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小学音乐课例分析范文(精选19篇)

范文
2023-11-24 14:15:30
322

小学音乐课例分析范文第1篇

歌曲《春雨蒙蒙地下》授课时间正安排在诗情画意、生机勃勃的春天。是一首歌词简洁优美、曲调抒情形象的童声合唱。使人由衷赞美春雨，热爱春天，对春天充满希望。

根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：

1、情感态度与价值观目标：学生由衷的赞美春雨，热爱春天，珍惜春天的大好时光。

2、过程与方法目标：通过积极参与各种不同的音乐活动，保持学生对音乐的兴趣，培养学生的综合能力。

3、知识与技能目标：学生用连贯，平稳的气息唱出优美舒展的旋律，注重二声部的合唱技巧，做到音准和谐、音量均衡、音色统一。

根据学生特点和学生的认知程度，我认为学生学习本课的重点是正确且有感情的表达歌曲并通过各种音乐活动培养学生的能力，使他们更加热爱春天。教学难点是歌曲的处理及二声部的合唱技巧。

小学音乐课例分析范文第2篇

（略）

交响音乐是音乐中的高级形式，也是人们难以接近的高雅音乐，小学生更是如此。但是小学生的心理却更具幻想和憧憬。如何正确地引导学生欣赏交响音乐，消除_高雅音乐高高在上_的心理障碍，轻轻松松地接近交响音乐，步入音乐的殿堂，感悟音乐的无穷魅力，正是本堂课的教学定位。

一、教材分析

童话交响诗《魔法师的弟子》是人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制教科书试用版，第十一册第五单元_神奇的童话_中的一首欣赏曲目。是法国作曲家、音乐教育家笛卡斯创作于1897年。乐曲以德国文学家歌德（1749-1832）的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。

《魔法师的弟子》全曲分为序奏、谐谑曲、和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。由小提琴和单簧管先后奏出两个动机，描写了魔法师轻声咕哝，诵念咒语的情景。

第二部分是由谐谑曲组成的主体部分，诙谐、跳跃的主题，生动的描绘了扫帚拎水的情景，同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态。在这一部分里，拎水的主题不断的展开、升华，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的弟子在滔滔不绝的流水面前，手足无措的慌张神情。

结束部分由铜管奏出的号角性的音调，表示魔法师回来了。于是，乐曲又恢复到平静。

二、学情分析

小学六年级的孩子正处在小学向中学的过渡阶段，接受了近六年的音乐学习，有一定的音乐鉴赏能力，能听辨部分乐器的音色，能听辨简单的多声部音乐，而且小学生的心理却更具幻想，具有欣赏交响音乐的基础，是本堂课的一个有利因素，但是对音乐的理解还需要进一步的引导。根据教材和学生的特点，从而确立本堂课的教学目标和重难点。

三、教学目标和重难点

1.情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，感悟音乐魅力，塑造学生健全的人格。

2.能力目标：初步学习欣赏交响乐的方法，提高对音乐的感受与鉴赏能力。

3.认知目标：要求学生能够熟悉和听辨各种乐器的音色以及在乐曲中的表现作用。

教学重难点是：能听辨《魔法师的弟子》的主题以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用。

四、障碍分析及突破策略

在本堂课的学习过程中有两个可能出现的阻碍学生欣赏音乐的障碍：

（一）由于学生对高雅，严肃的交响音乐非常陌生，加上对西洋乐器也不熟悉，学生不容易听辨各种乐器的音色以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用，因此在介绍音乐的结构时，我分别展示各种主奏乐器的图片和音色，为后面的听辨打基础。这一点将在后面的教学流程中详细说明。

（二）由于音乐主题在整个乐曲中出现的次数非常多，并且每次出现的速度、力度、和情绪都不同，甚至有时是主题的变化和展开，学生很难听辨准确，为此，我从两个方面进行突破。一是我在介绍拎水的主题时，引导学生唱熟主题。二是结合视频、图片，我在影片中关键的地方加上提示性的字幕，帮助学生理解音乐，感受音乐，便于引导学生听辨各次主题。并且将每次出现的主题进行对比，从而得出每一次主题的不同之处。

五、教学流程设计及教学理念

音乐新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美能力的途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。可见，上好音乐欣赏课，对小学生的全面和谐发展有着举足轻重的作用。()新课标同时指出：教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终生学习和享受音乐奠定基础。为了落实和体现这一理念，我设计了如下的教学环节：

