高中美术教案优秀范文(优选30篇)

高中美术教案优秀范文 第1篇

[课 型] 高中美术欣赏

[教材分析]

中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。

师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

[生看完后谈自己的感想]

师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

注本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖

高中美术教案优秀范文 第2篇

教材分析：

《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》（人美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。

内容结构：

本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。

学情分析：

教学目标：

（1）知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力，学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。

（2）能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。

（3）情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。

教学重点：

引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，初步理解其艺术特性及表现手段。

教学难点：

西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。

教学准备：

电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。

学生准备：

看教材、资料图片素材、体验材料。

教学预见：

学生可能对现代艺术不一定喜爱，可能难于接受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进行评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，尽量让所有学生都参与教学之中，发挥学生的想象力、创造力，表现力。

教学评价：

口头评价、教师评价、学生自评、互评等。

教学形式：

教师讲述、学生欣赏、讨论、游戏、展示等。

教学过程：

一、组织教学：分组形式。

二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》。

三、新授部分：

（一）西方现代艺术

背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、_、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣！但总体上都具“个人主义与形式主义“的特性。

教学形式：（观看课件）。

鉴赏目的：围绕什么问题去观看？看后学生了解些什么？

（1）围绕现代艺术特征。

（2）了解西方现代主要绘画流派。

1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、未来主义、、抽象派、超现实主义等。

（1）后印象派：把对形式和绘画媒介的探索理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元。

例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参加上海世博会。

（2）野兽派：产生20世纪初的法国。随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。

例：（法）马蒂斯《舞蹈》

高中美术教案优秀范文 第3篇

一、活动目标

1、了解有关中国龙的知识，能动手画出或制作一条有创意的中国龙。

2、能运用美术手段创作出中国龙的形象，并能表达作品的寓意。

3、培养热爱中华民族优秀文化遗产的情感，体验动手创作的收获与乐趣。

二、活动准备

PPT课件、范画、学具准备：画笔、彩色卡纸、固体胶、颜色工具。

三、活动过程

（一）活动导入；

中国龙的传说故事。如神话小说《西游记》中龙的形象。听故事，想象中国龙的形态。

1、图片赏析：《龙形玉佩》《九龙壁》。

2、形态各异的中国龙。

3、我们身边的龙文化。

4、同龄幼儿佳作赏析。

（二）

1、发现：龙的造型、结构。

2、说说：你最喜欢哪种形态的中国龙？

3、讨论：有关龙的民俗文化（舞龙、划龙舟等）。

4、总结：创意中国龙的表现方法和特点。

5、幼儿创作：画一条有创意的中国龙。

6、师巡回指导。

幼儿根据自己的想象，画出自己设计的中国龙造型。

1、巡回查看幼儿作业，了解幼儿的完成情况。

2、挑选有代表性的作业引导幼儿欣赏（创意新颖的和存在问题的）

3、幼儿展示自己的作品。

4、学生欣赏，感知作品的亮点和不足。

5、根据自己再发现，修改作品，继续创作。

提出评价点：创意、造型、色彩。绘画中国龙展示。

活动延伸：欣赏西方传说中的龙的图片，了解西方龙的象征意义。

高中美术教案优秀范文 第4篇

活动目标

1、让孩子们知道白天和黑夜的区别，并了解白天和黑夜有哪些自然现象。

2、培养孩子的表达能力和组织能力。

活动准备紫菜,胶水,星星粘贴

活动过程

[导入]

1、利用猜谜语的模式导入太阳的话题

它长得圆圆的，由于它非常的烫，所以不能靠近它。

因为有了它才产生了白天和黑夜，它是什么呢？

[展开]

1、谈谈白天和黑夜

白天和黑夜有什么不同的地方？（白天有光可以看见事物。白天可以看见影子但是到了晚上看不见影子。白天有太阳晚上有星星,。人们在白天活动在晚上睡觉。白天很明亮夜晚很黑暗。)

夜空中可以看见什么？(月亮，星星)

2、讨论一下如果想要画出漆黑的夜空应该用什么材料

如果想画出漆黑的夜空需要什么材料呢？

利用紫菜的`话需要什么方法才能表现出来漆黑的夜空呢？3、利用准备的材料表现出漆黑的夜空

①把紫菜撕成适当的大小粘在图中天空的位置上

②再把星星粘贴粘在紫菜的上面

[结尾]

1、让孩子们把自己完成的作品介绍给朋友们

2、总结活动

教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。

课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。

教学过程：

一、板书课题。

说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。

二、指导学生观察小台钟。

提问：1、小台钟是什么形状的？

2、小台钟由哪几部分组成？

3、每个部分还有哪些细小特点？

教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。

三、写生步骤：

1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。

2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。

3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。

四、学生作业，教师辅导。

五、讲评。

高中美术教案优秀范文 第5篇

教学活动目标：

1、仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

2、根据手的外形大胆想象，绘画。

活动准备：

1、绘画材料：图画纸，勾线笔。

2、绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

活动过程：

一、开始部分

请幼儿猜谜将活动导入。

师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜“两棵小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话”。

二、基本部分

1、看看、说说自己的手

师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。

如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

2、游戏“小手变变变”

组织幼儿做“手指游戏“和“小手变变变”，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

3、学习绘画（引导幼儿欣赏“小手变变变”作品，并在手的基础上进行添画活动）

（1）组织幼儿进行“手的联想画”图片欣赏。

（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画（可摆放不同的手形。）

（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

（4）指导个别幼儿进行绘画。

4、欣赏作品，交流感受。

师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的“小手”变成了什么？

请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。

鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。欣赏每个小朋

友的作品。

三、结束部分

师：今天，小朋友们的小手画得都不错，

希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

课后反思：

为了激发幼儿的作画兴趣，导入部分我采用了猜谜语的形式展开的“两棵小树十个杈，不长叶子不开花，能写会算还会画，天天干活不说话”让幼儿对手的作用有了初步的认识。通过让孩子们观察自己的小手和组织幼儿做“手指游戏”，“小手变变变”，更了解自己的小手，有的小朋友把自己的小手拓在纸上，正面拓，反面拓，手指向上和手指向下的拓。拿彩笔沿着手指画手的轮廓。这节课比较成功，因为孩子们对摆弄自己的小手还是很有兴趣的。有个别幼儿玩手指游戏动作还愿意跟着做，但不愿意动笔画，通过谈话我了解到，孩子怕画不好，我握着孩子的小手和孩子一起画一画，鼓励幼儿大胆的画，好不好都不要紧、

在绘画教学中，让幼儿通过实物认真观察，了解实物的特点通过想象自由发挥，体验作画的过程，体验成功的喜悦，不要求幼儿画的像不像。

高中美术教案优秀范文 第6篇

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这

里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

1)大家觉得园林是什么样的呢?

2)建造园林的必要因素有哪些呢?

3)我过园林有哪些类型呢?

4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?

5)我国园林主要的特点是什么?

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

高中美术教案优秀范文 第7篇

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子；

2、石人石马和马夫；

3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；“蕃酋”像；华表； 碑石、无字碑和述圣记碑。

4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

高中美术教案优秀范文 第8篇

《普通高中美术课程标准》中的“书法”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块——也是首次作为一门正式课程纳入基础教育系统，要求学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。并规定了高中书法教师最基本的条件：第一，必须是美术专业出身，能开设包括书法在内的3个以上美术教学模块；第二，不仅具有较强的书体临摹、创作能力，而且对中国传统文化也要有较深的了解。

“书法·篆刻”模块推出以后，开设此模块的学校很少。最主要的原因是缺乏具备书法教学能力的教师。开设此课程的中学，大部分教师是以兼职为主，其人员构成主要有四类：一是书法爱好者，二是语文教师，三是书法家，四是书法专业高校毕业生。其中前三类是主体，他们或者不懂书法理论与实践，缺乏系统的书法专业知识，或者不懂书法教学，第四类科班出身的书法教师所占比例很少，而且缺乏书法之外的美术知识和能力，视野较狭窄。这四类人都不是理想的高中书法教师，均不能适应新课程标准下的书法教学。

从理论上说，高等师范教育的目标指向应该与基础教育课程的改革创新相吻合，只有这样才能使基础教育课程改革的创新要求与高师素质教育创新模式的构建成为一个互为促进、互为验证、双向发展的教育生态系统，只有这样高等师范教育才更有针对性。

