学校艺术特长培养方案范文(共15篇)

学校艺术特长培养方案xxx 第1篇

关键词数字媒体技术艺术人才培养

中图分类号G206 文献标识码A

数字媒体技术专业是一个以计算机技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合。涉及多学科交叉的新兴专业。

但值得担忧的是，国内高校对数字媒体类专业一窝蜂得建设，并不是一个好现象。众所周知，数字媒体类人才的培养需要兼顾技术和艺术的双重培养，抛开学生本身的因素，需要高校对技术和艺术资源进行整合。由于国内各高校的定位和师资、硬件条件是不一样的，有的高校其实在师资、实验室等专业办学软硬件方面还不成熟，出现了有的高校新专业已经开始招生了，但是人才培养方案却迟迟不能确定，在人才培养方案中只是技术类课程和艺术类课程的堆积，没有一个完善的技术与艺术相结合的体系，或者有的高校部分艺术类的课程或技术类的课程缺少师资，临时借用别的学校的教师进行授课，或者临时引进急需上课的教师，在教师的培养上也缺乏系统性，严重影响了人才培养的初衷。

如何结合自身学校的办学特点，以及已有办学资源，探索一条适合社会对人才的需要，又能满足自身办学能力的人才培养方案，应该是每个院校在新建数字媒体技术专业是考虑的问题。

一、专业办学背景

浙江传媒学院的数字媒体技术专业是2007年开始招生，当时国内高校尚没有数字媒体技术专业的毕业生，因此还不能分析该专业学生的就业情况。在调研了国内具有代表性的一些院校的相关、相近的专业培养方案，以及日前社会热点数字媒体发展趋势，浙江传媒学院的数字媒体技术专业决定以培养游戏开发为切入点，开展人才培养方案的制定。理由可以从以下几个方面来分析。

二是浙江传媒学院的办学资源特色给专业建设提供保证。

浙江传媒学院是一所培养广播影视及其他传媒人才的院校，学院设有新闻、编导、影视文学、摄影、录音、动画、节日制作、数字媒体艺术、数字媒体技术等跟数字媒体紧密相关的专业，同时拥有一批高技术的设备及实验室。

游戏的开发流程基本是游戏策划、架构、脚本编程，到游戏角色、道具、场景设计、渲染，再到游戏动画、灯光、音效，最后是游戏程序开发，这是一个循环、反复优化的过程。

学校艺术特长培养方案xxx 第2篇

1、创设适合学生自主发展的环境和氛围：给学生自由的选择空间，由他们自主选择喜爱的活动，教师应根据学生自身情况及时给予学生合理的建议和意见。

2、开展丰富多彩的活动：在活动方式上，按班级活动(文艺会演等班级组织的活动)---校级活动(校级兴趣小组等)。

⑴广泛开展艺术教育活动：

按照教学有特色、学生有专长的思路，突出艺术教育的位置，本着普及提高的原则，在加强音、体、美课堂教学的同时，充分开展第二课堂活动，开设舞蹈、创意美术等兴趣小组。

⑵体育方面：

在保证小学生达标率的同时，注重发展学生的体育爱好和专长，选拔骨干队员，成立田径队，经常训练。

⑶写作方面：

学校成立写作兴趣小组，除在校内按时活动外，他们可以在老师的带领下到野外、社会上进行调查考察等活动，激发学生学习作文的情趣，丰富自己的文学写作知识。

以培养学生的创新精神和实践能力为主线，注重学生多种能力的培养，不断加强和完善各种艺术特长生的培养措施，促进学生个性特长的充分发挥;使教师和学生真正确立等级加特长的评价方式，教师要彻底改变教育教学观念，特别是不以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准;给学生自由的选择空间，由他们自主选择喜爱的活动，教师应根据学生自身情况及时给予学生合理的建议和意见。

一、目标

为了进一步提高广大同学对美术的兴趣，不断提高同学的美育素质，美化每一位师生的心灵，优化学校的育人环境，创办具有新时代特*的乡镇中学，美术特长生的成立作为这一方案实施中的一个重要环节，学校投入了大量的物力与精力，从而进一步加强美育特*。

二、措施与方法

1、理论与实践同步，深层了解艺术的内涵。

2、集中培训逐个指导，提高学习效率。

3、教师做范画，让学生理解美术的艺术手法与技能。

4、优秀作品展。创造彼增此长的艺术环境，提高学生的绘画技能水平。

5、作品点评，继承好的艺术理念和绘画技巧，发现并修正不

一、培养目的：

掌握阅读与写作记叙文的基本特点，提高阅读和写作记叙文的能力与水平。着眼提高学生综合素质，培养创新精神和实践能力。

二、培养的过程与步骤：

1、准备阶段

①与学生学习记叙文有关知识。

②向学生讲述这次活动的内容及要求，让学生对这次活动有一个初步了解。

③制订本次实验活动的内容和时间：（略）

2、实践阶段：

（1）开展堂上2分钟说话活动。

训练宗旨：通过说话训练，使学生对记叙文的要素进一步加强理解，在活动中展示学生语言交流的口才能力，从而达到锻炼了自己胆量和提高说话技能的目的。

具体*作：每课每次2人

一、指导思想：

为了进一步激发少年儿童对艺术的兴趣爱好，xxx他们的性情，丰富他们的知识，培养和提高学生欣赏美、创造美的能力，发展他们的才能，使少年儿童在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长，使艺术之星脱颖而出，形成良好的校园文化氛围，学校将举办__年校园文化艺术节。

本届艺术节以面向全体学生，以育人为宗旨、以展示特长为基储以宣传学校艺术教育成果为主导，通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，进一步丰富学校的校园文化生活，营造浓郁的校园文化氛围，深化学校的艺术教育工作，激发我校学生对艺术的兴趣和爱好，培养学生健康的审美情趣和艺术修养，展现特长学生的才能。充分发挥艺术教育的育人功能，使学生生动活泼地发展。

二、具体目标：

1、本次活动艺术节活动要紧紧围绕“愉悦、向上”这个主题，以重在学生参与的目的来推进素质教育，提倡形式多样化。

2、本次艺术节是对全体师生思想道德文化建设的一次检阅，通过本届艺术节各项活动的开展，对学生进行一次艺术的熏陶，来推进学生素质教育的深入，各班级要高度重视，人人参与、齐心协力办好本届艺术节。

3、艺术节各比赛组、评委要有高度责任的精神，精心组织、周密安排。在规定的时间内完成各项比赛，保证艺术节各项活动顺利进行。

4、各班主任须积极配合、认真组织，指导好本班级参赛项目、节目的准备与排练，积极参与各项比赛。

三、活动要求：

1、以美育德，以德促美。以传承民族文化,弘扬民族精神,培养学生的爱国主义精神和反映我校丰富多彩的校园文化生活为主旋律,坚持“艺术育人”的宗旨，坚持先进文化的导向，坚持普及与提高相结合,坚持课内与课外相结合，提高学生艺术素养，培养学生审美情趣。

2、立足普及、重在参与。成立第三届学生艺术节指导小组,结合南浔区__年艺术节活动，面向全体学生组织开展丰富多彩的集体艺术活动和单项艺术竞赛。引导学生自主选择参与,自我管理，形成“班班有活动、人人都参与”的艺术氛围，有效推进校园文化建设，构建和谐校园。

3、夯实基储争创特色。贯彻落实“体育艺术2+1”活动目标,夯实基础，积极争创艺术教育特色学校。大力开展校级社团活动，发挥学生艺术团队在学校中的示范引领作用，争创艺术教育特色项目和特色团队。

4、xxx新、鼓励创作。注重开发学生和教师的艺术创造力，鼓励师生创作一批具有时代特征、校园特色、学生特点的文艺节目和艺术作品,通过广泛开展交流展示，形成新品、精品，参加区艺术节活动。

四、具体活动安排：

(一)、艺术节准备动员阶段：

(1)成立艺术节指导小组。

(2)商讨制订艺术节计划。

(3)全动员学生征集艺术节节名、会标、节歌、金点子等。

(4)联合工会、团支部、中队辅导员等筹备艺术节开幕式。

(二)、艺术节活动实施阶段：

1、艺术节开幕式。(9月份)

2、现场书画比赛。(9月份)

3、校园卡拉ok独唱比赛。(10月份)

4、教师钢笔书法比赛。(10月份)

5、学生电脑绘画比赛。(10月份)

6、卡通漫画比赛。(11月份)

7、手抄报比赛。(11月份)

8、学生书画作品大赛。(12月份)

9、元旦文艺汇演暨艺术节闭幕式。(12月份)

(三)总结表彰阶段：

1、艺术节各项赛事总结统计工作。

2、艺术节闭幕式及“元旦”庆祝活动。

五、指导小组名单(略)

在深入实施素质教育的过程中，我校坚持以质量求生存，以特色求发展，把艺术教育作为全面实施素质教育的着眼点和突破口，积极实践，大胆探索，艺术教育逐步形成特色。在庆祝百年华诞的20__年被教育厅授予“湖南省特色教育实验学校”。但是用高标准、严要求衡量，我们的工作差距还很大，现根据我校教育教学实际和发展需要，再次修订《湘乡二中艺术特色教育实施方案》

第一章 指导思想

艺术特色教育是以教育方针为指导，以社会对未来人才基本素质的客观要求为依据，以培养学生健康稳定的审美情趣，xxx生想象、激发学生创造为核心的内容，促进学生德智体全面发展的素质教育。我校创办艺术特色教育学校的指导思想是：

1、严格遵循教育规律和青少年身心发展、成长规律，全面贯彻党的教育方针，进一步明确办学理念。根据不同学生的发展需要和湘乡二中学生的实际情况，面向全体学生实施以艺术教育为特色的办学新模式，提高学生的文化素质和艺术素质，逐渐形成湘乡二中鲜明的艺术特色教育。

2、严格按照普通高中的培养目标，在面向全体学生开齐开足所有国家课程，完成必修课与共同选修课所有学分的基础上，进行艺术特色教育的必修课与拓展性选修课课程教学。正确处理好特色教育面向全体学生与加强对学有专长的'学生个性特长培养的关系，统筹设计好面向全体学生的特色课程，针对学有专长学生的拓展性课程。建立好必修课程与拓展性的特色课程体系。

3、紧紧围绕艺术特色教育办学的需要而进一步加强师资队伍建设，建成数量足、素质优、结构合理的学科教学团队、专业教师和骨干教师队伍。进一步提高全体教师参与学校特色教育的意识，积极改革和创新课堂教学模式，不断完善学校特色教育及特色发展的管理机制。认真统筹特色教育资源建设，不断丰富和完善特色教育校本课程资源和校外教育资源体系。

第二章 培养目标

学校以艺术教育为办学特色，总体目标是通过艺术教育创设愉快和谐的校园文化，激发学生学习的积极性、主动性和创造性，建立民主平等的师生关系，培养学生健康向上的审美情感和自尊自强的个性品质，把学生培养成全面发展又有特长，品行规范又有创新精神的一代新人，进一步提升办学品味，提高学校知名度。

一、“两个素质” 的培养目标

1、文化素质。

湘乡二中是普通高中，不是职业中学。学生以学为主，以学为本，要提高整体的文化素质。要求全体学生在每年的湖南省普通高中学业水平考试中要科科及格，人人毕业，合格率要达到95%，这是基本的文化素质的要求。为每一个学生今后的发展奠定稳固、扎实的文化基础。

2、艺术素质。

以艺术教育为特色的湘乡二中的毕业学生，不仅文化成绩要达到毕业标准，而且还要在艺术方面有所发展。要能够写一笔好字，画一幅简笔画，会识简谱会唱歌，会跳健美操或跳牛仔舞、恰恰舞等。 有优雅谈吐，有翩翩的风度，有一技之长，有较高的艺术素素质。

二、“技术-能力-素质”的三维培养模式

1、让每一位学生都有“一技之长”。能够写一笔好字，画一幅好简笔画，会识简谱会唱歌，会跳一段健美操或牛仔舞、恰恰舞等。这是培养学生的一维目标，是在技能层次上的目标。

2、让每一位学生具有较高的欣赏美、鉴赏美的水平和能力。显然，这是能力层次的目标，这是二维培养目标。

3、让每一位学生在通过技术、能力的培训，进而转化、内化为学生的艺术素质和素养，提高学生的整体艺术素养。这是学生素质层面上的目标，是三维目标。

其实，教育教学的目的就在于使学生的认识和技能由低级向高级发展，最后内化为能力，到达提高素质的目标。而我们的教育教学的总目标就是提高整个中华民族的素质，提高整个中华民族的实践能力和创新能力!