（一）童话激趣、引入新课

孩子们都喜欢童话故事，本堂课我以孩子们讲自己喜欢的童话故事的方式引入新课，从而激发孩子的学习兴趣和欲望。因为小学生的年龄特点，喜欢幻想进入神奇的童话世界，利用这一有利因素，将高雅的交响音乐与神奇的童话结合起来。让学生更加容易接近交响音乐，为本课的学习创设一个活泼有趣的心理氛围。

小学音乐课例分析范文第3篇

根据我对教材的分析结合教材的要求，我确定了以下的教学目标：

(1)知识目标：初步认识、了解蒙古民族风情、音乐、舞蹈。

(2)能力目标：a、学会唱歌曲《草原就是我的家》并能感情的演唱。

b、学习简单的蒙古舞蹈动作，随音乐作简单的即兴创编表演。

(3)情感目标：a、通过演唱蒙古歌曲，学跳蒙古舞蹈，培养学生对草原及蒙古族的喜爱之情，增进民族团结。

b、通过集体创编表演培养了学生爱好音乐的情趣，同时培养学生的团结合作意识和创新意识。

小学音乐课例分析范文第4篇

方法比知识重要，学法更是多种多样。在这一节课中，我使用了提问法、表演法、听视欣赏法、竞赛法等，提问法有利于集中学生注意力，表演法有利于培养学生的音乐表现能力，听视法能使学生更直观地理解感受《苍山歌场永不落》的艺术风格，集中学生注意力，充分调动视觉、听觉，了解感知大理的'风土人情。竞赛法能够鼓励、调动学生的主观能动性和积极性。

在这一个过程中，教师要做到精讲少讲、多听，语言要力求简明、准确，富于启发性，不搞枯燥乏味的技能技巧训练。

小学音乐课例分析范文第5篇

在本课的设计中，我以《音乐课程标准》的新理念为指导，结合“信息技术与课程整合”这一课题，在教学中充分挖掘教材，把信息技术有机的运用到本课的教学中，做到了音乐课听觉视觉共享的整合效果。依据中年级学生心理年龄特征，以及音乐认知、感受的特点，通过创设音乐情景，营造和谐而快乐的学习气氛，引导启发学生积极自主参与学习、表现音乐、自主探究，让学生学得有趣、学得愉快。在教学中我突显以学生为主体，主动体验探索这一主线，注重双基在音乐审美体验中的落实。让学生通过聆听、体验、感受等多种活动形式，循序渐进地学习，扎实地掌握歌曲，并能适时的进行情感教育。

结合教材特点和学生认识特点制定本课教学目标：

小学音乐课例分析范文第6篇

1.为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4. 课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

一、设计说明：

音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是新课标中对音乐教育重要的指导思想。我设计的这堂音乐课遵循了“以听为中心”的原则，在听中辩，听中学，听中想，听中演。真正做到了突出音乐学科的特点，达到感受美、体验美这一效果。

二、教学分析：

1、教材分析：

《卖报歌》曲调欢快活泼、形象单纯，唱起来朗朗上口。歌中的主人公与学生年纪相仿，所以整体比较贴近二年级学生的情感世界和心理特点。这单元在本册教材中是唯一对学生进行爱国主义教育的内容。

除了情感上的适合外，在内容上隐含着许多的教育价值，既有前一课的乐理知识的深化应用，又有心得节奏型出现，只要老师在活动过程中充分挖掘，就能对学生现有的认知和音乐表现技能有一定的提升。

2、学生分析：

新课标中指出：二年级的学生以形象思维为主，并有好奇、好动、模仿力强的身心特点，适合进行直观教学。

教学中学生通过听、奏、演、唱、造等一系列的参与音乐的活动，陶冶了情操，激发了兴趣，激活了表现欲、创造欲，使其群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