二、我国高校书法专业课程开设概况与高中书法师资匮乏之现状

目前国内许多院校都开设有书法专业。从人才培养目的上看，其课程结构主要有三类：一是培养书法篆刻创作人才，二是培养书法篆刻理论研究人才，三是培养书法篆刻教育人才。前两类以中国美术学院和中央美术学院为代表，第三类以北京师范大学和首都师范大学为代表。大部分院校的书法专业课程都是这种类型，只是各院校因师资不同略有差异。这是目前科班出身的高中书法老师的主要来源，所以，考察这类课程对本选题具有重要意义。以北京师范大学的书法专业本科人才培养方案为例，其课程兼顾到书法创作和书法理论研究。应该说这类课程培养出的人才足以胜任中学书法教学，但因缺乏书法之外的美术知识和能力，面对新课标中的其他模块便显得力不从心。

我们知道，书法仅仅是新课标9个模块中的一个，而且只是一个选修课，对绝大多数中学来说不可能为一门可开可不开的选修课引进一名教师。也就是说，一方面高等院校从书法学科出发培养一批又一批可以“胜任”高中书法教学的教师，另一方面大多数中学又不接收他们，这就形成了用人单位缺人、培养单位人才过剩的悖论。这种悖论的症结源自于高师书法专业“学科本位主义”的自恋，而不是立足于中学用人实际。

三、美术新课程对高中书法教师的要求

美术新课程和以前的美术教学大纲相比，更加注重素质教育。这就要求高中美术教师的知识和能力结构不能仅仅局限于我国传统美术以材料分类的学科界限，局限于某一科目的学习，而不涉猎其他学科的知识（如绘画、雕塑、版画、建筑等），要使学生知道运用不同的美术手段能够传达他们对世界的认知以及他们自身情感美的观念。同时，还应该站在宏观的立场让学生理解不同的美术科目所负载的不同的文化内涵，使学生建立多元的文化观念。高中书法课教师——美术新课程9个模块之一的一门选修课教师，当然无法独立于新课程而自行其是，而是必须从美术视角下看待书法教育。也就是说，书法只是若干视觉造型艺术中的一种，也是用以传达情感和观念的许多视觉造型手段之一。所以，作为一名新课程模块的高中书法学科的教师，必须具备美术学科的综合理论及实践能力，应善于将书法理论知识和实践与美术其他相关理论和实践相融合。

从这个意义上说，高师书法专业应该是高等美术教育主要专业课程的组成部分，或者就像侧重于油画的油画方向、侧重于设计的设计方向一样，是高师美术专业侧重于书法特长的一个培养方向。

四、新课程背景下高师书法课程设置的改革策略

现有高师书法课程主要是指为培养高中书法教师而开设的书法课程。主要包括美术学（教师教育）本科专业课程方案中的书法课程和美术学（书法方向）本科专业课程方案中的书法课程。

前者在严格意义上说不能算作为培养高中书法教师而开设的书法课程，因为美术学（教师教育）《方案》中的书法课只是“美术表现与创造”模块中的十几门选修课之一，一般教学单位在执行这一方案时常把它作为国画基础课（主要为题款）开设20—32课时，只能解决最基本的入门基础，根本无法具备能胜任高中书法课所应有的系统的书法理论知识和全面的临帖及创作能力。但《方案》并无问题，它首先是为适应新课程而制定的改革美术学（教师教育）本科专业课程建设的指导方案，基本上能够满足高中新课程教学改革的需要，事实上，《方案》指导下的课程体系，个别有一定书法基础的、侧重国画方向的毕业生也基本上能胜任高中书法选修课教学。但这对于高中书法师资队伍建设来说存在太多的可变系数。核心问题就是课时量少，无法进行知识和技能拓展，书法相关知识的系统性和技法实践能力的全面性都无法保障。

而后者却只是立足于“学科本位主义”。有不少这类专业甚至都是开设在文学院、历史学院等非美术院系。这类课程的主要问题是缺乏必要的培养学生美术学科综合理论知识及实践能力的课程设置，毕业生无法应对将书法理论知识和技能实践与美术其他相关理论和技能实践相融合的教学改革形势，无法适应高中美术新课程。

有鉴于此，笔者对现有高师书法课程提出以下改革建议：

第一，以《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》为基础，增设书法专业方向课程。

第二，以美术学（书法方向）本科专业课程为基础，增加美术基础、美术教育理论与实践、美术理论与历史、美术表现与创造等课程模块。从培养目标上看，增加这些模块的课程，就意味着增加了美术创作实践能力培养系统、美术理论研究能力培养系统和美术教育教学能力培养系统，从知识和技法实践能力上趋同于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的培养目标，就能够全方位地适应高中美术课程改革的需要。

从理论上说，高等师范教育与基础教育是一个互为因果的有机生态系统，其中高等师范作为以科学研究为基础的教学单位，理应走在教育改革发展的前列，并引领基础教育改革的深化。如果高等师范教育不顾基础教育改革发展实际，只沉浸在“学科本位主义”的自恋中，那么人才的产出过剩与需求难以满足的悖论便会永久存在，这样的高等师范教育改革便是失败的。所以，从高中美术新课程改革的实际出发，改革现有高师书法课程体系，使之适应高中美术教学改革发展实际，适应高中对书法教师的需求，对于高等师范书法专业教育发展的持续性、长久性具有重要意义。

[基金项目：忻州师范学院重点建设课程基金资助项目（2011年）]

高中美术教案优秀范文 第9篇

教学过程

一、欣赏导入

1、欣赏创意视频

PPT播放：我们的生活离不开奇思妙想，这些奇思妙想，改变着我们的生活。今天，让我们一起走进奇思妙想的世界。

（板书：奇思妙想）

二、新授

1、欣赏作品，开启思路

师：奇思妙想的创意作品在我们的生活中处处可见，下面我们一同欣赏一下。（PPT播放图片：生活用品，建筑，广告）

师小结：奇思妙想的生活用品设计，建筑设计，广告设计给我们的生活增添了许多乐趣，让我们的生活更加美好。

2、观察讨论，尝试想象

PPT出示《大象与乐器》

1画面是由几个物象组成？他们的组合巧妙在哪里？

2比较他们之间的共同特点在哪里？

3作品给你一种什么感觉？（用自然、生动、有创意、新奇、合理性、和谐等美术语言进行描绘。

师：想象来源于生活，看了那么多奇思妙想的作品，同学们是不是也想当一回设计师，设计这样的作品呢？

（1）出示“杯子”

这是一朵普通的杯子，你有什么奇思妙想？（学生讨论）

（2）出示“鸟”

师：不同的人对于同一种物体能想出不同的东西，这就是想象的奇妙之处。

3、尝试表现，快乐创作

教师示范：

出示一个杯子，你想到了什么？

第一步：联想

对杯子的外形进行奇思妙想

对杯子的功能进行奇思妙想

把杯子想象成另外一种东西

第二步：添加

绘画元素：（点，线，面，色彩）

第三步：给你的奇思妙想给个名字。

4、学生创作，教师指导

作业要求：

1、对“房子”行进奇思妙想

2、画完之后，加上文字说明或起个名字

师：相信同学们也已经跃跃欲试，开启想象的大门了，把你心中的想法画成小草图。再和同学讨论，选一张最满意的认真描绘，涂色，还可以写上文字说明。

5、评析学生作品

同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见奇思妙想。

教学目标：

1、与孩子们交流，相互熟悉

2、提高孩子们的想象力与动手能力，激发孩子对美术课程的兴趣

教学内容：在面具上进行手绘，结合卡纸粘贴，锻炼孩子动手能力。

教学用具：白色面具、水粉颜料、水粉笔、油性彩笔、黑色勾线笔、成型面具（南瓜灯、面

具，共3个及以上）、糖果

教学时间：2小课时

教学年龄：4~12岁

教学过程：

一、入场：

小朋友们准备好了吗？我们要开始上课了。小朋友们，我们先来互相介绍一下自己好不好？我是曾老师，小朋们叫什么呢？（按顺序介绍）

好的，小朋友们都介绍了自己，做得很棒哦！那我们开始上课了好不好？

二、引入：

小朋友们，开始上课啦！小朋友们，今天，你们注意到了这里的老师们和你们有什么不一样的地方吗？是的，我们都戴了面具。小朋友们知道老师们为什么要戴面具呢？对的，因为昨天晚上是万圣节，有没有小朋友在昨天晚上戴面具出去玩了呀？你们玩的开心吗？那么有没有小朋友告诉老师万圣节是什么样的节日呢？万圣节在以前呢其实是国外小朋友的节日。万圣节那天，每个房子的门前都会点上南瓜灯，小朋友们会戴着自己做的面具扮作小精灵去其他朋友家的房子门前，大声地叫道“不给糖果我们就捣乱”，然后大人们就会出门给他们糖果，最后，所有的小朋友们呢会聚在一起，看谁的糖果最多。得到糖果最多的小朋友，就说明他的'面具做的最好看。小朋友们，你们想过这个节日吗？那我们是不是要先给自己做一个面具啊？