办学理念

1、艺术教育作为素质教育的重要组成部分，必须坚持面向全体学生，全面提高学生的各方面素质。北京师范大学xxx教授在《如何创办特色学校》一文中指出：“ 学校在创设艺术教育特色时，如果组织少数学生活动的目的仅仅是为了造成一定的社会影响，那就是表层的和肤浅的;如果把这类活动作为带动全校开展艺术教育活动的一个组成部分，并且组织全体学生每人都掌握一种乐器，或参加一项艺术活动，把美育真正落实到每个学生身上，那么，显然在当前美育普遍不受重视的情况下，创造这种办学特色的指导思想就是深刻的。”创建艺术特色教育学校，不是集中建立在少数的艺术“尖子”学生上，而是要面向全体学生，做到以特色教育促进学生的全面发展，以特殊发展促一般发展。

2、要把普通学校的艺术教育和以选拔培养艺术尖子为目的的专业艺术教育严格区别开来，正确处理五大关系：即艺术教育与素质教育的关系，面向全体与特长生培养的关系，技能与素养的关系，依法治教与艺术教育的关系，教育创新与艺术教育的关系，克服“重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生”，“重视艺术技能的训练，忽视学生综合素质的培养”，“重视比赛选拔，忽视课堂教学”等错误倾向。

3、我校创建艺术特色教育学校，主要目的是通过艺术教育达到育人目的，通过以美术、音乐学科和舞蹈、歌唱、绘画、大课间活动为突破口，逐步把艺术教育渗透到学科教学中，提高全体学生的艺术修养，促进学生身心和谐发展，并使学校形成艺术教育特色。

办学原则

一、学校定位。

特色教育实验中学的准确定位首先是普通高中，而非职业高中或职业中专。在普通高中学业水平考试中，合格率必须达到95%以上。这是特色教育实验中学的文化底线，这是办学的第一个原则。

二、特色教育实验中学应当是符合素质教育的普通高中。

全面贯彻党和国家的教育方针，促进学生的全面可持续有个性发展。提高学生的素质，培养创新精神和实践能力。这是办学的第二个原则。

三、面向全体学生。

根据学生文化水平编班，不根据特长编班。学生选择来湘乡二中就读，每个人都有权力享受湘乡二中的特色教育。既有普及型的特色教育的课程，也有灵活多变的拓展性特色教育课程。对每个学生的培养目标都要有所定位，使每个学生都有一个合适的平台，因材施教。

四、学校的特色建立在艺术学科教学的基础之上。

湘乡二中的特色教育，其所依附的学科就是艺术学科，学校的特色是围绕艺术教育这个学科而创建而发展而展开。

五、围绕艺术特色做中、长期的规划。

特色教育的发展分为四个层次，第一层次是选择学校的特色项目;第二层次是发展和强化特色项目，形成学校的特色项目;第三层次是办成特色教育实验学校;最高层次就是在特色教育实验学校的基础上形成学校的特色文化，这是最终目的，也是特色教育的最高境界。当然，也是我们学校中长期发展目标。

学校艺术教育是实施美育的重要内容和途径，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅利于学生xxx情操、启迪智慧、增长知识、培养情感及意志品质等，而且对提高学生的审美素质更具有深远的意义。历年来，我校一贯重视艺术教育工作，每学期根据市教委的有关精神，认真分析学校现状，确定以艺术教育为切入点，以音乐美术及书法为突破口，以争创特色学校为目标。面向全体学生，通过多种途径，采取各种措施，积极开展艺术教育工作，努力提高学生的审美和艺术修养，取得了令人瞩目的成绩。下面就我校近年来开展艺术教育工作总结如下：

一、加强领导，建立机制，健全队伍

1、开展好艺术教育，领导是关键。学校成立了由分管校长、教导主任和艺术教研组长等相关老师组成的艺术教育领导小组，健全艺术教育管理体系，发挥学生在艺术教育活动中的重要作用。各项具体要求做到层层落实，责任到人。紧紧依靠一线班主任、艺术教师，做好学校艺术教育的各项基础工作。学校师生全员参与，确保艺术教育工作扎实贯彻落实。

2、为了确保艺教质量，学校配备了精干的艺术教育专职教师队伍，这些艺术教师有较好的素质、较高的专业水平和教学能力，在学校中发挥了骨干带头作用，学校有专职艺术教师2人。

二、加大投入，完善设施，确保落实

我校按照《学校艺术教育规程》和《全国学校艺术教育发展规划》的要求，对专用教室、器材、教学需要的各种教具等教学设施配足配齐。学校现有2个艺术专用教室，并按要求配备钢琴、电脑、电视机等。多年来，学校积极参加各级各类的比赛及表演活动，学校的艺教设施不断完善，确保了艺教活动的顺利开展。

三、 注重管理，严格规范，潜心教研

1、制度管理，有章可循

为了使学校艺术教育工作真正落实，全面到位，我们制订和完善有关规章制度，严格执行《学校艺术教育工作规程》，把艺术教育列入学校工作日程;制定学校艺术教育发展规划、确定近期学校艺术教育发展目标及实施措施;努力提高学校艺术教育整体水平，确保艺术教育工作正常有序进行。学校在《绩效考核细则》中制订了有关艺术教育工作的奖励条件，年终对取得成绩的老师进行奖励。

2、计划管理，目标明确

学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，教研组详细制订计划，明确工作目标后再付诸实施。期末，艺术教研组作单项总结，学校在学期工作中进行总结。

3、常规管理，规范落实

我校将艺术教育常规工作作为学校的重要基础工作来抓。坚持课内与课外相结合，普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合。一方面要求艺术老师上好常规课，提高课堂教学质量;另一方面通过营造艺术氛围，开展丰富多彩的课外、校外艺术教育活动，做到活动经常化、多样化，全面提升学生的艺术鉴赏水平、艺术表现水平及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。因此，学校开设声乐合唱队、书法活动小组等兴趣小组，学校要求艺术教师人人辅导好一个兴趣小组，做到班班有特色，生生有特长。每位教师认真制订活动计划，每周定时定点开展活动。学校艺术活动的广泛开展，丰富了学生课余文化生活，同时也推动了我校校园文化建设。学校在开展艺术教育工作中，经常与街道、社区开展艺术联谊活动，同时非常注重创造美的校园环境，注重走廊文化建设，在每层楼橱窗里通过书法、绘画等作品展示艺术成果，让校园充满独特的艺术气息。

4、教学管理，规范有效

我校按照国家颁布的全日制中学课程计划开齐、开足艺术、音乐、美术课。

①艺术课堂教学是学校艺术教育工作的中心环节，我校艺术教研组注重教学研究，认真抓好教学常规管理工作。认真学习《新课程标准》，不断更新教育观念，充分认识并发挥艺术教育独特育人功能。

② 积极规范地开展教研组工作，使教研组工作落到实处。具体做到每周开展一次教研活动(在周三或周五下午进行)，做到活动常规化。

③严格执行教学工作“六认真”，做到一学期进行二到三次备课检查、互查，发现问题及时讨论解决，坚决制止体罚与变相体罚的事件发生。

④结合课改，努力钻研教材，精心设计教案，定期开展集体备课教研活动，以不断提高艺术教师的整体素质。

⑤每学期都要开展教师过关课、推门课、骨干教师示范课等系列活动，通过活动让每位教师在教学能力、教学水平上得到提高。同时将艺术课程汇报课成果纳入绩效考核。

5、课题管理，深入开展

随着新课程的实施，教育教学改革不断深入，通过教育科研，提高教学质量和效率已成为我校全体教师的共识。

搞好课题研究，在课题研究的带动下，扎实开展教研工作，深入领会新课程理念，全体艺术教师明确了教研工作的重要性，每周开展一次有目的地讨论研究，并在教研室的引领下，在校内经常开展相互听课，评课活动，努力学习教育理论，

教科研工作的深入开展不仅提高了艺术课堂教学的质量和效率，还促进了教师的成长发展。学校多次参加县、片艺术课改展示活动，并接受各级领导来校进行现场观摩。艺术教师扎根教科研，在各级各类活动中经历了锻炼，茁壮成长。

四、丰富活动，活跃校园，硕果累累

1、艺术教育融于学校各项工作是我校切实落实美育、培养全面发展的四有学生、扎实推进校园文化建设的一条行之有效的经验，活动促发展，更为师生们的课余生活增添了多彩的空间。

我校艺术教育始终被纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上艺术教育专题会议。艺术学科教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。

2、采取走出去请进来的方式，每学期有计划的送艺术老师外出培训、学习，请有关艺术教学专家来校辅导，以不断提高艺术教师的工作能力和业务水平。

3、在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣小组，开展常年持久的辅导和培训，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才，年年出成果。

4、每学期进行一次校内书法和绘画专题比赛，以提高学生对其的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高，并以此为主要内容，适时更换校园走廊学生书画作品。

5、创建艺术教育园地，每学年都要开展一次大型的“艺术节”活动，开展集文艺、美术、书法等综合性艺术节活动。

6、狠抓教学实验研究，要求每位教师根据教学实际确立一项时限为一学期或一学年的校本专题研究课题，鼓励教师积极申报上级的科研课题研究。

7、学校每学期都要开展艺术学科的信息技术与学科课程整合课教研评比活动。

8、在学校领导的高度重视，全校教师的密切配合及努力工作下，通过这些艺术活动，极大的丰富了我校的校园文化，较好的展示了我校学生综合艺术能力和学校艺术教育成果，推动艺术教育健康发展。活动中，同学们用美妙的歌声，优雅的舞姿和精美的绘画，充分展现了新时期学生的幸福生活，展示了自课程改革以来我校艺术教育的丰硕成果。

近年来，学校、老师以及学生在各级各类艺术活动和竞赛中取得了累累硕果。纵观近几年的艺术教育工作，回眸往昔，我们无比欣慰;正视今天，我们信心百倍;展望未来，我们豪情满怀。我们相信，在上级领导的关怀下，在校领导的指引下，在艺术教师们的不懈努力下，艺教之花将开得越来越绚丽夺目。

一、指导思想：

本学期，我校艺术教育工作将以全面实施素质教育为宗旨，以美的学校文化为统领，以深化课程建设、强化有效教学、提高教育质量为工作目标，以艺术教研活动和艺术特色活动为切入点，深化课堂教学研究，努力提高艺术教师的教育教学水平，面向全体学生，夯实艺术教学常规，切实提高艺术教育质量，丰富学生艺术活动，增强学生的艺术素质，提高学生审美能力。以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展艺术学科的各项工作，努力开拓我校艺术教育的新局面。

二、总体目标：

1、坚持面向全体学生，因地制宜地组织开展经常性的具有“怡情与育人”之美的艺术活动，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生欣赏美、创造美、表现美和评价美的能力。

2、深化艺术类课程的教学改革，用心打造具有“严谨与博学”之美的艺术教师团队，真心构建具有“平等与开放”之美的艺术课堂,将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，培养学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用，提高艺术教育教学质量。

