油画创作开题报告范文(汇总14篇)

油画创作开题报告范文 第1篇

随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一，在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴，又称海报、宣传画，是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公。众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题，主题通过创意来表现。

指导教师： (签名) 年 月 日

教研室主任： (签名) 年 月 日

学院院长： (签名) 年 月 日

学生姓名：____ 专业：_______ 指导教师：____

本科毕业论文(设计)开题报告

论文题目_____广告创意_________________________________

学 院(系)____________________

专 业____________________

班 级____________________

姓 名____________________

学 号____________________

指导教师____________________

填表日期____________________

二00 年 月

1、 毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节，为规范毕业设计的开题报告，特印发此表。

2、 学生应在开题报告前，通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。

3、 此表一式二份，交学院装入毕业设计(论文)档案袋。

4、 开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后，方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。

油画创作开题报告范文 第2篇

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。

我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。

最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。

我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

油画创作开题报告范文 第3篇

开题报告如何写及格式

在研究生教育的整个过程中,学位论文质量的高低是衡量研究生培养质量的重要标志。而论文质量的高低,很大程度上取决于论文开题报告做的细致程度。论文开题报告做的细致,前期虽然花费的时间较多,但写起论文来就很顺手,能够做到胸有成竹,从而保证论文在规定的时间保质保量地完成;但如果不重视论文开题报告,视论文开题报告为走过场,写起论文来就会没有目标,没有方向,没有思路,可能就要多走弯路,也很难保证毕业论文的质量。

一、论文开题报告的意义

硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。论文开题报告既是文献调研的聚焦点,又是学位论文研究工作展开的散射点,对研究工作起到定位作用。

写论文开题报告的目的,是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值,研究方法是否奏效,论证逻辑有没有明显缺陷。因此论文开题报告就要围绕研究的主要内容,拟解决的主要问题(或阐述的主要观点),研究步骤、方法及措施为主要内容。但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果,谈到自己的研究方法时,往往寥寥数语一笔带过。这样,不便于评审老师指导。

二、如何写论文开题报告

(一)论文开题报告的前提——通过理论思维选择课题

那么如何选择研究问题呢?这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。

理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系,特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式,只有在相同的概念、视角和范式下,理论才能够对话。只有通过对话,理论才能够发展。硕博论文要想创造新理论很难,多数是在既有理论的基础上加以发展。

其次,选择问题是一个“剥皮”的过程,理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后,而发现理论问题,则需要运用理论思维的能力。这就需要我们不断锻炼和提高自己的理论思维能力,需要在日常的学习中,不断总结和分析以往的.研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题,运用了哪些理论工具和方法,通过学习和总结来不断提高自己的理论思维能力,从而选择具有学术理论价值和应用价值,并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。

(二)做好文献综述,为论文开题报告打好基础

在研究生论文开题报告会上,出现的普遍问题是对文献的研读不够,对研究背景的了解不够深入,对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细,资料引用的针对性、可比性不强。有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别,他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述,而对自己的工作介绍甚少。

油画创作开题报告范文 第4篇

您的开题报告有什么要求呢开题报告是需要多少字呢开题报告任务书都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可帮到你，祝顺利开题报告主要包括以下几个方面：

（一）论文名称论文名称就是课题的名字

第一，名称要准确、规范。

准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。

第二，名称要简洁，不能太长。

不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。

（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。

这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。

主要内容包括：

⑴研究的有关背景（课题的提出）：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。

⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。

（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）。规范些应该有，如果是小课题可以省略。

一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台（起点）、研究的特色或突破点。

（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。

（五）论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的，要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高，对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。

确定论文写作目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。

（六）论文的基本内容研究内容要更具体、明确。

并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。

基本内容一般包括：

⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的'对象、研究的问题、研究的方法。

⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。

（七）论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。

（八）论文写作的步骤论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。

课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间希望可以帮你。怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。