三、示范：

（拿出一个空白面具）首先，拿出一个面具，同学们首先要像老师一样，先用勾线笔在画面上勾出自己想要画的东西。同学们看老师手上的面具，在空白面积大的地方我们可以添加一些细节，画上一些可爱的小东西。画完之后呢，我们先在面积比较大的这一块用水粉来填色，在这些细节的地方，则用彩色的油性笔，将整个面具涂满色。小朋友们知道了吗？

四、课堂作业：

发给学生面具，学生制作，老师指导。

五、课堂小活动并总结：

老师看到小朋友们都做好了自己的面具，有的面具色彩很漂亮，有的小朋友的面具非常的独特有趣，每个小朋友的面具都是不一样的，你们喜欢自己做的面具吗？我们戴上自己做的面具扮作小精灵一起来做游戏好吗？小朋友们，现在我们要去问外面的叔叔阿姨们要糖果了，要糖果之前我们要说什么啊？（是的，“不给糖我们就捣乱”）最后我们要看谁的糖果最多。

要完糖果，我们要回到教室哦！

好啦，我们来数一熟，看哪个小朋友的糖果最多。小朋友们数一数自己的糖果有多少，告诉老师好不好。（小黑板上做记录）

今天的课程就到这里了。下一节课，我们上课的内容是用纸粘贴做机器人，同学们记得来上课哦！

现在，老师来给你们拍照片好吗？（拍照）最后，把你们的作品带给爸爸妈妈们看好不好？

高中美术教案优秀范文 第10篇

一、教学目标：

1、知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2、讲授新课：

（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚

作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。

造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

高中美术教案优秀范文 第11篇

关键词：美术类；大学生；创业教育；个案

一、案例概述

樊波，2005年毕业于唐山师范学院艺术设计专业，现为唐山图腾建筑装饰工程有限公司艺术总监，首席设计师，副总。

毕业之后，樊波就开始了自己创业之路。开始，他向老师征求建议，老师告诉他国内艺术设计思潮发展很快，需要高端的艺术设计人才服务社会，艺术设计市场有很大的发展空间。为把握艺术设计专业的前沿思潮，他先后去北京、广州和深圳打工，并在广州南方广告公司、深圳国际游艇俱乐部担任设计师、策划师，专门了解艺术设计的社会服务需要以及新材料、新思潮，以补充课堂学习的不足。

2007年他回唐山在图腾建筑装饰工程有限公司但任设计师，专门致力于平面设计、装饰装潢等业务，并将在北京、广州积累的经验无偿地传授给刚进入这个行业的设计师。由于团队的努力，公司逐渐成长起来，自己也开始有了一定的客户基础。

2009年初，基于艺术设计市场需求、自身优势资源，图腾建筑装饰工程有限公司扩大发展，樊波担任公司副总、艺术设计总监、工程质量总监以及设计市场开拓等工作任务。客户的成功才是公司的成功，樊波一直秉承顾客至上，设计质量制胜的理念。樊波先后设计和主持了唐山中陶实业有限公司办公楼、河北联合大学大门景观、北京钓鱼台7号院、北京中赫集团办公楼、北京国贸大厦、中石油唐山分公司办公楼等众多项目的设计和装修。

二、案例扩展解读

创业成功案例以美术类大学生创业精神的培植养成为研究对象，将职业生涯规划、就业指导与服务等课程作为研究平台，展开跟踪调查研究。案例研究对象是美术类大学生有着创业意愿的学生群体和成功创业的学生个体。

美术类大学生创业过程中总是会有一些专业技能与社会需求衔接不上，就业机会和个人发展条件不尽相配等问题出现，在这样的情况下，一部分同学具有强烈创业精神和创业素质的特质，体现全面发展的自我素质，集知识能力、创业精神等优秀品质于一身，勇敢面对，成功创业。但有部分同学则消极悲观，缺乏创业动机，只能在父母的荫护下，依托家族关系寻找工作机会。其实，创业成功者并不一定是在校期间的成绩优等生，而是良好的人格力量和创新理念，以及创业进取精神成就他们的创业梦想。

三、案例分析

樊波同学家境贫寒，上学期间父亲病休在家，全家的经济来源全靠母亲的一个在大街上的冷饮车的收入供给，当时学校在经济方面给予了帮助，更重要的是给予创业精神的培植和养成，贫困的家境成为他奋发向上的动力之源，能够在创业的初始阶段战胜艰难困苦。有些同学有着优秀的专业技能，有着优越的经济条件，但缺乏创业意愿和创业精神。

创业之初，樊波同学没有一味的埋头苦干，而是听从老师的指导去本专业或与本专业相近的行业了解社会发展对专业人才的要求，通过学习了解艺术设计的社会需求和市场动向。这就说明创业需要深刻理解当代社会进步与发展对专业教育的时代要求。创业精神培植养不仅要注重专业素质对人的塑造作用，而且要更加注重作为现代社会人的品质养成；专业教育与创业教育、素质教育有机契合；创业能力与品质的形成对素质教育的养成作用以及终身学习理念怎样在大学时段根植发展等。

四、解决方案

（一）创业课程中增加创业精神培植与养成的内容

发达国家的新世纪战略发展都是把全球战略和发展意识放在国家教育战略的高点。发展就是创新，创新就是能力，这种时代诉求无不体现着作为现代社会人的全部优秀品质。美术专业教育不但要把理念技能等作为教育的内容，而且要把学生的终身学习理念，创业精神等全面、和谐、可持续发展的观念、养成作为教育教学的主要内容。

（二）社会实践中增加道德教育，塑造美术类大学生创业之魂

樊波同学成功创业的案例中不难发现德育的核心作用。比如樊波同学将自己的从业经验无偿地传授给刚进入这个行业的设计师，使得团队有着核心凝聚力。德育就是教育根本性的问题，智育仅仅是工具性的。德是人性之寓舍，智，则为人之桥梁。学会做人是立身之本，立世之本，更是创业的根基，掌握专业知识技能只是服务社会的手段，但只有知识没文化，有技能没修养，有能力没理想，这将是带有教育根本性的方向错误。

五、经验与启示

1、创业精神的培植养成就是面向未来的素质教育，是社会发展、文明进步的源泉，是创新型社会的发展动力所在。

2、美术类大学生的学习、实践、创新能力与大学专业教育体系是辩论的，有机联系的。

3、时刻把握时代脉搏，转变教育理念。

高中美术教案优秀范文 第12篇

一、教学目标

知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点

重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?

学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析

1.画面内容

结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)

这幅作品描绘了什么内容?

学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2.造型、线条、色彩

继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?

学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?

学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3.主题

继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)

学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

活动三：总结解释

请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

活动四：鉴赏评价

1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

2.教师进行巡视指导。

3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。

最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。

活动五：小结作业

1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

高中美术教案优秀范文 第13篇

一、课文简析

《夜宿山寺》中诗人发挥大胆而夸张的想象，描绘了山寺的高耸，生动形象地为我们再现了山寺的宏伟。《救勒歌》歌咏了大草原苍茫辽阔、壮丽富饶的风光，抒写了救勒人热爱家乡、热爱生活的豪情。

二、生字及笔画（要求会书写、组词、注音，知道笔顺、偏旁）

三、二类字组词（要求认识、会注音）

四、注释：

《夜宿山寺》注释宿：住，过夜。

危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

星辰：天上的星星统称。

语：说话。

恐：唯恐，害怕。惊：惊动。

2·《敕勒歌》注释

敕勒：种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带。

敕勒川：川：平川、平原。敕勒族居住的地方，在现在的山西、内蒙一带。北魏时期把今河套平原至土默川一带称为敕勒川。

阴山：在今内蒙古自治区北部。

穹庐（qióng lú）：用毡布搭成的帐篷，即蒙古包。

笼盖四野（yǎ）：笼盖，另有版本作“笼罩”（洪迈《容斋随笔》卷一和胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十一）；四野，草原的四面八方。