3、引导学生自愿选择，积极自主的参加学校各项兴趣小组，加强和完善各兴趣小组各项机制，做到活动时间有保障，活动有成效，确保我校在区、镇中小学生艺术节各项活动中能够获得优异成绩。

三、具体工作：

1、完善常规管理，优化课堂教学，全面实施艺术教育。

我校一直十分重视艺术教育工作，并把艺术教育作为学校的办学特色来抓，充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。本学期，我校将继续抓好学校艺术教育的课堂常规教学，坚持“期初有计划，月月有检查”的原则，要求教师在熟悉教材的基础上，制定切实可行的教学计划，由领导及时查阅，使其更具可行性。严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，夯实艺术教师的教学基本功。

2、加强软件建设，提高艺术师资素质 ，做人民满意的艺术教师。

建设高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证。我们要造就一支符合新时期素质教育要求的，具有“严谨与博学”之美的人民满意的艺术教师团队，就要加强艺术教师们自身的业务学习，主动地更新知识结构，不断改进教学方法，提高自身的业务素质和育人本领。创造一切机会，组织艺术教师进行教学研究，参加各类培训、观摩活动，采他人之长，补己之短，不断提高他们的理论水平、业务素质和教学艺术。

3、组织开展 “怡情与育人”之美的艺术活动，进一步提高学生的艺术修养和整体素质。

艺术课外活动是对学生实施艺术教育的重要途径之一，是提高学校艺术教育质量的关键。本年度，我们将继续开展丰富多彩的具有“怡情与育人”之美的艺术活动，学校也将面向社会、搭建舞台，为孩子们提供一个展示自己才艺的平台，从而来全面提高学生的艺术修养和整体素质。

四、具体措施：

1、开展系列艺术教育活动、丰富学生课余生活，如：小型的艺术比赛或专题活动等，为培养学生的艺术兴趣，展示艺术才华搭建舞台。

2、继续开好音乐欣赏课，通过举行艺术主题班会、宣传栏、画廊等宣传阵地进行艺术教育，展示艺术教育成果。

3、将艺术素质训练渗透到学校教学的常规活动中，潜移默化中艺术修养得以提高。

4、充分利用各种重要节日举行书画、文艺活动，对学生进行艺术教育活动，提高学生艺术表现水平。

5、加强对各兴趣小组的管理，学校提供时间、场地和器材。各小组的活动必须做到期初有计划，训练有记录，期末有总结，按照学校统一要求，保质保量的有计划，有目的的进行训练，同时，辅导教师要及时做好队员的xxx工作，保证训练的正常进行。

6、在音美课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥音美课审美教育的主渠道作用，艺术教师要认真钻研新课程标准，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，使学生成为真正的学习的主人。积极开展艺术类学科的教学研讨活动，帮助艺术教师确立切实可行的校本科研内容，提高全体教师的课堂教学水平及科研能力。

指导思想：

以科学发展观为指导，以提高教育教学质量为根本，以全面提高学生艺术素质为宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，全面落实“两纲”教育，全面关心学生的身心健康，进一步深化课改理念，加强准备期的教学管理，让学生在学校生活中“体验快乐激情，收获身心健康”，培养学生的艺术综合能力。

一、抓普及

1、重视每堂艺术课；认真贯彻和研究“二期课改”的精神，

采用灵活多样的课堂教学组织形式，关注每位学生，利用艺术课让学生在个性艺术特长方面得到充分展示。同时，注重对学生艺术素质的培养，教学过程中基本的艺术知识和艺术技能不能淡化。

2、挖掘潜力，组建各类兴趣小组，让学生全员参加，丰富学生的课余生活。拓展学生的思维想象力，让学生在欣赏美、感受美的同时，热爱生活，珍惜生命。

二、抓提高：

保质、保量地进行舞蹈团、书画团、戏剧社及健美操队活动，提高校“三团一队”的队伍建设。

1、舞蹈团要深抓基本功训练，加强学生对舞蹈的体验与感受，加强学生的艺术素养。校队在原有的基础上，发展一、二年级新队员，形成梯队，为参加区级比赛做好积极准备，争取好成绩。

2、健美操队每周进行一次固定的训练，从个人单项着手，注重集体项目的训练，调动学生的积极性，培养他们相互合作、协调能力，

3、书画团，注重培养学生对美术的兴趣、爱好和鉴赏能力。增长学生知识、提高绘画技能，为培养美术人才起着积极推动的作用。

4、戏剧主要加强学生的基本功训练，注重实践，争取团队考核再上一个等级。

二、具体工作：

1、继续加强学校“三团一队”建设，定时定员开展活动与训练。校舞蹈团是区特色艺术小组，坚持每周三次训练，力争让特色项目做好做强。

2、积极准备参加区戏剧节专场比赛，争取新的收获和提高。

3、认真组织学生参加“真彩杯”的书画比赛，提高学生的艺术兴趣及参赛能力。

4、继续推进音乐学科建设，在校领导、名师专家引领下，立足课堂，勇于实践，积累素材，以教研促教学，提高课堂教学的实效。

5、艺术教师积极参加区、校的各类研训活动，提高业务能力和鉴赏能力，青年教师积极参加青教评比，不断追求更好更强。

6、积极开展二课堂活动，在第二课堂活动中加强对舞蹈团、健美操队、书画团的训练。

7、六一儿童节举办学生文艺汇演和学生绘画工艺作品展。

为了积极落实市教体局特长生培养工作的指示精神和市教研室特长生培养的指导意见，扎实开展素质教育，推进新课程改革实验，培养学生创新精神和创新能力，充分发挥学生的个性特长，努力探索特长生教育的新途径，开创素质教育新局面，特制订本计划。

学校艺术特长培养方案xxx 第3篇

【关键词】工科 设计专业 造型基础课程 课程改革

近年来，随着工业的进步和市场对人才需求的不断增加，理工类院校也纷纷设立了艺术设计学科，为社会培养所需的设计人才，并取得了长足的进步。但同时也存在着一些突出的问题，如艺术类相关课程在课程的目标确立、内容选择、课题设计、课程组织等方面，仍然是简单的嫁接移植艺术类院校和文科院校的课程，没有体现出文科、理工科、艺术类等院校在生源的知识结构基础、人才培养规格等方面的不同，忽视工科设计专业的专业特点和特殊要求，造型基础课程与专业课程缺少衔接而严重脱节等问题。这些在一定程度上制约了理工类院校艺术设计专业的发展，也降低了人才培养的质量，为此，要促进高等院校艺术设计的全面发展和合格艺术设计人才的培养，就必须进行一番课程改革和创新。①

本文针对工科基础开设的设计专业，以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，结合笔者的教学实践经验，初步探讨工科设计专业造型基础课课程改革的方法。

一、工科设计专业学生知识结构的特点

首先，工科设计专业学生的知识结构最大的特点就是复合性，他们具有相对深广的科学基础知识背景，有较强的理性思维能力，而艺术以感性思维见长，工科学生学习设计是横跨科学与艺术两个学科，知识领域跨度较大。在专业课程的学习中，如何在各课程间的衔接与起承上将二者有机地结合起来，相互取长补短，是课程内容设置需要解决的一个重要问题。

其次，就高考生源来讲，工科学生入学前大多没有绘画基础。因而在大学造型基础课程学习中，其造型能力、对美的感知能力几乎从零开始，在学生补习基础的同时还要加强提高创新能力，这加大了课程的任务量和难度。因此，如何缩短教学训练周期，在短时间内提高学生的造型能力，这就迫切需要改革教学方法加以实现。另外，由于工科专业大多数学生没有绘画基础，受造型、视觉思维方式等视觉习惯的影响很少，这便于直接地启发学生的潜能和想象力，从这个意义上说，绘画零基础的特点也造就了其较强的可塑性。

针对以上工科设计专业学生知识结构的复合性、绘画零基础、可塑性强等特点，笔者认为，应围绕人才培养目标来调整课程内容，进行教学改革的尝试。

二、造型基础课课程改革的方法

（一）与专业课程间高效衔接转承

造型基础课一般包括素描、装饰图案、构成基础等课程，能够开发创造意识，培养艺术设计人才的专业素质与专业潜能，是重要的专业基础课程。对于设计课程体系来讲，造型基础课可以说是塑造创造能力的初始阶段，对设计素质的培养具有重要的奠基作用和意义。开设的课程应目的性明确，针对性强，直接为专业设计所需要。而目前工科设计专业的造型基础课程，普遍简单生硬地拼凑师范类或者文科院校的课程，教学缺乏工科设计的特点与要求。专业基础课程相对封闭的系统，与专业设计课之间缺乏内在的衔接，课程内容、课题形式及训练手法中“为基础而基础”的现象仍明显存在。②

以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，学生在入学之前大多没有绘画基础，造型基础薄弱，而大学课程学时有限。若局限在提高学生技术技巧的训练上，不仅达不到绘画技法熟练的效果，还会忽视对学生创造性的培养，使学生无从接触专业。要处理好造型基础课与设计课的关系，不能将二者断然分开，而要穿插交互进行，使学生从低年级起就接触专业，并在课程内容的设置上提高针对性和有效性。

1.素描课程。抛弃耗时较长且需要量的堆积才能提高表现技法的传统素描和明暗素描，采用结构素描的手法直接切入到设计素描，训练学生对物体的结构、角度和比例的明确把握，注重培养学生准确观察和描绘对象的能力，而不应过多强调虚实关系、层次变化和风格。同时，结合家具和室内设计相关的题材，让学生尝试家具设计草图的表现，并在教学过程中引导学生以美的形式法则去鉴赏所描绘家具的造型设计，进行批判性的评价等。这样既能提高学生对形体的观察与感受，还能从造型美的角度去接触专业设计，并缩短基本技能的训练周期。

2.装饰图案课程。改变传统教学中，对实物写生，再经归纳、夸张、变形等变化为装饰图案的方法。③以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法，教学内容以主题图案为框架，并与家具设计和室内设计应用相联系，注重装饰图案在专业设计领域的应用性。比如对传统图案的学习，以连续图案表现台灯设计、室内壁纸设计，或其他家具的边饰设计等。这类课题内容的切入，可以使学生对家具和室内设计的图案装饰特点和装饰技巧有具体的认识。

3.构成基础课程。要求教师设计制作多媒体电子教案，充分利用国内外优秀、最新的家具与室内设计作品和成果，以平面、色彩、立体的构成原理来解析、品评，将专业设计的内容融入各个基本构成训练的环节，建立其与专业课的联系。如在立体构成的面材构成训练中贯穿素描的技能，首先进行多种设计方案的构思，以设计草图的形式表现，然后通过折曲粘贴等加工手段，以硬卡纸实现初步的家具模型的造型设计，使学生体验到一个完整的设计过程。

造型基础课和专业课之间横向与纵向的穿插，xxx基础课程为专业设计奠定思维基础，同时还便于将来专业设计课程中的学习和设计能力的进一步提高。

学校艺术特长培养方案xxx 第4篇

审美教育，又称美育，它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，培养人具有正确的审美观点，高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。审美教育对儿童少年来说主要是进行美的启蒙教育，通过艺术教育使他们从小就能在马克思主义审美观的教育下，使审美活动与审美创造得到健康发展。

在美术教育过程中，要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学内容和教学方法，这正是《大纲》的突出特点。在过去相当长的一段时间里，美术教师普遍地把美术课作为图画课，图画课的任务往往偏重于传授绘画技法，造成学生学美术而不知道什么是美的后果。而《大纲》的基本任务就是为儿童的审美教育打下初步基础，它必须渗透在整个美术教育活动之中。在贯彻《大纲》精神中，不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养 学生具有一定的审美能力和美术文化修养。我作为一名小学美术教师，这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。

