诗歌欣赏论文范文(热门9篇)

诗歌欣赏论文范文 第1篇

关键词：中学 古典诗歌 现状 对策

众所周知：我国的古典诗歌教育是从我国的诗歌开始之初就存在的。我国的儒学大家孔子曾说过这么一段话“小子何莫学夫诗?诗可以学、可以观、可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名”。虽说我国的儒家教育与思想的传播大多数仍以诗歌教育为主，但是从我国上下五千年的历史河流中我们也不难看出我国的古典诗歌仍是传播我国传统古典文化的重要方式与手段之一。因此，现今的国文教育要想彻底的继承传统的古典诗歌教学，就必须在教学中适当的引入古典诗歌，借以最大限度的为我国的教学事业传承文化。

一、现今我国中学古典诗歌教学的现状探析

面对现今高速发展的教学思想而言，如若我国的中学古典诗歌教学不对自身诗歌的教学现状进行系统性的分析与研究，势必会严重影响整个中学诗歌教学的未来发展现状。为此，笔者在这里对我国中学古典诗歌教学的现状进行了总结分析探讨，发现了以下几个方面的问题。

1.中学古典诗歌教学的指导思想仍处于不明确的发展阶段

自从我国在1976年文化革命结束之后，我国的中学教育就开始不断的中学的语文课本中不断引入中国的古典诗歌文学，借以来不断让中学生能够更为顺利的继承古典文化。但是由于其每年的中学大纲都会发生不同变化，使得我国的中学古典诗歌教学的内容与课程一时陷入了僵局。再加上，我们的中学古典文学的大纲对诗歌的指导思想又不明确使得我国的中学古典诗歌的教学一时陷入了僵局。例如：在2000年的教学大纲中对我国中学古典诗歌的教学要求如下：“诵读古代诗歌和浅易文言文，能借助工具书理解内容，背诵一定数量的名篇。”这种模糊不清、指导思想不明确的，使得我国中学古典四个教学陷入了僵局。

2.中学古典诗歌教学中的教学定位问题

对于该问题而言，其主要的产生由于是由于现今的中学古典诗歌教学往往都是一些无据可依的文章，虽说其具有很高的文学价值，但是由于现今的中学古典诗歌在教学中的大多数文章都是没有特有的思想文化背景与现实的历史年代的性，这就在一定的程度上势必会造就中学的古典诗歌在教学的过程中具有很大成都府的随意性。这种存在的随意性，就会使得中学古典诗歌在教学的过程中国出现教学定位困难以及会产生教育误区的情况发生。例如：在中学我们学《论语》的过程中，只是在教学中简单的解释了论语的每一句意思之后，就学生进行背诵，这种降低古典文学素养的古典诗歌学习不仅仅不能为学生增加任何的思想提升，还会让学生对其产生深深的延误。这种教学目的与目标的简单化，使得许多学生认为学习古文的目的只是简单性的增加一些文学底蕴，让学生只能感觉到现今的学习的古典诗歌教学只是为了应付当今的应试教育，天天背背诵诵就可以了，完全没有把诗歌的意境学到心中，如李商隐的《无题》中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的真正意境，降低了诗歌的欣赏性。另外，再加上现今世人对古诗育人要求狭隘地理解为政治思想教育，更加使得我国的中学古典诗歌教学长期以来语文承担思想道德教育功能之一，这种单一性的传播方式，使得诗歌教学带上太多政治负荷，窒息学生美感体验。

3.现今古典诗歌的教学方法仍有欠心意

该问题主要是由于现今的教学方式仍是以老师言而身教为主，使得整个中学古典诗歌教学的方式过于陈旧，学生在学习的过程中觉得整个文学课堂私企沉沉，没有任何的的气氛。这种叫法单一、死气沉沉以及学生没有任何主体性的教学方式，使得整个中学古典诗歌的教学方法与理念方式了严重的分离，从而在本质上影响了中学古典诗歌的教学。

二、提高我国中学古典诗歌教学的解决对策探析

面对如此的现状的我国的中学古典诗歌教学现状，我国的教育管理者以及大纲的编写者势必要对其进行适当的调整与改变，让我的古典诗歌可易得到顺利的传承。因此，笔者在这里为提高我国中学古典诗歌教学提出了以下几个方面的改进措施，以期在最大程度上提高我国的中学古典诗歌教学。

1.国家政府要最大限度的提高我国中学教学的综合素质水平

对于现今中学的古典诗歌教学而言，中学教师必须具有优厚的古典教学底蕴，不能让没有交过古典教学的教师去传授古典诗歌的思想，从而使得整个中学古典诗歌教学存在漏洞与不足。因此，教师要尽自己最大努力做到以下几点：首先，教师本身要对我国的古典诗歌教学要有浓厚的兴趣，如若自身都没有任何的兴趣，势必会导致整个课堂会死气沉沉，影响了教学的质量；其次，教师还要不断提高自身的古典文学素养，借以来断降低教学中出现的不足错误的发生；再次，教师要具有比较先进的教学理念与方式，从而使得真个比较沉闷的教学课堂变得“灵活”起来；最后，教师在上课的过程中，还要不断的要与学生进行沟通，来不断的增加整个中学古典诗歌课堂的气氛。