天苍苍：苍苍：青色。苍，青，天苍苍，天蓝蓝的。

茫茫：辽阔无边的样子。

见（xiàn）：同“现”，显露。

五、译文

1·《夜宿山寺》译文

山上寺院好似有百丈之高，站在上边仿佛都能摘下星辰。

不敢高声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

2·《敕勒歌》译文

辽阔的敕勒平原，就在千里阴山下，天空仿佛圆顶帐篷，广阔无边，笼罩着四面的原野。

天空蓝蓝的，原野辽阔无边。风儿吹过，牧草低伏，显露出原来隐没于草丛中的众多牛羊。

六、多音字

宿：sù（住宿）（宿舍）、xiǔ（一宿）（整宿）

似：sì（好似）（似乎）、shì（似的）

高中美术教案优秀范文 第14篇

一、教学目标

【知识与技能】

明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

【过程与方法】

通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

【情感、态度和价值观】

了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

二、教学重难点

【重点】

理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

【难点】

了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

三、教学准备

教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

四、教学过程

环节一：设置情境，音乐导入

播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）

它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——中国民间美术》。

环节二：欣赏图片，讲授新知

1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。

2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。

学生回答，教师进行总结：

（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；

（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；

（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。

4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。

（1）福禄寿；

（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；

（3）连年有余——莲子、鲤鱼；

（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。

小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。

5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）

展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。

环节三：拓展延伸，情感表达

提出问题，引导学生进行探讨：

1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？

2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？

3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。

环节四：小结作业，动手实践

1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

2、布置课外作业：实践——剪窗花。

五、板书设计

高中美术教案优秀范文 第15篇

一﹑了解画石膏几何体的意义

常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。

1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？

因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。

2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。

二﹑几何体的透视原理

透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。

1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。

2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。

二﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。

（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）

二﹑做示范

1﹑球体：

A﹑构图：

画球体第一步要先画出一个正方形

(用直线在画纸上定出点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)

然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。

(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)

B﹑找出明暗交接线：

在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。

(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)

C﹑施加明暗：

在施加明暗时，把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在_明暗交接线_等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。

(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)

D﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。)

2﹑圆柱：

A﹑构图：

画圆柱第一步要先画出一个长方形。

(用直线在画纸上定出点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)

截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。

B﹑明暗交接线：

在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。

C﹑施加明暗：

在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在_明暗交接线_等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）。

D﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。

高中美术教案优秀范文 第16篇

高中二年级美术课教案

教 材 ：人美版第11册

课业类型 ：设计?应用

教材分析 ：

笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。

而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

教学目标 ：

1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。

3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。

教学重、难点：

1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。

2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

教学设计：

一、导入激趣——发现笔的变化美

1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。

2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。

3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。

二、探究分析——感受笔的造型美

1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能

① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。

② 智力闯关：：

问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯

问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适

③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化

① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）

（根据摸到的物品进行笔外形的设计）

如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）

水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么

办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）

② 小结论：笔的.造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

三、探究笔的功能美

1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）

① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）

铅笔+橡皮=？

圆珠笔+日历=?

（播放几张多功能笔作品）

② 减法：纠错示范

说一说这支笔设计的好吗？为什么？

小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

四、综合探索——造型美与功能美的结合

1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。

2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。

五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

2、创作：（反对盗版，支持原创！）

① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明

3、评价：

① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示

② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？

改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？

教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。

要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

高中美术教案优秀范文 第17篇

一、现状分析：

现代科学的研究证明，4岁左右的幼儿已具备了初步的绘画构思，能有目的，有意识地进行绘画，表达他们对周围事物的认识，画出的形象基本成形，画面中呈现的形象越来越具有个性化。在这个时期，幼儿绘画的能力有了一个大的飞跃，无意义的线条，图形减少了。可绘画的新颖性达到了意想不到的效果，幼儿绘画的兴趣十足，这就是幼儿学习绘画的最佳阶段了。但是由于幼儿对事物的认识带有一定的模糊性和主观性，绘画不受美术技法的条条框框的限制，因而幼儿画出的画往往生动，形象，有童趣。我带的班是中班，正好都是处在4岁左右这一年龄段的幼儿。由于我班幼儿已经有了一定的生活经验和一些绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象。

为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识。我旨在把激发幼儿创造性思维放在首位，以浓厚的兴趣、丰富多样的形式调动幼儿创造性绘画的积极性，不以识绘画的质量为目的，通过多种生活活动的形式，寓认于玩、快乐学画，由此促进幼儿素质的全面发展。

二、本学期目标：

1、为幼儿提供丰富的材料，创良好的美术活动的氛围，培养幼儿良好的审美情趣。

2、利用蜡笔、棉签、油画颜料等多种工具和材料，激发幼儿对美术活动的兴趣，促进中班幼儿小肌肉的发展。

3、激发中班幼儿积极参与各种形式的美术活动，从中体验美术活动的乐趣，获得成功的喜悦。

三、研究成员：

四、研究对象：

****幼儿园中

一班全体幼儿

五、教育措施

1、在绘画前，根据主题有意识的指导幼儿进行观察。如：在进行命题画《小蜗牛》的活动时，就和幼儿一起饲养小蜗牛，在饲养的同时指导幼儿仔细地观察蜗牛的形状，蜗牛壳的形绘画状，和壳上的花纹，并且还观察到蜗牛活动的形态。

2、教师利用有趣的童话故事进行绘画技能的展示。如：在进行命题画《小蜗牛》的活动时，教师就边讲故事边示范。“在一片绿色的草地上有一间象毛线球的房子，（教师画了一个象毛线球的房子）房子里住着谁呢？你们猜一猜。喔，只见从房子里伸出一个长长的头，头上有圆圆的眼睛，小嘴巴，头上还有两个长长的触角。（教师边说边画，并且教师在示范的时候画的要大）”

3、在教师示范完后让幼儿随意改形状和花纹。在这个时候幼儿可以尽情的发挥自己的想象，和创造力。

4、让幼儿根据不同的背景去感知去想象。

5、让幼儿根据音乐的内容进行表演，在愉快的心情下进行感受。如：在进行《快乐的小鸭》的活动之前，可以请幼儿随着音乐快活的学小鸭走路，游水，吃食，在游戏中感受。学习歌曲，根据歌词的内容幼儿可以翩翩起舞。教师还和幼儿一起制作小鸭子，使幼儿从中感受到小鸭子的.不同姿态，不同表情。然后，在和幼儿一起绘画小鸭子。

6、和幼儿在建构区一起活动。如：在进行《巨人》的活动之前，可以给幼儿讲了个故事〈巨人的幼儿园〉，讲完后。请幼儿在建构区里玩巨人的游戏，（幼儿自己塔建好楼房，城堡和街道后自己在街道里行走，亲自体验巨人的感受。

7、通过感受后进行交谈在绘画。如：在进行《巨人》这个活动时，幼儿在通过亲自体验后，让幼儿互相讨论，给幼儿充分的自由发挥的愉快的环境，使幼儿把自己的体验讲出来互相交流感想，充分的发挥自己的想象力。然后，幼儿再进行绘画。

8、给足幼儿辅助材料，使幼儿自由的添加，发挥想象力和创造力。如：活动《圆形材料的添加游戏》，教师就可以与幼儿共同收集圆形材料（如：碗，一次性餐盘，和半圆形的材料），再让幼儿说一说有哪些动物的外形接近圆形，并且鼓励幼儿在圆形的材料上添加辅助物，创造出不同的美术形象，开拓幼儿的思路，感知材料的可变性。最后，让幼儿互相欣赏，并且让幼儿说一说。

9、根据故事让幼儿进行描述，进行口语表达的能力的培养。如：在进行〈龟兔赛跑〉的活动时，可以请幼儿听故事，并且边讲边出示小动物，表演故事的情节。幼儿听完故事教师可以引导幼儿讲故事情节，并围绕故事进行提问，幼儿在回答的时候可以边回答边做动作，这样可以加深幼儿的印象，再让幼儿绘画，画后引导幼儿讲述，这样可以发展幼儿的口语表达能力，和培养幼儿的形象思维。

10、利用美工角区进行美术技能的培养。在角区可以让幼儿学习线条，色彩。并且进行色彩的欣赏，鼓励幼儿大胆的表达自己的感受，大胆的想象用色彩，线条来表达自己的想法和愿望。在活动后注意引导幼儿相互欣赏，丰富绘画表现方法，和经验。

六、研究方法

1、调查法

2、观察法

3、行动研究法

4、经验总结法

七、实施总结

高中美术教案优秀范文 第18篇

一、教材分析：

1、教学目标

本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

2、教学重点

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

3、教学难点

如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

二、教法设计：

课件图片展示、讲授、练习

三、学法：

鉴赏课本、观察、思维、想象

四、教学过程：

1、导入：

美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。

教师活动：(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》

(2)提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。

学生活动：(1)讨论(2)回答

师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达——走进意象艺术

2、什么是意象艺术

为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

教师活动：(1)板书：什么是意象艺术

(2)提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。

B、为什么美术作品形象怪异?

(3)展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》

(4)提问

(5)板书：艺术家对客观世界的主观表达。

学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答

师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

3、如何理解意象艺术：

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。

教师活动：

(1)板书：如何理解意象艺术

(2)展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》

(3)提出问题：A、两幅作品的不同之处?(提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐)

(4)展示：朱耷的《鹌鹑图》

(5)提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗?