一、激发兴趣，益智启美

智育是美育的基础，然而美育对智育的积极作用更为明显。根据生理学家的实验证明，人的大脑左右两半功能各不相同，左脑偏重于语言、逻辑，右脑偏重于形象、情感、空间感。有专家指出，如果不通过造型艺术 等手段对主管形象思维的右脑进行训练，那就等于放弃大脑思维的一半。由此可知，美育以其独特的教育方式促进学生智力、思维能力的开发。

一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。著名心理学家xxx曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿 童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”

二、培养想象力，育能启美

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐的发展。美产生于劳动，又服务于劳动。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，优秀的艺术作品，等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解 艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去 体验和创造性地表现生活中的美。如，我在教《染色图案》一课时，如果照搬教科书中的方法，教师只需教给学生不同的折、染方法后，再提示一下这是美丽的手帕就可以了，但这样教学效果一般。我经过反复琢磨和设计，特别是根据染纸图案这一民间工艺品本身所赋予的花纹自然色彩对比强烈等美感形式，分别染制了小花伞（八角形图案）、小领结（条纹图案）、花裙子（小碎花图案），还有头饰、小手帕等备用。面对黑板上两幅范作染色图案，先由教师引导学生欣赏，然后提出两个问题，使欣赏与生活联系起来以引发学生联想。提问一 ：“你们在生活中见过这种图案吗？”回答是肯定的。提问二：“根据你对生活的观察和记忆能不能用它设计一两件服饰？”因为图案是染在正方形纸上的，很容易使学生联想到围巾、手帕等。当学生说出“手帕”时，教师取出事先染制好的漂亮手帕对折三次插在上衣口袋。这给孩子们插上了想象的翅膀，由读懂到联想就是创造性的想象活动。这一问一答的环节诱发了学生从观察生活到联想设计的欲望。可以说天有多宽，想象的天地就有多宽。

三、xxx心灵，辅德启美

美育是以真善美去净化人们的心灵。心灵包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使 学生提高正确判断人类社会中真善美与假丑恶的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。正如xxx林斯基所说的：“美是一种心灵的体操――它使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正，是道德纯洁的精神源泉。”教师的使命，是启迪人类智慧，传播人类文明；教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养创造性的人才。教师的全部活动都应贯穿着明确的教育目的，这一点是很重要的。古人说“言之无文，行而不 远”。教师还应注意语言美，它应包括两个方面：一个是内容美，一个是形式美。内容美要求教师的语言思想深刻，富于哲理，充实而含蓄，常常具有令人豁然开朗的启迪性；形式美则要求教师在遣词造句和修辞上显示出高超的艺术，不能只满足于一般的规范化语言，要锦上添花。xxx林斯基在谈到教师的素质时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲。优秀教师的语言还可以使德育显示出极大的艺术性， 从而对学生产生强大而神奇的感召力。

教师要学生受感染，必须对所教内容中的感情来一番体验。一节成功的美术课，教师要充分酝酿情绪，利用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，诱发学生与授课内容产生感情上的共鸣。美术教 师不仅担负着文化知识技能、技巧传播的任务，而且肩负着对学生实施高尚的审美意识、审美理想和健康的审 美情趣的培育的重任。而审美教育的方式只能通过丰富的视觉艺术形象、美的情感等向学生展示一个来源于生 活又高于生活的艺术世界，达到xxx学生心灵的目的。所以，美术教师要善于挖掘教材中一切美的因素。

实践证明，要全面贯彻《大纲》精神，发挥审美教育功能，就必须改革美术教学方法，吃透教材，吃透学 生；这样，才有利于学生审美心理结构的形成和艺术创造个性的发展。

学校艺术特长培养方案xxx 第5篇

第一阶段：选拔学生、确定培养目标与方法

每学年度开始，教师从自己的日常教学工作中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步的培养对象，还可根据学生发展情况进行调整，或增加或变换。依据具体情况确立培养目标和措施。

第二阶段：具体实施完善阶段

利用课外活动时间和节假日，指导学生进行训练，并积极组织学生参加各种比赛和表演活动，使学生勇于展现自己的能力，并不断提高艺术水平。

第三阶段：形成良好的育人氛围

通过以上工作，使学校形成良好的育人氛围，涌现出越来越多的具有专长甚至多才多艺的学生。

学校艺术特长培养方案xxx 第6篇

一、开发信息课件，形象展示美术作品

在美术教学中，教师可以借助多媒体手段向学生出示大量艺术精品，从中国古代的水墨画到西方的油画，从书法作品到绘画作品，从生活中的艺术设计到建筑中的艺术造型。运用多媒体手段，可以让学生直观形象地感知艺术作品的魅力，从而为课堂教学提供丰富的信息资源，有效激发学生的美术学习兴趣。如在《苏州园林》的教学中，笔者运用多媒体手段向学生介绍苏州园林的美丽景色，并点评其中艺术设计，活跃课堂氛围，让学生的美术学习活动更具趣味性。

二、组织专题讨论，拓展学生思维空间

在初中美术教学中，广大教师一定要避免直接对学生进行知识灌输，注重搭建平台让学生参与其_同讨论，从而更深刻地掌握知识、培养技能。如在《抒情与写意――中国花鸟画》一课教学中，为了让学生更全面直观地欣赏中国花鸟画，培养学生的分析能力和鉴赏能力，笔者在课堂上投影了不同时期、不同画家及不同特色的中国花鸟画作品，让学生分组研究，从线条、勾勒、色彩、明暗及特色等方面进行分析研究，并且相互讨论。笔者还组织学生在课堂上分小组交流，在这样的过程中，学生从不同角度、不同层面对这些绘画作品进行了分析研究，笔者适时点评，帮助学生完善感知、提炼特色与特点，可以有效激发学生的学习兴趣，让他们在美术学习中活跃思维、增长知识，增强参与效果，打造更生动活泼的美术课堂。这一点对有效开展美术鉴赏教学，提高学生艺术感悟能力具有重要意义。

三、动手参与操作，培养学生综合能力

在初中美术教学工作中，教师一定要注重给予学生充分的参与机会，既要让学生在欣赏中获得知识，又要让学生在操作中激发灵感、培养能力。如在《人类的朋友》一课教学中，笔者除了向学生介绍与人类关系较为密切的小动物的趣味知识外，还带领学生一起观察动物的比例、线条变化，了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法，培养学生主动学习、团结协作的精神和细致的观察能力、用线造型的表现能力。在师生互动观察后，笔者鼓励学生走上讲台讲述自己的观察体会，相互探讨比例的关系及线条的变化等，接下来开展创作指导活动，这样的教学过程更形象、直观和有效，学生既提高了动手操作能力，同时对灵感激发和学生创造能力培养有较大帮助。由此可见，学生在美术学习中拥有更多操作平台，具有更多操作机会，对于美术综合能力的提升具有积极帮助。笔者在教学中深有体会，学生动手参与程度高，整个课堂就会呈现出生机勃勃的景象，大家学习讨论热烈，动手操作兴趣盎然，整个美术教学活动就能顺利开展。

四、运用竞赛手段，激发学生学习热情

以赛促学是许多教师乐此不疲的重要方式，初中生竞争欲较为强烈，教师将教学活动中的一些难点、要点，以及目标任务设置为竞赛方式，可以有效调动学生的学习热情，同时在竞赛过程中巩固相关要点。如在《装点生活》教学后，为了让学生了解被广泛应用的装饰图案、装饰风格、艺术特色，创意性地进行设计与运用，笔者组织开展了小竞赛活动，要求学生分成六人一组，在课外自主设计尝试，有创意地把装饰图案运用于生活用品的设计中，并进行分小组造纸竞赛，对设计作品的图案、色彩及协调性等方面进行评价，评选出最佳作品。在这样的竞赛氛围下，每个小组学生的兴趣都被有效激发起来，课后，大家借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用于其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品，再在班级进行竞赛评比。这样的活动不仅有效激发了学生的兴趣，而且培养了学生的操作能力，一举两得。

五、开展兴趣活动，提高学生艺术素养

学校艺术特长培养方案xxx 第7篇

1、成立领导小组，由主管教学的校长为组长，由学校教导处主任为副组长，各教研组长和艺术课教师为成员组成。

2、组织课任教师为骨干，成立课外活动小组，针对学生爱好进行培养指导。

3、本着老师教学生、学生教学生的原则，开展互助式、互动式的辅导，充分发挥学生的聪明才智。

4、定期进行比赛，激发学生的创作欲望。

5、教育学生取人之长、补己之短，互相学习，共同提高。

6、在班级创建各类文艺、书法、写作、美术、音乐等比赛活动，给学生创设展示才华的机会

在书法兴趣活动小组开展以来，有些学生在写字方面有着明显的兴趣，并且进步很快。有的爱模仿老师的板书，且模仿得像模像样的。这些在写字方面有着特殊爱好、拔尖和特别擅长的学生。下面我就如何培养书法特长生做出如下计划。

学校艺术特长培养方案xxx 第8篇

为了全面贯彻教育方针，坚持面向全体学生，充分发展学生的个性特长，对特长生类型和培养目标特作如下规定：

1、学科特长生。是指语、数、外、理、化、政、史、地、生等文化课某一学科智力与非智力发展良好、学科成绩特别优异者。本类学生培养以参加上级各类竞赛活动为目标，培养人数各年级均为30人，各班培养人数为8—10人。

2、全能特长生。即各学科成绩优秀、总体成绩优异者。全能特长生的培养是学校教学的龙头，全能特长生的学业成绩走向反映着学校教学的最高水平，针对我校具体情况，重点培养，以提高学校高才生培养的知名度。

各年级培养人数为30人，各班培养人数为5人。

3、中招升学上线生。即根据市普高招生情况划定各年级重点培养人数。该类学生的学业成绩反映了学校的教学质量水平，在我市教育内部乃至全市社会各界有较大的反响，影响力不可小觑。在培养人数上九年级为300人。

4、其他特长生。是指在体、音、美、信息技术、科技创新等方面有专长、在市级以上体、音、美、信息技术、科技创新等活动某一方面获得二等奖以上者。培养目标是参加上级竞赛活动并取得较好成绩（局直前两名），推进学校素质教育的深入开展。

体育特长生。在文化课方面处于中等以上水平，同时在体育方面有一至多项特长者。每位体育教师培养对象为10人。

音乐特长生。在文化课方面处于中等以上水平，同时在声乐、器乐、舞蹈等方面有特长者。每位音乐教师培养对象为15人。

美术特长生。在文化课方面处于中等以上水平，同时在美术方面有特长者。每位美术教师培养对象为15人。

信息技术特长生。在文化课方面处于中等以上水平，同时在信息技术方面有特长者。七、八年级培养对象为10人。

科技创新特长生。在文化课方面处于中等以上水平，同时在科技创新方面有特长者。七、八年级培养对象为10人。

学校艺术特长培养方案xxx 第9篇

关键词：基础图案 设计艺术教育 严谨性培养

20世纪70年代末，中国告别了传统的计划经济模式之后，经过连续几十年的高速增长，已经成为了世界瞩目的一支经济力量。“made in china”走向全球。改革开放以来，我们的企业正经历制造出和国外接近或一样的产品提供给国内外市场到做有意义的自主设计创新这样的一个过程。我们从不断的引进、购买、模仿、抄袭国外的不断更新的技术和产品概念正逐步走向用自己的眼睛观察市场需求，用自己的头脑进行产品创新。这样，企业和社会的发展与转变对现代高等院校工业设计教育提出了新的要求和期待。

从20世纪80年代开始，我国大专院校开始设立“工业设计”专业。在这二三十年的发展中，我们经历了渐进式的发展，也经历了爆发式的发展。到现在为止，国内设置艺术设计专业的院校由当初的20来所增加到400多所，每年毕业的学生有几万人。随着扩招而来的师资短缺，带来了教育上的缺失。大部分院校的老师为刚毕业的研究生，自身缺乏设计实践经验，必然在教学上带来纸上谈兵与理论设计和竞赛设计的教育模式。随着各种问题的出现，大家开始对现代高等院校工业设计专业的教育进行各种探索和改革。