三、教学目标：

情感目标：体会歌快乐的情绪，启发学生热爱祖国建设祖国的责任感。

知识目标：能用活泼欢快的情绪、柔和的声音完整准确的演唱歌。

能力目标：能用恰当的动作表现歌，培养学生的音乐表现力、创造力。

教学重点：

①学会正确演唱歌。

②能对歌进行歌表演的创作。

教学难点：

①后十六节奏的正确演唱。

②使用打击乐为歌伴奏。

四、教学方法：

老师通过运用故事法、听唱法、谈话法等生动活泼的教学形式吸引学生，为他们提供了充满自信地感受音乐、表现音乐、体验音乐的机会。整个教学过程强调学生在学习过程中的主体地位，老师和学生是平等关系，老师是平等中的首席。

五、教学过程：

（一）情境引入，设疑激趣

1、聆听法，创设教学情境。

说明：放国歌，在听的过程中提出两个问题给同学们思考，从而启发学生热爱祖国建设祖国的责任感，达到本节课的教学目标

小学音乐课例分析范文第7篇

新课标提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念，我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合；听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。

那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢？我决定这样安排教学过程：

小学音乐课例分析范文第8篇

关键词：小学音乐；教学质量；路径

一、乐器教学

在现阶段的小学音乐教育教学中，教师应当充分地重视学生的主体地位，促进学生创造力以及想象力的培养，全面地让学生热爱上音乐学习，而在小学音乐课堂教学中引入乐器教学正是很好体现了这一教学理念，乐器其本身具有鲜明的艺术性，能够吸引学生的目光，同时能够诱使学生更好地对音乐学习产生兴趣，更好地参与到小学音乐学习中。通过对乐器的演奏，能够影响学生的情绪，促进学生智力的开发，全面地陶冶情操，乐器不仅是一种工具，更是扩展音乐表现力的一种形式，能够改变传统的音乐教学形式，全面地提升小学音乐教育教学质量。

二、律动教学

在小学音乐教育教学中，应当重视律动教学，而律动同音乐本身是不可分割的，所谓的律动是指在音乐中所进行的各种游戏或者是舞蹈之类的内容。而在小学音乐教学中加入律动的教学需要根据学生自身的特点来进行，在实践中，教师可以使用各种动态的律动来激发学生的学习兴趣，充分地调动学生的学习积极性，从而更好地达到教学的效果，提升小学音乐教育教学质量。

三、多媒体教学

随着科学技术的不断发展进步，多媒体技术在现阶段教学中的运用日益普遍，在小学音乐教学中，可以引入多媒体技术将图文声像充分地融为一体，全面地延伸课堂，促进学生思维能力的发展，进而有效地提升小学音乐教育教学质量。

综上所述，随着新课改的不断推进，在应试教育不断的教学转轨背景下，学校的艺术教育显得尤为重要，而现阶段的艺术教育已经成为学校进行素质教育极为重要的手段之一，而学生通过在音乐上的学习能够更好地促进学生的身心健康发展，而小学是进行音乐艺术教学极好的时期，因此，教师应当通过各种有效的途径，诸如，进行乐器教学、律动教学以及多媒体教学，以此来提升学生的学习兴趣，从而更好地提升小学音乐教学质量。

小学音乐课例分析范文第9篇

1、学情分析

本节课是三年级下学期将要学习的内容，在音乐知识技能上，学生有了一定的积累，能够初步表现节奏、强弱、速度、音高等音乐要素，所以在本课中我设计了以学习歌曲为主、以体验表演歌曲为辅，以此来逐步提高学生的音乐的感受力和表现力。

2、学法指导

新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”学生在充分感受音乐情绪基础的上进行自主探究、合作交流，体验发现美——认识美——创造美的方法，体验“创造”的过程和乐趣。

小学音乐课例分析范文第10篇

一、出示小花猫，问：小朋友，你们看它是谁呀？（小花帽）对了，小花猫今天要去参加小动物们的唱歌比赛，你们想不想知道有哪些小动物参加了比赛，谁得了第一名呀？今天，老师讲个故事，名称就叫唱歌比赛（幼儿学讲）

