2019影评范文精选(推荐40篇)

2019影评范文精选 第1篇

三个博物馆的保安各自深爱着馆藏的三件画作和雕塑。他们对作品的理解深入骨髓。比如说罗杰看到了画作《孤独的少女》上特有的光芒。他们对作品的热爱，也表现在熟知作品的一切细节。与之形成鲜明对比的是，身居上层的馆长对这些作品毫无感情，只想更换一些新的作品进行展览。就在这些作品将要搬迁之际，他们三个人上演了狸猫换太子的把戏。

这部影片很好。好在以下两个方面。

一是能够将一个人对一副艺术作品的“沉溺”刻画出来。罗杰热爱《孤独的少女》，他为观众解释画作之美，甚至比专业的导游还要准确和详细。在家里只要有时间，他就努力了解这幅作品的一切知识。甚至曾幻想自己奋不顾身阻挡偷画的盗贼的画面。而乔治更有意思，他爱上了一个裸男雕塑，迷上了雕塑对人体肌肉、力量的刻画，每次见到它，都情不自禁地脱衣服模仿雕塑的动作，体会人体的魅力。搞笑的是，在他偷盗的过程中，也情不自禁地脱了衣服。艺术能让我们“沉溺”，导演很好地把人类欣赏艺术品时那种时光也会停滞的“沉溺”刻画了出来。

二是把主角定位为三个底层的普通人，把高雅艺术和平凡人联结起来，给人一种强烈的反差。但正如德波顿所说，“一部艺术品应该有助于我们理解和欣赏那些在无人凭吊的坟墓中安息的每一个平凡人生的价值”。影片在刻画平凡人对艺术品的热爱的过程中，也使自身成为一部有助于我们理解平凡人生的艺术作品。这就是它的好。

谁说底层人没有艺术梦啊？上流如博物馆馆长，也不能理解片中三幅作品的美。反而是卑微的保安，在作品身上得到“沉溺”了。

艺术启迪心灵，是超越阶层的。

2019影评范文精选 第2篇

这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难;这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。詹姆斯.卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。

84年后电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。194月10日，当时世界上最大的、号称“永不沉没的客轮”的泰坦尼克号从英国南普顿出发,计划的目的地是美国纽约，开始了这艘“梦幻邮轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最为人所知的一次海难。导演詹姆斯.卡梅隆了解这个事件之后就打算将本片改编成电影。但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕(其中1958年的《冰海沉船》最为中国观众所知)。卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。没想到成为了经典。

在这一段镜头中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，在本片中也多次出现，代表了主人公生死不渝的爱情。这段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯.霍纳的作品，由他创作的《勇敢的心》《燃情岁月》等电影音乐都以动听的旋律深得全世界观众的喜爱和收藏。通过他的作品可以听出他本人的音乐创作受到爱尔兰地方音乐的影响很大，风笛等元素的加入使得这些音乐拥有了如梦似幻的唯美特质。《泰坦尼克号》在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要，下文会提到。

影片采取倒序的结构。一开始的时间是，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。类似这种缺乏常识的穿帮镜头在电影中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。

84年后最终罗斯没有嫁给卡尔。探险队员们听完这个故事之后唏嘘感叹，受了一次心灵的净化，更加了解了生命的真谛。那么那个“海洋之心”究竟在哪里呢?它仍然被罗斯保存着。年迈的罗斯拿着它，慢慢的踏上船的围栏，虔诚的将这块价值连城的蓝宝石投进了大海中，愿它与杰克的在天之灵同在。在灾难中的人性显得更加充满光辉。这让我想起了这次地震中发生的感人的爱情故事，而我总会被他们所深深打动。灾难无情，可是只要有爱，哪怕不能此生在一起，这份感情也会跨越灾难的阻碍，成为永恒，封存在心中最美好的位置。

电影还有一个尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。

那首《My heart will go on》在最后响起。这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。席琳.迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。

最后提一下，片中的几个配角都有上佳的表现。比如莫莉太太、安德鲁先生(泰坦尼克号的设计者)，我最印象深刻的就是那位大胡子船长史密斯。面对自己的船满满的沉没，他知道自己犯了不可挽回的错误，为了给所有人谢罪，他一个人关在船长室，等待死亡的到来。海水冲破玻璃窗，他随着自己心爱的轮船沉入海底，完成了一个船长最后的职责。法国著名作家雨果曾经写过一篇描写这艘船沉没过程的文章，其中就特别提到了这位值得尊敬的史密斯船长。

2019影评范文精选 第3篇

“你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。

虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，电影用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……

有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。

就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。

想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。

2019影评范文精选 第4篇

电影的开头便是令人困惑的，电影的结尾也有些悬而未决的意味，此番相称的朦胧感亦能成趣。影片伊始，未见画面，先闻清朗的歌声，仿佛即将展现一段以清新而平滑的笔触描绘的青葱岁月。可映入眼帘的却是用烟点燃的火烛，划亮观者的疑虑：黑暗里跳跃的火光，是想要销毁过往还是照亮未来？

故事的叙述从欢子与张扬“无声”的婚礼开始，与影片结尾欢子与高举的“有声”婚礼形成强烈反差且蕴含深意。欢子与高举的结合源于他们破坏毕业时的誓言双双服药自杀却又“意外”逃过死劫。或许可以揣测自杀其实是个幌子，他们只是想要从背叛往昔诺言的罪恶感和生活在同一座城市里想念着却又不敢相认的虚度感中解脱，以结婚为契机开始新的生活。联系同样违背誓言且与欢子有过婚姻而如今不知所踪（或许真的永远不踏出双秀园一号半步）的张扬这条三分之一主线，时光的流散与青春的混乱相交迸发出强烈的凄楚感与迷失感。

纵观整部影片的情节的铺陈，似乎缺少一个向前的线性发展过程。影片大体可看作一个回环式套层结构，其中的故事是碎片化的，是零乱的，是不按某些固定的顺序的，却又是有章可循的。影片采用旁白的形式，限制了叙事的角度，让张扬和高举分别讲述主人公群体的青春经历中的一些 篇章或对其中一段经历进行自我认知，使得事件与事件之间有了相互联系而避免了独立存在的荒唐与莫名其妙。两位男主人公作为情节的组织者与叙述者（张扬以三个人为原型进行小说创作，高举则以参与者的身份直接叙述），两方面的或交叉或并列的述说使故事的真实性产生分歧。正像《罗生门》的多视角叙述一样，是真是假皆凭观者观影过程中即时产生的主观意志。如此般展开或客观叙述或主观臆想的情节，为影片中三位主人公的青春过往蒙上了又一层暧昧的纱，混浊着显露不出最真实的模样。

影片还因镜头画面的多次重复而独特而不俗。相同镜头（三个人坐在摄录机前发誓）的穿插闪回不断酝酿新的情绪，对其余镜头起到了重要的补充说明的作用，使得多段回忆的镜头有了话语支撑。

令人记忆犹新而又迷茫的是影片中使用了人物模型来取代真实群众演员，无论是围观张望的、左邻右舍上课的还是戴着面具跳舞的，都赋予影片神秘荒诞的色彩。这一做法实在难见，似乎是导演刻意为之，旨在将时代特征模糊；将社会背景及周遭环境虚化；将注意力集中在三位主人公身上，着力表现他们的经历，彰显他们的内心世界。可活生生的主人公与僵硬的人物模型出现在同一镜头里，演绎着类似的风涌浪沉与欢合悲离，就好像模型能与人类等同，无知无畏的行为背后是麻木滞钝的心。

但无论如何，那终究是只属于他们的故事。事情是他们你情我愿自然而然发生的，誓言也是他们主动立下主动应允遵守也主动违背的。可谁教正值青春呢，青春便是大把好时光，可实诚可混乱也可被挥霍。即使路遇迷途，亦可寻思知返，以轻狂，以热血。

2019影评范文精选 第5篇

《水浒传》读后感 1. 《 水浒传》这本书讲述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭_，却遭奸人谋害的英雄故事。

读完全书，给我脑海里留下深刻印象的只有一个字：义。 义，可以解释为正义。

一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。

难道是他们不怕死吗?他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。一个没有正义感的人，是不会理解这些的。

因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。 读《鲁滨逊漂流记》有感 2. 春节放假，我读了笛福的《鲁滨逊漂流记》。

我深深地被这本书所吸引，它让我体会到了鲁滨逊那惊人的毅力和百折不挠的精神。 看完这本书，使我深受感动。

一个人身陷绝境，竟能这样对生活充满信心，勇敢地面对生活，创造生活，实在是难能可贵的。使我认识到，人不论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难吓倒，要勇敢地面对困难，克服困难，始终保持一种积极向上、从容乐观的心态，去面对和挑战厄运。

只有这样，才能像鲁宾逊那样，永远是一个胜利者。 3. 《钢铁是怎样炼成的》这部小说我在假期中已经看了好几遍了，它是我最喜欢的课外读物之一，其中有关人生意义的段落，我还能把它给背诵出来呢! 人应该怎样地活着才有意义呢?保尔•柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后，毫不灰心，还要顽强的学习，努力工作，并且开始了文学创造.后来双目失明了，这对于已经瘫痪的人来说，要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来，摸索着，坚持写作，每写一个字，他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力，他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着，读着，我也禁不住热泪盈眶，心潮澎湃.保尔•柯察金那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士，竟有比钢铁还要坚强的意志，这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书，在书中我终于明白了，这是那最伟大，最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹，这就是他顽强地与疾病作斗争的动力. 爱的教育》读后感 爱的教育的书名使我思考，在这纷纭的世界里，爱究竟是什么 带着这个思考，我与一个意大利小学生一起跋涉，去探寻一个未知的答案. 爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱，不说操劳奔波，单是往书架上新置一本孩子爱看的书，一有咳嗽，药片就摆放在眼前，临睡前不忘再看一眼孩子，就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境，没人支持，是父母依然陪在身边，晚上不忘叮嘱一句：早点睡.读了安利柯的故事，我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记，而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略，正如这博大的爱中深沉的亲子之爱，很多人都无法感受到. 如果说爱是一次旅游，也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的，愉快的旅游.就像生活，如果把生活看成一次服刑，人们为了某一天刑满释放，得到超脱而干沉重的活儿;那么这样的生活必将使人痛苦厌倦.反之，把生活看成旅游，一路上边走边看，就会很轻松，每天也会有因对新东西的感悟，学习而充实起来.于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它将持续多久.这时候，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱.读《爱的教育》，我走入安利柯的生活，我走入安利柯的生活，目睹了他们是怎样学习，生活，怎样去爱.在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求. 童年》讲述的是孤独孩童“我”(阿廖沙)的成长故事。