学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答

师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实。B、艺术形象更集中更典型。C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

高中美术教案优秀范文 第19篇

关键词：小学美术；美育；审美素养；创造力 ；兴趣；想象力；小组合作

在小学美术教育过程中，要加强审美教育就必须改革美术课的教学内容和教学方法，基本任务就是为审美教育打下初步基础，它必须渗透在整个美术教育活动之中。不能把审美教育简单地理解为是加强美术，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。

1.兴趣和好奇是学习的主要动力

一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对小学生来说是学习的主要动力。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。 例如，《聚聚散散》一课，首先我让学生欣赏吴冠中的《野藤明珠》墨彩，对于吴冠中的作品，学生不理解，甚至有的认为就是乱画。为了让他们理解作品的内涵，我就从多方面讲解了作品的寓意。是孩子们明白了_聚_与_散_，这节课的成败就在于教师采用什么方法讲述和介绍能使这一传统艺术在孩子们的心灵上烙下深深的印迹。为了激发孩子们的兴趣，教师要求学生看画的时候，思考以下问题：画的是什么？怎么画的？用笔和着色有什么特点？哪个地方给你感触最深？然后鼓励学生们说出自己的感受，有的看到了单纯黑白色彩，有的感受到了线条强烈扭曲；有的领略到平静水面泛起涟漪；有的感受到烟花像树藤，弥漫环绕不分你我。不同的学生感受不同，从而可以启发学生们审美意识，提高审美情趣。

2.培养想象力，认识与理解艺术美

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐的发展。 如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美。

如，《吉祥图案》一课，如果照搬教科书中的方法，教师只需教给学生不同的折、染方法后，再提示一下这是美丽的手帕就可以了，但这样教学效果一般。我经过创设情景，指示课题：同学们，你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看（边说边示范）。 为什么这个小小的彩纸有这么神奇？咱们一起来欣赏分析一下吧。为什么我叫它_吉祥图案_呢？它和其他剪纸有什么区别呢？请你从作品中寻找答案。 A：这些图案的形状有什么特点？ B：这些图案的内容分别是什么？学生们你一句，我一语的踊跃回答着，在教师的引导下，归纳我国民间美术的吉祥图案形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。

3.小组合作是创造力培养的保障

学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创造力的保护。因此，小组合作非常重要。如，让学生们分组发已做好的吉祥图案。教师请每组同学根据已做好的吉祥图案，研究其内容、形状特点，进行研究，并试着制作。教师请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗？我们怎么解决这些问题呢？ 这时老师根据各组不同问题，予以指导。大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案， 这时教师要大胆放手，让学生选择自己喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。看着学生们做出了这么多漂亮的吉祥图案，为了进一步的理解，请学生介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意？你最喜欢哪一件作品？你知道的吉祥图案还有哪些？为了激发学生的思维，教师提问这么好的作品，美在哪里？有什么用？我们可以用它装饰哪里呢？ 通过提问、创作实践，培养了学生审美意识和审美创造能力的提高。

4.美育可以陶冶心灵，对学生产生神奇的感召力

如果说美育使学生的品格纯洁、高尚，进而身心得到美化，那么，教师本身就是美育教育的化身。教师不断提高自己的思想感情、性格品质、道德情操、文化修养，在学生中起到示范作用。

首先教师的语言要思想深刻，富于哲理，充实而含蓄，常常具有令人豁然开朗的启迪性；教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲。教师的语言还可以使美育显示出极大的艺术性，从而对学生产生强大而神奇的感召力。一节成功的美术课，教师要充分酝酿情绪，利用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，诱发学生与授课内容产生感情上的共鸣。美术教师不仅担负着文化知识技能、技巧传播的任务，而且肩负着对学生实施高尚的审美意识、审美理想和健康的审美情趣的培育的重任。而审美教育的方式只能通过丰富的视觉艺术形象、美的情感等向学生展示一个来源于生活又高于生活的艺术世界，达到陶冶学生心灵的目的。所以，美术教师要善于挖掘教材中一切美的因素。

实践证明，要全面贯彻《大纲》精神，发挥审美教育功能，就必须改革美术教学方法，在审美活动中，情感与思维交融在一起。在教学生欣赏艺术作品的同时，学生的艺术情趣和生活情趣也受到了影响，从而受到教育。这样，才有利于学生审美心理结构的形成和艺术创造个性的发展。

参考文献：

[1] 《美术教学论》，王大根著，华东师范大学出版社

高中美术教案优秀范文 第20篇

教学内容设计：

中国画艺术是一种历史悠久且又带着深厚的文化底蕴的艺术，有着其自身的鲜明特点。学生从小到大虽然接触和认识过不少的中国画作品。但多数学生对中国画的认识不够全面和系统，也不知道如何区分，如何审美。所以在本课中，我将从认知开始，再到实践。课程内容按如下设计：

第一部分，让学生了解中国画的三大科：山水，人物，花鸟各自的内容，学会区分并简要介绍其产生的由来。

第二部分，展示工笔与写意画，让学生能够区分工笔与写意的技法差别，体会各自的审美取向。

第三部分，针对工笔花鸟，让学生了解一幅工笔花鸟画是怎样画成的，并了解白描属于整个过程中的哪一步。造型与赋色。

第四部分，通过教师示范，引导学生完成《芍药》图的白描稿，进行绘画技法指导教学。

第五部分，课堂评价与检验，小结。

教学目的：

通过本课学习，让学生明确花鸟画特别是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，使学生通过白描花卉画的练习，初步掌握线描的技巧，学习用线描的轻重，力度，起笔收笔，掌握一定的用笔技巧。并通过线描学习培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

教学重点：

让学生掌握工笔画鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟的体验，增进对中国画艺术的热爱和兴趣。

教学难点：

白描花卉 线描的方法、技巧 。

课前准备：

教师准备好课件，绘画工具（钩线笔，墨汁，熟宣），磁性钉。学生准备以张8开大的熟宣纸，已经画好的铅笔稿（芍药图），钩线笔一支，砚台和墨汁。

教学过程：

一、导入新课：

情景导入：荷花实物图和作品〈出水芙蓉图〉，古筝音乐，让学生进入到一个古典，典雅的情境中去。

二、新课讲授：

1、中国画的分类

通过看图，设问，师生互动，来完成本环节，让学生能够基本辨识出山水，人物，花鸟，以及工笔与写意画的区别。

中国画分为，山水，人物，花鸟三大科目。是从绘画题材来进行分类的。除了以人物，山川景物为题材以外，一切题材都归入花鸟画的范围。包括花卉，鸟雀，走兽，蔬菜水果，草虫，鱼类等一切动植物题材的作品。

2、花鸟画简介

缩小教学范围，确立本课的中心，向学生介绍花鸟画的由来以及艺术特征。

隋唐时期，人物画达到顶峰， 与此同时， 唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等 ，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。

从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，以水墨梅竹为标志的人文画风形成，成为了写意花鸟画风正式形成的标志。元代，尖锐的_和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意画真正确立的标志。 到清代，写意花鸟画得到大发展，达到成熟阶段，题材和形式都得到极大的发展。

教学方法：通过作品对比，教师介绍，学生分析，来了解花鸟画中工笔和写意的区别。

3、绘画探索：工笔花鸟画的绘画步骤与绘画技巧

以一副作品为例，通过图片直观地向学生揭示工笔画的绘制过程。并进入到本课的重点。

重点之一：构图时的归纳与取舍非常重要，画画并非将对象完全照搬到纸上，而是要进行艺术处理，把最能表达对象特征的部分画出来。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”

重点之二：白描

①讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

高中美术教案优秀范文 第21篇

添画人像

课时：2课时课程类型：造型与表现授课时间：5月14日—18日

教学目标：

了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。

教学重点：

欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。

教学难点：

发散和想象，运用不同方法进行表现。

教具准备：

教学课件，人物头像图片、绘画用具。

教学过程

一、课前准备：

检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

二、引入新课：

1、引导学生欣赏人物头像课件

2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？

三、讲授新课：

1、播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。

提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？

2、组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？

3、教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。

4、展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。

5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学习的？

四、作业要求：

利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。

五、学生作业：

学生完成作业，老师指导学生进行艺术实践活动。

辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。

六、小结评价：

组织学生评价作品。

教学目的：

一，认识蜗牛以及蜗牛的食物。

二，学会画蜗牛。

三，体会亲近大自然，养蜗牛的快乐。

教学准备：蜗牛，以及蜗牛的食物，叶子，小草，画笔，画纸。

教学过程

一、导入

小朋友们，我们一起来唱唱，我们以前学过的，儿歌小兔子乖乖吧！

二、进入课程

哎呀，小朋友们，小兔子是属于什么呀？嗯，动物，今天老师在带来一个同样是动物的，小朋友们也见过，铛铛当当，这是什么呀！

呀，是蜗牛。

小朋友们，你们喜欢小蜗牛吗？嗯，这个小蜗牛呢，是，老师就在幼儿园的花坛里面找到的，现在小朋友们，我们也去找一找小蜗牛吧，看哪一个小朋友找到的小蜗牛健健康康的，记住哦，不要把小的小蜗牛找到了，我们知道稍微大一点的，而且一个小朋友只能找两个，不能找太多，找到了我们就拿回教室，小朋友们，能做到吗？现在让我们起立，去到花坛里面找小蜗牛吧！