第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。

比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。

第二就是内容的撰写。

开题报告的主要内容包括以下几个部分：

一、课题研究的背景。所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。

比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。

关键在于我们所确定的课题是什么。

二、课题研究的内容。

课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”

三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。

比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什。

油画创作开题报告范文 第5篇

美术设计论文开题报告范文

一、开题报告的目的

开题报告是本科毕业论文工作的重要环节，是为阐述、审核、确定本科生毕业论文选题及内容而举行的报告会，，是一个阶段性考核，是中期筛选工作的重要内容之一，是对毕业设计和学位论文质量进行管理和监控的一个首要环节，旨在监督和保证本科毕业设计(论文)的质量。

从毕业生的角度讲，开题报告的实质是向老师们汇报自己的学位论文准备情况，同时让老师们就自己的研究思路给予评价和提出建议，从而达到进一步明确研究目标，理清研究思路，以及在文献和研究方法方面从老师那里获得更多的帮助。

二、开题报告的意义

1.促使毕业生做好论文的准备工作

为做好开题报告，毕业生要进行调查研究、查阅有关资料和文献，了解国内外在这方面已进行的工作以及还有哪些不足，本课题重点研究什么、有什么价值，了解现有理论和实验研究的条件和手段等。通过开题报告工作，使毕业生选题的目的更加明确，工作重点更为合适。

2.保证论文质量

为使开题报告能够顺利通过，毕业生必须在开题报告前做好准备，导师和开题报告评审小组须参加毕业生开题报告并严格审核，对于选题合适、方法得当、措施落实的论文和选题批准开题;对于尚有不足，要求做修改补充的，必要时再次进行开题报告。

三、开题报告的内容

本科毕业设计(论文)开题报告的内容包括审核和确定设计(论文)选题依据和研究方案。选题依据包括：选题的学科性质、理论意义及实践意义;国内研究现状的分析。研究方案包括：研究内容、研究中所要突破的难题、拟采取的研究方法，有何特色与创新之处以及与选题有关的参考文献等内容。

四、开题报告的时间和步骤

本科毕业生在四年级第1学期末进入毕业设计(论文)开题报告阶段。可由毕业生提出选题(项目)，也可由导师提出课题项目。经毕业生与导师的充分探讨后再拟定毕业选题(项目)，并填写好《本科毕业设计(论文)开题报告表》，同时制作《本科毕业设计(论文)开题报告PowerPoint演示文档》。毕业生需在开题报告会前提交《开题报告表》，并在开题报告会中对选题及研究内容等作阐述(演示)，由工业设计系本科毕业设计(论文)开题报告评审小组审查批准。

五、评审小组的组成

毕业设计(论文)开题报告评审小组由工业设计系全体教师组成。评审小组的组长由工业设计系的教授或副教授担任。

六、开题报告的方式和成绩评定

开题报告评审小组的成员在听取本科生的毕业设计(论文)开题报告后，对选题依据和研究方案进行审查，提出修改或补充意见。毕业生根据评审小组的意见，在对研究方案进行修正、补充和改进后，按规定程序审批备案和存档，并正式进入毕业设计、毕业论文阶段。论文开题报告成绩按合格、不合格两级评定。不合格者不得进入毕业设计、毕业论文阶段。本科毕业设计(论文)开题报告后，如需变动论文题目和基本内容时，需毕业生本人申请，导师批准并重新填写《本科毕业设计(论文)开题报告》表。

七、开题报告材料的备案和管理

本科毕业设计(论文)开题报告进行后，导师和评审小组填写《本科毕业设计(论文)开题报告表》中的评审意见，经评审小组所有成员签字后交工业设计系备案。评审意见和签字栏必须用钢笔填写，不得打印、剪贴。本科开题报告的有关材料归入本科毕业设计档案

油画创作开题报告范文 第6篇

油画传入中国已有三四百年的历史，而这一段时间对于传统的文人画来说并没有太多的改变。文人画的传统以及所形成的民间审美，一直深深地影响着古老的中国。因此，中国文人崇尚的道德标准并没有受到外来文化的冲击，自给自足的社会形态相对完整。