2.教材大纲的不断完善

该措施主要是针对现今中学教学大纲的模糊不清而言，只有不断的完善了中学的教学教纲，才能在本质上彻底的为教师在课堂上的教学提供了真正的启明灯的作用，才能最大程度的让教师抓住教学的重点以及让学生能充分的了解古典诗歌的真正意义。

3.教师在上课古典教学课的时候要不断探索新的教学方法

对于现今教学中教师的方法而言，其不仅仅是影响学生完成教学目标以及成绩的重要因素之一，还是实现教学目的的重要手段之一。尤其是对于相对比较难于理解、比较沉闷的中学古典教学而言，一个优秀良好的教学方法不仅仅可以能够更好的提高教学质量，还能够更好的改善课堂的教学氛围。

综上所述，对于我国现今的中学古典诗歌的教学而言，只有不不断的教学方法与教学理念上做到真正的改革与变化，才能在中学的教育中彻底的改变现今教学现状，让中国的古典诗歌文学得以顺利的传承。另外，中学的语文教师也要不断的对课本中的教材进行系统的分析，要让学生能够在诗中找到真正的古人思想意境，让学生可以在古典诗歌中学到正确的人生观与价值观，让学生可以得到真正的发展。

参考文献：

[1] 薛广峰.古典诗歌课堂教学的四个“侧重”[J].

[2] 李小华.古典诗歌教学意境营造法探讨[J].

[3] 黄国华.古典诗歌教学应“读占鳌头”[J].

诗歌欣赏论文范文 第2篇

最早把意象派介绍给中国的是胡适。1910年至1917年胡适留美,适逢意象派诗风横扫美国诗坛之际,为了创建中国的白话自由诗,便把意象论文联盟派这一英美_舶来品_搬了过来。虽然,意象派在中国并没有形成真正意义上的流派,它只是为中国现代派的发展打开一条新的路径,但也确实使中国产生了不少意象诗的扛鼎之作。

一、多层次深刻主题

意象派诗歌的理论基础是柏格森的直觉主义哲学。柏格森认为只有借助直觉才能认识真理或真实,才能创造和欣赏美。在这一理论的启发下,许多意象派诗人热衷于捕捉瞬间的印象和幻觉,又由于意象派诗歌高度浓缩,大多数篇幅极短,且一味追求唯美,其局限性是很难表现多层次深刻主题。这些缺陷限制了意象派诗人的成就,使得英美意象派的影响远未能如法国的象征主义那样渗透各种文学体裁,乃至其他艺术领域的方方面面而形成诸流派并一直延续至今,这也正是意象派在中国诗坛未能形成真正意义上的流派的一个重要原因。

意象派诗歌一般是无法解读的,读者只能透过意象去感受诗人的某种情绪或感情。正如庞德所说,这种意象不是一种图像式的重现,而是_一种在瞬间呈现的理性和感性的复合体_。

把人脸看作花瓣,而且是绽放在被雨水淋得发黑的树枝上,这恐怕只是诗人的一种灵视或幻觉吧。从表层看,表现的是诗人因人群中的这些美丽的脸庞蓦然间触发的清新感、惊奇感。深入看,人群中就这么几个犹如花瓣美丽的脸庞,而且这些花瓣是开在_湿漉漉、黑黝黝的树枝上_,联系诗人创作此诗的背景,这是不是象征都市生活的腐败以及现代资本主义工业文明对人类肉体的摧残和精神的异化,是不是意味着生命中美好的东西已所剩无几?

多愁善感而又有过一些阅历的人可能把它理解为一种人生的悲剧。白天你被人当作一道风景,晚上你又装饰了别人的梦,无论如何,你永远总是别人的装饰品,何其可悲!乐观向上而又洞察人生的人则可能从中感受到人与人之间的_互为装饰_即无论自觉与否都可能发生的种种相互依存的关系。若非如此,人类怎么生存?社会如何存在?这实在是一个太深刻的主题。

二、意象的营造

自然景物诸象莫不与人类的情绪、感情之间存在互相对应的关系。(当然,不同的个体、不同的境遇会使这种对应关系呈现差异。)许多物象具有原始意象的性质,几千年来,它们在中国古典诗歌中不断反复地以各种组合方式出现,因而获得普遍的象征意义。

而许多英美意象派诗歌中意象的营造却并非如此。

原来,英美意象派并非纯英美本土文化,其源头乃是中国古典诗歌。庞德曾指出,读中国的古典诗歌就可知道何为意象派,其《华夏集》(cathy)就是对中国古典诗歌的改写,结果是使之有了意象派自由诗白描的风格。艾米·洛厄尔也曾写过不少摹仿中国古典诗歌的诗作。甚至有意象派诗人把_意象派_定义为_对中国魔术的追求_。