小说以一个孩子的独特视角来审视整个社会及人生。“我”寄居的外祖父家是一个充满仇恨，笼罩着浓厚小市民习气的家庭，这是一个令人窒息的家庭。

此外，小说也展现了当时整个社会的腐败、没落而趋向灭亡的过程。小说通过“我”幼年时代痛苦生活的叙述，实际反映了作家童年时代的艰难生活及对光明与真理的不懈追求，同时也展现了19世纪末俄国社会的广阔社会画卷。

每一个人都有自己值得回忆、值得珍惜的美好时光。对于我来说童年会是我最宝贵的收藏，就高尔基写的《童年 》这本书来说，童年应该是他的一段悲惨遭遇，一段深情的回忆! 誉世界的丹麦著名作家安徒生写下了不少教育孩子，同时也使成人受益的童话故事。

其中《皇帝的新装》是他的代表作之一。 沉迷于漂亮衣服的皇帝，整天只顾着要穿各种好衣服，管理国家却是那样昏庸腐朽至极!他居然会相信“谁看不见漂亮衣服谁就愚蠢、不称职”这样的鬼话。

那些大臣是多么地虚伪和愚蠢啊!倒是哪个无知的孩子更令人佩服些。皇帝后来颜面尽失威严扫地，究竟是骗子的错?是大臣的错?还是自己的错?我们不能只把错误局限于某些人，考虑得更深远些，归根到底，还是人性的虚伪和阿谀奉承以及社会的不良风气在作怪。

《皇帝的新装》中的事情虽然未曾在现实生活中出现，但是。

2019影评范文精选 第6篇

《冲出亚马逊》写的是中国两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。

他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对中国的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明中国的。人要坚强，不能只为了一时的委屈，而放弃。

在空降练习时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症！”教官却很平淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。

在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的就是士兵的毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊！

《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！

2019影评范文精选 第7篇

初读《挪威的森林》虽谈不上震撼，却也被扣住心弦，之后是淡淡的怅然和感慨，也许我应该庆幸在40岁后读这本书，这样就少了些许少不更事的茫然和躁动，而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但换个角度想想，早个二十年，读这本书也许会对自己产生理念和行为上的改变，从而划出截然不同的人生轨迹也未可知。这也许就是一部优秀小说的价值所在。

由于篇幅的原因，文学作品更能够完整的铺陈叙事，也更能细致地描述人物的心理活动，与之相比，电影的难度确实不小，尤其是在改编名著的时候。《挪》中除了直子外，绿子、玲子、初美、永泽，以及哪怕是“睡在我上铺的兄弟”敢死队这些主人公身边的人物个个都是性格鲜明、有血有肉，因此故事的展开也就顺理成章，包括各种爱恨交织、性爱纠葛，也显得合情合理、水到渠成。在这方面，电影的劣势显而易见，尽管导演力图以自我的方式对原著加以完整的诠释，但即便是130分钟的时长也未能很好地展现原著的风貌，除了被世俗化了的直子，绿子的形象也不够丰满，玲子就更加单薄，而由此片尾渡边与玲子共同缅怀直子的性爱情节就显得异常突兀而不能接受。

撇开原著不谈，客观上说，电影本身拍得尚可，越南籍导演陈英雄有其自身的风格，在故事的展开、镜头的调度、演员的配置上均有较好的把握，鉴于村上的作品不易被电影展现，之前的成功案例也极少，这次的尝试也还过得去吧，至少像是一部俊男靓女点缀的青春剧。毕竟我不是专业人士，而且观影与看原著的间隔又是那么近，珠玉在前，难免比较挑剔，还是要感谢陈导演将这部作品搬上了银幕，至少在今后回味小说的时侯，脑海里就会浮现被现实影像化了的人物印记。

以此一番评论作为对村上春树和《挪威的森林》的致敬，尽管还没有诺奖的肯定，而仅仅归类为一部畅销小说而已。

2019影评范文精选 第8篇

艰难困苦，玉汝于成。习_深刻指出，“中华民族历经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”这段时间里，哪里有疫情、哪里困难多，哪里就有四面援助、八方支持，举国上下齐心协力，最美逆行感天动地，无私奉献爱心潮涌。发生在神州大地上的这一切无不证明，困难和挑战越大，中国人民的凝聚力和战斗力就越强，中华民族就越能展现不屈不挠、顽强奋斗的英雄气概。

“志不求易者成，事不避难者进”。前进道路从来不会一帆风顺，必然还会遇到这样或那样的风险挑战。但一个善于总结经验、汲取教训的民族，必定是日益坚强的，必定是不可战胜的。疫情压不倒我们，只会让我们更强大;磨难阻挡不了我们，只会让我们走向复兴的步伐更加坚定。

2019影评范文精选 第9篇

近期看了这部法、美、德、西班牙合拍的电影《香水》，改编自德国作家帕特里克。聚斯金德名作《香水谋杀案》。这是我看了介绍就很期待的一部电影。

写影感是一次自我认知的完成，每个人都有自己不同的理解，这样才有意思。我认为看电影不需要跟着外界评论的思路走，这样不会有自己的理解和感悟。所以在看一部喜欢的电影前，我往往先不去看剧情介绍和别人的影评，以空白的脑袋去面对这部电影，慢慢摸索，一点一点的形成自己的细微感受……过后再看别人的影评。

《香水》这部电影是一部手法大胆独特，有些被神话了，但又很深邃的一部电影。影片开始就对格雷诺耶出生后所具有的嗅觉呈现出了不可思议的画面，在日常语言里无法自圆其说的东西。格雷诺耶是个嗅觉天才，他为了收集少女的体香――这种据说是世界上最令人无法抗拒的香水，为此他杀了无数少女。被捕后全城的老老少少都对他恨之入骨，法院判决用最残酷的刑罚慢慢折磨他……但，当格雷诺耶站在刑台上把罪恶香水洒向空中，令人瞠目结舌的一幕发生了……所有民众都臣服在他脚下，疯狂地互相亲吻，人们对他膜拜。

电影在此时被放慢，一切都被逆转，仅仅因为他手中的香水！然而就在这时，就在他的香水征服一切之时，当格雷诺耶站在刑台上，以高者姿态看着底下痴狂的群众，他流泪了，这是他生平第一滴泪。他出生时被抛弃在污浊的鱼肆，几十年不会笑不会哭，那些女孩子只是他保留香气的工具，而他自己身上却没有一点气味！当知道这一点时他歇斯底里，因为他认为人存在的精华就是气味，没有气味意味着他是一个可有可无的人。他在刑台上留下了生平第一滴泪，同时想起了他第一个杀死的少女，在想像中他和那少女的相处发生了变化，而这变化正预示着他意识到爱与被爱的重要性，不懂爱，不会爱，他只能是个制造和保留香水的工具！他又一次想起了那个黄杏姑娘。看来，他真正想要保存的只是她的体香。因为，她正是他的灵魂的另一半。

这部电影最强烈的印象是格雷诺耶制作香水时聚精会神的表情，他的神情是这部电影最大的亮点。他的凝神，可以让我们忘了他的罪，也忘了他的香水。其实，他的罪和香，都是奇迹和隐喻，他在凝神中参证，开启了一个通道，指向爱、智慧和真理。

光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。

2019影评范文精选 第10篇

正在热播的大型古装剧《卫子夫》，讲述了大汉草根皇后卫子夫的传奇一生，本片由王珞丹、林峯、周丽淇、徐正曦等联袂主演，故事围绕王珞丹饰演的卫子夫展开，不仅呈现给了观众汉帝刘彻与卫子夫的宫廷爱情，卫子夫与弟弟卫青的姐弟深情，而且和徐正曦所扮演的段宏之间的复杂感情纠葛，也成为观众热议的焦点，尽管剧中段宏作为卫氏姐弟的童年密友，一直对卫子夫怀有深刻的感情，但无奈世事造化捉弄，成年后的卫子夫由歌女一步步走上了皇后的位置，段宏却也能舍小情明大义，始终守护在卫子夫的身边，成为一代贤后背后的坚强男人。

出演《卫子夫》中的段宏一角，对徐正曦而言，是难得的展露个人才华与演技魅力的机会，作为当下炙手可热的优质小生，所饰演的段宏，英俊潇洒，自信满满，却又拥有着现代演员很难呈现出来的忧国忧民的郁郁惆怅，带来许多的历史年代感。段宏的角色其实很有份量，于情而言，他能倾尽一生爱恋赋予一人，于义来说，他又可以不会为了爱情而背叛明君。

正所谓红尘滚滚，痴痴情深，聚散也由不得个人做主，在《卫子夫》剧中，卫子夫姐弟与段宏是童年的玩伴，却不幸惨被分离，段宏在泥泞中奋起直追送个坐马车狂驰的卫子夫的那把木梳，其实已经锁定了这一生难尽的缘分，只是这个缘分来的太过惨烈，他是眼睁睁的看着卫子夫与汉帝结缘，一边是自己心爱的女人，一边是自己忠于的皇帝，爱情和职场如何做到平衡，是段宏所面临的最大难题。

所以，剧中段宏忍悲含痛转爱为忠，转忠于王为忠于王和后，这种转变，可谓惨烈的虐心，但如果没有他的转变，未来的故事就难以继续，段宏在观众心中始终是一个挥之不去的心结，他的情感，他的一举一动，稍有差池，就会令观众出戏，所以，相对于剧中其他人物一条道走到黑的费力登攀，段宏这个角色的屡次进阶，都伴随着纠葛的心理斗争，角色的复杂性，也给扮演者徐正曦带来了巨大的考验。

徐正曦可谓全才型艺人，外貌和体征不必多说，但就在片中幅度颇大的文戏和武戏，就将他动静两相宜的本质呈现无疑。徐正曦得益于自己对角色的多层次揣摩，深思熟虑的酝酿，才能在荧屏前，最到位而深刻的呈现给观众最出色的演出。虽然作为新人，但面对一干大牌老将，与他们的对手戏毫不露怯，配合到位，保证了全剧表演水准的统一性，以及角色情感进阶的一致性。