一、中国油画文人画倾向的源起

油画从明代传教士利玛窦传入中国大概有三四百年的历史，早先多限于皇家、贵族的肖像描绘。19世纪末，西方打开了古老中国的门户，传统的私塾被现代教育的大学所替代，一批中国留学生到西方去接受新式教育。美术教育家徐悲鸿在《中国艺术的贡献及其趋向》一文中提到：“许多文人画家过分注重绘画的意境和神韵，而忘记了基本的造型，结果画中的风景成为不合理的东西，毫无新鲜感觉的东西。”①表面上看，是两种绘画形式之间的不同，实质上是两种文化观念之间的差异。中国美术学院教授范景中《文人画的特色——一个比较的观点》一文中举了一个中西诗人比较的例子，笔者觉得十分生动透彻，他说：“巴洛克的诗人要表达视觉的强度，往往集中五色粲然的要素，然后再不遗余力幻化出无限的光彩，他们的绘画也是这样。然而中国画的用色却有别趣，黄庭坚写李公麟的诗，用的也是一色笔墨：‘李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗’。句中可堪玩味者，有三，首先是淡墨，中国传统绘画运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。其次是‘写’，由于毛笔是中国文人最重要的抒情言志的工具，这就透露出书法和绘画在中国何以成为艺术。最后也是最重要的即诗，单单书法和绘画的技术练习还不足称诗，广泛阅读的文化教养才是诗事。”②中国传统绘画的观念中，画的“意思”最重要，画外的意蕴才是要表达的主体。文人画的出现较院体画稍晚，而文人画却拥有了更高的概括性，这种概括性更多地归功于书法。文人士大夫阶层更加注重书法的艺术性，书法的好坏成为判定一个文人才能的基本标准，而且书法的练习在不自觉的状态下就会融入传统的绘画中，形成各种笔法。书法的抽象性促进了文人画的兴盛，这种抽象性支撑了文人画形成的基础。随着中国文人阶层的消失，书法这门艺术也渐渐被书写方便的钢笔所替代，这也间接地导致了文人画的衰落。明清之后文人画的没落来源于中国文人阶层的没落与消失，传统的私塾被现代教育的大学所替代。这时，西方绘画走进了大众的视野并成为了一种重要的绘画形式。也就是在这样的背景之下，油画文人画倾向才成为了一种可能。在以写实性为主导的油画中，追求意境的造型与色彩成为了油画文人画倾向的最为主要的精神诉求。