遗憾的是庞德们并没有真正得到中国古典诗歌的精髓。庞德根本不懂中文,他翻译过许多中国古典诗歌,却以为是自由诗,而不知道它们具有严格的格律;而且他翻译的依据也并非中文原版,而是费诺洛萨(ernest fenollosa)读书笔记中的日文译本(费诺洛萨的导师又是日本人)。经过这一番折腾,中国古典诗歌的神韵已尽失矣!对于把李白译成_李哈枯_(rihaku),把_王维_译成_奥麻基楚_(omakitsu)的无法直接阅读中国古典诗歌原著的庞德来说,中国古典诗歌的强烈的感染力和启悟性,以及中国古典诗歌中更为丰富多彩的表现手法是根本无法了解的,再加上他在对中国古典诗歌意象的追求中忽略了本民族意象文化真正意义上的融入,许多英美意象派诗歌所营造的意象基本上不具备中国古典诗歌那种普遍的象征意义,更不具备强烈的感染力和启悟性,难免流于晦涩而孤芳自赏。为了_推销_自己的作品,不少英美意象派诗作总不乏冗长的注释甚至由诗人自己站出来解读。

三、意象的组合

由于英美意象派诗歌本来就是中国古典诗歌的_舶来品_,卞之琳既深谙英美意象派之奥秘,又精通中国古典诗歌的意象文化,《断章》的成功自不在话下;而庞德对中国古典诗歌中的意象小品亦心领神会,其《地

转贴于论文联盟

诗歌欣赏论文范文 第3篇

论文关键词：古典诗歌；乐意；情感；意境；语言

中国是诗的角度，从有文字可考的历史来看，诗歌的出现已经有了五千多年的历史了，中华民族有着重视诗歌的历史，孔子说：“不学诗，无以言”，钟嵘说：“动天地，泣鬼神，莫近于诗。”古典诗歌在当代的语文教育中也非常重要，那么，在诗歌教学中，怎样才能让学生在愉悦中体会诗歌的优美意境、缥缈意蕴、隽永内涵以及含蓄语言等呢？

一、领略古典诗歌的乐（yue）意

我们常常说古典诗歌韵味无穷，这里的“韵”在《说文》里的意思就是“乐”（yue），它的本义也是论乐之用的。明人陆时雍论韵，明确说明“韵”就是一种音乐美：

诗被于乐，声之也。声微而韵，悠然长逝者，声之所不得留也。

一击而立尽者，瓦缶也。诗之饶韵者，其钲磬乎？

这里说的是古典诗歌所追求的是一种类似音乐的审美感受，我们将这种感受叫乐意。当然这里不单是从诗歌音乐格律的意义上将诗比同于音乐，此所谓乐意，首先是胡应麟所谓“诗贵清空”，如野鹤孤飞，去留无迹，它不执着于感性，而深深地向心灵拓展。一切艺术的最高境界都逼近音乐，因为这是心灵化的艺术，内容和形式最为浑融的艺术。

表现在实践上，引导学生到达这种品诗境界，将是任重而道远的。从诵读中的节奏和韵律去体会诗歌的音乐境界，应该是教学中的基础。诗歌的节奏相当于音乐的节拍，它是由诗的内容决定的，它还与诗的内在情绪一致，如喜悦之情表现为轻松明快的节奏，昂扬之情表现为急促铿锵的节奏，悲哀之情表现为缓慢低沉的节奏。诗歌的韵律从形式上讲是指它的平仄格式和押韵规则，主要体现在诗的末尾用韵母相同的字（即韵脚）。古典诗歌一般通过用韵，使其语言形式和谐，句子呼应，便于记忆。节奏与韵律能使诗歌具有音乐性，也就是乐意。同时也使诗歌充满情感，产生一种弦外之音，韵外之意。学生在诵读中感受古典诗歌乐意，于潜移默化中积淀语感，激发学习诗歌的兴趣，并通过悠然起伏、和谐悦耳的节奏韵律在心理和生理上引起相应的动作趋势，自然而然接受诗人的情绪感染，与诗人产生共鸣。如白居易的《琵琶行》：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣……回弦一声如裂帛。

二、体会古典诗歌的情感意蕴

诗贵在情感含蓄，可以说含蓄是诗歌的生命，特别是中国的古典诗歌，看似简简单单几句话，若不细加玩味，而只从字词句的解释上下手，只会使学生停留在诗歌表层次的、支离破碎的理解。古典诗歌之所以情感含蓄隽永，其主要原因在于，古典诗歌中的比兴寄托相当多，常常是言在此而意在彼，无论是抒怀、状物还是咏史，都具有两重或以上的文外之旨，也就是说言有尽而意无穷。这里所谓诗歌的情感其实也包括诗人的情感，人们常说的“以情动人”就是说诗歌要注重情感，只是这种“情”在各个时代被诗论家赋以不同的内涵罢了，比如王夫之就这样界定诗歌的情感：