二、老师有表情的讲述故事，幼儿欣赏，要求幼儿听清哪些小动物参加了比赛，谁得了第一名？听故事提问：

1、故事的名称是什么？

2、故事里有哪些小动物参加了比赛，谁是裁判员。

3、谁得第一名，为什么（幼儿议论小猫唱得好在哪里，不下结论）？

三、听故事录音，老师按故事内容操作图片，幼儿视听结合，听清小鸡、鸭子、小狗、小鸭是怎么唱的，不好在哪里？小猫是怎么唱的，好在哪里？

四、老师边讲故事，边提问：

1、师：“叽叽叽、叽叽叽”这是谁的叫声，小兔说：小鸡唱的怎么样？（学习词：太轻）幼儿模仿小鸡的叫声。

2、师唱：“呷呷呷、呷呷呷”这是谁在唱？小白兔说鸭子唱得怎么样？（学习词：太响）幼儿大声模仿鸭子的叫声。

3、师唱：“汪汪汪、汪汪汪”这是谁在唱？小白兔说小狗唱得怎么样？（学习词：太快）幼儿大声模仿小狗的叫声。

4、师唱：“咩咩咩、咩咩咩”这是谁在唱？小白兔说小羊唱得怎么样？（学习词：太慢）幼儿慢声模仿小羊的叫声。

5、最后轮到谁？（小猫）师唱：“喵喵喵”，小白兔说小猫唱得怎么样？（学讲：不快、不慢、不响、不轻）谁得第一名？幼儿用最好听的声音模仿小猫的叫声。

五、幼儿分组戴上小动物的头饰进行唱歌比赛，老师作评判员，“小白兔”戴上头饰进行表演并教育幼儿以后唱歌要向小猫学习，唱得不快不慢，不响也不轻。

评析：幼儿时期，兴趣是其学习活动中最强烈的心理因素，幼儿一旦有了学习兴趣，就能自发地把心理活动指向学习对象，且能取得较好的效能，因此，任何活动都应重视兴趣的培养。

小学音乐课例分析范文第11篇

故事是幼儿最爱的一种文学形式。通过故事教学，能培养幼儿良好的品德，帮助幼儿发展语言的方法。对于小班的幼儿来说，是以教师讲述故事为重要部分。

对于小班的幼儿来说，教师在讲述故事时，咬字要清楚，速度要适当，咬字清楚是为了让幼儿字字听的清楚，节奏要比平时谈话稍慢，使他们一边听一边想；讲述故事时，面部表情，眼神和手势都要随着故事情节的发展而有所变化，这样对小班的的语言表达起辅助的作用。

小学音乐课例分析范文第12篇

1、听歌曲录音说说歌曲里唱了什么?(聆听、听辨能力培养)

2、熟悉歌词

(1)听歌曲录音，说说歌曲里唱了些什么。培养学生听记能力。

(2)教师按歌曲节奏的以小快板的型式念歌词，生用自己喜欢的方式边打节奏边记歌词，以此培养学生节奏，丰富课堂教学形式，激发学生学习兴趣)

3、学唱歌曲(通过听唱模唱等方法完整学唱歌曲，指导学生演唱歌曲，培养学生音乐表现能力。)

(1)教师用钢琴伴奏范唱。(借助学生对蒙古歌曲的学习兴趣，自然的进入演唱教学，通过教师范唱让学生自然的进入歌曲学习。)

(2)师生一起拍打节奏，听录音模唱。(通过模唱完整学习歌曲)

(3)跟琴学唱歌曲。

(4)指导学生演唱。

小学音乐课例分析范文第13篇

(一)导入新课

教师播放一组关于“布谷鸟”的视频，请学生们观察，从视频中你能听到什么?

学生自由回答。(布谷~布谷~)

教师总结：布谷鸟是一种会唱歌的鸟类，它经常用自己美妙的声音，给人们唱出动听的歌曲，告诉人们，春天来了。今天我们就来学唱歌曲《布谷叫，春天到》，感受布谷鸟给我们带来的春天的气息。

(二)感知歌曲

1.初次聆听。教师提问学生：歌曲给你什么样的感觉?

学生自由回答。

教师总结：歌曲给人一种欢快的感觉，听起来很开心。

2.教师演唱歌曲，提问学生：你能想象到什么样的画面?