王、王后都是冠冕堂皇的人物，居庙堂之高，望社稷之远，但成王败寇，每个成功的王背后，必定有支持他的文臣武将，权术谋士，所以，既往的影视作品中，也开始将视线投向王的背后的力量，无论是王的男人，王的女人，以及今次以徐正曦为代表的王后的男人，都可以令观众从另一个角度，探查一个王族或者一个帝国兴衰的前因后果，徐正曦无疑就是打开帝国之锁的绝密钥匙。

2019影评范文精选 第11篇

永远不该迷失的“小王子_

文/梦里诗书

《小王子》是一次对原著成功的改编，电影在原著基础上添加了一条全新的当代主线，将《小王子》的故事以叙述形式，虚实相依的予以了完美呈现，当电影主线与原著主线在光影中交汇，那温馨中透露着忧伤的感动，长不大的小王子永远是慰藉心灵的港湾。

当被规划好了人生，事无巨细皆要按照妈妈要求去做失去了童真的小女孩，偶然与原著以成为了老人的飞行员相遇相知在老人叙叙道来的故事重拾欢乐，电影也将圣·埃克絮佩里笔下那个温情默默却又带着淡淡忧伤小王子的故事缓缓展开，第一视角的叙事手法，既巧妙忠实了原著，也构筑了导演马克·奥斯本契合时代寄予电影的内在纵深，将原有故事作为戏中戏，电影在3D动画和折纸动画两种不同的画风中不断交错递进，小女孩与小王子一新一旧，一暖一冷，一喜一忧的故事，也各自引领了电影双主线的架构，这使原著中那种温馨不失忧伤的观感，在光与影的艺术里以最为立体生动的呈现。

来自外星球的小王子在大人眼中是荒诞的，正如电影中的妈妈随手一看便将《小王子》扔进了垃圾桶，也如电影中小女孩与小王子在电影中交汇，小王子却已经长大，不再相信那些看似幼稚的过往，此时繁华喧闹的都市，彷如成为了囚困人性的牢笼，但小女孩质朴的纯真再一次打动了那已经失去了童心的王子，电影后半段，小女孩与小王子带有奇幻色彩的冒险，令电影充满了幽默的欢乐，更使本自昏暗无光的世界，洒满了漫天星辰，这是一部不能用常规逻辑来度量的佳作，因为那满是天马行空的童心，便是最好的脚本。

圣·埃克絮佩里笔下的小王子是抽象而理想化的，我们永远无法成为那样不食烟火的人，但马克·奥斯本镜头下的小女孩，却真实而鲜活，隐喻着每个人内心都不该迷失的“小王子_。

2019影评范文精选 第12篇

感觉导演是将一个人一辈子的感悟、故事都融合在一部电影里来放大，时间跨度太大，本身就不容易掌控，也就不多抱怨了。对于我来说，唯一的遗憾就是没有更早的看到这部电影。

对比阿信以及她的为别人而活，我属于反面教材，快奔三了，依旧过着自私的浑浑噩噩的日子，没有主人公的那种觉悟，虽然她是生活所迫，而我所处的现在，对于生存的威胁根本没有理解。

这应该是我真正意义上第一次接触日本电影，以前都是有点小情绪，大家都懂的。不经意看了三浦春马的《我存在的时间》，感觉日本在细节方面还是非常可以的，就开始慢慢减少那种敌对的情绪，以致看了这部非常写实的电影。

老实说，电影的情节很老套。甚至于有些残忍，但在穿插的连贯性下，不可避免的牵强附会，也是电影的特点，但是不影响我对于整体的感觉。我也算是在温室里长大的一代，可惜的是没有收到正确的引导，缺少了犹如电影里加贺屋的老奶奶。虽然这是情节需要，但是我的人生，没有这么艺术的手法，太多的事情要靠自己去理解，去感悟。

人不是为自己而活着，至少我做不到100%。原谅我醉酒的状态下写下这些文字，没有酒精，我睡不着。

2019影评范文精选 第13篇

前几天看了一部赵薇主演的电影《亲爱的》，我们应该感谢能有这样一部作品出现。

它告诉我们社会其实是这样的，在我们熟悉的生活之外，还有其他的生活，还有那样的一群人，那样痛苦地生存着，那样的无助，那样的无望，无望到了绝望的地步，却还必须要硬挺着生活下去。

它还告诉我们，其实我们都一样。为什么我们会哭，坐在电脑前，跟着故事，在那些并非刻意煽情的镜头面前，一任眼泪流了满面，那是因为那些感情我们感同身受，因为那些人本来就可能是我们自己。只是，我们属于幸运者，幸运地没有遭受那无边的痛苦，幸运地坐在了电影院里，去当做艺术品一样去欣赏他们。

他们那些人，有的是生活在城中村里的小贩，有的是企业的老总，有的是小学教师，有的普通的上班族，各种职业，林林总总，一如坐着看电影的我们。他们本来就是生活中的一员，却因为有那么一天，突然失去了的孩子，进而改变了他们的人生轨迹，而我们的轨迹不过是没有发生改变罢了。

他们即我们，更大的我们，就是眼下的中国。这就是眼下的中国，正发生着这样的事情，生别死离，活不见人死不见尸，却生生就是没了，而明明知道他们还活着，却就是找不到他们了。我们一时找不到了自己的钥匙，就会急得团团转，六神无主，而他们则耗尽了心血去寻找，而所谓的希望，却淡到于无。说没有，却存在的概率，《亲爱的》里的黄渤，幸运地找到了他的孩子。而他只是被幸运砸中的那一个而已，现实中的原型彭高峰正因此而成为了新闻，成为了传奇，传奇到足以被改编电影。

而更多的人注定不是传奇。于是，他们的感情注定孤独，注定继续无助下去，甚至被当成精神病患者。即便是企业老总，也会有一天说我找不动了，也会抱怨说为什么会是你。为了排遣内心的无助与孤独，他们抱团，组成了互助会，以传销一样的方式在为自己打气。那些个鼓励鼓励鼓励，鼓励鼓励鼓励，荒谬之下掩藏了多少哀伤，以一种最为正常人所不齿的方式激励着自己，然后一次又一次地奔向一个可能找到孩子的方向，然后在失望面前碰到跌跌撞撞，然后还要继续找下去。从一个失望到下一个失望，周而复始地下去。

就像我们某一刻的心情，突然变得沮丧乃至绝望，到了无以复加。而他们却不是某一个时刻，而是每一刻，那种绝望黑暗的感情，无时无刻不如此。

不想多说了，他们总是让我想到自己，让我知道其实我们跟他们一样，我们的感情都是孤独的。

2019影评范文精选 第14篇

心灵的触动，艺术的体现

--------评《这个杀手不太冷》的人物塑造

吕克·贝松导演的电影总是节奏明快，富于时尚感，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。而《这个杀手不太冷》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。当马缔达把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。冷面杀手里昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，可是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。里昂和马缔达之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如里昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。吕克·贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一起。

让·雷诺扮演的男主角里昂是从意大利来到纽约的年越40性格孤僻职业杀手---一个舔血刀尖的社会边缘人，他的工作就是替雇主杀人。他终日穿着暗色系的衣裤，络腮胡，与世隔绝的墨镜的一成不变的形象，透露着冷漠与拒绝的信息。凶悍的动作、寡言少语的性格和冷冷的幽默感是他给人一贯的印象。他健硕的身材和冷漠的性格与娜塔丽·波特曼饰演的古灵精怪，人小鬼大的12岁少_缔达形成了鲜明的对比。他似乎已然习惯于把牛奶当白开水喝，把盆栽当成朋友爱，从不在床上睡觉的他也习惯了坐着睡觉的生活。作为杀手，里昂的生活必然浸透在浓烈的战火和血腥之中，所以里昂只能给马缔达绝望的回答。绝望的坦然，没有分毫的无奈。里昂的身份注定了他是孤独的，墨镜掩盖下的眼睛看不出一丝一毫的感情。他没有亲人，没有朋友。他还是一个单纯的人，也许原因恰恰因为他是一个职业杀手，很少与人接触，也不懂得什么是快乐。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西，或许就是感情。杀手冷静而温情，他坐着睡觉，只喝牛奶，每天认真给一棵植物浇水，因为那是他唯一的朋友。在他众多的同行中，只有没有摘下面具的大人可以与之媲美。他每天清晨起来，第一件事，便是将它放在窗口，阳光可以照进来的地方。他对马缔达说过，他自己就象这植物，是没有根的。只有植物不会出卖你，他说，悲凉的生活。每次杀人之后，他都一定会洗澡，当清凉的水喷洒脸颊，再淋至全身，我觉得他当时的表情是虔诚的，像是个犯了错的_正在忏悔，请求上帝的原谅。没有人理解他，也没有人关心他。影片运用积累式蒙太奇，多次出现里昂洗澡的场面，给人留下深刻的印象。纽约是世界各国形形色色的人的聚居地。富人、穷人，白人、黑人，好人、边缘人、坏人，龙蛇混杂，对于每个人来说，纽约不是家，它只是暂时寄居的旅馆，所有人在此都是匆匆过客，像浮萍一样无根地漂荡，落寞地生活。古灵精怪的马缔达的出现似乎给了他些许阳光。但杀手的本性与马缔达的求助让他手把手地教会了全家死于_的少女如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。

然而随着剧情的发展，你会发现，原来他比马缔达更象个孩子，他腼腆而单纯，冷酷而可爱，他保护她，只是因为他是个男人。这个男人冷酷无情，然而，当全家被杀的马缔达敲门向他求救时，这个似乎一定不会相信童话的男人经过几秒的犹豫后，打开了房门。他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，样子憨憨的。他结结巴巴地向东尼要钱的时候样子又是如此可爱。他发疯般地冲进警察局，看到安然无恙的马缔达时露出了失而复得的表情，并紧紧地抱着她时是那么深情。他打破管道，在枪林弹雨中与玛蒂尔达诀别时，说“我爱你，你让我的人生有了乐趣。。。”他委托交托他任务的托尼，如果哪天他遭遇不测时把他的钱交给那个小女孩时慎重的表情都让人难以忘怀。然而，问题仍旧存在，他既没有资格做马缔达的情人，也没有资格做她的老爸——他能教给这个小花朵的只有如何玩枪。可是，她已然成为了他生命中不可或缺的一部分。