诗言志，非传意也。诗达情，非达欲也。心之所期为者志也，念之 所觑得者意也，发乎其不自已者情也，动焉而不自待者欲也。

他不仅要求诗有情，而且严格划分出货力声色之情欲与导人清贞之情感的界限，他认为只有超乎物质功利的情感，才更接近审美感情。王夫之的审美情感诗论都比以往的诗学理论丰富和深刻，其原因就在于他注意到了诗歌审美情感的审美特质和情感的社会伦理。

诗歌欣赏论文范文 第4篇

[关键字]古典诗歌乐意情感意境语言

中国是诗的国度，从有文字可考的历史来看，诗歌的出现已经有了五千多年的历史了，中华民族有着重视诗歌的历史，孔子说：“不学诗，无以言”，钟嵘说：“动天地，泣鬼神，莫近于诗。”那么，在诗歌教学中，怎样才能让学生在愉悦中体会诗歌的优美意境、缥缈意蕴、隽永内涵以及含蓄语言呢?

一、领略古典诗歌的乐意

我们常常说古典诗歌韵味无穷，这里的“韵”在《说文》里的意思就是“乐”，它的本义也是论乐之用的。明人陆时雍论韵，明确说明“韵”就是一种音乐美：

诗被于乐，声之也。声微而韵，悠然长逝者，声之所不得留也。

一击而立尽者，瓦缶也。诗之饶韵者，其钲磬乎?

这里说的是古典诗歌所追求的是一种类似音乐的审美感受，我们将这种感受叫乐意。当然这里不单是从诗歌音乐格律的意义上将诗比同于音乐，此所谓乐意，首先是胡应麟所谓“诗贵清空”，如野鹤孤飞，去留无迹，它不执着于感性，而深深地向心灵拓展。一切艺术的最高境界都逼近音乐，因为这是心灵化的艺术，内容和形式最为浑融的艺术。

表现在实践上，引导学生到达这种品诗境界，将是任重而道远的。从诵读中的节奏和韵律去体会诗歌的音乐境界，应该是教学中的基础。诗歌的节奏相当于音乐的节拍，它是由诗的内容决定的，它还与诗的内在情绪一致，如喜悦之情表现为轻松明快的节奏，昂扬之情表现为急促铿锵的节奏，悲哀之情表现为缓慢低沉的节奏。诗歌的韵律从形式上讲是指它的平仄格式和押韵规则，主要体现在诗的末尾用韵母相同的字(即韵脚)。古典诗歌一般通过用韵使其语言形式和谐，句子呼应。便于记忆。节奏与韵律能使诗歌具有音乐性，也就是乐意。同时也使诗歌充满情感，产生一种弦外之音，韵外之意。学生在诵读中感受古典诗歌乐意，于潜移默化中积淀语感，激发学习诗歌的兴趣，并通过悠然起伏、和谐悦耳的节奏韵律在心理和生理上引起相应的动作趋势，自然而然接受诗人的情绪感染，与诗人产生共鸣。如白居易的《琵琶行》：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇……银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣……回弦一声如裂帛。

二、体会古典诗歌的情感意蕴

诗贵在情感含蓄，可以说含蓄是诗歌的生命，特别是中国的古典诗歌，看似简简单单几句话，若不细加玩味，而只从字词句的解释上下手，只会使学生停留在诗歌表层次的、支离破碎的理解。古典诗歌之所以情感含蓄隽永，其主要原因在于，古典诗歌中的比兴寄托相当多，常常是言在此而意在彼，无论是抒怀、状物还是咏史，都具有两重或以上的文外之旨，也就是说言有尽而意无穷。这里所谓诗歌的情感其实也包括诗人的情感，人们常说的“以情动人”就是说诗歌要注重情感，只是这种“情”在各个时代被诗论家赋以不同的内涵罢了，比如王夫之就这样界定诗歌的情感：

诗言志，非传意也。诗达情，非达欲也。

心之所期为者志也，念之所觑得者意也，发乎其不自己者情也，动焉而不自待者欲也。

他不仅要求诗有情，而且严格划分出货力声色之与导人清贞之情感的界限，他认为只有超乎物质功利的情感，才更接近审美感情。王夫之的审美情感诗论比以往的诗学理论丰富和深刻，其原因就在于他注意到了诗歌审美情感的审美特质和情感的社会伦理。

诗歌欣赏论文范文 第5篇

关键词：莲；古典诗歌；意象

早在三千多年前，我国第一部诗歌总集《诗经》就已出现了关于莲的描述。后来，“莲”意象越来越多的出现在古典诗歌中，诗人较常运用象征、比喻、白描、谐音双关等艺术手法，赋予莲以美人、爱情、祥瑞、高洁人格、佛心佛性等象征意义。莲是我国的十大名花之一，比多了份高洁的气质，且不似桃花的妖艳，也无梅花的孤傲，更没有梨花的娇柔，让历代文人为之倾心。与此同时，莲花图案和莲花节也成了我国辉煌灿烂的文化的一个组成部分。

