几乎没有独立创作的能力，面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往，设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。

3手绘课程的教学体系

设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达，两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出，我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分，为什么缺失了设计方案构思部分呢?

3．1从手绘本身来看

快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关，而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高，而设计思维能力需要厚积薄发，无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内，学生想要快速表达能力突飞猛进，相当于设计能力的速成，这是十分困难的。而通过模仿和教师指导，完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以，传统的手绘课程为了教学成果，往往把重点放在完整的效果图表现上。

3．2从设计专业课程结构来看

快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间，很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程，推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程，要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失，而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以，快速表现部分并不是简单缺失，而是没有引起足够重视，将课程安排到位、重要性发挥到位。

3．3从手绘培训行业的状况来看

浮躁的市场经济时代，急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去，市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成，例如教你如何快速掌握手绘技法，三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营，据参加过的学生说，他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务，最后都变成了画图机器，根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱，这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。

4手绘课程教学改革建议

鉴于以上情况，从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发，笔者在教学改革方面提出如下建议:

4．1手绘基础课程

在专门的手绘课程阶段，效果图和草图，我们应当两手抓，两手都要硬。

(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。

基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科，应当对手绘方法进行总结提炼，在短期教学中由简到繁地传授给学生，并要求学生利用课余时间持之以恒地训练，先易后难、循序渐进，才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品，增加学生的感性认识，提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式，不代表完全摒弃临摹，而是在临摹时要明确原作的精髓，不一味照搬。临摹前多看、多揣摩，提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题，有意识地训练分析能力、掌握规律和技法，积累素材。默写训练:默写是临摹的深入，由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力，消化吸收优秀作品并转化为自身优势，这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样，但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践，为设计方案服务。在临摹和默写的基础上，可以从图片写生入手，凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析，力求在构图、透视准确的基础上，表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程，达到“质变”的目标。

(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。

改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革，精简繁冗的传统表现方法，如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力，要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具，用色简练概括。课堂上多布置短期作业，限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范，观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题，有针对性地总结手绘规律，引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力，并结合课题熟练运用，达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论，然后全班交流。在互帮互助的过程中，不仅活跃了课堂氛围，也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力，考察知识的掌握程度，还可以激发学生的学习兴趣，寓教于乐。

4．2手绘综合课程

有条件的院校，可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上)，增加一门有关快速表达的总结性课程，即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计，代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此，在课程内容的设置上要注意科学合理，让学生能够真正运用手绘能力，达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。

4．3其他课程

(1)伴随专业设计课程，加强引导。

在实际工程项目中，手绘在设计的各个阶段有不同的特点，发挥着不同的作用。例如，某快捷酒店室内设计课题，教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期，要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写，作为现场状况记录和日常素材积累;中期，引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾，作为思维过程的推敲和展示;后期，着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿，作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程，在潜移默化中提高手绘的运用能力。

(2)结合快题设计课程，提高能力。

东南大学建筑专业学生在大五的时候，会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验，把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间，学生会自觉对画面内容进行提炼和总结，锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点，汲取他人经验，取长补短。

(3)利用专题设计周，全面强化。

可以选择临近期末的一周作为专题设计周，集中利用时间，全面强化训练。以环艺专业为例，教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如，空间型课题，强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题，强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感，强调营造与空间性质相协调的氛围，如卧室的宁静舒适，五星级酒店大堂的富丽堂皇。

5结语

手绘课总结 第21篇

关键词 机械制图及CAD；课程改革；CAXA；微课

中图分类号：G712 文献标识码：B

Reform and Practice for Course of Mechanical Drawing and CAD to Higher Vocational Education//LI Qiang， BO Runfang

Abstract According to the basic requirements of higher vocational education teaching and the characteristics of the courses of mecha-nical drawing and CAD， from the teaching mode， teaching content， teaching means， examination mode of mechanical drawing and CAD

course teaching reform research. Employment as the guidance， the

full implementation of the teaching mode reform， based on the prin-ciple of practical， enough for setting of teaching content， actively use micro class technology and other advanced means of education， improve the ability of students in the aspect of knowledge chart， drawing， cultivate high-quality skilled personnel.

Key words mechanical drawing and CAD； the teaching reform； CAXA； micro-lecture

1 引言

在机械制造与自动化专业课程体系中，根据以“就业为导向”的课程构建原则，本专业的毕业生在从事制图员工作时，需要机械制图及CAD课程作为基础理论和实践能力支撑。根据职业教育的特点，本著“知识够用，技能实用”的原则，突出能力本位教育背景下，机械制图及CAD的课程改革已成为当务之急。本文主要根据培养高素质技能型人才的高职人才培养目标，对机械制图及CAD课程进行课程改革，并通过具体的实践取得一定的成效，为该课程的课程改革方向提供参考[1]。

2 机械制图及CAD课程中CAD的选择

在该课程教学过程中，国内比较流行的二维绘图软件主要是AutoCAD和CAXA电子图板。高职教育的人才培养目标重在突出高素质技能型人才培养，而高素质在职业方面的体现就是具有很高的职业素养。作为机械制造与自动化专业的学生，应该掌握粗糙度和形位公差等最基本的知识。从这个角度考虑，AutoCAD虽然是国际知名软件，但是在国标方面，在粗糙度、形位公差表达方面略逊于CAXA电子图板。其次从组织学生参加数控车、数控铣削等大赛的角度考虑，该类型大赛的软件支持方其中就有CAXA，而AutoCAD没有这方面的支持。如果学习了CAXA电子图板的二维制图，入门CAXA数控车将非常容易。