基础图案是现在四大类专业设计所需要的造型基础之一。早在20世纪初，我国艺术学校就设立了图案科，培养美术设计人才。老一辈图案教育家xxx、雷圭元等先生为我国的图案教育作出了卓有成效的开创性工作。经过一个多世纪的发展和演变，图案课程在教学目的、教学内容、教学方式等方面已经形成了一套较为完整和成熟的科目体系。目前已经成为了我国包括工业设计在内的所有艺术设计专业本科学生所必修的基础课。

随着社会经济发展所带来的人们生活消费需求的日益丰富，社会分工越来越细化，带来了设计的正对性也越来越强，设计分类也越来越多。加上多年来，设计界对于图案的认识并不完全一致，处于设计教育专业基础位置的基础图案教育却面临发展和深化的困境：设计分类的丰富对图案作为一种设计元素在整体设计中的定位和要求各不相同；对图案认识的差异化带来了对课程所涉及到的词源、释意、发展变化的鉴定和阐述的不同。于是，图案作为20世纪二三十年代曾经传播西方新设计思想的窗口，近十几年来，在知识体系和教学形式上出现了有意思的相对淡化，被以陈旧、单调而被搁置不前。重新树立新型的基础图案教学理念，重新认识基础的意义，在强调基本原理、基本技能的同时加以拓展和延伸，构建基础与专业教学之间的桥梁是现代基础图案设计教育所应当承担的责任。

工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。它是20世纪初工业化社会产物。工业设计被称为“创造之神”、“富国之源”。他一直被经济发达国家或地区作为核心战略予以普及与推广。

产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，达到顾客需求和企业效益的完美统一。

现代高等院校工业设计专业的基础图案教学也应当围绕工业设计自身的特点来进行。不但需要培养学生具有工业设计特色的基础技能，同时也应当培养其具有自身特色的审美风格和设计风格。这样工业设计专业的基础图案也就具有了自身的性格特征。

工业设计的最后产品需要通过工业生产来实施，从而最终通过销售给客户使用来实现设计的真正价值。这就要求我们的设计在生产、销售、使用等各个环节中都能够得以实现。因此严谨性是工业设计的一个性格特征。

严谨性的创作态度

作为工业设计专业的基础图案教学也应当首先培养学生严谨的基础图案创作的态度。现在国内大多数高等院校的设计专业招生都属于艺术类招生。由于扩招等因素的影响，速成式的、画室式的艺术培养模式带来的不但是学生在基本技能上存在严谨性的缺失，同时更重要的是在学习态度和工作态度上严谨性的缺失，这对于工业设计专业方向的发展来说是弊大于利的。

严谨性的创意思考

基础图案的设计主要是把握一定的造型，一定的色彩，用艺术的手法组织起来，使局部服从整体，整体统帅局部的工作。我们在进行基础图案学习的一开始，就必须明确这一点，逐步养成全面思考的整体观念，是十分重要的。造型、色彩、组织三者如果不联系，孤立地各行其是，矛盾不能统一，结果是很难产生满意的图案。

图案的造型、图案的色彩、图案的组织，顾名思义，一定是“图案的”。这个观念，在一开始学习基础图案的时候在思想上也要首先明确。不同的设计艺术在形式上各有区别。图案的造型，不等于绘画的造型，图案的用色，不同于绘画的用色，图案的组织也不会和绘画的组织一样，不能混为一谈，而且绝不可以混淆。通常，我们可以在图案的领域中利用一些像绘画的手法之类的东西，加强图案的艺术效果，就像绘画也可以利用图案中某些因素，加强绘画的艺术效果，其作用相同。但是图案服务的对象对图案的设计有限制。它不像绘画那样不受拘束。工业产品设计中的图案受到生产条件、生产工艺、产品原材料以及其它社会因素的影响。这个局限性形成了它独特的风格，也产生了它本身的规律。

同样，在图案的设计创意时对于前人所创造的图案资料的学习与借鉴也要具有严谨性。拼拼凑凑集成一种图案，就像八股文章，味同嚼蜡。这样做会带来思想上和艺术上的贫乏。古代的图案资料，真像宝库中的珍宝，造型、色彩、组织结构，千变万化。然而事物都是处于运动变化和发展的。人的美感也在变化。古人的图案创作，主要的源泉是来于自然，取于生活。只有这样才能一代超过一代。同时，图案有其自身的继承性。在对传统文化遗产的学习中，要养成对遗产中的精华和糟粕xxx锐的辨别能力和严谨的思维能力，丰富自己的图案知识，提高自己的艺术水平，从而推陈出新。既不能把遗产奉为惟一的典范，创作图案处处要“对证古本”，也不能片面地把博物馆中一些好花样搬到群众面前，以求万事大吉。

严谨性的图案设计表达

图案主要有三部分，一是构图，二是纹样，三是色彩。这三方面是统一的一个整体。在产品设计中构图是指整个产品的造型，上面的花纹为纹样，填充的颜色为色彩。离开了造型，纹样和色彩就没有依据，而只有构图的话，产品就会单调，无法满足人们的需求。因此三者是处于一个严谨的统一体中。我们在创作的过程中需要时刻考虑到三者的协调统一。

其次图案构成的严谨性还表现在形式法则运用的考究上。大自然中有着无数美的事物存在。人们通过长期的探索，希望发掘其中的规律，总结出美的形式法则。虽然它不能代表所有的美的形式，但是它不失为一种解释美的工具。对形式法则运用的考究其实是一种工具使用的严谨性表现。对于形式法则运用的考究，一方面是各种元素对同一法则下的考究，另一方面是同种元素在不同法则下的尝试和探讨。

总的来说，对于基础图案设计的严谨性的培养，不但需要在绘制图案的过程中要注意，在观察赏析的过程中也要注意，在写生变化的过程中同样需要。随时随地地学习，随时随地地锻炼，从而培养出一个严谨的头、一双严谨的眼睛和一双严谨的手。

当然，在追求严谨性的同时我们也需要注意另一个方面的几个问题：

（一）在基础图案教学上过分强调法则，科学的分析完全取代艺术形象思维。图案的美的法则是客观存在的。我们有必要理解熟悉它。对称与平衡、对比与调和、变化和统一等等，都是通过基础图案的学习后所必须懂得，还有单独纹样、适合图案、二方连续、四方连续的构成方法等等。这些法则都是“规矩”，没有规矩不成方圆。但同时规矩只是工具。工欲善其事，必须利其器，因此，学习的时候，必须严格、认真学习基础图案。并且要善于利用工具。工具是由人来掌握的，图案是人的理想之物，人的理想不是由工具来决定，是由人的世界来决定。所以，科学的法则不能代替艺术形象思维。对于基础图案的学习，如果不在艺术修养上下工夫，图案可能画得很合乎法则，循规依矩，合乎古典的规范。但是缺乏思想性、艺术性、创造性，也仅停留在技术的熟练而已，无法更深地打动别人。

（二）在基础图案教学上把写生变化看成惟一的创作依据，过于强调自然规律，忽略了意境。人们之所以要创造图案，其动机是由于生活中需要某种图案而又缺乏某种图案。假使古已有之，自然也有之，那就不必创造了。所谓写生变化是把自然之物，改变为理想之物，这是图案艺术的特点，它不同于绘画。如果能做到思想上不依赖自然，不依赖古人，了解自然，改造自然，了解古人，超过古人，这才叫在思想上起了变化。思想变化走在前，图案变化也就越来越明确了。图案是人类装饰当时生活的理想之物，理解自然物的生长规律是必要的，因为通过它可以认识美的法则，但不能误解为写“真实”。

（三）产品的图案设计过于追求欣赏与装饰效果。产品的整体设计，包括使用方便在内，以造型、色彩为主要构成条件，必要时加些花纹。产品设计中图案的装饰是随生活方式的改变而改变，是富有时代性的。它具有时尚性的特征。

基础图案是工业设计专业本科教育所必修的一门专业基础课程。从严谨性的角度来培养学生相关的基础技能和知识，对于协调和融汇整个专业学习的知识体系具有重要的意义。

参考文献：

学校艺术特长培养方案xxx 第10篇

1、通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围。

2、使教师和学生真正确立等级加特长的评价方式，教师要彻底改变教育教学观念，特别是不以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准。

3、鼓励、关注、培养在艺术等方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步，培养出我校在舞蹈、体育、美术、写作等方面的“名学生”。

学校艺术特长培养方案xxx 第11篇

关键词：植物；干细胞；培养；生长特性

植物来源的天然产物作为先导化合物和药物的主要来源，曾在制药业的发展中发挥过非常重要的作用。近年其地位日渐衰落，主要是因天然植物生长缓慢、活性成分含量低，致使此类化合物的来源难以保障，难以适应现代制药业工业化大生产的需求。

鉴于天然化合物具有重要的药用潜力和经济价值，随着现代科学的发展，各领域的学者为解决其来源给出了自己的答案，较有成效的研究主要集中在以下几方面：(1)在微生物中表达天然产物的合成途径，采用转基因工程菌发酵方式生产某些活性成分，如紫杉醇等；(2)以容易获得的化工原料或天然前体为基础，半合成某些结构复杂的化合物，例如：青蒿素等；(3)植物组织培养，定向生产目标成分，如紫草素等。然而，由于很多天然产物化学结构非常复杂和独特，涉及的生物合成途径也非常多，例如紫杉醇(20步反应)、喜树碱(11步反应)、长春新碱(18步反应)等化合物的生物合成均涉及一系列繁杂的酶促反应，要化学合成需要多达数十步反应。这样的天然产物在很长一段时间内是难以依靠化学合成或者合成途径表达的方法实现原料供应的。而植物培养技术，以生源植物细胞或组织固有的生物合成途径为基础，利用内源的相关酶系统，结合诱导子和生物反应器技术，定向生产目标成分，经过多年研究，已经有成功工业化的案例(表1)。如日本Mitsui Petrochemical Industries采用人工培养紫草细胞方法获得紫草素，实现了该成分的工业化生产。所得的紫草素不仅用以生产抗炎药，制成唇膏，在本国高科技绿色产品的概念推动下，当年销售量达到200万支，获得了良好的市场效益。美国Phyton Biotech公司利用红豆杉细胞培养技术，结合大量的诱导子实验，创立了紫杉醇高产的方法，其专利中披露的最高产量达902 mg／L。该公司目前已经获得FDA批准，以此专利技术为施贵宝公司供应紫杉醇。

1.植物培养技术面临的挑战

尽管已有许多成功的案例，植物培养技术在适应工业化生产过程中，仍要面临着很多问题需要解决。(1)很多活性成分在生源植物中的分布，呈现组织特异性。某些特定的组织培养物(如：茎、根、芽、毛状根等)，可以表现出与生源植物类似的代谢产物谱，但脱分化细胞中的二次代谢产物丰度非常低，甚至根本没有。例如：喜树碱在脱分化细胞中含量非常低，或者根本检测不到，但在喜树的根培养物中，其含量则与原植物不相上下。与此类似的是，在黄花蒿的脱分化细胞中，也没能检测到其抗疟成分――青蒿素。虽然，培养特定组织容易获得较高产率，但是，该类培养物在常用的生物反应器中难以生长，甚至不能存活，需要开发定制特殊的反应器，难以适应现阶段工业化生产的需要。脱分化细胞在该方面具有明显的优势，能够很好的适应商业化生产的需要。因此，如何提高脱分化细胞中目标成分的含量及产量，已成为目前植物组织培养研究的热点。现阶段采用的方法有：细胞系优选、培养条件优化、诱导子的使用、前体饲喂、阶段培养、灌注培养、细胞固定化等。根据具体情况选择不同的方法，可以获得较理想的结果。(2)植物细胞长期培养时，由于细胞不均一、基因突变、环境因素影响等原因，其生理、生化以及遗传性状逐渐发生变化，成为其商业化的另一大障碍。含量低和易变性作为植物细胞培养商业化的两大阻碍。迄今的研究多集中在前者上，经过多年努力，已建立了一系列卓有成效的实验技术和解决方案。相对而言，控制可变性的研究尚处于较浅水平，鲜有确实可行的方法。近年，在长期培养的细胞系中，随着培养时间延长，代谢产物含量普遍降低，使研究者日益关注植物细胞培养中可变性的机制以及控制方法。由于植物的种间差异和多样性，使此问题异常复杂，传统的研究方法和角度难以对此问题做出全面解答。由韩国和英国学者开发的植物干细胞培养技术，利用干细胞生长和遗传特性方面的优势，为解决上述问题提供了一个全新的方案。