1 莲的生物特征

莲是自古至今为我国广大人民所珍爱的花卉之一，在我国具有悠久的栽培历史。莲，又名荷花、芙蓉、芙蕖、芙渠、扶蕖、菡萏、藕花、水花、水芝、泽芝、玉芝、净友、净客、水芙蓉、草芙蓉、君子花、水宫仙子、醉客、绮帐、巧笑花等，溪客、玉环是其雅称，未开的花蕾称菡萏，已开的花朵称鞭蕖，睡莲科，属多年生水生宿根草本植物。考古发掘和文献记载均证明，中国是荷花的原产地。我国先民对荷花的观察、认识十分细致。最古老的词典《尔雅》记载：“荷，芙蕖。其茎茄，其叶蘧，其本营，其华菡萏，其实莲，其根藕，其中药，药中薏。”古人对荷花的不同部位均有专名称呼，将它的地上茎（即梗）叫做茄，将它的叶子叫做蘧，将它的地下茎叫做营，将它的花口叫做菡萏，将它的果实叫做莲（即莲蓬），将它的根状茎叫做藕，将莲蓬中结的子叫做药（即莲子），将莲子中的青嫩胚芽叫做薏（即莲心）。

2 “莲”意象的文学起源

作为中国文学最常见的花卉意象之一的莲花，早在先秦时期的文学作品中就已出现。《诗经》和《楚辞》这两部作品，对莲花的关注和记载描写虽不太多，但从其对后世文学的影响上我们不难看出，它们是我国古代文学中莲花意象的雏形。

《诗经》中有三首是以“莲”起兴的，即《邺风・简兮》、《郑风・山有扶苏》和《陈风・泽陂》。

邺风・简兮

简兮简兮，方将万舞。日之方中，在前上处。

硕人俣俣，公庭万舞。有力如虎，执辔如组。

左手执龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言锡爵。

山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。

这是一位女子赞美私爱的情歌。末章以“山有榛，隰有苓（‘苓’，古‘莲’字）”起兴。

郑风・山有扶苏

山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。

山有乔松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。

这是一位女子与爱人欢会时向对方唱出的戏谑嘲笑的短歌。首章以“山有扶苏，隰有荷华（‘荷华’即‘荷花’，也就是‘莲花’）”起兴。

陈风・泽陂

彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。

彼泽之陂，有蒲与简。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心倦倦。

彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。

这是一位男子追求爱人时唱的歌，分别以“彼泽之陂，有蒲与荷”、“彼泽之陂，有蒲与茼”、“彼泽之陂，有蒲菡萏”起兴。

而《楚辞》[1]单涉及到莲花的作品就有十篇之多，如《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”《湘君》：“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。”《湘夫人》：“筑室兮水中。葺之兮荷盖……芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。”《招魂》：“临曲池些，芙蓉始发，杂芰荷些。”屈原将莲花视为香草，并认为它所具有的美好的品质是文人高洁志趣的象征。

可以说《诗经》中的莲花意象奠定了莲花与女子之间的类比关系，《楚辞》中的莲花意象奠定了莲花与士大夫之间的类比关系。早期文学作品中的莲花形象，它已经具有某种特殊的含义，只是还不具有特定的隐喻符号性质。

3 “莲”的象征意义

美女

莲花因为生长在水中，在众多花卉中尤显洁净、高贵，所以人们经常把它比喻成美人。《诗经》中就有非常好的描述：“彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。”菡萏即荷花，便是将荷花比作美人。又如《国风・陈风・泽陂》中说：“彼泽之波，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寝寐无为，涕泪滂沱。”

莲花与女性的渊源关系，让后世文人对莲花爱不释手，涌现了相当一部分文学作品，借莲花描写女子的美貌，往往将莲花喻为美丽、纯情的女子形象。如杜衍的《荷花》：“凿破苍苔涨作池，芰荷分得绿参差，晓开一朵烟波上，似画真妃出浴时。”又如杨万里的《红白莲》：“红白莲花开共塘，两般颜色一般香，恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。”最脍炙人口的当属唐代七绝高手王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱人池中看不见，闻歌始觉有人来。”采莲少女的美丽不着一字，却尽得风流。

爱情

由莲之美，联想到人之美，而由人之美又自然而然地使人联想到情爱之美。因此，写到莲花又总会关乎情爱。实际上，“莲”、“荷”、“藕”、“芙蓉”常常是作为爱情与婚姻的喻指符号出现的。“莲”谐音“怜”、“连”，寓意爱情、连理。“荷”谐音“和”、“合”，象征夫妻和睦，百年好合。“藕”谐音“偶”，象征配偶。而“芙蓉”原本作“夫容”解，即“女子想取悦丈夫”之意。这种独特的文化内涵，表明莲花意象与情爱相关。如《子夜四时・夏歌》：“朝登凉台上，夕宿兰池里，乘月采芙蓉，夜夜得莲子。”“清荷盖渌水，芙蓉葩红鲜。郎见欲采我，我心欲怀莲。”西曲歌《杨叛儿》第五首：“欢欲见莲时，移湖东屋里。芙蓉绕床生，眠卧抱莲子。”南朝的《西洲曲》[2]中写道：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”