原本有规律的生活可以一直到里昂老的那天的，结果一次遭遇却改变了这一切，这是因为一个偶然，一个12岁小女孩走进了他的世界里面。马缔达，本来相互并不了解只是见面打个招呼的邻居而已。一天上街买完东西的马缔达回家后，发现全家被缉毒组的人都杀了，而自己只好求得邻居里昂的帮助，结果心存良知的里昂的在最后一刻打开了自己的门，救了她，但因为他的职业是一个杀手，所以他也在开门前犹豫过，迟疑过，因为他早已习惯了了无牵挂的生活，也习惯了与外人不再往来，但马缔达苦苦乞求的眼神和呼喊终于使得里昂的心软了，他不能眼睁睁地看着这样一个小女孩也惨遭毒手，因此终于打开了自家的大门。如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗?无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。

当马缔达的全家被杀，马缔达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩马缔达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准马缔达睡梦中的头颅。他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。然而，命中注定，马缔达闯进了他的生活。马缔达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手里昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

“我要快乐，睡在床上，有自己的根，我爱你。”这是里昂与马缔达分开前说的最后一句话。直到马缔达的出现，这个出自于问题家庭的问题少女，她固执、任性、狡猾、早熟，却又不失可爱之处。她会为里昂买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，里昂，我爱你。12岁小女孩的爱，像甘泉，那么清醇，毫无杂质;像是阳光，那么温暖、眩人。里昂原来麻木的神经松弛了，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。从此，他相信童话。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。所以，杀手的童话结局必然是悲怆的。里昂为了守护生命中的这缕阳光，付出了他的生命。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作，消音的方法，看见的是眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进;他想脱离这黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望。他的死，换来了马缔达的生，所以他的死也是一种价值的体现。

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情，人之间是疏离、冷漠的，一切都仿佛过眼云烟般的流逝、虚浮、不安、不切实际这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，马缔达走进了正常的生活。她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。马缔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得那么的殷切与朦胧。

2019影评范文精选 第15篇

观《十五岁的笑脸》有感

——“做一个关心体贴大人的孩子”

这是第一部让我感动到泪如泉涌的电影。有许多催人泪下的情节，最让我感动的就是发生在二师兄—朱子敬身上的故事。

二师兄所在的班级是初三毕业班，压力自然而然的非常大。换了一个新的班主任—程涛，非常年轻。身边的同学几乎都是好学生，同时也新来了一个刚转学过来的乡下妹子，二师兄对她的态度非常不好，可以说是很恶劣。程涛给他们进行了一次测验，二师兄的成绩惨不忍睹，才“9”分，不过他没有告诉他得麻将迷老妈，他得妈妈也从来没有在意过他得成绩，天天就待在麻将桌上，二师兄只能去姥姥家吃饭，但为了不让姥姥埋怨妈妈，没能替妈妈隐瞒，说她去加班了，并且还给妈妈打包吃的回家，这一切他得妈妈都不知道。当程老师告诉他妈妈他只有考了“9”分的时候，他妈妈急了，给他报了英语班、数学班、滑化学班。

一大堆的听课证，使得二师兄心情极度不爽，心情坏到了极点。终于，在柔道馆上课时，他和姜大鹏打起了架，程老师知道后忙去阻止，却被打趴在地上。事后，二师兄妈妈非常伤心生气，二师兄也忍不住大吼道“你天天打麻将，从不关心我，现在我那么差，你也知道急了?你知道为什么姥姥从不骂你吗?因为我骗他们你在加班!”

二师兄虽然成绩不好，但是他有一颗孝顺的心，一颗懂得关心大人的心。他很爱他得妈妈，为了不让妈妈艾姥姥的骂，可以推脱妈妈在加班，也知道妈妈一心打麻将，不烧饭，就给妈妈打包吃的。成绩虽然很重要，但如果一个人的思想品德不好，不懂的关心父母，那么他就真的一无是处了。

仔细想想，我自己也不懂得关心父母，当有好吃的时候只知道自己吃，从没想过要给他们尝尝。哪怕是一句“辛苦了”也想不到在他们上班回家时说，反而是常提出无理的要求。，这已经不是一次二次了，我都这么大了，还一点不懂事，真的是羞愧啊。

所以，诸位，不要像我一样这么不会关心体贴自己的父母，一起做一个懂得关心体贴父母的人吧，此外，有空就去看看这部电影吧，它告诉我们的道理可不止这一个哦!

2019影评范文精选 第16篇

轻音乐也听了很多次，有萨克斯演奏，也有钢琴曲演奏的，男女主角最经典姿势的图片也看了无数回。可是我却没有真正的用心去看过这部电影。我对这部电影的最初认识，泰坦尼克号撞上冰山，男主离世，女主被解救的凄美爱情故事。今晚，我仔细看过这部电影的时候，发现有很多触动我的地方。比如电影首先出现的探测队，他们多年来一直寻找泰坦尼克号，当寻到一个埋葬在海底84年的箱子时，是兴奋又激动的。

大家都觉得这是藏宝箱，多年的努力终于有所回报。可是箱子里只有一幅画。故事就是从这里开始。女主人公露丝是当时衰落的贵族之后，母亲为了地位面子钱财，把女儿嫁给了恶毒的未婚夫，他们之间没有爱情。露丝觉得那些有钱的贵族是最冷漠自私的动物，她不想一辈子都和这样没有感情的动物生活在一起。她看不见希望，当她在夹板上绝望看着大海在翻腾的时候，她遇见了莱特，那个带给他希望的男人。莱特是个自由画家，尽管当时在巴黎，大家都不认同他的作品。但是，露丝对画画，天生就有着独特的见解。他们一拍即合，很自然的就相爱了，露丝主动要求莱特为她画了一幅画。记得露丝回忆起当年，是这样说的:“那是我一生中最性感的时候。”她觉得自己当时充满了魅力，有一种突破牢笼的快感。后来他们被阻止，诬陷，种.种磨难都度过了，最后却逃不过生死殊途。当遇难者都在冰冷的海水里浸泡的时候，很多人都成了冰雕，莱特身体也一直哆嗦，他的手紧紧的抓住露丝，他让露丝保证无论什么时候，都要看到希望，要快乐的活着，要结婚要生很多孩子，看着他们长大。他很庆幸自己赌赢了船票，如果没有这个泰坦尼克号就不会遇见露丝，他没有后悔过。

84年后，年过半百的露丝给侦查队讲起了，当年的经历。一位侦查员说的话，让我思量了很久。他说，这么多年，他一直在追寻泰坦尼克号，却不真正了解过它的故事。

这个世界，有多少人真正喜欢一样东西，会真正去了解它，认识它。而不是从众说纷纭里，捏造一个传奇色彩的假象，当自己做不到时，给了自己一万个理由的解释。知道为什么这艘船叫“泰坦尼克号”吗?据说是想表达这艘船，坚硬巨大。贵族们都以这艘船为骄傲，如果他们谦虚一点，不被傲娇蒙蔽眼睛，他们就会多检查这艘船，多听取别人的意见。就不会造成不能挽回的局面。

我很欣赏莱特的为人的态度，当他出席在贵族饭局的时候，露丝的母亲还有未婚夫故意为难他，讽刺他是奴隶阶级的穷人时。他表现的很豁达，虽然他没有贵族那么华丽的生活。但是，他自由快乐，无论是码头工作，还是出海的轮船上打杂，他都觉得幸福。他没有因为贫穷而觉得自己身份卑微，低人一等，他依然用自己的方式坚持着梦想。我欣赏他的沉着冷静，在他和露丝遇难时，他一直指引着露丝，即使自己已经很累快坚持不住，他还是不断鼓励露丝。

电影中，年迈的露丝说起往日，蔚蓝的眼睛里，泪水止不住在眼眶里打转。她说，当时有三十左右的船船只，是为逃生准备的，最终回来拯救那些遇难者的，仅有一条船。1500人遇难，仅救回6人。多么让人悲哀啊!可能很多人会说，电影而已，可是现实生活中，见死不救的例子不在少数。

电影的结尾，探查队在苦苦寻找的钻石，“海洋之心”，竟然一直都是露丝保守着。当我看见她把那么名贵的项链，抛进海里。我也忍不住惊讶了。毕竟是价值连城的项链，毕竟是侦查队一直苦苦寻找的。不过那个项链代表的是他们的爱情，归于海对露丝来说，是她信守对莱特的承诺，她一直努力的活着，她结婚生子，看着孩子成长，如今已是外祖母。她答应他，无论遇见什么困难，都好好的活着。

看电影和看书一样，看到好的电影，不只是简单的欢笑或者悲哀，我们还能学到一些用夸张映像和故事表达的道理。

这文章只是个人的观后感，触动很深……

似乎生活越来越好，负能量好像也在漫延。在滋润的环境下，大家变得挑剔，一些很小的事就不消停。说好听点是吐槽，说难听点就是抱怨。

不是说不能吐槽，只是觉得适当发泄就好。

我其实也是个小愤青，总是和我妈说这不好，那不好。我妈每次都说我幼稚，她说让我爱护好身体。身体是最重要，只要活着，其他的一切都不是困难。

以前真的不太懂妈妈的意思，但是越长大越了解这朴实话语的真理。

这和莱特的乐观精神，不谋而合。只要生命在延续，生活就在延续，让我们一起过好每一天。

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字

2019影评范文精选 第17篇

星期天，我们去神舟数码电影城看电影《亲爱的》。

电影讲的是田文军的儿子田鹏走丢了，田文军夫妻俩不惜一切代价，一日复一日，年复一年地寻找儿子，他们在寻儿路上结识了一群同样丢失儿女的父母，他们满怀希望，认定总有一天会找到自己的孩子。

电影放到田文军在一个偏僻的村子找到鹏鹏时，他抱着儿子说的一句话：“宝贝，对不起!”我的眼泪“刷”地流下来，多么感动的场面!孩子是父母的心头肉，我想到了我们班同学小红。

去年，小红在晚上11点左右离家出走了，那时她爸爸的表情和电影里田文军的表情一模一样。那种失魂，那种眼神，那种心如刀割，那种痛不欲生……“我的宝贝女儿，你在哪?在哪?回答我呀!”小红爸爸撕心裂肺的声音越来越小，嘴巴颤抖着一张一合，两手胡乱地挥动着，来回移动的脚步徘徊不定，布满血丝的眼睛空洞地望着天空，一夜之间他的脸上长满胡子。突然他双手抱着头发零乱的头深深地蹲在地上，缩成一团，双肩无助地激烈抽搐着;一会又迈着交叉步，跌跌撞撞地又跑进寻找队伍里……

第二天下午3点终于找到了小红。小红和她爸爸抱在一起的那一刻，小红的爸爸，一米八几的大男人眼泪“哗啦哗啦”地流。

这就是我们的父母，他们把孩子爱到了血液里。如果我们把自己弄丢了，会要了父母的命。

又想起了三年级，那个伸手不见五指的晚上……

“不就是躺着看书吗?不就是晚点才睡觉吗?至于要我跪吗?”我用高八度的嗓门指着妈妈嚎，“你不知你的眼镜是500度了吗?什么叫晚点，零晨4点是够晚了吧?还倔呢，跪下!”我一点也不理会妈妈狮子般的吼声，死死盯着她，十分钟过去了，妈妈见我不跪，火气更大了：“滚出去。”

我毫不犹豫地冲出了家门，跑进广场公园的树林里，趴在一棵树上放声大哭，快到零晨一点爸爸才找到我，听爸爸说，妈妈找不到我急得晕了过去。这就是父母的爱，如流水，清澈透明，不含任何杂质。后来想想，要是像电影里的田鹏被人抱走，我岂不是见不到父母了?