好啦，小朋友们，我们的小牛已经到了我们的手上，现在呢？我们给他们做一个小小的窝，老师，这里用折纸折了一个正方形的小盒子，小朋友排好队，到老师这里来，你把我们的小蜗牛放进盒子里面，这以后就是他们的'小家啦！

嗯，小蜗牛已经有了住的地方了，可是小蜗牛还没有吃的呢，小朋友们，小蜗牛是吃什么呢？

不知道啊，那我们想一下，我们的小牛是到哪里找到的呀！嗯，有的小朋友是在花坛里面找到的，有的小朋友是在草丛里面找到的，哎呀，还有的小朋友是在书上找到的，那小朋友们现在知道小蜗牛是吃什么的吗？

对啦，小牛是吃树叶，或者小草的。那么接下来，小朋友们你们重新进入花坛，给我们的小蜗牛寻找食物，但是同样的，不能把小花小草扯的太多，一人只能轻轻地栽上一点点小叶子，我们要爱护小草，好吗？

哇，小牛们已经飞快的爬上了小草，准备要吃东西啦，那我们不要去打扰小蜗牛吃东西，我们就在旁边静悄悄的看着。

小朋友们，小蜗牛可爱吗？你们喜欢小蜗牛吗？现在让我们拿上我们手中的画纸和画笔，仔细观察小蜗牛长得什么样子，然后在我们的纸上，画一只属于自己的漂漂亮亮的小蜗牛。开始行动吧！

三、结束

小朋友们真棒，小蜗牛都画的很漂亮，那把你们画的小蜗牛就到老师这里来，我们把它们贴上去，而我们，真正的小蜗牛呢？我们把它放到植物角里面，我们小朋友们要耐心的养着我们的小蜗牛，每天早上给他喂一喂食物，看我们的小蜗牛能长到多大好吗？调皮的小朋友们，注意不要总是去摇晃它的小屋，不然他会感觉到不安全，不要总是去把小蜗牛拿起来，小心把小蜗牛养死了，就不好了。

高中美术教案优秀范文 第22篇

添画人像

课时：2课时课程类型：造型与表现授课时间：5月14日—18日

教学目标：

了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。

教学重点：

欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。

教学难点：

发散和想象，运用不同方法进行表现。

教具准备：

教学课件，人物头像图片、绘画用具。

教学过程

一、课前准备：

检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

二、引入新课：

1、引导学生欣赏人物头像课件

2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？

三、讲授新课：

1、播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。

提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？

2、组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？

3、教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。

4、展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。

5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的`？添加部分有哪些是值得学习的？

四、作业要求：

利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。

五、学生作业：

学生完成作业，老师指导学生进行艺术实践活动。

辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。

六、小结评价：

组织学生评价作品。

教学对象：一年级新生

教学目标：

1、运用线条、色彩表现自己的想象—我的太阳，激发学生大胆想象、涂画兴趣。

2、学习简单表述作品形、色与意的关系，培养学生初步的自我评价能力。

3、以喜欢动手涂画为宗旨，激发学生作画兴趣。

教学准备：

布置学生请家长说说“我的太阳”，给家长说说“我的太阳”。

舞曲“种太阳”光碟。

教学过程：

一、引入

1、歌表演“种太阳”。（情景创设，激发想象）。

播放VCD影碟，教师带领学生边唱边舞，进入愉快的课堂学习之中。师：“小朋友跟老师一起边跳边想歌曲中说些什么？（唱跳两段）。

2、师：“请小朋友说一说，歌曲中说些什么？”，提请2—3名学生讲述。

3、教师概括学生表述内容，点题：“小朋友，假如让你种太阳

你想有一个什么样的太阳？

板书我的太阳

二、新授

1、师：分四人小组各自说说“我（自己）的太阳”。（约3分钟

流讨论，激发想象）。

2、师：“请四人小组的代表说说‘我的太阳’”。提请3位同学讲述。

2、师：“听了小朋友说的‘我的太阳’，各自不同，很有想象力

很有趣。那么，现在请小朋友把自己想象中的太阳画出来。”

4、学生作业，教师巡视、辅导。鼓励学生大胆想象、作画。

分别指导绘画要领：图画大些，不宜太小，用色大胆。

5、学生完成作业后自己将作业贴在黑板上，相互欣赏、激励。

6、简单自我评价。教师抽取有代表性的3—5幅作业，通过实物投影放大观赏。师：“请XX同学说说自己的太阳”。教师在学生表述过程中从绘画作业的形、色、意方面因势利导，如：为什么用这种颜色？为什么是这种形状？这些图画表示什么？等等。同时，教师对学生的表述适时运用优美的语言给予概括，感染鼓励学生。

三、小结：

师：还有许多小朋友的“太阳”画的都很有趣，没有来得急讲给同学们听，下课后互相说说。回家让爸爸妈妈看看，问他们看懂了吗？讲给他们听听。

收缴作业，下课。

高中美术教案优秀范文 第23篇

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

高中美术教案优秀范文 第24篇

活动目标：

1、借助相似造型，培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。

2、让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。

3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、魔法盒，魔术棒。

2、苹果脸型，3张范画。

3、钢琴曲磁带、录音机、彩色卡纸、勾线笔。

活动过程：

一、欣赏配乐散文《给老师画像》，激发幼儿的兴趣。

老师：“你在散文中听到小朋友怎样来给老师画像的?(出示苹果脸型)

是不是这样吗?这张像和老师一样吗?哪里不像?为什么要把眼睛画成太阳，嘴画成水果糖呢?这种用相似物体替换的方法叫替换想象法”。

二、隐性示范，引导幼儿自己想象。

(出示魔法盒，盒中按步骤放入三张范画，魔法棒)

老师：“看，这是什么?我的魔法盒中藏着许多的宝贝，只要我用魔术棒轻轻一挥，就能把宝贝变出来，现在让我来变一变，看看能变出什么。我变我变我变变变(抽出第一张范画，基本的怪脸)老师变出什么?”(变出一张奇怪的大脸)“现在请小朋友来试一试能变出什么”?(请一幼儿来抽出第二张范画，加上五官)“这回又变出什么了?”(变出眼睛、鼻子、嘴巴了)“这张脸上的五官分别是用什么代替的?如果让你来变，你会用什么来替代这些五官呢?”(幼儿讨论回答)，“现在再请一个小朋友来变变看，还能变出什么?”(请一幼儿抽出第三张范画：对五官进行了装饰)“这次又变出了什么?(在原来的脸上进行了装饰)对了，装饰的时候注意了黑白、疏密之分。瞧这张脸多奇怪、多有趣，这就是运用了我们刚才说的用相似物体替换的画法”。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

老师：“小朋友，你们想来变一个奇怪的怪脸吗?想一想，你会用什么来代替怪脸上的五官呢?请你们把想到的怪脸画下来。(放优美的钢琴曲)

幼儿作画，教师提醒幼儿作画时首先要将基本发脸型画大，五官画在中间要突出，装饰的时候要注意线条的疏密和黑白之分。

四、展示体验

将幼儿的作品贴到展示板上，让幼儿互相说说自己的画，体验与分享快乐。

活动反思：

在这次的活动中，在通过孩子的欣赏和自由讨论中，孩子们的思维一下子打开了，孩子们的想象力丰富极了，孩子的创作真是出乎我的意料，可以说全班的小朋友的作品没有一个是完全一样的，而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。

高中美术教案优秀范文 第25篇

一、教学目标

知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。

过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。

情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。

二、教学重难点

重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。

难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：

1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)

2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)

学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。

活动二：描述分析

1.彩陶的起源及概念

播放彩陶发展的纪录片，提出问题：

(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)

(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)

学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。

2.彩陶的纹样

教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：

(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)

高中美术教案优秀范文 第26篇

活动目标：

1、引导幼儿学习用各种线型来表现不同的雨，培养幼儿手的控制能力。

2、激发幼儿对大自然的热爱以及对绘画活动的兴趣。

活动准备：

1、画纸人手一份，油画棒每人一份。

2、每人一双雨靴，一件雨衣。

3、事先带幼儿观察过下雨的过程，掌握有关雨的知识信息。

活动过程：

一、出示“雨具、雨衣，雨靴”，引起幼儿活动的兴趣。

1、师：这是什么？师：为什么今天小朋友都带了雨衣上幼儿园呀？

2、前天老师还和你们一起观察过下雨的过程是不是？（幼齐答：是）请小朋友想一想，雨是从哪儿落下来的呢？师：雨落下来的时候是什么样子的，小朋友知道吗？师：那你们知道什么时候雨是一滴一滴的，什么时候雨是一根一根落下来的？