诗歌欣赏论文范文 第6篇

众所周知：我国的古典诗歌教育是从我国的诗歌开始之初就存在的。虽说我国的儒家教育与思想的传播大多数仍以诗歌教育为主，但是从我国上下五千年的历史河流中我们也不难看出我国的古典诗歌仍是传播我国传统古典文化的重要方式与手段之一。因此，现今的国文教育要想彻底的继承传统的古典诗歌教学，就必须在教学中适当的引入古典诗歌，借以最大限度的为我国的教学事业传承文化。

一、现今我国中学古典诗歌教学的现状探析

面对现今高速发展的教学思想而言，如若我国的中学古典诗歌教学不对自身诗歌的教学现状进行系统性的分析与研究，势必会严重影响整个中学诗歌教学的未来发展现状。为此，笔者在这里对我国中学古典诗歌教学的现状进行了总结分析探讨，发现了以问题。

1.中学古典诗歌教学中的教学定位问题

对于该问题而言，其主要的产生由于是由于现今的中学古典诗歌教学往往都是一些无据可依的文章，虽说其具有很高的文学价值，但是由于现今的中学古典诗歌在教学中的大多数文章都是没有特有的思想文化背景与现实的历史年代的性，这就在一定的程度上势必会造就中学的古典诗歌在教学的过程中具有很大成都府的随意性。这种存在的随意性，就会使得中学古典诗歌在教学的过程中国出现教学定位困难以及会产生教育误区的情况发生。例如：在中学我们学《论语》的过程中，只是在教学中简单的解释了论语的每一句意思之后，就学生进行背诵，这种降低古典文学素养的古典诗歌学习不仅仅不能为学生增加任何的思想提升，还会让学生对其产生深深的延误。这种教学目的与目标的简单化，使得许多学生认为学习古文的目的只是简单性的增加一些文学底蕴，让学生只能感觉到现今的学习的古典诗歌教学只是为了应付当今的应试教育，天天背背诵诵就可以了，完全没有把诗歌的意境学到心中，如李商隐的《无题》中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的真正意境，降低了诗歌的欣赏性。另外，再加上现今世人对古诗育人要求狭隘地理解为政治思想教育，更加使得我国的中学古典诗歌教学长期以来语文承担思想道德教育功能之一，这种单一性的传播方式，使得诗歌教学带上太多政治负荷，窒息学生美感体验。

2.现今古典诗歌的教学方法仍有欠心意

该问题主要是由于现今的教学方式仍是以老师言而身教为主，使得整个中学古典诗歌教学的方式过于陈旧，学生在学习的过程中觉得整个文学课堂私企沉沉，没有任何的的气氛。这种叫法单一、死气沉沉以及学生没有任何主体性的教学方式，使得整个中学古典诗歌的教学方法与理念方式了严重的分离，从而在本质上影响了中学古典诗歌的教学。

二、提高我国中学古典诗歌教学的解决对策探析

面对如此的现状的我国的中学古典诗歌教学现状，我国的教育管理者以及大纲的编写者势必要对其进行适当的调整与改变，让我的古典诗歌可易得到顺利的传承。因此，笔者在这里为提高我国中学古典诗歌教学提出了以下几个方面的改进措施，以期在最大程度上提高我国的中学古典诗歌教学。

1.国家政府要最大限度的提高我国中学教学的综合素质水平

对于现今中学的古典诗歌教学而言，中学教师必须具有优厚的古典教学底蕴，不能让没有交过古典教学的教师去传授古典诗歌的思想，从而使得整个中学古典诗歌教学存在漏洞与不足。因此，教师要尽自己最大努力做到以下几点：首先，教师本身要对我国的古典诗歌教学要有浓厚的兴趣，如若自身都没有任何的兴趣，势必会导致整个课堂会死气沉沉，影响了教学的质量；其次，教师还要不断提高自身的古典文学素养，借以来断降低教学中出现的不足错误的发生；再次，教师要具有比较先进的教学理念与方式，从而使得真个比较沉闷的教学课堂变得“灵活”起来；最后，教师在上课的过程中，还要不断的要与学生进行沟通，来不断的增加整个中学古典诗歌课堂的气氛。

2.教材大纲的不断完善

该措施主要是针对现今中学教学大纲的模糊不清而言，只有不断的完善了中学的教学教纲，才能在本质上彻底的为教师在课堂上的教学提供了真正的启明灯的作用，才能最大程度的让教师抓住教学的重点以及让学生能充分的了解古典诗歌的真正意义。

3.教师在上课古典教学课的时候要不断探索新的教学方法

对于现今教学中教师的方法而言，其不仅仅是影响学生完成教学目标以及成绩的重要因素之一，还是实现教学目的的重要手段之一。尤其是对于相对比较难于理解、比较沉闷的中学古典教学而言，一个优秀良好的教学方法不仅仅可以能够更好的提高教学质量，还能够更好的改善课堂的教学氛围。因此，教学可以采取以下几中教学方法，来增加中学古典诗歌教学质量。