学生自由回答。

教师总结：感受音乐，能够想象出布谷鸟在天空飞翔，春姑娘与它一起到来的景象。

(三)学唱歌曲

1.跟随老师范唱，学生模唱3(mi)、5(sol)两音，感受两个音之间的距离。

2.(1)教师用手势，指导学生进行学习。

尊敬的各位评委老师，你们好!我是x号，我说课的题目是《春雨蒙蒙地下》。

下面，我将从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程等方面对本节课进行阐述。

小学音乐课例分析范文第14篇

【关键词】音乐分析法作曲和声学曲式学

音乐分析基础课是一门以和声学与曲式学为主，并以配器法与复调的基本知识为补充内容的作曲技术理论综合课程。该课程的教学主旨，是让学生通过作曲技术理论的系统学习，掌握分析传统音乐作品（尤指西方传统音乐作品）的基本方法。由于该课程的理论性强，对学生抽象思维能力的要求较高，所以，绝大多数学生认为该课程的学习难度很大。那么，如何在教学中采用各种有利于学生接受和理解课程内容的有效方法，以促进学生对音乐作品的深层理解，正是本文探讨的核心问题。

一、作曲体验教学

把作曲体验作为音乐分析基础课的一个环节，是为了让学生通过作曲实践来感受音乐产生的过程，从而加深其对音乐作品形态特征之抽象内涵的直接领悟。在教学过程中，引领学生进行作曲体验的具体方法可有以下几种：

（一）在和声教学中进行作曲体验。如在分析某一和弦连接时，可以另行讲解该和弦连接的四部和声写法，并提供相对简单的题目，指引学生进行和声写作练习。

（二）在曲式教学中进行作曲体验。如在分析某一音乐作品的曲式结构时，可以另行讲解相关曲式结构的写作要领，并提供一些可用于创作该类型作品的音乐主题，引导学生独立创作指定结构的小型乐曲。

（三）在复调教学中进行作曲体验。如在分析某一音乐作品的复调结构时，可以另行讲解相关复调结构的写作要领，并要求学生尝试创作具有某种风格特征的复调音乐主题，然后延续主题乐思，完成一个简短的复调段落。

总之，作曲体验可以让学生从音乐产生的过程中，逐步理解到音乐表达的意义，从而加强其对音乐作品整体结构的认识。

二、和声—曲式教学

和声学与曲式学是音乐分析基础课的主要内容。在实际教学中，可以把和声学与曲式学两者相结合，采用交替讲解或综合讲解的方式进行教学。

一方面，在进行和声学与曲式学的交替讲解教学时，可采用“先和声，后曲式”的方式进行。例如，在分析舒曼《优美的行板》时，先让学生分析该曲的调性与和弦结构等，然后再划分乐句、乐段和其他结构部分，最后画出全曲的结构图式。

另一方面，在进行和声学与曲式学的综合讲解教学时，可采用“和声学主导”与“曲式学主导”两种方案。对于主调音乐作品的分析，适合采用“和声学主导”的方案；而对于复调音乐作品的分析，则适合采用“曲式学主导”的方案。例如：在分析.巴赫《“十二平均律”键盘曲集》中的前奏曲与赋格时，由于绝大部分的前奏曲是运用主调手法创作的，所以可着重分析其和声语言特征；而由于赋格是采用复调手法创作的，所以可在大致明确其调性的基础上，进行赋格结构分析。

总之，把和声学与曲式学相结合进行交替与综合讲解的教学方式，有利于学生理解和声与曲式在音乐作品中的内在联系。

三、多维分析教学

由于音乐作品的非语义性，决定了其解释的多种可能性。所以，在音乐分析基础课中，学生需充分理解和明确掌握多维视角的音乐分析方法。现以.巴赫的前奏曲（BWV873/1）为例，说明多维视角的音乐分析法在曲式教学中的运用。

小学音乐课例分析范文第15篇

1、模枋法

音乐新课标中提倡我们根据低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入，通过模仿积累经验，为提高学生音乐素质，激发学生音乐表现和创造能力奠定基础。(本节课设计：抓住一年级学生好模仿，模仿力强的特点，让学生模仿蒙古舞动作;模仿马蹄声、射箭声进行节奏练习;根录音模唱等环节，引导学生在积极的模仿中学会演唱表演，提高其音乐素养。)

2、体验法

音乐新课程标准提倡我们引导学生在聆听、演唱、表演音乐过程中充分体验音乐，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，让学生在积极体验的状态下感受音乐，学习音乐，表现音乐，提高学生音乐技能，激发学生的音乐兴趣。

(本节课设计：通过让学生欣赏体验蒙古歌舞，并学习演唱蒙古歌曲，学跳蒙古舞蹈等环节让学生在体验中学习，同时在学习中进一步体验蒙古歌舞的特色。提高学生的音乐感觉力、表现力及学生对音乐的兴趣。)