3、师小结：看来小朋友在观察下雨过程时很仔细。的确，当下小雨时它是一滴一滴的落下来的，而下大雨时则是像线一样一根一根的落下来，如果刮着风的.话，雨还会斜着落下来，有时向左斜，有时向右斜，好像在跳舞一样。我们来学一学雨落下来的样子好不好？

二、鼓励幼儿用身体动作表现不同的雨。

三、引导幼儿学习用各种线型表现下雨的过程。

师：刚才我们用身体表现了各种雨，现在我们来画一画雨好吗？师：我们按从小到大的顺序来画，先画小雨滴好吗？（好）教师边示范画法，边讲解：下小雨了，雨点从天上落下来，一滴一滴落在地上，下大雨了，哗啦啦，雨像是线一样一根一根的落下来，刮大风了，雨被风吹得都斜了过来。下面请小朋友伸出右手食指，跟着老师一起练习画下雨。教师和幼儿一起边说边作画空练习。

四、幼儿大胆作画，教师指导。

（1）师：教师发现小朋友在空中画的雨非常的好看，我们把它们请下来，让它们飞到我们的画纸上来，让更多的人看到他们好吗？画的时候请大家还是先画小雨，再画大雨，然后画刮风时的雨。

（2）幼儿进行创作，教师个别指导，鼓励幼儿大胆作画。

五、展示交流。

（1）展示全部作品，幼儿相互欣赏。

（2）师：你喜欢哪张作品，为什么？

教学反思：

《雨》是一个充满生活情趣的内容，所以本节活动我不但把让幼儿学习用各种线型来表现不同的雨作为重点，而且我把激发幼儿对大自然的热爱以及对绘画活动的兴趣也同时作为本次活动的另一个重点，并以情感体验为主线，贯穿于整个活动中。但我发现在活动中有个别一两个小朋友参与的不积极，我分析可能是：

1、在活动中我太限制幼儿了，比如在自己用身体表演时我总是强调小雨滴—大雨—刮风时的雨，没有让幼儿自由模仿，这是本节活动比较失败的地方。

2、我认为孩子们天性爱玩儿，他们喜欢一切可以拿来玩儿的东西，不放过一切可以玩儿的机会。“下雨”这种自然现象对大人来说也许挺麻烦的，意味着鞋袜会打湿，衣服会溅脏，出门得带伞，……。可是对孩子们来说，能穿小雨鞋在雨中踩水，能穿小雨衣在雨中淋雨，能拿着雨伞玩玩闹闹。而本次活动对幼儿这方面有所忽视。今后在学习这一内容的过程中可以大胆的安排成一个“玩”的过程，用一种游戏的方式去学习，让幼儿在玩中感受，在玩中观察，在玩中体验，在玩中想象。

3、教师在丰富雨的种类时还不够深入，如：大雨、中雨、小雨、雷阵雨、太阳雨、毛毛雨、雨加雪、梅雨、酸雨……用你的声音模仿一下不同的雨声？比如：沙沙、沙沙——哗哗、哗哗——滴答、滴答——哗啦、哗啦——等。

艺术大师罗丹的那句话：“生活中到处都有美，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”我希望通过这样的课，能让每个孩子都拥有一双善于观察的眼睛，从自然中发现美、表达美、创造美！

高中美术教案优秀范文 第27篇

I、活动目标：

1、利用鞋印的形状特征，想象各种各样的事物进行绘画，丰富图片数据。

2、能够根据需要选择合适尺寸的鞋进行摩擦，合理安排鞋印方向。

3、在活动中培养孩子的想象力，体验鞋印绘画的乐趣。

II、活动准备：

1、几种不同颜色的海绵和不同尺寸的鞋。每人一张黑铅画纸，每组几支粉笔，每人一条手巾。

2、一个多媒体课件和一个物理投影仪。

3、我观察到了隐藏鞋印图像的东西。

III、活动流程：

I、简介：

给我看看鞋印，告诉我它是什么样子的？（在图案、整体形状等方面）

小结：孩子们说话很多。我们可以添加图片，使鞋印成为许多有趣的东西。

其次，演示摩擦方法，感受鞋印的趣味性。

1、讨论：我们把鞋印变成什么？根据孩子们的想象，老师们选择同样的方式来演示。

（选择最喜欢的鞋子和颜色，将鞋底放在海绵上，然后双手放在鞋面上，用力按压使所有鞋底都沾上颜色，然后用力按压纸张）重点关注如何完成鞋印。

2、在打印的鞋印（如帆船、茄子等）上添加带粉笔的图片

3、引导孩子丰富图片资料。

4、欣赏课件：

（1）讨论如何将鞋印变成汽车。（孩子们说，他们把鞋印看作是汽车的xx，这样孩子们就可以进一步了解鞋印与结构变化对象之间的对应关系。）

（2）教师操作课件，孩子们可以欣赏各种形状的汽车。

小结：刚才我们用鞋印改变了一些东西。这些鞋印有什么区别？我们也用不同尺寸的鞋印来改变一些东西。我们能改变什么？

（3）孩子们和老师们一起工作，将多个鞋印变成房子，重点关注鞋印的大小和方向是否合适。

三、儿童手术。讲解操作要求，让孩子注意操作程序。

四、评价：

表扬孩子们的创造力和合适的尺寸搭配。

高中美术教案优秀范文 第28篇

关键词： 高校美术院系 教学档案 利用和服务

教学档案管理是高校美术院系教育管理的重要组成部分，它是一项长期性、重要性、基础性工作，更是衡量其教学与管理和其他各项工作水平的重要标志之一。由于高校美术院系招生规模持续保持高位，其教学档案数量也在成倍增加，这就对高校美术院系教学档案管理提出了更高的任务和要求。相对美术专业院系而言，其他学科专业院系的教学档案管理更容易。由于美术专业的独特性，大量的专业教学档案信息不断产生和形成，这就决定了其教学档案载体的多样性。在这种形势下，做好高校美术院系教学档案管理工作，提高院系管理水平，才能为院系的各项教学改革与研究提供保障，才能更好地为院系的建设和发展提供服务。

一、高校美术院系教学档案的内涵

高校美术院系教学档案是在专业教学过程中形成的档案材料，是美术院系教学活动、实践环节、教研教改和教学管理过程的历史记录，能够体现出美术院系的教学质量水平，真实地记录教学工作的内容、方法和效果，是美术院系对教师进行考核奖励的重要依据，更是检验院系教学水平、办学实力、管理能力等最原始、最有效的信息资源。科学、系统、规范的教学档案，在院系的改革、建设和发展中，以其独特的形式扮演着重要的角色，对强化教学管理、促进教学改革、提高育人质量发挥着重要的作用。

二、高校美术院系教学档案的特点

1.专业的特殊性。美术院系的专业培养目标和培养要求相对其他学科专业有其自身的特殊性，课程设置、教学安排、作业的形式和要求等都有别于其他学科。

2.周期的时序性。教学档案是随着教学活动时间的变化而不断形成和产生的过程材料和总结材料，高校美术院系的教学活动一般以学期或者学年为一个周期，从计划到实施、从检查到总结都有很强的时序性和周期性。因此，教学档案的归类整理应该按照这一周期性的规律来建构。

3.信息的广泛性。随着艺术学在_学位委员会和教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中成为新的第13个学科门类，设置的学科专业更多，档案信息也就更加广泛。

4.形式的多样性。绘画专业的作业多为直观的艺术作品，设计专业兼平面作品、电子作业、制作实物、影像视频等诸多有价值的档案资料。

三、高校美术院系教学档案的分类

高校美术院系的教学档案应该按照大类、属类进行科学合理的立卷分类，坚持真实性、系统性、实用性三大原则，依据档案形成的时间周期进行编号整理归档。高校美术院系的教学档案具体内容包括：

教学文件管理：各级教学管理文件、会议资料、教师个人教学档案等。

教学研究改革：教研活动、教改项目、质量工程项目等。

教学基本建设：队伍建设、专业建设、课程建设、教材建设、基地建设、教研室建设等。

教学运行管理：常规教学管理、学籍管理、考务管理、实践教学环节等。

教学质量监控：各级各类评估、教学督导、教学检查、教学评价、教学奖励等。

学科专业竞赛：教学竞赛、专业技能竞赛、职业技能竞赛等。

四、对加强高校美术院系教学档案建设与管理的思考

1.提高档案工作的认识。教学档案管理是一项默默无闻、专为他人“铺路”、充当配角的服务性工作，但是教学档案能够为教学工作和教学计划提供依据和借鉴，能够为教学实践和教学研究提供信息平台，能够为教学评估提供有力的支撑。有些高校院系对档案工作的重要性认识不够，院系基本没有完整的行文制度，没有档案文件的传阅制度，文件资料随意摆放或丢失。鉴于此，只有通过教学评估，以评促建，以评促管，才能够提高院系领导对档案工作的认识，要使得教学档案工作深入领导、老师、学生的心中，形成人人关心档案的良好氛围。