第一，巧设情境，激发学生的情感、对于该方法而言，其是充分利用了学生的好奇心，来增加课堂的氛围，从而让学生爱上古典诗歌课堂的方法之一。

第二，扩展课文内容，开阔学生视野。对于该方法而言，主要是利用课文的文章的历史背景，让枯燥乏味的古典课堂能够具有更高的故事性，从而来不断吸引学生的注意力，以期做到提高学生学习效益的作用。

第三，注重迁移，立足于今。对于这个方法而言，其主要是通过现今的与古代互相联系的方法，让学生能够充分理解文章的意义，让学生觉得古典诗歌离我们并不是很远。

综上所述，对于我国现今的中学古典诗歌的教学而言，只有不不断的教学方法与教学理念上做到真正的改革与变化，才能在中学的教育中彻底的改变现今教学现状，让中国的古典诗歌文学得以顺利的传承。另外，中学的语文教师也要不断的对课本中的教材进行系统的分析，要让学生能够在诗中找到真正的古人思想意境，让学生可以在古典诗歌中学到正确的人生观与价值观，让学生可以得到真正的发展。

参考文献：

[2] 李小华.古典诗歌教学意境营造法探讨.

诗歌欣赏论文范文 第7篇

关键词: 变译策略 功能理论 中国古典诗歌翻译

一、中国古典诗歌翻译现状

诗歌翻译一直是文学翻译的一个重要部分,由于诗歌语言自身的特点以及英诗与中诗之间的巨大差异,它也是翻译研究中最难的领域之一。在过去几十年,无数的学者在这一领域不断钻研,他们从诗歌的三个方面――声音、形式和意义出发进行了详细的研究,并把重心放在了全译上,以求达到翻译对等。然而诗歌翻译中的翻译对等是很难,甚至说是不可能达到的,因此越来越多的学者开始将注意力由传统的全译转向多元化的翻译方法。黄忠廉教授对翻译变体理论的提出标志着对翻译变体进行系统研究的开始,这为诗歌译员开辟了新的道路。将诗歌翻译与翻译变体理论结合是一个有益的尝试。

二、功能理论

诗歌翻译的变体研究是有理论依据的。功能派翻译理论创始人之一Reiss认为,译者应该考虑译文的功能特征而不是对等原则。Vermeer认为单靠语言学是解决不了翻译问题的,他根据行为学的理论提出翻译是一种人类的行为活动,而且还是一种有目的的行为活动。翻译时译者根据委托人的要求,结合翻译目的和译文读者的特殊情况,从原作所提供的多源信息中进行有选择性的翻译。Vermeer还特别强调因为行为发生的环境置于文化背景之中,不同文化具有不同的风俗习惯和价值观,因此翻译也并非一对一的语言转换活动,根据功能理论,翻译中真正重要的是翻译目的。只有翻译目的的实现与否决定着译文的成功,而且译文并不需要和原文属于同一种文体。只要翻译目的需要,这种文体的变换完全是可以的。因此功能理论给了变译策略很好的理论支持,也为中国古典诗歌翻译标准和策略的多样性提供了可能性。

三、变译定义和历史

在过去很长一段时间,翻译领域一直存在着各种各样的翻译策略而且被很多翻译家所使用。早在十七世纪,英国诗人和翻译家Dryjen已经在他对Ovid的“Metamorphosis”和Virgil的“Aeneld”的译本中采用了各种变译策略,他删减了一些他认为作用不大的章节并增加了一些和原文相关的内容。而当英国诗人Pope翻译《荷马史诗》时,他在翻译中使用了更加随意的翻译方法,为了符合美学标准和读者品味,他删减和增添,甚至改变原诗的文体。因此,我们可以看到变译在诗歌方面的应用已经持续了很长一段时间,而且很多当今的作家仍在使用这些有用的策略。在中国古典诗歌翻译领域,很多著名的译者都采用了变译策略,比如 Bynner及,中国的古诗翻译大家翁显良、刘重德、许渊冲等也都在他们的译作中运用了不同的变译策略。因此,将中国古典诗歌翻译与翻译变体理论结合是一个有益的尝试。

四、结语

中国现在正在经历着全球化的洗礼,作为一个有着5000年古老文明的大国,中国有责任将其文化,特别是像中国

诗歌这种古典文化介绍给其他国家的读者。因此,传播文化这个社会需求成为了一些翻译活动的主要目的,而读者因素作为这个社会需求的主体必须被考虑在内。这种社会要求和读者需要就给古典诗歌变译策略提供了更多的发展空间。综上所述,诗歌翻译的变通势在必行,而翻译变体理论又为其提供了很好的工具,因此它们的结合必将为翻译研究开辟出一个新的领域。

参考文献:

[1]Eugene A. Foreign Language Education Press,1993.

[2]Peter Textbook of Press Limited,1988.

[3]Nord, as a Purposeful Activity:Functionalist Approaches Foreign Language Education Press,2001.

[4]黄忠廉.翻译变体研究.北京:中国对外翻译出版公司,.

[5]翁显良.古诗英译.北京:北京出版社,1985.