在三维方面，国内流行的软件种类比较多，常见的有Pro/Engineer、Unigraphics NX、Power Shape、Solid Works

等。出于学生对于基础投影知识和二维图形读图能力训练的考虑，不选用三维制图软件。三维制图软件会在职业技能课程内选用。

综合以上思考，最终确定该课程的CAD软件选择CAXA电子图板。

3 机械制图及CAD课程教学改革

机械图样是表达设计思想、设备制造和进行技术产品交流的重要工具，是工程技术界的通用语言，也是每个从事工程技术相关专业的技术人员必须掌握的基本技能。课程的内容选取符合机械制造与自动化专业制图员工作岗位所对应的典型工作任务，结合互换性与测量技术、机械制造工艺学等学科知识进行任务的设定。通过使用CAXA电子图板，使学生在掌握机械图样表达的同时，能够准确利用CAXA电子图板进行图样的绘制。

课程的教学模式 众所周知，机械制图及CAD作为理工科学生专业入门课程，具有相当的枯燥感。根据高职学生动手能力强于理论学习能力的特点，加强学生利用CAXA电子图板进行绘图的能力，通过不断使用CAXA电子图板绘制机械图样，提高学生对软件的熟悉度，同时提高学生对理论知识的理解力。本着“够用、实用”的原则，该课程采用理论课与理实一体教学并行的教学模式，既保证学生有足够的理论，又保证学生在做中学。

手绘课总结 第22篇

关键词:高职院校;环境艺术设计专业;教学新模式

一、高职环境艺术设计专业手绘技能概述

手绘技能是绘画的一种表现形式，具体做法是将设计内容通过手绘的方式将所描绘事物真实、形象地描述出来，通过手绘方式，设计师能够将其设计意图以及设计理念生动形象地展现出来。在实际的绘画过程当中，手绘大致可以分为两种形式，第一种是草图式手绘，这种手绘方式能够在某种程度上反映设计师的设计灵感以及表达意图，并将设计师的设计方案快速地进行展现;第二种是效果式手绘，通过这样的手绘形式，设计师能够将其作品的最终设计效果展现出来，并可以加入设计师的设计主题与个性。作为艺术设计专业中环艺设计专业的学生，掌握手绘技能是十分有必要的，不仅能够提高其设计素养，还能够培养艺术设计表现技术，因此，手绘技能是将设计技能与艺术表现、工程技术结合为一体的具有综合性的设计手段。

二、手绘技能对高职学生的意义和作用

手绘技能是高职院校艺术设计专业学生的必修课，这门课程对设计专业学生的设计能力的培养起到了一个促进的作用，不仅能够培养其专业素养，还能够加强对艺术的认知能力。长期以来，手绘技能作为艺术设计专业学生的必修课，一直都受到教学管理人员的重视，艺术设计专业的学生从素描绘画开始学起，手绘技能则有助于表达其思想意识与思维能力，每一个设计师能够将其设计想法与表达意图清楚地传递出来，良好的手绘技能是功不可没的，与此同时，手绘技能也是判断每一个设计师设计能力强弱的主要依据。对于高职院校的艺术设计专业学生而言，手绘技能是培养其艺术设计爱好的一个良好的工具，与此同时，在学习掌握手绘技能之时，还能够确立起未来艺术设计发展的大方向。

三、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学现状

在多个高职院校实地调查之后发现，许多学生对于多媒体的依赖性十分强，完成设计作业之时，大部分都选择用计算机进行辅助，从而手绘技能受到了忽视。手绘能力作为一种艺术表达形式，在设计专业中的地位是十分重要的，大多数学生在提交艺术作业之时，往往都是选择用电脑设计来诠释自己的艺术思想，却无法用手绘草图来表达自己的艺术设计思路，结构不清晰，导致了艺术设计创意失去了其本身意义。而电脑设计的方案所花费的时间又远远超过手绘图的设计时间，这就使得设计方案更改周期变长，事倍功半。四、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学新模式

1．重视学生个性。

2．手绘表现与电脑表现相结合。

3．培养创新思维与提升个人素质。

对于各行各业来说，创造力都是不可或缺的，因此，我国的高职院校应将学生的创新能力的培养放在首位，在艺术设计专业，这更是不可或缺的一种能力。在艺术设计专业中，手绘设计图对于立意的要求是十分高的，需要学生对事物的描述有着很强的捕捉能力，能够看到普通人所看不到的事物的特质，因此，良好的创新能力与个人专业素养是艺术设计专业学生必不可少的。大自然中的事物千姿百态，艺术设计专业的学生应从广泛的角度去看待每一件事物所蕴含的美，从而才能够发现事物的另一面与新奇趣，并将所见所感通过手绘的形式表达出来，从而形成一项具有新意的设计作品。

4．适应社会竞争。

高职院校学生的艺术设计作品最终都是要呈现到实际应用中的，因此，免不了与客户进行沟通以起到改善设计方案的作用。在对设计方案进行讨论的过程当中，设计者与客户可能会出现意见分歧，当与客户进行沟通时，设置者应为客户找到最为合理的解决方案，客户也会有不断地提出修改意见的可能性。高职院校的学生应多参与课外实践活动，这样就会适应与客户不断的沟通协调的过程，从而适应社会竞争。

高职院校除了要培养学生的艺术设计技能之外，还要对学生的手绘技能加以重视，以起到塑造艺术综合性人才的作用。除此之外，还要培养学生具备艺术设计表达的不同能力，这样对提升设计思维以及快速捕捉灵感都能够起到促进作用。