二、油画文人画倾向代表画家分析

对于第一代油画文人画倾向的画家来说，他们既是西方文化的学习者，又是向东方文明的传播者。林风眠、常玉就是第一代油画文人画倾向的先行者。林风眠于1921年9月入巴黎国立高等美术学院就读，并广泛接触各种艺术形式，1925年回国后出任国立北平艺术专科学校校长兼教授。林风眠一直用传统文人画的审美心理去解构印象派和野兽派，夸张的仕女造型，单纯的色彩，画面中带有东方美感的线与西方油画中热烈的色彩情绪融为一体。林风眠主张的艺术改革倡导人性的解放，但中国文人内心中的隐逸情怀却影响着他而缺少现实精神，与其说是西方的现代主义不适合近代的中国，倒不如说是近代中国需要的是具有现实主义精神的绘画，这成为中国油画文人画倾向的一条重要的线索。第二代油画文人画倾向的画家是他们的学生_群、赵无极、吴冠中等。例如，赵无极的绘画开创了一条中西融合的道路，带有西方抽象的东方大写意的意蕴。在这一点上，与德国绘画大师安塞姆基弗有着相似的观念，上升到“无我”的境界。这种带有文人画倾向的纯粹抽象走出了一条不同于具象的自由意境的表现，应该说这是一种新的方向，也是油画文人画倾向的一个新的高度。上世纪50年代从法国回归的吴冠中，通过大量的山川写生，将自然的美浓缩为点线面的自由组合，笔下的江南风景通过平面化的处理方式，将抽象的点线面转化为江南的意象，或烟雨蒙蒙、或秀美湿润，将文人画的气质表露无疑。由此形成与文人画在色彩上的异质同构关系，这种气质正是中国文人气质的外化，吴冠中的这种思想对后世的油画家影响很大。第三代油画文人化倾向的油画家有洪凌、张冬峰、戴士和、任传文等，他们从山水画的意境中找寻意境与真趣，强调用笔的率真与朴拙，强调骨法用笔。洪凌早期画中国水墨山水，对其语言因素有所体验，并逐渐融入到他称之为山水油画的个人探索之中。他的追求是由内而发的，注重在精神内涵上对东方与西方、传统与现代的文化精华进行吸收。任传文的油画风景画面湿润通透，色彩单纯宁静，有很强的诗意，但不同的是，画面中流淌的意境洗刷了这种平面的空间而变得意境幽远，笔触中的意态将北方山水的萧瑟与孤寂表达得淋漓尽致，有小写意的味道。他们的作品并没有走向纯粹抽象的境地，而是反复玩味于笔墨的情趣。从这些带有文人画倾向的油画家中不难发现这样一些特点：前两代油画家所追求的是一种文人画的“意”，在造型上强调“以意造型”，在空间的处理上多为散点的平面化的处理方式，色彩追求更加主观的色彩。而第三代油画家注重对画面形式语言的探索，充分拓展了“以意造型”的边界，在材料上大胆尝试，更加注重物质的属性，厚涂、层层堆积、层层的冲刷都给画面带来了新的视觉面貌。虽面貌各异，但油画家骨子里性情的气质被文人画的精神内化，在不断超越自我的同时内心依然保持着“避世”的情怀。这种避世所带来的问题是将自己封闭在一个自己的世界里与外界隔断，尤其是在当代全球复杂的经济、政治、文化形势下，似乎刻意地营造出一种乌托邦似的世界，显得有些不合时宜。

三、对油画文人画倾向的正反思考

文人画代表了中国绘画的最高水平，文人的群体是一群有才情的画家，艺术评论家尚辉在《意象油画百年》一文中写道：“意象的本质是中国这个民族观照社会与自然的一种思维方式和叙述经验。它既不是纯客观的唯表象的感性，也不是纯主观的唯经验的理性，而是以直觉的方式，在感性之中把握理性的经验。”③古话说：“只可意会，不可言传”就是这层意思的表达。意境是一种人格境界和格调品位，它指向了油画文人画倾向的画家的审美追求，它并不是一个派别，而是中国文人思想智慧的结晶，它暗指了传统文化中的魅力。从另一个角度看，油画文人画倾向也产生了一些不良的影响，一个最重要的特征就是缺少批判意识与精神。由于油画文人画十分强调和重视油画形式语言的价值和作用，而忽视社会批判功能，从文人画的传统来看，隐逸的基因成为文人画画家的情怀，他们或避世、或隐逸。这种渗透在骨子里的隐逸情怀使文人画画家群体脱离了群众基础，久而久之，文人画就只剩下笔墨情趣而缺少生命力了。所以到了近现代，文人画因失去了发展的外部环境和内部的精神性而衰落，油画文人画倾向也是带着文人画的气质出现的。这种隐性基因深深根植在油画家的内心深处，隐逸情结使油画文人画倾向画家局限在纯粹自我的小圈子不能自拔。因此，笔墨情趣本身的研究，并不能使文人画倾向的油画家走出小趣味。应该说，一开始文人画的精神诉求在美学上具有极高的价值，与西方抽象主义、表现主义有着一脉相承的精神性。只不过走到了后期，隐逸的情怀影响了文人画的发展前景，也影响了中国文人的判断，“逃避”“与世无争”是中国文人一种软弱的表现，儒家的入世精神与道家的避世精神在中国文人身上体现得淋漓尽致。而西方的抽象表现、表现主义、新表现主义积极参与社会批判，对人文社会的审美功能做出了积极的调整。今天，批判性成为判断一种文化是否成熟的标志，西方逐步建立起艺术评论、艺术家、画廊、美术馆整个艺术系统的评价体系，批判性以及批判意识成为其中重要的一环。油画文人画倾向代表着中国当代油画的一种潮流，有越来越多的油画家加入对传统文化资源的挖掘与整理。但应当指出的是，画家在对传统追根溯源的同时，要积极地把握时代的诉求，也就是具有当代性，不能沉迷于笔墨情趣而丧失对文化的判断。一切文化都是在发展变化中的，在当代全球化的语境中，任何一种文化血脉与模式都面临着时代的挑战与更新。