好险!我不能把自己弄丢——至少为了父母。

2019影评范文精选 第18篇

这部片子开拍时就知道了，但是对片子没抱什么太大的希望，不是不信任导演只是村上春树的作品实在很难搬上银幕，对剧本改编会有很多读者不喜欢，不改编照拍又很难在2个小时的电影里把小说要表达的东西讲清很多细节会缺失，最理想的是拍成一部mini剧，但是按步就班的拍又会让导演抓急，这样显得导演没性格不能把导演的风格体现，换是我的话我会打乱时间轴，先绕个圈然后再一幕幕的把原著展现，这样既能体现导演的编剧能力又能把已读过原著的观众抓牢，所以要想拍好这部片子一定要有个巧妙而狡猾的导演，一个逻辑能力很强的编剧，至于演员大可以不用松山健一菊地凛子玉山铁二这样的明星，用些新人效果会更好些！

第一次读《挪威的森林》是上高中时候的事，那时书店还很少，书是同学那里借的赖明珠老师的译本，之后又陆续的读了林少华老师的译本，叶惠的译本和其他的译本，更甚的还有本上世纪九十年代初的版本，诸多版本大家有很多争论，个人比较喜欢赖明珠老师的译本，叶惠更接近赖明珠，其实翻译做到信达就好了大可不必可以追求雅的境界，过分的雅就显得矫情做做闷骚了！

至于电影，缺失了很多细节，演员也和原著差些，导演的功力一般，对小说的理解只在表面上，影片在木月的死上着墨过多浪费胶片，渡边其实满可以更酷些，绿长的实在很混血，越南导演的眼光真的很符合他们本国特色！还是等着这部片子重拍吧！其实这部片子用动画来表达也未尝不是个好办法！

2019影评范文精选 第19篇

在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼・波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。

欧洲对犹太人的迫害在_德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲――《G小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就是自己要染上这些病。当宾客听到此时，个个大惊失色。而伍连罗德却说：“若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同的命运，我也会与他们一样，不顾我个人的生死，给敌人一个死的拥抱。”当时在德国上校注视下演奏的斯皮尔曼，也一定是决定用此种方式“给敌人一个死的拥抱”。而这位原本明显的敌人，竟在之后被证明是一位隐形的友人。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗・斯皮尔曼的自传体小说改编。二战结束后，他将自己惨遭_迫害直至重获自由的经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，该书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行。

直到他重新以钢琴家的身份在万众瞩目的耀眼音乐厅中轻抚那88个黑白琴键的时候，我知道，他经历的所有正是为了此刻内心的明澈与坦然，那数年的坚持与等待一定是值得的。

2019影评范文精选 第20篇

作为银河影像下的团队成员，郑保瑞做导演，还需要杜琪峰担任监制来压阵。

其一是电影是拍出来的不是写出来的，好的剧本也需要独特的镜头和调度，其二是To sir已经成为一块国际品牌，既能入围国际电影节，又可以在欧洲票房上取得好成绩。于是银河系的《意外》，不算大意外的入围了威尼斯主竞赛单元，即便只是部毫无野心的商业之作，也可以让看腻了闷长文艺片的记者们换换口味。

相比银河的主将杜琪峰，罗永昌等人，郑保瑞的这部新片《意外》还是更偏向于主流的叙事方式。人物对话中暗藏信息，在巧合中设置陷阱，一步步接近谜底，最后来个大翻盘。

但是没能见到杜琪峰笑傲江湖的场面调度绝技，也没有那些华美的人物走位和温暖的男性情谊，影片中的镜头运动也只是中规中矩，只是为了交代剧情而已。古天乐等人靠制造意外假象来杀人于无形，团队间巧妙的配合，有些类似于杜琪峰的《文雀》等片，可装置之复杂，机缘之可遇不可求，又像是只有动画片里才会出现。

作为一部商业片，有这种娱乐性存在倒也可以理解，但如果只是如此，那威尼斯的门槛也太低了些。人杀得多了，心中自然有鬼，害怕别人的报复，在心理上也就注定了古天乐一伙儿的结局。

用中国的老话来说，就是“不是不报，时候未到”，时候到了，老天就会来收他们，“日食”莫不是一种粗浅的预兆。如果有天意，靠收钱杀人者必然也会有报应，“心魔”是一种，“意外”是另一种，结果都一样。

影片中唯一的不幸者，只有任贤齐的老婆，可惜导演没时间挖掘她在道德上的深意，只是简单的用古天乐的一点良心和任贤齐的一把刀子结束了影片。 古天乐和叶璇，林雪等人的关系，还没到杜琪峰作品里那种生死与共的情谊，心魔一起，古天乐杀起同伴来也毫不手软。

他监视任贤齐的举动，与其说是复仇，不如说是自保，因为假如确认了任是另一位高手，那孤军作战的古天乐躲到天涯海角也还是一死，逃不出迷宫的老鼠。可明眼的观众都看得出来，这个迷宫其实是他的自我暗示，所谓孽障罢了。

《意外》就是在这个自我暗示中兜圈子，生于意外，死于意外。所有的机关巧合，看似是古天乐的巧妙设计，其实还是老天的安排。

“谋事在人，成事在天”，可能下雨，那也可能出车祸，都只是个时间交叉点。西方记者都明白的浅显道理，也是中国再传统不过的价值观。

郑保瑞作为导演，也就是把这个道理重述了一遍，没有新颖、风格化的电影语言。《意外》算是个流畅的商业片，镜子，气球等小道具也没有更深的妙用，比起《神探》来，差距明显。

也可以说，这部影片，只是银河工厂里的一个限量版产品，有标签却远不是精品。

一、开场戏中发生事故的青年书馆，在现实中真实存在。

2019影评范文精选 第21篇

《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。

按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。

很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。

另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。

我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。

还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。

如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。

2019影评范文精选 第22篇

尊敬的领导：

您好！

我在本公司工作任职的最后一天是20xx年xx月xx日，离职前我有充足的时间完成一些未完的项目并做好工作交接。如果您发现以往的工作有什么问题，请在方便的时候与我联系，我希望调迁工作能够顺利进行。为xx公司服务的这段经历让我受益非浅，我很庆幸能够有机会为贵公司工作。

并祝贵公司前程似锦！

敬礼！

辞职人：xx

20xx年xx月xx日

2019影评范文精选 第23篇

《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。

在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想

成为梦中那么优秀的人吧。

电影中“伊豪”出色的完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一起走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。

加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。

2019影评范文精选 第24篇

《精舞门》影评（一）

这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎DD《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。

街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。

楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。

影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞，我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。

如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是中国功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。

影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是中国功夫的力量。

影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。

影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于中国功夫，乃至中国文化的希望。

绿里影评（二）

汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的，反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊，坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸，那种凶狠毒辣的手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水，让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚，真让人痛恨到了极点。()他最后被关进暗房，直至被送疯人院。真是大快人心!

演的越坏，也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看，而且说实话，他长的很帅，其实长相一点都不丑陋不猥琐。

片子里出场人物虽然不多，但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有_里的囚犯，另外几个狱警，都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格，也让人喜欢得不行。

《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅，执行死刑的时候。忍不住要掉泪的，所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的，他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊，他们不知道，坐在他们面前将要死去的，是一个多么圣洁的灵魂!

赵氏孤儿影评（三）

这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。

电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”――能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。

程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望――家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。

庄姬，一个高贵，脱俗，可以说看惯风浪的女人，她是高贵的公主，有一个英武神勇的丈夫，即将生下一个可爱的孩子，电影中，庄姬和赵朔乘坐马车的镜头，让我久久难忘，那么倾国倾城，那么让人嫉妒，羡慕。范冰冰的演绎真的很棒，一个临危不乱的女性，果断的要求程婴帮忙生下孩子，想就是因为作为母亲，当爱情没有了，最想要的是自己的孩子的快乐，安定生活。所以，才会在临死前，告诉程婴，让孩子做个平凡人，普通人，不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了，庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大，不想孩子因为仇恨而冒险，也许，她根本从一开始就很明白，这就是政治，不是杀人，就是被杀，别人杀你，你要报仇，你报了仇，仇人的亲人也会报仇……庄姬求的，不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的.惨剧，他在抚养这个孩子的过程里，其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹，让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子，然后，再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划，最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心。

韩厥，一个将军，就像凯歌导演说的那样，他们都是小人物，韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的，他一定有赫赫的战功，卓越的才华，才会有今天的地位，他是屠岸贾的部下，当然，服从命令是军人的天职，作为一个部下，他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军，英俊，儒雅，眉宇间淡淡的英气，但他却因为放走了赵氏孤儿，而惨遭毒手，容貌被毁，功名丧尽，这样的变故，对于一个人来说，是怎样的打击，但他知道，程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时，他肃然起敬，匍匐在地，对程婴深深一拜，可见，韩厥是一个有情有义，有良心的人，不会为了自己的私力，去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然，不着痕迹，我这么看着这样的晓明更帅了，更可亲了。他和程婴一起，苦等了十五年，相互安慰，终于等到了报仇的时刻，但由于赵孤的不理解，韩厥就只有自己出手了，他暗箭伤了屠岸贾，最后跟程婴的一抱，彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里，浪迹天涯，一剑，一酒，走江湖嘛。

最后，我觉得不满意的是程勃，这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。

赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事而成为文化。

影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷_一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。

这个电影，让我们重新审视了下古老的故事，我们收获颇丰。好的电影给人以启发，以后还要看好的影片。

2019影评范文精选 第25篇

读罢红楼，心里酸酸的。不知是为了什么。是为了荣宁二府的家破人亡?红粉丽人的香消玉殒?还是投机分子的欺世盗名?好像每种都有一点。但总是觉得那不是全部。从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢?