3、合作法

音乐新课程标准要求我们利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力(本节课设计：通过让学生在二声部节奏练习中合作及集体创编表演两个环节培养学生的音乐合作意识)

4、综合法

音乐新课程标准要求我们将其他艺术表现形式有效的渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合实践帮助学生更好的理解音乐。

(本节课设计：以音乐为主线，将音乐与舞蹈、民族知识综合起来帮助学生更好更直观的理解音乐,并为学生创造了生动愉快的学习环境，提高学生整体素质，培养学生爱好音乐的情趣。)

5、课前准备

多媒体课件、录音机、话筒、磁带、钢琴等

小学音乐课例分析范文第16篇

1、通过师生问好律动，端正坐姿，投入课堂。

(利用自然的节奏律动形式集中学生注意，引导学生在有节奏的模仿动作中自然的进入音乐学习)

2、听音乐，猜歌名。通过聆听有关草原歌曲并说出歌曲名称，练习低年级学生的聆听、听辨音乐的能力，提高了学习兴趣，同时引出美丽的大草原。

3、认识草原：通过讨论、看图片让学生初步认识了解大草原及蒙古族，引出课题)。

4、结合课本与课件图片，说说美丽的大草原上有些什么?

讨论小结：蓝蓝的天-、白白的云-、青青草地、牛羊多、骏马奔驰、雄鹰飞、还有善良的蒙古人。

(这一环节以学生为主体，采用了看图片，师生讨论的学习方式，让学生在积极主动的去认识了解草原，最后通过有节奏的朗读明确小结了讨论内容，引导学生更好的认识草原，感受草原的美丽，培养学生的节奏感)

5、节奏练习

提问：草原上的人喜欢做什么?放牛、放羊、赛马、摔跤、射箭、唱歌、跳舞等。

节奏练习：

xx xx xx x xx xx xx x

(师)我们一起来骑马 (生) 哒哒哒哒哒哒哒

xx xx xx x x- x-

(师)我们一起来射箭 (生)嗖嗖

(分部练习-->二声部练习-->边做动作边念)

(利用综合法将节奏练习渗透到民族知识介绍中，以学生为主体，让学生通过模仿骑马声，射箭声，积极主动的进行节奏练习，培养节奏感，符合了新课标中1-2年级学生创造标准中的要求，能够运用人声模仿自然界和生活中的声音)

小学音乐课例分析范文第17篇

关键词：小学音乐歌唱教学课堂

一、背景分析

音乐对于人类的生活具有重大的意义，它是长于抒情的艺术。音乐歌唱教学也不再是专业、局限的音乐课，而是让学生在轻松的课堂教学氛围里，培养他们自主性学习能力的过程。普通小学音乐教育的主要目的并不是培养专业的音乐家，而是面对普通学生，通过音乐课来培养有素养的乐者，让他们体验到音乐活动带给他们的乐趣。在对小学音乐课堂歌唱教学的疑惑探究中，在音乐教学理论与教学实践的基础上，让我知道音乐课堂歌唱教学是不能一成不变的，它是一个不断创新发展的过程。其中良好的音乐课堂歌唱教学能给学生带来自主学习的动力和能力，能提高他们对音乐的感知和认识，提升他们的个人音乐素养。这也就是在我国的小学音乐课堂教学过程中，音乐歌唱教学的研究具有十分重要的理论和现实意义的原因所在。

二、什么叫歌唱教学

歌唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要形式，同时歌唱教学也是对学生进行思想品德教育的极为生动形象的手段。小学歌唱教学在音乐教育中占有重要的地位和举足轻重的作用。可以从以下几个方面来认识：首先，歌唱是人类的本能。只是我们先学会了歌唱原始的牙牙学语，而后才是真正学习歌唱的艺术。其次，小学音乐歌曲是儿童最易接受和最易亲近的音乐体裁，与交响曲、协奏曲等这些其他体裁相比，更容易被学生和大众接受。最后，小学音乐歌唱教学是提高学生个人素养，让他们感受到音乐之美的最直接方式。

三、怎样达到小学音乐课堂歌唱教学的基本要求

歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最愿意接受和参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……”根据新课程标准和小学音乐课堂教学内容，本人提出以下小学音乐课堂教学的基本要求：