2.植物干细胞培养基本方法

2010年11月，韩国Unhwa公司和英国爱丁堡大学的研究者将以红豆杉干细胞培养为主体的研究成果，以“Cultured cambial meristematic cells as a source of plantnatural products”为题在Nature的子刊Nature Biotechnology上发表。该刊同期还发表了对此成果进行报道评论的综述“Plant natural products from cultured multipotentcells”。以红豆杉体系为代表的植物干细胞培养技术，吸引了全世界的关注。

植物干细胞培养技术，是在传统组培技术的基础上，改进了现有方法，以植物干细胞为目标，诱导、分离和培养外植体，建立相应的干细胞培养体系。植物干细胞培养技术，不仅丰富了植物培养技术，而且为天然产物的商业化生产，乃至植物生物技术的发展，提供了新的研究方向和契机。

根据目标干细胞的不同，目前较为成功的植物干细胞培养方法主要有以下几种。

木本植物维管形成层分生(以红豆杉为例)：采取野生红豆杉的新生枝条，表面灭菌后切开；将含有形成层、韧皮部、皮质和表皮的组织轻轻地从木质部剥离；将获得的组织在分离培养基上培养30d后，新生的形成层细胞和其他脱分化细胞(愈伤组织)因组织现状的差异自然分离――形成层细胞为均一生长的平板状组织，愈伤组织则为不规则的聚集生长物；将获得形成层细胞转移到生长培养基上培养。目前报道该方法成功的案例仅限于红豆杉属。

草本植物储藏根的维管形成层(以人参为例)：取户外培育、平滑无伤口的人参，表面灭菌；将主根削成薄片，再切成长5～7 mm，宽5～7 mm，高2～5 mm，使每片都含有形成层；将制备好的外植体用蔗糖高渗透液处理，使分化的组织――皮层、韧皮部、木质部、髓部等失去活力，仅形成层能保留生命力；将渗透液处理过的的外植体转移到诱导培养基，培养3-7 d后，外植体的形成层变成淡黄色；再过7～14 d后，淡黄色部分有一圈细胞生长出；将外植体继代到生长培养基，培养10-20 d后，即可分离得形成层细胞，所得细胞继续在同样的培养基上培养。目前，仅有人参属确实报道成功建立了该类干细胞培养体系。

静止中心(以水稻为例)：将稻谷剥皮，表面灭菌，干燥至水分完全去除；将干种子种入培养基，25℃下培养5 d，使其发芽；种子发芽5-6 d后，收集含有静止中心的根组织，去掉根端的根冠，从切口开始截取1 mm长作为外植体；将外植体放入诱导培养基，30 d后观察到细胞被

诱导出：所得静止中心干细胞为白色，均一，且周围环绕着黏性物质(黏原蛋白)，而一般根组织得到的细胞不均一，黄色，无黏性物质，这些差异使干细胞可以和其它细胞自然分离；将分离得到的静止中心干细胞转移到生长培养基。目前，利用该方法可以获得水稻、玉米等植物的干细胞培养体系。

3.植物干细胞培养体系的特性研究

不同来源的植物干细胞培养体系，有着不同的生长特性(表2)，这些特性决定了其各自的用途。这些方法由韩国Unhwa公司开发，现已申请了一系列相关专利。

所有的研究中，考察红豆杉干细胞培养体系的生长特性最为深入和全面。在完成了培养体系的初步建立工作后，研究者首先考察了获得细胞的形态、遗传学特征和基因组学方面的考察，以验证培养的细胞确为维管形成层细胞。另一方面，对培养体系的生长特性进行了研究，主要考察了细胞生长速度、长期培养稳定性(时长22个月)以及对生物反应器的适应性，并与脱分化得到的愈伤组织进行对比。红豆杉干细胞培养体系不仅生长速度快，性状稳定，而且由于细胞具有游离生长、液泡分散的特性，培养体系对各种类型(气升式、搅拌桨式)、各种规格(3L、10L、20L、3吨)的生物反应器均具有良好的适应性，具备了商业化生产的基本条件。为开发培养体系的实用价值，研究者诱导了所得培养体系活性成分，使其中紫杉醇含量提高了数十倍，并进一步进行灌注培养，促使更多的紫杉醇分泌到培养基中[含量268 mg／kg(细胞鲜重)，分泌率74％]。此外，研究者还系列测试了红豆杉干细胞提取物的抗癌活性，在抑制HHC-95肺癌细胞、PC-3前列腺癌等瘤株的实验中，提取物均显示了可与紫杉醇媲美的抗癌效果(该实验所用的培养体系未经诱导，经检测基本不含紫杉醇)。以上工作，从各方面为该技术的商业化提供了有力的技术支持。

学校艺术特长培养方案xxx 第12篇

深入学习党的_精神，全面推进素质教育，促进学生全面发展，学习市中小学开展“双爱好”教育活动的实施意见，按照文件精神，积极筹划通过学校有计划的教学和课外活动，使每名学生都能掌握一至二项体育特长和艺术技能，强健体魄，xxx情操，完善人格，为学生的终身发展奠定基础。为开展好“双爱好”教育活动，我校积极学习文件，制定活动安排。

一、指导思想

以_理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，坚持育人为本、德育为先，通过开展“双爱好”教育活动，激发和培养中小学生对体育、艺术的兴趣，引导和鼓励他们积极参加体艺活动，培养良好特长，增强创新能力，全面提高素质，培养全面发展和健康成长的学生。

二、基本目标

以促进学生全面发展为出发点，根据学生的兴趣爱好，积极筹划提高学生体艺技能的活动内容，改进方法措施，充分调动学生的主观积极性，实现人人都能掌握一至二项体育爱好和艺术技能，培养健康向上的精神风貌和艺术修养，为发展特色教育，建立绿色和谐的校园奠定基础。

三、活动措施

1、体育方面：抓好体育课堂教学，注意培养学生体育兴趣爱好。开展好体育活动和社团活动。

一是充分利用体育教学、大课间活动、一小时课外体育锻炼，开展有计划、有目的、有针对性的体育技能培训，倡导选择球类、武术、跳绳、踢毽、健身操等学生喜闻乐见的体育项目，使每名学生至少都有一项体育爱好，逐步形成特色。

二是开好运动会，办好体育竞赛。

三是落实好学生体质健康标准评价机制、学生体质健康监测机制，充分发挥其杠杆作用，深入推进学生体育锻炼工作，全面提高学生体质健康水平。

2、艺术技能方面。抓好艺术课堂教学，注意培养学生艺术兴趣爱好。开展好艺术活动和社团活动。

一要积极实施国家艺术课程标准，全面完成艺术教学任务。抓好音乐、美术课堂教学，和学生课外活动小组，培养学生艺术兴趣爱好。

二要因地制宜，充分利用校内外艺术教育资源，采取灵活多样的办法，发展传统艺术特色项目。

三是根据学校实际和教师特长，选择舞蹈、书法、绘画、手工制作等具有民族特色的艺术项目，发挥其投入少、易操作、见效快的功效，吸引更多的学生参与艺术教育活动，确保每名学生至少都有一项艺术爱好。

3、学校统筹方面：

在搞好课堂教学的同时，充分发挥学校少先队、学生社团的作用，引导和组织学生广泛开展广播体操、健美操、太极拳及单项体育竞赛等文体活动，扩大文体活动的参与面和普及率。要结合教学工作，大力培育和扶持课余兴趣小组、学校运动队和学生艺术团体开展活动，使每个学生都能参加一到两项体育艺术活动，并逐渐成为终身爱好，形成良好的个性特长。

在教师方面，培养一专多能的教师队伍。高素质的教师队伍是落实“双爱好”教育活动的根本保证。首先，应该抓好教师的“双爱好”，要组织开展丰富多彩的教工文体活动，积极发挥教职工的示范和引领作用，营造学校浓厚的“双爱好”教育氛围。其次，要注重音体美教师的师资培训，充分发挥他们的专业特长，满足不同层次学生的发展需求，做到活动时间、场地、内容、学生和指导教师“五落实”，确保活动安全有序，提高活动质量。

4、找准结合点和展示点，将双爱好活动和学校艺术节、运动会、社团活动相结合，以社团活动为日常活动，培养学生爱好特长。以艺术节和运动会为展示点，充分展示学生双爱好成果。

四、实施步骤和阶段安排：

1、制定方案和实施措施，做好宣传发动

大力宣传开展“双爱好”教育活动的意义，制定出适合本校发展的方案和实施计划。

2、统计学生目前体育和艺术特长情况，初步建立“双爱好”学生档案。并召开音体美教师会议，协商活动开展办法，鼓励教师开办社团。

3( ）、初步结合社团活动，将双爱好教育渗透到社团活动中去。

4、建立学生双爱好档案，制定学生培养目标。

5、上半年，开办体育文化艺术节，在艺术节上设立双爱好展示台，展示学生的双爱好初步成果。

6、下半年，开办学校运动会，并结合上级安排，积极组织学生参加双爱好展示才艺大赛。

五、责任分工：

1、双爱好教育活动领导小组：

组长；xxx

成员：xxxxxxxxx崔_连新利

邢红霞

xxx

2、责任分工：

体育艺术课堂教学渗透：xxx苗美英

目标：抓好课堂 教学，搞好一专多能教师培训。

体育艺术活动展示：xxx

目标：抓好体育艺术展示和表演。

校内；xxx

目标：做好社团组织管理，监督活动开展，提供双爱好人才。

校外社团活动组织：xxx昌

目标：做好社团组织管理，监督活动开展，提供双爱好人才。

艺术节和艺术技能展示：苗美英

目标：开展好体育教育活动和展示活动，搞好学校运动会和其他体育活动。双爱好学生档案建立：各音乐、体育、社团组织负责人

学校艺术特长培养方案xxx 第13篇

关键词：教学设计师 就业 教育技术专业 培养方案

一、前言

教育技术要实现产业化，教育技术人才就必须能被市场所接受，而目前我国大部分的教育技术人才还是在学校中从事电教方面以及其他学科的教学工作，这既是对教育技术人才的一种浪费，又不利于加快教育技术产业化的发展。由于国外教育技术开展较早，特别是美国，教育技术的教学和研究已开展了半个世纪，教育技术的人才市场已成规模，因此我们将目光投向了美国，我们想看看国外学教育技术的都是什么人，毕业后去哪里，干什么。

二、美国教育技术人才的就业方向

我们选择了美国的研究型大学和教学型大学进行分析。从职业角度，诸个高校对其学生去向的定位归纳起来有如下几个：教学设计师教师；媒体制作人员；多媒体产品开发人员；教育项目协调人；学校/学区的技术专家；其中尤以教学设计师和懂教育技术的教师为主要培养目标。