读罢红楼，心里酸酸的。不知是为了什么。是为了荣宁二府的家破人亡?红粉丽人的香消玉殒?还是投机分子的欺世盗名?好像每种都有一点。但总是觉得那不是全部。从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢?

我觉得，当时的社会很奢侈，贾府的贾母很有权势，说话很有分量，贾府上下全都听她的。但她特别疼爱贾宝玉，把他当作心肝宝贝。也许因为是贾府上上下下都是姑娘，只有贾政(贾府的老爷)和贾宝玉两个男人吧。

贾宝玉有一个表妹叫林黛玉，她很爱哭，但很有才华，做诗、画画样样精通。她和贾宝玉很谈得来，经常一起玩耍，两小无猜。我觉得，自己也是一个样样精通的小女孩，爱好很广泛，读书、画画，弹琵琶、办小报……。呵呵，好像跟林黛玉有些相似，我也很爱哭，而且，哭起来没完没了。不过，这些应该改正，现代的孩子要坚强些，不要那么多愁善感。我觉得，林黛玉在我心里是《红楼梦》里最喜欢的人物，也是最感人的人物!

自从我看了《红楼梦》以后懂得了许多道理，我很佩服曹雪芹，他可以写出这么好的作品，把里面的人物写得那么栩栩如生，好像就站在我面前。我要向他学习，练好作文基本功，提高自己的写作水。

《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画，极其真实地，生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活.全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点，值得后人品味，鉴赏.

2019影评范文精选 第26篇

走在路上，正好刷到“《诛仙》改编差，肖战演技更差”的评论，接着刷到薛洋粉和双道粉互掐战场。阳光暖意融融，路旁小草青青，何不去电影院喝点儿果茶，吃点儿爆米花，磕磕肖战的颜呢?所以我去了

坐在电影院的时候，我在想如何运用我的专业知识做一个无脑吹。没有灵感。

有灵感的是如下的大型尬场：

1、烧火棍直插肖战某不想描述的位置(笑点老)。

天下文章一大抄，天下笑点山重水复，如有雷同，表演方式不同。隔壁影厅《哪吒》的剪刀化形术还在依旧坚挺地逗观众笑，这么短的时间，实在是无法在同样的笑点下，笑成傻白甜。

2、惊才绝艳陆雪琪在线表演杂技(动作戏尬)。

茫茫夜色下，一群专业杂技表演人员运用不同姿势顺线而下，而我们冷傲的陆雪琪一袭白衣脱颖而出。浓浓的《欢天喜地七仙女》谢幕风、《芳华》海报风、春晚国风杂技表演风。

3、碧瑶走错片场版偷烧火棒的N种方式(剧情不合理)。

碧瑶爸爸是个称职的反派，她爸爸的手下金轮法王、纸片人、白衣女鬼、牵线木偶手艺人个个都是独当一面的小boss。而碧瑶呢，徒手夺至宝，真的不是故意给鬼王宗抹黑的吗?

既然刚开始在偷烧火棍，后来背叛老爸是因为那天心情不好?

4、三女主总能奇迹般的会面。

比试，小师姐和陆雪琪有一场。被碧瑶抓，小师姐和陆雪琪同时来救。和_oss敌对，陆雪琪、小师姐、碧瑶对打……重点是对打的动作还tm的有点儿雷同!这是在展现她们的剑招特色就是转圈圈，转到对方眼晕为止吗?

为了突出女主女配女性美就不要逻辑不要脸了吗?

5、配音莫名作。

瑕不掩瑜，它就全无亮点了吗?

受吐槽最深的破布麻袋装，看起来并不能够登上唯美杂志封面，但是这样的衣服和环境取景搭配起来，融入故事的世界观里，真的不能给人一种耳目一新的感觉吗?电影的意境不同，审美取向也大可不必只挑唯美。

演技上，《陈情令》中肖战的露齿笑，和郑爽的咬嘴瞪眼单纯感、杨紫的活泼可爱机灵劲，并列为笔者心目中喜欢看，但会出戏的演员本身三大动作。但是《诛仙》里面，他几乎没用同样的笑法。他的憨，他被排斥后绝望的眼神转变都满足了作为演员的修养。

陆雪琪的鼻血与刚硬打戏、鬼王宗各具特色的手下及他们打斗时的阴狠，简直令人毛骨悚然。人性化直立行走的表情包小猴，疑似被架到树杈上烤着吃的狗子，呼朋唤友偷看女同学练功的趣事不都是让人眼前一亮的演技要点吗?

故事情节和人物形象塑造上，将张小凡弱鸡时候的生活展现出来，比武打斗时第一轮轮空的情节合理化。丰富了陆雪琪的人设，塑造了一个承载着师尊热切期望而不得不以此为牢笼的得意弟子形象。鬼王宗里，笔者不知道原著中如何描写，但是这四个鬼，绝对是中国传统鬼，古风鬼，当之无愧的好鬼。

被嘲的核心是，诛仙的思想没有体现出来。

但是诛仙的核心是什么?是正邪之分，是“仙”的不绝对正义。陆雪琪的师傅是正吗?师门泰斗是正吗?他们都在追逐自己的利益。陆雪琪最终能放下穿喉之剑，张小凡放弃自我放逐的想法，碧瑶要去没人的地方，不都是他们对心目中的“仙”的诛杀吗?

2019影评范文精选 第27篇

早前通过崔卫平先生的影评熟知《秉爱》，殷羡已久，后来有幸在福师大举行的民间影像纪录片展上得窥该片。

秉爱，一个湖北桂林村的农妇，勇敢，正直，慈爱，执着，完全符合国人对农民乌托邦式的评价。她的品质因生活的艰辛被放大。然而，这种放大显然不是她自找的，而是她所在的国家给她的。她想多生几胎，国家让她打掉，她想长居此地，国家要她移民，她想搬到别处，国家不给土地。乡土伦理和秩序带给她困难，庞大的公权力则让她在困难面前难以招架。

当拆迁和移民密谋在一起，话题变得沉重，难以下咽。秉爱与村干部就移民搬迁问题交涉构成影片的一大线索。移民搬迁因此特殊性，公权力的介入显得露骨刺眼，对此评价高低在于农民如何面对。秉爱在山坡上，背对千重丘陵，面对摄像镜头，豪情万丈。然而当村干部的苦口婆心威逼利诱不断涌来，秉爱只好不断的将条件后撤，原初的豪情万丈也逐渐烟消云散。村干部说，我代表国家，发誓不屈服任何困难的秉爱，最终还是在国家面前败下阵。翻来覆去，村干部本就不想与秉爱协商内容，只想劝说其接受。真让我绝望的是，村干部不说自己代表村民，却说代表国家，僭权之人本末倒置之举说明什么？我一直安慰自己比秉爱幸福得多，但其实，她的处境和我相差无几，只需有个号称代表国家的领导过来，我的生活立马成秉爱的翻版。

总是不自觉的将屏幕里人物的处境和心态和自己比较，类似的体验贯穿始终，片场有观众直言“真实的可怕”，人同此心，心同此理。

秉爱将自己的苦难归因于上辈子造的孽，孽缘的诞生源于“父母之命，媒妁之言”，用她的话讲叫“恋爱不自由”。苦难造就智慧，秉爱有句话震撼了我“灵魂落后我二十年”，诗意点叫“走太快，灵魂跟不上”。梦与灵魂神秘的关系竟从秉爱朴实的话语中展现出来。崔卫平先生曾给了个注脚：有灵魂的人不惧怕谈论自己的灵魂，谈论了也不尴尬。秉爱的言论完全颠覆了我对农民心智的偏见。

与《三峡好人》相比，影片对移民的描述和刻画更为直白触目惊心。望着即将被淹没的家乡，依依不舍，泪眼婆娑。在这里，能够给移民希望和寄托的不再是贾樟柯超现实的纪念雕塑飞升，而是一个国家具体的承诺。遥远的地方有生产资料吗？适合村民生活吗？邻里还能相聚吗？承诺似乎还比上一个天才般的构想。

秉爱最大的愿望，儿子上大学，最后也落空，极度失落中，背景给了航行在江面上的小船，船上载着破旧的家具和移民的眼泪。

2019影评范文精选 第28篇

没有帅哥美女的点睛助阵，没有惊险刺激的动作场面，更没有令人头昏脑胀的复杂情节，《少女大盗》是一部从生活中最容易被人忽视的博物馆保安切入，撰写了一出都市传奇。

或许你觉得都市传奇这四个字用得有些重了。这部片子不就是简单版的《十一罗汉》么。不。因为其实我们大部分人的一生都是平平凡凡地度过的，就像博物馆里那三个老保安。即使我们有心偷画，但也仅仅是一念之间，不会真正去行动。但是，在电影里，我们的梦想可以实现。

我很喜欢这部电影。因为它的节奏不快，但是却仍然可以高潮迭起，甚至让人憋住呼吸，为其中一个保安差点被捉住而捏一把冷汗。很多人为Roger看到他妻子与他喜爱的画中的影像重叠的情节而感动，这的确是一个小小的精彩的地方。然而，我最喜欢影片最后，那个丹麦的保安不知其为赝品，但是爱上同一副画的情节。这很讽刺诶。赝不赝品已经不重要了，我们爱上的都是我们在生活中自己的倒影。

这部电影就像一种脸，五官单看都普普通通，但是拼在一起却是一张非常难看的脸。这部电影的各个元素都很平凡，生活中随处可见，一些点子也不是第一次看到，但是拼凑在一起却仍然可以称得上一部值得品味的电影。

切莫错过。

2019影评范文精选 第29篇

尊敬的公司领导：

您好！首先感谢各位领导及同事给予的督导与关怀，让我在贵公司工作期间学到了很多经验，感受到了同事之间的相互鼓励的团队凝聚力，相互协助的团队战斗力，我很荣幸能够成为其中的一员。老骥伏枥，志在千里。我依然怀有学习的渴望，我深信知识的力量，在家人的鼓励下，我决定融入社会继续深造，以求能够更好的为社会服务，为社会贡献。希望公司领导予以支持，特此提出辞职！