（一）了解课标，把握教材内容

首先，教师要了解《音乐课程标准》中对于歌唱教学所要达到的学习目标：一是在生动活泼的唱歌实践活动中激发兴趣，喜欢唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣赏合唱艺术，掌握唱歌的基本知识与技能，能自信地、有表情地演唱；三是通过多种形式的唱歌实践，培养自主学习的音乐能力，加深审美体验，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱唱歌奠定基础。

（二）灵活运用教材，活跃课堂氛围

教材是全国通用的，可是学生却各有所异，因此歌唱教学要根据小学生和课堂的实际情况进行变通，灵活的运用教材，让学生能在自身的歌唱条件下，进行提高，而不是盲目的让学生按着教材的要求去做，而是要教师根据学生的要求来放低教材的要求，做到一个循序渐进的过程。

（三）采用多种方式，辅助教学需要

在歌唱教学当中，学生会出现很多不同的歌唱误区。比如歌唱发声部位不对，节奏不稳定等等。教师在教学时，就要运用不同的教学方式，来引导学生的歌唱。例如在发声过程当中，教师可以通过让学生去模拟动物声音，让学生寻找到一个发声点。像布谷鸟的叫声“布谷、布谷”，学生在跟着音乐来发声的同时，教师就要加以指导，布谷鸟的叫声，是空旷的，要飞越云端，来让学生感觉到歌唱时要唱到云端上去，有一种饱满的穿透力。

四、如何进行小学音乐课堂歌唱教学

针对于不同的歌唱曲目，教师运用的歌唱教学法也不一样，因此也就形成了很多不同的歌唱教学模式。本人结合小学音乐课堂的亲身经历，针对小学音乐歌唱课中所运用的不同教学模式案例进行了一系列的分析和概述，对不同的歌唱课教学进行了大体的分类。

（一）歌唱教学情境模式

这种模式是指在歌唱教学活动中，运用肢体语言、画面等，给学生创造一种逼真的歌唱情境，让学生能轻松的加入到这种歌唱的氛围中，提高他们的一种歌唱意识，激发他们的歌唱积极性。该模式的教学目标，主要是让学生通过在歌唱情境中的体会，能乐于加入到歌唱的活动中来，主动的去感受音乐，学习音乐，形成一种自主的歌唱心态和歌唱积极性。

【情景模式课堂案例小学二年级《幸福拍手歌》片段】

情境创设1：

师：大家都站起来，跟着音乐一起动起来，咱们一起春游去。

生：跟着音乐，唱起来跳起来。

情境创设2：

师：现在咱们来到一片草地上，休息一下。瞧，这里啊有一座城堡，你们想不想进去看一看（教师出示多媒体课件，展出城堡图）

生：想……

情境创设3：

师：那咱们要先打开进入城堡的密码锁，你们听这个节奏声，拍打出一样的节奏，才能敲开城堡的大门，大家一起来试试。

生：聆听节奏，拍打节奏。

【案例片段分析】

上述的课堂导入中，就运用了歌唱教学情境模式。其目的有如下几点：首先给学生制造了一种轻松愉悦的课堂氛围，让学生能够放松身心的投入到音乐歌唱课堂当中，是身体的放松。这里通过图片的展示和教师语言的引导，让学生觉得身临其境，并在提问中，激发起学生的好奇心，为歌唱的学习做好铺垫，通过童话故事的情境模式，来增加学生学习的兴趣。通过聆听节奏，让学生首先学会听节奏，再通过这种游戏式的创设，让学生能不自主的想要去学节奏，为音乐的歌唱做了节奏的铺垫。因为节奏是学习歌唱的基础。一般说来，歌唱教学中的情境创设模式，在小学音乐课堂里，主要运用在课堂导入中，大多都是为而后歌唱的学习打基础。此种模式能调整学生的歌唱状态，激发学生的歌唱兴趣，引导学生投入到歌唱当中，使而后的歌唱教学显得更加的富有趣味性。

（二）歌唱教学体验模式

这种模式是指在歌唱教学活动中，学生主动的参与歌唱，亲身体验歌唱的节奏、旋律等。该模式的主要教学目标是让学生在体验歌唱中，让情感得到一种熏陶和升华，使他们形成一种正确的审美观和歌唱的方法。