结语

综上所述，具有油画文人画倾向的画家群体并不能成为中国油画的核心力量。在当代艺术风起云涌的今天，缺少了批判性对于画家来说等于失去了当代性。笔者认为，对于这种倾向应该引起我们的反思与社会性的思考。

油画创作开题报告范文 第7篇

油画创作技术论文

一、油画的特点

1、色彩律动

色彩是一种视知觉，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果。色彩一般受到现实色彩信息和画家内在的色彩感受的双重影响。画家把所见到的色彩结合自己的审美感受和情绪，借助各种不同色彩的性格意蕴，用合适的色彩进行表现，作画过程中充满个人的情感律动。色彩是人接触画的第一感观，不同的冷暖、纯度、亮度等对色彩语言的创造都有不同的作用，因为不同的色彩能引起人们不一样的精神反应。如，凡高的《向日葵》就使用了饱满而纯净的暖色调――黄色，再以青色和绿色适当地加以点缀，展示了画家内心的热情与活力。人们从画中也能看出凡高对生活的热情渴望与顽强的'追求，表现着一位画家对生命的尽情体验与感动。而欣赏者在面对这个温暖的色调时，心灵似乎也被凡高那种热情、追求深刻打动，并也热爱上了这充满炽热的色彩律动。

2、笔触徐疾

我们在欣赏一幅油画的时候常常会有许多困惑，其实这与笔触有关。而笔触又与艺术家的情感、个性有很大的关系。从油画的历史我们可以看出，早期的画家如达芬奇、拉斐尔等的作品多数是平涂式的。18世纪初的大卫和安格尔也一直采用这样的方法。这种作画方法一般采用宽大的笔，一遍又一遍地从暗部画起，最后再加亮部，笔触如彩云轻飘、电闪雷鸣，通过控制笔触给人无穷想象的空间，又如鬼斧神工使绘画作品或有力，或坚实，或典雅，或含蓄，或激昂，或奔放，用自己的双手创造了一个个可摸可触的真实世界。

二、油画的其他技术、技巧的介绍

从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。后由于材料技法上的革新，增加了一些绘制手法，如挫、拍、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆，充分发挥油画的表现力，使作品在深入性和完善性上也有了很大的飞跃。几个世纪以来，油画艺术家在实践中还创造了多种油画技法。

1、透明涂画法

透明涂画法是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明涂画法主要从色彩进行罩染，使两种颜色通过视觉调和从而产生第三种颜色。

2、不透明覆盖法

不透明覆盖法也称多层次着色法。绘画时先用单色调画出形体大貌，然后再用颜色多层次塑造，将暗部画得比较薄，中间调子和亮部则层层加厚，或盖或留，渐渐形成色块对比。由于厚薄不一，画面能呈现出色彩丰富的韵意与肌理。

3、一次着色法

油画创作开题报告范文 第8篇

（一）画面构图 每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩 画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必 须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而 画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关 系，调配是重要条件。

（二）色彩观念 色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油 画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均 赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生 命力与活跃气息。 所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色 调配运作，才能呈现其色调运作效果。