敬礼！

辞职人：xx

20xx年xx月xx日

2019影评范文精选 第30篇

《神曲》被但丁自己称之为神的喜剧，而罗伯托。贝尼尼的《美丽人生》则可称为是我们人间的喜剧。

这是一部表现二战时期犹太人倍受迫害的意大利影片，但是罗伯托。贝尼尼却用喜剧的手法来表现。影片的开头和结尾都是阳光灿烂，笑容洋溢的画面，故事的主人公——基度，他的身上流溢着犹太人的血液，他开朗乐观，积极向上。从故事的一开始，基度和他的朋友一起开着辆破旧的汽车，邂逅了他一生的那位从天而降“公主”，虽然故事的结尾大家都没有看到我们主人公一如既往的笑容，但是同样的喜悦依然存在着，看着那样劫后重逢的“公主”黛丽和他天真烂漫的儿子祖舒华，他必定也正和他们一起开心的笑着，庆幸着。

这部影片选在二战这样的一个时间段为故事的背景，选择了基度这样一位主人公才表现不是没有他必然的道理的。故事从基度来到这样一个小镇为故事的开端，他遇见他这一生最重要的人——黛丽，他称呼她为“公主”，他知道自己身上留着的是犹太人的血，而美丽善良的女教师黛丽犹如白天鹅一样的高贵美丽，但是他却没有因此而有丝毫的退却，相反的，他把握住任何有可能的机会想尽办法的追求他的“公主”，甚至假扮检察官去巡视学校来一见黛丽。其间我们不乏看到他的风趣幽默，机敏睿智。而黛丽的未婚夫正是那傲慢鄙夷的拒绝基度申请的官员，他有着与基度继而不同的身份，他甚至可以说是有权有势，他有能力给黛丽任何物质生活的满足，但是黛丽却选择了我们的主人公基度。

一个甚至连生存都难以保证的人，他谈笑风生，诙谐幽默是一部分原因，他勇敢大胆，自信机敏也是一部分原因，但这些都不足以成为让黛丽在订婚晚宴的当天在众目睽睽下身着礼服，拿宴桌当踏板，坐在骑着一批漆着“犹太人的马”的绿马而去的理由。这其中最为重要的原因我认为是由于黛丽在基度身上看到她那企盼已久的闪光点——安全感与责任感。基度无疑是个好情人好丈夫，他虽然没有腰缠万贯，但是他的一举一动都体现了他对女性的关怀备至，他尊重他的“公主”，不是嘴上说说，行功也如此，在公主寂寞时出现在她的身边，用他独有的黑色幽默哄着这位令人羡慕的“公主”破涕为笑，而上天似乎也是对他十分宠爱，他的每一次向玛利亚的请求竟也都成了真的。他的存在填补了黛丽心中的缺憾，她作为一个大户人家的女儿，她不缺吃穿，她有好的教养，好的家庭与工作，但是她却缺一个能给她一生承诺的人。基度恰恰做到了这一点。

作为一个父亲，基度无疑是最令黛丽感到骄傲的，最让他们的儿子感到自豪的，即使现实是那样的充满悲哀与苦难。我们在故事中看到基度牵着祖舒华的手拉下书店的卷帘门，上面赫然印着“犹太人的商店”，在他与儿子经过一家甜品店时却被一块写着：“犹太人与狗不得入内”而拒之门外，面对儿子天真而充满困惑的疑问他面不改色的调笑着问儿子是否喜欢蜘蛛，然后说是要以后也在店门口立块牌子“蜘蛛与野蛮人不得入内”，基度虽然常常给人不正经调笑的感觉，但由他的话中可以看出他对二战制造者的厌恶与轻视；他虽然常常满口谎言，但是每一次都是那样的充满真诚与爱。是的，他的谎言是真诚而美丽的。他在祖舒华生日会当天被带上开往集中营的火车的时候，他告诉他他们都是要去参加一个有趣的游戏；当日耳曼军官凶神恶煞的冲进来时，他自告奋勇的去充当翻译官，将那些条条规规译成了最能让儿子信服保全儿子安全的游戏法则，并还告诉他嬴够1000分，他的游戏的奖品是一辆大坦克。

不得不承认在军营里的这段时间他们是幸运的，无数次的与死神擦肩而过，但是厄运女神在最后的最后还是光临了他们。他在被军官带走时还不忘留给儿子一个定心丸，一个美丽的梦，滑稽的舞动这自己的四肢，其实那一幕是那样的令人心酸，基度又何尝不是一个恐惧死亡的人类，他或许在那样想的同时也想多看自己亲爱的儿子一眼，比起自己的即将面临死亡的不幸，他更先想到的大概是他亲爱的儿子的纯真，他也将失去一个爱他的父亲，最终那样的笑容消失在一垛破墙，一炮枪声之后。

即使这样一部令人难免饱含心酸，潸然泪下的电影，它依然是一部杰出的喜剧。因为人生是如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。基度就是这样生活的一个人，他是一个市井中小人物，但是他的形象却是那样的高大。他以他的全部力量完成着自己的爱的付出，保护着他们，倾尽自己的责任。即使在任何恶略的环境下，我们依然能看到黛丽与祖舒华的笑容，那样的由衷真诚，难道不美么？

2019影评范文精选 第31篇

为了彭彭去看的，彭_的是整部片子的灵魂人物，虽然戏份不多，就算可以给他表现的只有头以上的部位，依然很有戏，把少年的渴望，不舍，对朋友的呵护都提现的很自然，很有代入感。电影讲的三兄弟一起完成愿望的故事，有青春，有友情，有搞笑，有欢乐，如果纯粹娱乐下的话是可以看看的。整个电影最大的问题是讲故事讲的不清不楚，有很多剪辑的痕迹，主人公主线不清，导致一部可以升华生死的片子沦为为搞笑而搞笑，为煽情而煽情，刚刚进入状态又被带了出来。顺便说下王大陆的台湾腔真的很出戏，一句很感人的台词“你能站着(ze)为什么躺着(ze)”被他演出了面目狰狞和平淡无奇。

2019影评范文精选 第32篇

今晚，在工管院看了一次《风声》，应该说是我第二次看这部影片;有些电影你是看过一次就不想第二次的，但《风声》真的是一部让人感动，催人泪下的影片，故而第二次看，仍然让我如此的惊魂动魄，《风声》观后感—徐法强。这部电影是根据麦家的《风声》小说改编的。小说故事大概是这样的：_末期，日军特务课机关长武田为了抓住潜伏在伪军司令部的抗日地下组织成员，发出假密电将无位嫌疑人引致裘庄，限期五天内不择手段引“老鬼”现身。在“宁可错杀，不可错放”的命令之下，五位嫌疑人面对致命的酷刑，都希望能活着走出裘庄。《风声》是谍战片，也是目前国内首部出现在大银幕上的谍战片。跟电视剧《潜伏》相比，血腥了很多。

影片一开始，通过一场晚宴中的刺杀，拉开了扣人心弦的剧情，通过号外中的一张张图片，蒙太奇的运用，向我们揭示了一连窜事件的发生，故事情节的推动典型的悬念片的场景，众人聚于一封闭场所，相互猜疑，悬念迭出，谁是老鬼?谁是老枪?影片有极强的代入感和观影快感，让人情不自禁地陷猜测和入推理，一流的视觉、音效共同营造了极好的恐怖气氛。看着，一个一个地人被拖去，一个一个地被酷刑折磨着，我感觉呼吸也仿佛都停止了。当吴志国被拖去遭电击的时候，被针灸的时候，我觉得我能体验那种切实的生不如死。这生不如死是什么滋味啊?!残忍一词已经不能概括行刑者了，因为在我看来这里的人们心里早就没有那些敏感而脆弱的神经了，之所以还能称之为人还要多亏了“麻木”二字。当李宁玉撕心裂肺的一吼之后，我的心仿佛也碎了，我的心仿佛也都跟着碎了，裂了。多么震耳欲聋，却无法唤起武田的一丁点怜悯之情，即便撕心裂肺最终也将转化为欲哭无泪……接下来就是顾晓梦了，这是我最想说的。因为，整个影片是围绕着顾晓梦展开的，而她也正是“老鬼”。从开始，到结束，顾晓梦带我走过了一个惊心动魄的过程。当看到顾晓梦与吴志国互相撕咬，我猛然地被震了;当看到，顾晓梦与李宁玉在濒临崩溃的边缘徘徊之时，我简直深深地沉入其中，不能自拔了;当看到，顾晓梦最终被抓住并被施以极刑的时候，我不禁热血沸腾。就像周迅说的，顾晓梦就像一个走钢索的人。走着走着，走不好，就掉下来了!之所以被这部影片深深感动，是因为被一种信仰所感染。当然，作为献礼大片，这里的信仰自然是对我党的忠诚，对人民的忠诚。

先说张涵予扮演的吴志国，那场戏用特殊的银针扎他的痛穴，是突击夸他的意志。这场戏长达三分钟，行刑者手上的银针换了又换，扎针的穴位移了又移，每一次更变，针都变得更长，更粗，穴位扎得更深，更猛。当青筋暴凸的张涵予在咬断牙关的沉默中，终于忍不住大吼一声，喷出一口鲜血时，我确实流泪了。这真的是一场意志的`考量。人生多险，生命多难，我们要让自己变得强大，坚忍，有力，坦荡，平安而又宁静的度过一生，也许唯一的办法就是把自己“交出去”，交给一个“信仰”——它可以是一个具体的组织或个人，也可以是一个虚无的组织或个人，让这个你终身信仰的组织或个人陪伴你，与你同呼吸，心连心，让你变得坚强，变得宽广，敢于去承担，去挑战，去赢得。再说顾晓梦，整个影片是围绕着顾晓梦展开的，而她也正是“老鬼”。从开始，到结束，顾晓梦带我走过了一个惊心动魄的过程。她留给李宁玉那封信中的内容仍回荡在我心：我不怕死……我身在炼狱，留下这份记录……但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我被只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将毁灭，但我的灵魂却将与你们。敌人不会理解，老鬼，老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。其实我觉得李宁玉的信仰也会让我动容，在整个电影里，只有她，信仰的是生命和爱情。李宁玉在这部电影里，是一个情绪复杂，纠结的综合体，她承受的折磨远比酷刑来的残酷。作为全片中最为沉默的角色，居然诠释了相当分量的内心戏，扛了全片最为沉重的包袱，但她却令人惊奇的挨下来了，而且表现得也相当之完美，把一个只为爱情却无所谓生死的李宁玉打造得足够有说服力，这也是信仰的力量。所以，对于自己，如何走好今后的人生，我更加明晰了我的路线，也更加坚定了自己面对困难挫折时的信心!!