【体验模式课堂案例小学三年级《钟声叮叮当》片段】

体验创设1：

师：老师弹奏“叮叮”的部分，“当”的部分有你们敲击并演唱。

生：根据6/8拍节奏，敲击碰铃并演唱“当”。

师：跟着老师的琴声，现在“叮叮”的部分有你们敲击并演唱，“当”的部分由老师来。

生：敲击并演唱“叮叮”的部分。

体验创设2：

师：现在由老师来弹奏，你们用歌唱表达“叮叮”和“当”的感觉，分组演唱。

生：分组演唱歌曲叮叮当。

【案例片段分析】

上述的歌曲单声部学唱中，运用的歌唱教学体验模式，主要是通过实物，让学生在体验音乐美感的同时学习演唱。体验创设其目的：在体验模式中，让学生在用碰铃的同时，能感受到“叮当”的感觉，把握住歌曲内容，也调整了他们歌唱时的音色，像碰铃发出的音乐声那样清脆悦耳。并且在运用碰铃的同时，能把握住歌曲中的歌词和节奏，让他们能寄娱乐于学习中。

歌唱教学中的体验模式，在小学的音乐课堂中，主要运用在歌曲学唱的教学活动过程中，而适用的歌唱教材范围大多是一些能用实物来表现的歌曲。

（三）歌唱教学表演模式

这种模式是指在歌唱教学活动中，学生运用肢体动作、面部表情等多种活动，把对歌曲的情感或者歌曲给予他们的感受，通过行为动作阐述出来。该模式的主要教学目标是让学生学会表现歌曲和展示自己内心对歌曲的理解。

【表演模式课堂案例小学一年级《法国号》片段】

表演创设1：

师：歌曲中“嗡巴巴”的部分有台下的同学演唱表演出来，看一下哪位同学能把这个声音表演的最生动有趣。而其他部分老师叫5位同学上台来演唱表演。

生：（一部分表演“嗡巴巴”的歌唱部分，一部分表演其他歌唱部分）

表演创设2：

师：现在老师请几位演唱的很不错，表演也很精彩的同学上台来，台下的同学一起为她们歌唱

生：台上的表演歌曲，台下的演唱歌曲

表演创设3：

师：现在让老师也表演一下。看下这样的动作好不好看，同学们也评价评价老师。觉得好的话和老师一起表演

生：与老师一起表演歌曲。

【案例片段分析】

上述的歌唱教学中，运用的就是歌唱教学表演模式，主要是通过肢体动作来表现对音乐的感觉。表演创设其目的：1.通过音乐给予学生的一种律动感，让学生凭借自己的感受用肢体去表现音乐，体会3/4拍子的韵律感。2.通过上台表演的同学，让台下的学生在自我表演的同时，也能去模仿和发现别人对音乐的阐述，吸取别人表演中的优点，并发现别人音乐表演中的不足。3.这个年级段的学生对于音乐的理解比较浅薄，主要是以模仿、聆听为主，因此教师在这个环节中，也起着引导作用。通过教师的表演，让学生在模仿表演中体会这首歌曲的节奏韵律感。歌唱教学中的表演模式，在小学的音乐课堂中，主要运用在歌曲学唱之后的音乐拓展中，它的适用范围比较广，如活泼的歌曲，抒情的多声部歌曲等。它们的表演形式也是多样的，可以通过歌舞、分唱或者语言等来表现歌曲。

参考文献：

[1]马[.浅析中小学音乐课堂教学模式[J].成功・教育，2010，（11）.

小学音乐课例分析范文第18篇

1、《苍山歌声永不落》是小学音乐第8册中的欣赏部份位于第9课，前是欣赏《喜庆进行曲》，后是表演《丁香花》。这是云南本土题材的欣赏课程，本节课的目的就是：①通过聆听培养学生的欣赏能力，让学生在具体的音响感知中，培养学生的音乐感受力、音乐鉴赏力，激发学生热爱云南的情感及民族自豪感，感受白族音乐的风格特点。②了解三种装饰音的用途。③尝试为旋律填词，通过不同途径培养学生“音乐的耳朵”及动手动脑的能力。

2、教学重点：聆听、了解、感受白族音乐的风格特点。

教学难点：①装饰音的作用②尝试为旋律填歌词③旋律中频繁的音程跳进。