由于美国的教育技术很大一部分是从教学设计生长出来的，即所谓的教学技术，培养的就是能够采用系统化方法或其它教学设计模型；针对教育对象特点和—教学需求，合理设计教学活动，开发资源，并有效利用媒体的专业人才。这些教学设计师一是在教育领域中担当教学设计师或教学技术专家；二是既能在教育领域中担当教学设计师，也能在政府、企业和商业领域内作为培训专家和咨询师。美国大学教育技术专业的培养目标可以说是兼顾了教育领域的需求和企事业单位的培训要求。

国外教育技术培养的另一大类学生为在职教师，同样是以教学设计的理论为核心课程，对这类学生的要求是希望他们能够将所学的教学设计的理论运用到实际的教学实践，自觉有效地进行教学改革和技术与课程整合的实验。这类培养方案分为证书班和硕士学位两种。

近几年，教学设计师在欧、美、澳等地区的就业市场越来越受到欢迎，但在我国却仍然还未形成一种职业。因此，借鉴美国教育技术人才市场的经验，培养出不同层次的教学设计师，打开教育技术人才在我国的就业市场，是当前迫切需要解决的一项任务。所以我们重点看一下美国就业方向中教学设计师的发展。

三、教学设计师的发展

1.教学设计师的定义和基本技能

教学设计师(Instructional Designer)就是负责组织教学内容以促进学习者有效学习的人，为信息设计师 (information designer)、教育设计师(educational designer)。教学设计师的主要职责是根据用户的需求，确定学习内容和范围，制定教学策略，采用合适的传输媒体，测试最终产品的可用性，评估修正产品。

教学设计师应具备的基本技能大致分为以下三种。

(1)艺术技能：把握非线_互产品的实质，了解图形设计原理。

(2)专业技能：掌握学习理论和认知科学的基本知识；熟悉信息图示和流程图分析；具有分析可用性的实践经验，精通数据库和程序设计。

(3)组织技能：具备优秀的组织技能，能够和团队成员协同工作；具备思考问题、解决问题的能力。

2.美国高校教学设计师的培养方案

美国是教育技术发展最早的国家，在教学设计师的培养方面也有着较为丰富的经验，因此，我们对美国高校的教学设计师的培养方案进行了调查分析。在我们的调查中，绝大多数美国高校的教育技术专业都将教学设计师作为主要培养方向之一，主要在本科层次和研究生层次进行培养。我们也相应分别将本科层次的培养对象定位为初级教学设计师，将研究生层次的培养对象定位为高级教学设计师。

我们共调查了美国6所高校的初级教学设计师的培养方案，调查中发现，初级教学设计师的培养方案中，不同的高校设置的专业课程差别较大。虽然不同学校课程设置有较大差异，但课程知识点分布方面还是趋于一致的。6所学校都是设计和开发知识点所占比率最高，而利用、管理和评价的课程知识点设置较少，尤其是管理方面的知识点，平均只有％。这说明初级教学设计师侧重的是技能的培养，其中开发和设计技能又是重中之重。

我们共调查了7所高校高级教学设计师的培养方案，在我们的调查中，不同高校中的高级教学设计师的培养课程数目都设置在25门左右，但是在培养方向上有较大差异，有的侧重绩效评估，有的侧重设计开发，从总体趋势上、设计、开发、利用、管理和评价五个子领域的课程知识点分布较为平均。这说明高校对高级教学设计师侧重的是一种全面、平衡的技能培养。

由于定位不同，高校对初、高级教学设计师的培养必然存在异同点。从整体趋势上看，初级教学设计师侧重基本技能的掌握，例如开发技能，而高级教学设计师则加强了高级技能的培养，如管理和评估技能。无论是高级教学设计师还是初级教学设计师，设计和开发的技能培养知识点都是所占比例最大的，说明了设计和开发仍是教学设计师所需掌握的最重要的技能，也是掌握利用、管理和评价技能的基础。从另一方面讲，这也在一定程度上反映了在实际中对教学设计师工作的主要需求。

四、对我国教育技术专业培养目标的启示

教育技术专业的发展，需要社会需求的推动。因此，培养出为社会所需要、认可的教育技术人才是我们的当务之急。而目前，我国教育技术人才培养还没有规范化，究其原因，是仍然没有一个明确的培养目标和培养方案，美国教育技术发展时间相对较长，在教育技术人才培养方面比我们也有着较为丰富的经验。现在美国。教学设计师是教育技术人才的主要培养方向之一，在就业需求上也较大，或许我们从中可以得到一些启示，从而打开中国教育技术人员的就业市场。

1.拓宽学生就业的领域

教育技术学在我国发展至今，大部是以师范培养类型为主，这种培养类型也使得教育技术人员大都流向了学校，成为“技术管理人员”而非“教学设计师”。事实上基于教育技术学本身的专业特色的“不可替代性”，在教学方面，它以技术与教学设计结合促进学校课堂教学的优化；在企业领域，它以教育理论和教学设计整合到企业管理中，提供咨询以提高企业绩效。教育技术专业毕业生的就业范围应该从学校拓展到企业及政府等事业机构。

2.根据专业的方向设置灵活、合理的课程体系

教育技术学既是一门新兴的学科，也是一门不断发展的应用学科。我们可根据教育技术专业的方向和就业的要求设置课程。比如“教育媒体技术”方向，偏重于教育领域中的电视“摄、录、编”或数字电视技术专业人才的培养。我们可以在原有的电教类课程的基础上，加强教学设计课程，同时开设一些有关教育电视节目设计、评估方面有针对性的实用课程。再比如，“教育软件工程”方向，不仅学编程、教育理论，也要学习项目管理，也可开设教学信息设计、教学交互设计等方面的课程。这样这些学生不仅可以进行教育软件系统的开发，也能够胜任教育资源的设计、开发，可以满足教育软件公司、各省市县教资源中心需要。

3.增设符合社会需求的学科课程教育技术学要有自己的特色，就必须拓宽其研究领—域和专业方向。具体地说，我们要更新对教育技术的落后思想观念，对现有的课程内容进行精简、更新，将那陈旧的、实用性较差的课程内容加以删减，增加现代的、技术性强的、能体现教育技术学特色的、能反映教育技术

2005年定义的先进课程内容，例如：我们也可以设立教学设计方向，在教学设计相关核心课程的基础上，根据应用领域而开设不同的选修课，如针对基础教育的课程整合课程，针对公司培训的绩效分析课程。

4.人才培养的层次性

有些专业可以从本科生开始培养，但有些专业更适合于有工作经验的人或其他学科背景的人，比如博物馆方向的教育技术，可能需要本科学地质、学生物的再来学些教育技术，从而有灵感设计或评估一套展示设计方案；再比如国外大量培养的在职教师的教育技术硕士班，目的就是要培养教育领域从业者的一些教育技术方面的知识和技能，以便更好地改进教育质量和教学效果。因此，我们教育技术系专业的设置要根据生源的特点，也要根据专业的特点、就业前景而决定招生的人数，并根据市场需求及时调整我们的课程设置，只有这样，才能保证教育技术专业持续长久的发展和完善。

学校艺术特长培养方案xxx 第14篇

【关键词】创新创业教育 科技创新 基石

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）06C-

一、中美创新创业教育比较分析

（一）美国的创新创业教育推动科技创新与发展

美国的创业教育纳入到国民教育体系之中，内容涵盖了从初中、高中、大学本科直到研究生的正规教育。美国高校都设有创业中心、创业教育研究会，一般通过举办学术报告、科研竞赛、创业竞赛、暑期学生社会实践活动，创办各种形式的创业园，以各种方式指导学生自主设计，如组织管理一种社团或沙龙、设计与组织一次公共活动、构思与设计一种报刊、提出一种新观点、制订一个小实验和一些竞赛活动的实施方案等，鼓励大学生创办经营商业企业或科技公司等以培养学生的自主创业能力。美国许多著名的高科技公司都是大学生创业者创造出来的，如Intel的摩尔、xxx，Microsoft的盖茨、xxx，惠普的休利特、xxx，Netscape的安德森，Dell的戴尔等。据麻省理工大学（xxx）的一项统计，xxx毕业生和教师平均每年创建150多家新公司，对美国特别是麻省的经济发展作出了卓越的贡献。可以毫不夸张地说，高校创业活动已成为美国经济发展的直接驱动力。

（二）我国应试教育阻碍创新型人才的培养

目前，据统计，在工业制成品中，我国已有超过130种产品的产量位居世界第一，但由于创新能力低，缺乏竞争力，产业链里最有价值的几个环节被少数几个发达国家所垄断，我国只不过是国际产业链分工里利润最薄的一环。只有拥有自己的创新产品和核心技术，才能实现新产品价值最大化。然而，创新创造能力不足导致我国难以产生创新产品和核心技术。而这种创新能力不足与我国长期推行的应试教育模式息息相关。

1978年我国恢复xxx今已有30多年，高考制度使得“考上好小学、好初中、好高中考上好大学找个好工作”几乎成为每个家庭、每个孩子一成不变的最佳选择，这必然催生一切为了考试的应试教育。从考试内容来看，学大纲、材、辅甚至统一考试答案，尤其是许多开放式的主观题也要规定一个客观答案。从教学评价来看，由于很多时候都是以考试分数作衡量学生、教师和学校质量好与差的唯一标准，导致学生为了考试分数死记硬背、题海奔命；教师为了工资待遇以讲解考试解题技巧来取代独立思考能力的培养；学校为了获得更多奖励和投资鼓励教师多补课多加班……这种考试、评分和排名等分数至上的教育模式扭曲了教育的本质，考试题的唯一标准答案更极大地扼杀了学生的想象力和创造力。

创新人才具有多种核心特质，在智力因素方面，主要包括分析问题能力、论证能力、想象力与创造性和批判性思维等，在非智力因素方面，主要包括兴趣爱好、主动性与持久力等。而我国填鸭式的应试教育却扼杀了学生这些创造特质的要求。为了考试分数，学校和家长从幼儿园起就让孩子上各种补习班，幼儿园补小学、小学补初中、初中补高中的学习内容，导致许多学生的兴趣爱好、好奇心、想象力和创造力等埋没于题海战术中，严重遏制了我国创新型人才的培养。缺乏创造力的学习思维模式同样也很难培养学生的创业精神和创业能力，据统计，我国大学生创业比例不到毕业生总数的1%，而发达国家一般占到20%～30%，足可见我国创新创业教育的严重缺失。

二、从小开展创新创业教育，培养科技创新人才

值得欣慰的是，教育部为了加快培养创新型人才的步伐，按照建设创新型国家发展战略的要求，颁布了《普通本科学校创业教育教学基本要求（试行）》和《关于做好“本科教学工程”部级大学生创新创业训练计划实施工作的通知》等相关文件，鼓励和引导各类高校全面开展创新创业教育。大学生通过学校的创新创业教育平台，自主完成创新性研究项目设计、研究条件准备和项目实施、研究报告撰写、成果（学术）交流等工作。通过创新创业训练可以提高大学生动手综合实践能力，培养学生科学素质、创新意识和自主学习能力。但笔者认为，创新人才的想象力和创新思维需要从小培养，并在长期的教育教学活动中融入，而并非到大学才开始提倡。美国等发达国家从小推行的创新创业教育值得我们借鉴。

（一）减少课业负担，多开展有益于学生创新思维的活动

我国现行应试教育模式以考试成绩论英雄，必然导致中小学生陷入沉重的课业负担中，而没有时间和精力去发展自己的兴趣爱好和创造力。要培养创新人才，我们必须打破传统教育模式使学生从沉重的课业负担中解放出来，如向美国、新加坡等国一样中小学上午8：30至11：30只上半天课，下午做手工、做游戏、参观学习等，让学生有时间、有条件接触自然、参加社会实践、培养自己的兴趣和爱好，多开展有益于学生创新思维的活动，锻炼学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的能力。