[6]刘重德.文学翻译十讲.北京:中国对外翻译出版公司,1991.

诗歌欣赏论文范文 第8篇

关键词：中国古典；流行歌曲；元素；应用技巧；传统文化

一、中国传统文化的涵义及其古典代表元素

提到中国古典元素，人们往往会联想到中国的传统文化。那么，何为传统文化呢？所谓“传统文化”，就是中华民族所共有的，以儒家思想为基础，广泛吸收融合其他各种不同思想文化的有机体系。而中国古典元素就是从中国古代传统文化中汲取出的具有代表性的意象和物象的统称。其中包括中国结艺、京戏及各地方戏曲、皮影、剪纸、风筝、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、竖排线装书、如意纹、祥云、凤眼、中国织绣（刺绣等）、彩陶、紫砂壶、瓷器、文房四宝、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦太极、中国书法艺术、篆刻印章、中国古代诗词、唐传奇及散文小说等意象和具象。

二、现代歌曲的流行趋势以及研究成果

随着近现代媒体技术的不断进步和更新，各国越来越看重大众媒体对于本国文化的宣传效果。各国也纷纷将电影、流行歌曲等现代媒体的中人们喜闻乐见的形式作为一种传播手段，试图将国家文化和精神通过其内容传遍世界的角落。也因此，流行歌曲成为传播中华民族文化和古典元素的重要手段。近年来，我国学者对于流行歌曲在产生及发展等方面已经开始了研究。尤其是对于中国古代诗词的研究更为深刻。其中以马树春副教授的著作《中国当代流行歌曲的文学阐释》以及张鹭的《当代流行歌曲歌词的风格表现》，张海明的《流行歌曲与中国古典诗词》，宋秋敏的《浅析周杰伦专辑中歌词的传统化修辞》，李新、崔胜利的《当代流行歌曲中的古典诗词内蕴》，宋秋敏的《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》，王建浩的《一种“活”的诗歌――谈流行歌曲的文学研究》，宋秋敏的《试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归》，苏自勤的《古代诗歌向现代歌词的嬗变》等几篇相关学术论文为代表。

本文将中国古代诗词作为中国古典元素中一个独特的亮点进行深入分析。

三、中国古典元素在歌曲中的应用

（一）应用特点

作为中国“词坛”首屈一指的御用词作家，方文山在词曲创作中，方文山常多采用中国古代诗词中富有特色的意象或典故词语，融入到其创作中，体现中西结合的古典韵味。将中国古典情愫巧妙地融入到了现代流行乐中，从歌曲《青花瓷》中，其深厚的文学功底可见一斑。这种方法在歌词《青花瓷》的创作中也可以得到印证。

青花瓷本就是中国传统元素的象征，加之词中“帘”、“芭蕉”、“骤雨”、“惹”等古诗词中常用且极具特色的字眼，表达了衷肠哀情，是歌曲平添了感伤和古典的韵调。

由此可见，中国古诗词在歌词中的应用，有着常运用独特词语，多化用诗词语句，中表达词曲意境等特点。

（二）具体应用技巧

诗歌欣赏论文范文 第9篇

一、现代诗歌教学的困弊：滞后与含混

（一）滞后：教与学的错位

“滞后”是中学语文教学中诸多病症中的一个重要症候。当文学学术界早已引进“叙述视角”等进行小说解读时，现行中学语文小说教学还仍然仅仅围绕“三要素”大做文章。以《祝福》教学为例，如果我们不关注文中叙述者“我”，就很难在文本主旨探求上有深度突破：从单纯批判封建礼教的维度看出鲁迅对知识分子的批判与自我反省的意旨。而这，远非个案。

现代诗歌教学，一方面，教材选文与学生接受心理存在时差。纵观现行各版语文教材中现代诗歌选例，不论是冯至的《我是一条小河》、徐志摩的《再别康桥》等唯美诗作，还是卞之琳的《断章》、穆旦的《赞美》等运用现代诗歌技法的诗文，多数间离当下已逾半世纪。不可否认，经典需要时间磨洗与积淀，但是，这也就让这些作品从天性上与学生铸成了交流上的“鸿沟”。另一方面，教师的知识贮备与学生的期待视野存在落差。就高校语文师范教育而言，现代诗歌教学明显卑弱于其他专业学科。自然，秉持而出，在现代诗歌的发展脉络，及其历史发展中的艺术流派与审美追求的把握上，大多中学教师便捉襟见肘了，难以满足学生对现代诗歌的认知欲求。

（二）含混：古与今的一致

现代诗歌教学中的“含混”主要表现在教师教授理念上的古今一致。换言之，教学实践中，很多教师乐于采用轻车熟路的古典诗歌教学套路去分析现代诗歌。这种一层不变的教学理念，直接导致了现代诗歌教学的“失重”。

下面是一则关于《再别康桥》的教学简案：

2． 诵读诗歌：梳理字词，把握节奏；

3． 鉴赏诗歌：

（1）品味意象：“金柳”“浮藻”等；