2.优化档案管理的队伍。美术院系的档案管理人员往往是院系办公室主任、教学秘书或其他兼管员，兼职档案员事务性工作头绪多而杂，没有正确认识档案工作的重要性，并且没有受过专门的档案管理培训，积极性和主动性欠缺，甚至责任心不强，疏于档案的收集、整理、归档，因而不可能对档案进行系统的管理。建立专职或兼职的档案管理员，健全制度，明确职责所在，强化责任心，并且在考核、待遇、职称晋级等方面有所体现，才能稳定教学档案管理的队伍，确保档案管理的延续性。

3.加强业务学习和培训。《高等学校档案管理办法》明确指出高校档案工作是高校重要基础工作，因此，应该加强院系教学档案管理人员的业务学习和培训，范围包括相关法律、校院规章制度、档案管理基础知识、计算机专业知识和技能等。利用现代化科技，实现美术院系教学档案的数字化，用电脑来实现档案信息的收集、整理、归档、查询，提高管理的科学化水平。比如在绘画专业的作业归档上，可以采用拍照的图片以学号姓名作为图片命名，按照班级、课程、学期等信息设置文件夹的方式进行电子版的归档。

高中美术教案优秀范文 第29篇

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?

难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）

五、课时：一课时

六、新课教学：

影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品

1、审美观念是如何形成的？

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

2、美术作品的基本含义什么叫美术

①什么叫美术

身边的美术，

提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）

②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）

③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美

3、美术作品的形式美

意识形态形式与形式美

①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法则

①多样与统一

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

②对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？

③比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女

④对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军

⑤节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

B、实战演习

（多幅图片）学生选择评判

4、美术鉴赏的意义

A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）

①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)

③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美

6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

7、备用资料

高中美术教案优秀范文 第30篇

关键词：民间艺术；学前教育；美术人才；培养；畲族图案艺术

中图分类号：J01 文献标识码：A

民间艺术作为人类发展中宝贵的文化遗产，承载着独特的民族文化，所具有的教育价值也逐渐受到社会各界的广泛关注。将民间艺术应用于教育教学环节当中，不仅能实现文化的传承，而且还能促进学生自身素质的提高。学前教育美术人才培养由于受到多种因素的影响，还存在诸多实际问题。如何将民间艺术引入到专业人才培养机制中，是学校教育发展亟待解决的问题，要予以高度的重视。

一、畲族图案艺术概述

畲族图案独特的造型、源远的历史文化内涵承载着畲族人民的审美观念和艺术情趣。鲜明的乡土风格和地域特色是我国传统文化的典型代表。从畲族图案的来源来看，主要体现在两方面： 其一，畲族图案产生于民间信仰和神话传说；其二，畲族图案来源于人民生活中的各种物象，在不断发展中形成具有深厚历史积淀的文化符号。畲族图案内容丰富，有花鸟鱼虫、飞禽走兽和龙凤仙人等，最具代表性的是鱼龙纹饰和凤鸟纹饰；从图案的构成形式可分为独幅图案、连续图案和综合图案。

二、民间艺术对学前教育美术人才培养的意义

民间艺术是中华民族传统文化中的精华，将其应用到学前教育美术人才培养工作当中，具有十分重要的现实意义，主要体现在两个方面。

一方面，有利于学生对本土文化深入了解，实现对民间艺术的保护和传承。民间艺术和实际生活紧密相连，将民间艺术应用于美术人才的培养，能让学生体验和发现生活环境中的民间美术，有利于学生了解本地经济和文化的发展情况，对学生人文素养的提升起到积极的促进作用。同时，在信息时代，传统的师徒相传方式已经越来越少，学校成为传统文化保护、弘扬和传承的重要阵地，将民间美术引入到学校教育中，为弘扬民间艺术奠定了基础。

另一方面，有利于实现多学科的融合，丰富教学内容，提升学生综合素质。图案艺术通常包括历史、色彩等内容，可作为学科间教学活动的链接，实现多学科的融合贯穿。同时，民间艺术还为美术教学提供了丰富的素材和灵感，使得教学内容更充足，特别是对民间艺术作品的创作，能极大程度激发学生的创新能力，对学生综合素质的提升具有十分重要的现实意义。

三、畲族图案艺术在学前教育美术人才培养中的应用

1.调整学科比例，健全课程设置

将畲族图案艺术应用于学前教育美术人才培养中，先要对学科比例进行必要的调整，适当地增加美术课时，使学生有足够的课时学习相关的知识内容，构建连贯且系统的知识体系。教师也要对课堂教学效果实现灵活掌控，结合学生实际情况对课程内容进行适度增减。在进行畲族图案教学中，可以让学生进行素描练习；在色彩教学中，加入彩铅和油画棒的运用；同时增加鉴赏课程，让学生从简单的形象为入手，加深学生对纹样的理解，培养其对畲族图案的兴趣，再运用木、泥、纸、石等材料对畲族图案进行仿造，以此来完成对民间艺术的教学实践，激发学生的创作兴趣。

2.探索教学模式，创新教学方法

民间艺术在学前教育美术人才培养中的应用需要对教学方法进行探索和创新，使学生在自由的学习环境中产生创造性的思维。首先，教师可以在美术课堂中播放音乐或引入游戏，为学生营造轻松的氛围；其次，教师在教学中可以利用多媒体等教学手段，让学生直观地认识畲族图案艺术，如“盘瓠崇拜”等畲族最具有代表性的民族信仰，了解其原始图腾观念的延伸和外化的表现；最后，可以带领学生到美术馆、博物馆去领略畲族图案艺术的魅力，拓展学生的视野，将民间艺术与实际生活联系起来。例如，畲族图案中的另一美学原则就是节奏和韵律，繁杂的画面变得井然有序，也是畲族图案的艺术表现之一，最为常见的就是点状图形、线状图形和回形纹等，因此要对其重复变化产生的韵律美实现透彻的分析。

四、优化教学环境，增加实习机会

为了体现民间美术教学的实效性，还需教师在课堂进行示范教学，让学生能近距离地观察畲族图案，实习是最为直接和有效的途径。通过实习，在实践中发现自身专业的不足，从而将专业知识和技能更好地运用到教学实践当中。学前教育美术人才应在实习中对幼儿的特点进行探究，对民间美术教学进行修正，通过手工和绘画来激发幼儿的兴趣和热情，而教师也要把握学生实际美术能力，并对授课内容进行调整。学前教育美术教学应符合幼儿的年龄和认知特点，将抽象的图案转换成形象具体的内容。

五、建立考察基地，设立民间美术研究机构

在学前教育美术人才培养中应用民间艺术，还需要在校外建立考察基地，在校内设立民间美术研究机构。一方面，可以聘请知名的畲族艺术家到课堂与学生面对面地交流，而学生在基地中可以对畲族艺术作品进行观察和触摸，潜移默化中增强文化认同感。如畲族如意扁方，也被称之为银板插， 其长约16厘米，宽约2厘米，形如目鱼骨， 还绘有花草等纹饰，总体上呈现出非 对称性的视觉平衡；另一方面，设立 民间美术研究机构，能在深度和广度 上进一步推动畲族图案艺术的发展， 并创建实践操作性强的创作系统，在民间美术艺术的基础之上创造出更丰富的成果。

综上所述，畲族图案作为民间美术文化，具有较强的实用价值、审美价值和教育价值，将畲族图案艺术应用到学前教育美术人才培养的机制当中，不仅有利于学生加深对本土文化的认识，对民间传统艺术起到保护和传承的作用，还丰富了专业教学内容，提升了学生综合素质。因此，在今后的发展中还应围绕民间艺术对学前教育美术人才培养问题进一步探究，从而促进我国教育事业的健康发展。

参考文献：

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[2]邰康锋.学前教育专业美术类课程决策的现状及应对策略[J].中国职业技术教育，2015（26）：81-85.

[3]何桂云.当地民间艺术融入高职学前专业美术教育的原则――以罗山皮影为例[J].美术教育研究，2016（10）：70-71.

[4]钟朝芳.农村职业美术教育和民间艺术的传承――以东阳木雕技术学校为例[J].中国职业技术教育，2009（15）：21-24.