（二）改革考试制度，多开发学生创造性解决问题的能力

由于教育资源的不均衡，我国现有的教育升学模式全部采用考试择优选拔制度。上幼儿园、上小学、上初中、上高中、上大学等没有一个环节不考试，为了达到“择优”的目的，考试出题者常出难题怪题以考倒一片，无论文理科、无论主客观题，考试答案均是统一的标准答案和评分标准，而应试者则死记硬背考试答案或参加各种考前辅导班学习应考试技巧。这种畸形的考试制度极大地扼杀了学生创造性思维。为此，应大胆改革现行的考试制度，推行中小学就近上学原则禁止跨学区，中小学考试像美国一样小学前三年没有考试或不公开考试分数，考试题目尽量训练学生的创新思维，少考现有知识多考创造性思维的题目，不用统一标准答案禁锢学生的想象力和创造力等，多开发学生创造性解决问题的能力。

（三）活跃课堂气氛，多培养学生敢于质疑问难的好奇心

我国现有的各级各类学校的课堂教学，通常采用以教师讲授为主、教师权威压倒一切的“教师一言堂”的教学模式，课堂气氛沉闷呆板，学生学习积极性不高。我们应提倡以学生为主体、教师为辅导的课堂教学，给学生创设一种宽松的、自由发言的民主氛围，鼓励学生大胆质疑问难、善于发现问题、敢于标新立异，不束缚学生的创造性思维，培养学生对新问题、新知识的好奇心和求知欲，以培养创新型人才的核心特质。

（四）培养创新发明意识，从小培养科技创新发明的人才

日本特别重视从小培养创新发明意识，如针对幼儿出版《什么是发明》、《什么是专利》、《SLUMP博士》等多媒体辅导读物；针对中小学生出版《发现的喜悦》、《探索的快乐》等提高学生对发明兴趣的书；针对高中生出版《从专利来看产业发展史》通俗易懂地讲解专利制度的作用；针对职xxx、大学生和研究生出版《专利篇》、《外观设计篇》、《商标篇》等使学生能够把握日常研究活动中可成为专利的技术等。日本从小培养科技创新发明意识做法如能纳入我国各类教育中，要让学生了解创造发明的过程，掌握创造发明的基本方法，积极鼓励学生进行小创造、小发明等，逐步提高创造能力，对培养我国科技创新人才起到促进作用。

（五）提倡全社会配合，多为提供学生创新创业的舞台

学校、家庭和社会都应该携起手来，为学生提供创新的舞台，为创新教育营造一个良好的环境。如学校和社会要全面开放有利于学生成长的设施，如图书馆、阅览室、科技馆、实验室等，使学生的创造发明活动有资料、有器材、有设施；有条件的学校还可开设创新活动课，让学生自己创办报纸、电视台、广播站，使学生独立地、创造性地开展工作。出台相应的科技创新创业政策，给予科技创业的学生资金扶持，让大学生创造出更多的科技型公司。

总之，科技创新离不开创新人才的培养，事实证明，我国现行应试教育不利于创新意识和创新人才的培养。我国应该向美国和日本学习，改革应试教育模式，在中小学教育中全面融入创新创业教育，才能有效培养出具有创新意识和创新能力的科技创新型人才，走上由“中国制造”向“中国创造”迈进的富国强国之路。

【参考文献】

学校艺术特长培养方案xxx 第15篇

关键词： xxx漫专业 人才培养模式 “产、教、研”结合启示

一、绪论：我国动漫产业发展与人才缺口的现状

近年来动漫产业作为一项新兴的朝阳产业迅速崛起，是“十一五规划”部级开发的主要文化产业，国内20多个省份已把动漫产业列为需要大力扶植的新兴产业，很多城市都创建了各自的享有优惠政策的部级动漫生产基地，各经济发达城市甚至将动漫产业发展水平列为下一轮城市竞争的主要目标。2004―2010年，国产动画片生产不仅连续7年保持23%以上的增长速度，成为世界上动画片生产增速最快的国家（目前年产动画片约万分钟），而且在动画片的制作质量上取得了很大进步，使国产动画片创作逐渐走出国门，成为支撑我国对外电视节目输出的主力军。

随着动漫产业的飞速发展，相关人才数量与需求量也在不断增长。据有关数据表明，2005―2008年，全国动漫人才的总需求量高达60万以上，其中影视动漫人才总需求量达15万人。自2000年起，中国动漫教育规模随着动漫产业的兴起而迅猛发展。目前，我国已有447所高校开设了动漫专业，1230所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万以上。但与此同时，由于国内专业的动漫人才培养才刚刚起步，其培养能力和培养规模与这一产业的飞速发展及人才需求不成比例。加之很多院校的设备和师资跟不上、教育周期过短，以及教育与产业脱节等因素，导致大量动漫专业毕业生能力上存在明显缺陷，无法达到行业高速发展所提出的用人标准。高素质、复合型动漫人才的匮乏，逐渐成为动漫人才缺口中的主要矛盾，严重制约我国动漫产业的进一步快速发展，无法增强市场竞争力。

因此，如何培养适应动漫产业高速发展的优秀人才，已得到社会、企业和院校更多的共同关注。特别在近几年，国内各职业院校陆续开办动漫专业，这充分体现了职业教育紧跟市场和就业的鲜明特征。而xxx漫专业究竟该如何寻找一条在当前情况下，培养既能符合实际教学资源情况，又能满足行业需要专业人才的可行性道路，是当前职业教育面临的紧迫任务。

二、目前xxx漫专业人才培养模式及教学方法所存在的主要矛盾与问题

1.专业师资缺乏。

目前各院校动漫专业师资普遍匮乏，大多通过再培训任教，不具备产品的制作经验。而动漫制作是一门实践性很强的技艺，只有授课的经验和短期的师资培训是难以适应教学要求的。再加之动漫产业资深的从业人员目前也不多，能够提供的师资力量远远不够满足需求。

2.缺乏科学有效的课程体系。

人才的培养是需要一定的时间和过程的，很多学校却忽视了这一点，在人才培养方案中没有做到科学配置所开设的课程，而是盲目地根据企业生产流程环节的岗位人才需求调整课程所占比重。这导致课程经常都在变化，知识体系不完整，学生经常摸不着头脑。

3.教学硬件投入不足。

动漫技能无疑是艺术与新兴技术的结合，因此对硬件设备的要求相对比较高，很多高职院校虽已开设了几年动漫专业，但设备仍停留在最初始阶段，教学设备老化且严重不足，主要依托各种专业教学设备展开的以项目和任务为载体的课程改革也只能成为空谈。当然，很多专业设备价钱昂贵，学校资金有限，无法大量购进，这也是一个客观事实。

4.在时教学中缺乏真正的实习实训经验。

缺乏真正的实践场所和真实的项目试验是制约动漫人才培养的又一个重要原因。不少高职院校采用单一“订单式”的人才培养模式，但在实际操作中，我们发现能够为学生提供真实或仿真的实习环境和场所的机会非常少。虽然很多高职院校都采用了两年或两年半的时间在学校学习，半年到一年的时间进企业顶岗实习的校企合作培养模式，但是平时教学的实验和实训环节却很少能接触到真正的项目生产，如果单纯地依靠学校自己有限且落后的实训场所，是无法让学生真正掌握致用技能的。

三、从国际动漫人才培养的成功模式中寻找xxx漫人才培养的可行之道

分析上面动漫人才培养主要的问题和矛盾，我们不难看出，我国的动漫人才培养出现严重和社会脱节等弊病，并不能单纯从高校一方来找原因，这需要学校、企业、行业及整个社会来一起解决这一问题。那么到底采用什么样的方法来具体实施呢？我们不妨看看国际上动漫产业走在前列的几个国家的做法。一个国家某项产业的蓬勃发展，一定和背后合理的人才培养和教育模式息息相关。

1.将学校、市场和政策等三方面有机联合的日本模式。

日本在动漫教育方面拥有将学校、市场和政策等三方面有机联合的较完善模式。首先，日本传统的动漫教育采取“工作室”制度，有些类似于我国传统作坊的“学徒”模式，师傅带徒弟在实践中学习。老师和学生在课堂外，有着更深层次的教育接触，即学生在老师的带领下从事真正项目的研发和制作。在日本的动漫工作室，特别强调学生团队意识和责任意识的培养。其次，院校还在“工作室”层面开展自主的知识产权研发，即鼓励学生和老师原创项目的研发。以主动的项目开发促进整个教学的水平提升，以研发产品创造出的价值提高学校本身的各项硬软件设施的建设，使学校的人才培养进入良性循环。

2.校企联动，开发学生主体能动性技术与创意并重的欧美模式。

这里所指的欧美包括北美的美国和加拿大，以及欧洲的英国等国家。这些地区的动漫人才培养模式较为相似，其中以加拿大最有代表性。加拿大在上世纪60年代就已经在全球首家培养动漫人才了，积累了丰富的经验教训。欧美模式主要是通过以下几条路径来实施的。

（1）校企联动，共同制订培养方案。欧美在制定动漫人才的培养要求时重点考虑和行业标准相一致。也就是说，培养方案必须和行业普遍标准一致。如加拿专门成立了指导学院人才培养的“行业部落委员会”，院校完全根据“行业部落委员会”的要求来制定人才培养纲要。这样从培养方案的源头上确保了人才的实用性，当然由专门的行业人员和教育专家一起制订培养方案也从根本上解决了培养方案盲目跟从行业作调整，影响教学体系形成等问题。

（2）实行工作室制度，开发学生主体能动性。欧美的动漫教学除了课堂教学模拟真实的专业工作环境布置外，学生在一定的阶段还会被安排进企业的工作室实习或参加实际项目的练习。与日本小作坊式的工作室培养模式相比，北美的动漫教育更具有社会化大生产的气息。加拿大的谢尔丹学院在工作室教育模式中，完全按照好莱坞动漫生产的模式组织教学，连实验室布置都尽力模仿坞动漫工作室的格局、氛围。特别值得强调的是欧美工作室培养模式非常重视学生主体能动性的开发。

（3）技术与创意并重。欧美的动漫教育在长期与企业合作培养的过程中深刻意识到：如果学生只注重掌握一两门软件技术，而不去学习基本的文化素养，就不会成为一个好的动画师。当然这里所指的文化素养并不是简单的文学或者音乐，而是一种更为宽泛的、对学生的审美和思维有着积极启发作用的一系列课程。除了工作室尽量尊重学生的创意进行布置外，学校还设有专门的创意训练课程，引导学生去学习如何发散思维，如何联想，如何去开发自己的创意能力。这和我国在教室里反复抱着几款软件进行枯燥讲解和练习突出技术训练的教学模式有着根本的区别。因为所有在动画公司工作过的人都知道，熟悉掌握一款软件所需要的时间和获得一个良好动画制作创意的时间相比，后者会远远超过前者。

3.“产、教、研”结合的培养模式对我国动漫人才培养的启示。

欧美、日本在长期的动漫人才培养中积累了丰富的经验形式，我们不难找出其中值得我们学习和借鉴的部分。

（1）“工作室制度”。无论是欧美，还是日本，无一例外地采取“工作室”制度。反观我国目前动漫人才培养，以课堂授课为主，对学生进行的是规模化、xxx的统一培养模式。特别是在高职院校中，这种教学模式限制了学生的思维，不利于学生实战经验的积累，而且会使学生的个性特长被淹没。“工作室”制度，按照特长和喜好将学生分成小组。学生是项目的主体，教师只提供技术支持和必要的项目管理。教师在课堂外与学生一起做项目，不但可以与项目组中每位学生充分交流沟通，而且通过模拟真实的企业工作环境，也有利于学生毕业后就直接进入工作岗位。当然这样的工作室，可以是学院提供教室等资源，也可以是学生自己以寝室为单位，这就解决了在学过程中缺乏真实的实践环境的问题，同时也是调动学生积极性的一个举措。