2019影评范文精选 第33篇

独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。

一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。

但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。

比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。

2019影评范文精选 第34篇

这部影片我看了三遍终于明白了一点点东西。《香水》是一部讽刺着人性的虚伪对抗着固守的伦理，揭示了18C、19C法国巴黎的污秽气氛和揭示人性的一部非常有人生哲理的作品，批判现实。我觉得是一部很值得去观看的电影即使看一遍很难看明白表达的是什么，但是从中你会有一种感触。

主人公格雷诺耶出生在一个贫民区中，一出生就被恶毒的母亲丢在了烂鱼肠的垃圾堆中，后来是格雷诺耶自己的哭声救了自己一命，但是他的母亲却被他的哭声送上了断头台。这个长的丑陋看上去有点神经质的格雷诺耶有着非常灵敏的鼻子，对香味异常的敏感，而且热衷于香水，对香水的调配有找极高的天赋。在一天晚上对一个少女身上的体香着了迷之后，在疯狂的满足自己嗅觉需要的情况下却把少女误杀了，与此同时也为接下来的故事埋下了伏笔。他在香水制造商那里学到了许多蒸馏香水的方法也同样为香水制造商提供了许多的配置方法，使香水制造商的生意越来越好。为了找到传说中那种奇妙的香水，他离开了香水制造商，开始了自己的寻找香料之旅。在几经周折下，格雷诺耶渐渐的意识到神奇香水制造的原料大概是什么，于是就开始去尝试用少女的身体去提取他们身上的体香，并把得到的东西进行蒸馏，蒸馏出不同少女的十三种精油，用精油进行提炼出那种神奇的香水。在他提炼出香水的同时他也被捕了，在被送上断头台时，他用奇特的香水救了自己一命，当所有的人闻到这种香味时由愤怒转到兴奋，他们陶醉在香味中，相互抚摸，除掉衣衫……这种超现实主义的镜头真是让我不可以思议，让人有了长宽的想像空间。最后格雷诺耶回到了自己出身的贫民区，把香水撒在了自己的身上，让疯狂被吸引的人用热情吃掉了他，格雷诺耶带着香水回到了没有养自己的贫民区结束了自己的生命，寂静无声的夜，多么悲壮的故事！

影片有用了许多超现实主义的镜头，我觉得也只有像这样的影片用这样的镜头才是最佳匹配的，很有冲击力。影片故事结构严谨，没有一处是在说关于社会现实问题的，但处处都在批判现实，导演把自己内心的想法通通表达给了自己观众。同样是用了平行式蒙太奇的剪辑手法，可是剧情就是精彩，百看不厌。我觉得跟格雷诺耶的表演也有很大的关系，看上去痴痴的表情，还有那不顾一切的着迷某种东西充满渴望的双眼，还有他瘦弱的身体，并把那种不畏伦理的精神表现的淋漓尽致。看来演员的演技在影片中也是举足轻重的。

这部关于批判现实的影片，是很值得去看去感受的。

2019影评范文精选 第35篇

海拔，上海的遥远，俄罗斯的遥远，政府的遥远，汉族人看彝族的火的遥远，希望的遥远打造出一块飞地。但是直到 喝醉了的苏甘以布走夜路回家的那个桥段 这种“飞地”的感觉才真正 很真实地击中我。“我这种连自己的名字都不晓得怎么写的人...你（摄像机）滚...我什么都没有，肚子也是空的，只有可能有个心...我也不知道我...我的路在你身边...”然后整个人瘫倒在黑漆漆的河里。

这就是《飞地》里我觉得最有意思的。一般，纪录片里，拍摄者对对拍摄对拍摄者的理解是不言而喻的先决条件，是纪录片的自信和资本，权力的来源。但是在《飞地》里，拍摄关系的存在感超级强，镜头里和镜头外不停地对话、出戏。甚至承认了拍摄者和主人公之间的心理距离， 我们观察的是一块真正的飞地。

在瓢虫映像组织的南京展，这种感觉尤甚。我们在南京最拥挤的商业区新街口-大厦-书店里。幕布的后面挤满一面墙的书，一米之外是人来来往往，一张张银行卡流动着，无数的交易在快速进行。而幕布上面是一个 不会写自己的名字的人 几年前尚买不到扫帚的高原地。

2019影评范文精选 第36篇

9月8号，彭昱畅工作室宣布与《小小的愿望》解约，一时引起关注与热议。

彭昱畅花费数月用心拍摄的戏为何会解约?又为何会在电影临上映前解约?这番操作让人迷惑，不过了解其中的事情后为彭昱畅的遭遇感到生气与不值得。

根据声明能知道，彭昱畅与《小小的愿望》出品公司签署的合同中，明确表示彭昱畅是一番，且此前的宣传也都是彭昱畅为一番，不料在电影首映时片方却偷偷将一番的位置给了王大陆，签了一番合同的彭昱畅莫名其妙临时变成二番。

这一行为不仅违约还严重影响彭昱畅，难道获得金马奖提名的他配不上一番的位置?这次片方的操作让彭昱畅像吃了苍蝇一般恶心，如果不维权以后就会有第二个第三个不重视合约擅自违约篡改番位的事情，所以彭昱畅的解约是正当维权。

但正当维权的他也被不良媒体偷换概念，称彭昱畅是因为争番位而解约，将他塑造成视番位为命的男演员，严重影响他的声誉。

对此彭昱畅发声明回应，否认与王大陆争番位，只是简单的维权。被违约还被吐槽争番位，只能说彭昱畅太惨，就连王思聪也看不下去站出来支持他。

片方吃相难看，还带节奏黑彭昱畅争番位，真是倒打一耙。

彭昱畅方连续发两次声明，也让观众看清楚彭昱畅的为人。

即使被骗也解约了，这部电影的好坏与他没有太大关系，但他依旧为了这部电影尽心尽力自费跑路演做宣传，配合片方一切关于电影的活动。

要知道电影路演是很辛苦的事情，根据路演地点图能知道，彭昱畅需要去武汉、杭州、成都等地进行宣传，这不仅浪费体力精力更浪费他的时间。

但彭昱畅却为了电影，为了不辜负因他买电影票的粉丝，一路不辞辛苦卖力为电影做宣传，这样的彭昱畅真的很厚道。

被莫名违约，彭昱畅没有与片方撕破脸，更没有因此与王大陆闹翻，而是在声明中强调与魏大勋王大陆结下深厚的友情，这样重感情又负责的大男孩厚道的让人心疼。

他本可以与片方解约后选择老死不相往来，也不用辛苦跑路演，更不用管电影票房的好坏，因为对方错误在先，他不应成为吸引流量与关注的“工具”，但他并没有这样做。

看彭昱畅在路演时的辛苦，粉丝们也心疼不已。

在名利圈还能找到像彭昱畅这样傻傻的男生真的很难得，难怪何炅曾力推他去参加《向往的生活》，何炅看人没有错。

其实彭昱畅的厚道也不仅仅表现在解约这件事情上，他曾在《向往的生活》中也是如此。

活多话不多，不喜欢邀功更不喜欢装腔作势，而是像当地人一样完全融入在其中，砍柴、生火、上山摘蔬菜，十分卖力。

其实这只是真人秀，只是一档综艺节目，大可不必这么累，但彭昱畅却丝毫不懈怠。

采蜜被蜜蜂蛰没怨言、拉牛犁地不让别人帮忙、拔萝卜一个人背两个筐摔跤后反倒去安慰别人，这样的彭彭又“傻”又认真。

彭昱畅的不矫情不做作让人喜欢，这样戏好人又好的男生很难得，希望他厚道待人也能被人厚道对待，而不是利用他最后又无情的抛弃他!

2019影评范文精选 第37篇

《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德_官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了_德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德_官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德_官名叫威廉・霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了_的帮凶，中国人也有_。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。

很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为_主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在_里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。

如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。

2019影评范文精选 第38篇

在这部电影中我认识了一位伟大的女性：江姐。她面对老虎凳、竹签，不但没有被吓倒，而是大声呵斥了敌人的卑鄙行径，深深激励了_中的革命志士;我还认识了可怜的_小萝卜头_，他长着大而有神的眼睛，因为营养不良而显得又瘦又高。被狱友们怜爱地叫做_小萝卜头_，然而，_小萝卜头_，并不惧怕敌人，他担负着为狱友们送信的任务，同志们在狱中相互鼓励，互相支持，坚信胜利一定会属于人民，属于中国_。他们甚至在狱悄悄缝了一面鲜艳的五星红旗，时刻准备着庆祝胜利。然而恶魔般的_军统，就在革命胜利前夕，残酷地杀害了饱受酷刑的革命志士，甚至也不放过可怜的_小萝卜头_。

看完电影，_小萝卜头_，的眼睛一直晃在我眼前，江姐的声音时时回荡在我耳边，我深学地被他们的英雄气概折服了。在他们面前，我显得渺小而惭愧，他们为革命，为国家的解放献出了宝贵的生命，与之相比，我们现在在学习与生活上遇到的困难又算得了什么呢?

2019影评范文精选 第39篇

唐山大地震····一天晚上，大地松动，阴风催醒了唐山，这注定是一个不平凡的日子!!轰隆·

房屋倒塌，一片废墟··

徐帆(母亲)面临生死二选一的局面，她选择了男孩

结果，女孩(方登)却没死

“我是唐山人。我是从拉尸体的车里爬出来的。我边上躺着的是我的爸爸。”——这是那个在地震中死里逃生，倔强的唐山女孩方登在告诉男朋友自己怀孕时说的一句话，正因为这句话她毅然放弃了医大的学业，做了单身妈妈!——许多年前妈妈为了救弟弟放弃了她，而当她面对着选择时，她选择了生命。

人生在世，有多少个值得回忆的事情和人!!

但亲人却是你永远的怀抱!!

2019影评范文精选 第40篇

细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。

片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，()江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。

那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。

《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。

说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。

电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。

永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。

跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。

不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对――人的复杂。

而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？