（三） 适当之绘画技巧运作 一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩 度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条 之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中， 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画 经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调， 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配 作，让画面更呈显出高雅之感。

（五） 作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人 类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运 作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家 技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与 感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。 综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长 期观摩古今中外名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅 见。最后笔者愿以一般平常人所最容易接触的大自然为我们 创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生 命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材， 更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境，更希望 它永垂不朽。

油画创作开题报告范文 第9篇

目录

第一章 抽象思维的概述

一、抽象思维的发展史

1、抽象思维的兴起

2、抽象思维的内涵

二、抽象思维在油画民族画方面的作用

三、抽象思维对油画创作的影响

第二章 抽象美精神在油画创作中的表现

一、抽象美绪论

二、抽象美的价值标准

1、抽象美原创

2、抽象审美

3、抽象美精致

4、中国文化元素和人文意境

5、艺术家

三、中国抽象美的民族化、本土化研究

四、抽象美是中国美术史之源

第三章 油画创作过程中抽象美精神的运用

一、创作的历史背景与思想线索

二、作品传达的精神主张

三、关于抽象思维的创作作品的形式总结

参考文献

7、主要参考文献：

[1]均著，《油画论》 人民美术出版社20xx

[2]吴冠中著，《我负丹青―吴冠中自传》人民文学出版社出版20xx 2007

[3]许德民著, 《中国抽象艺术学》 复旦大学出版社20xx

导师对开题报告的评语(就研究生对国内外研究现状的了解情况、研究内容、研究方法、预期成果等方面予以评价)

四、开题报告小组组成情况

五、开题报告小组意见及评议结果

1、论文选题有无理论和实践意义;2、硕士生本人的素质和水平是否适合于本选题的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色与创新之处;5、不足之处和需改进的方面。

【油画专业的前景】

考研

这是出路之一，但个人并不是太赞同考研，因为目前的就业形势一直在变化，当初美术本科生都很吃香，现在美术本科生遍地都是，也许等你考上了研究生，研究生毕业的时候研究生也很普及了呢?到时候的就业形势可能跟现在所面临的问题是一样的，不同的是你又花费了几年的青春，又支付了一笔学费。如果成绩很好，而且很有把握顺利的考上研究生，最好再来个公费，这样还好，如果不是这种，考了几年，又读了几年，个人觉得得不偿失。

留校当老师

这个现在的形势来说，本科生文凭在大学当老师基本是不太可能了，想在大学这样的高等学校当老师基本都要研究生文凭，但只限现在的形势，等你考上研究生……(参考1)还有就是去中小学校当美术老师，这个是比较稳定的选择，但稳定也多伴随着薪资低，没发展等问题。而且现在去中小学当老师，某些地区也不是那么容易，可能需要有些门道，你懂的~但好处还是有的，工作轻松，工资不多但稳定，每年还有寒暑2个打假，这是比较好的。

自己开培训机构

这无疑是个暴利的行业，但现在这个行业也发展多年了，也多了些制约。而且面临生源问题，如果你有稳定的生源自己开画班还是个比较不错的选择。再不济就是给其他画班代课，虽然打工当然没有老板赚的多，不过不当老板你也不必操老板的心。可以暂时维持生计，但不建议一直干下去，如果毕业实在没有方向 ，可以半年-1年的短暂_。

从事职业画家

投靠画廊或自开画廊当画家，我觉得这是最符合油画专业的出路，但这是个最难的出路，中国画画的太多啦，想出名实在不易，也可以根据自己实力做尝试吧~

从事动漫绘画

学习软件或报个软件培训机构，学习软件，买个数位板从事CG绘画类行业，这个目前来说还是比较赚钱的行业，跟绘画也还是有联系，但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备。

油画创作开题报告范文 第10篇

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。

我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。

大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。

为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕南特有的风景，来表现这种乡土气息。

这些尝试是在工作之余的油画创作的心得，是我至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。

油画创作开题报告范文 第11篇

“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”

艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。

绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。

艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。

人生有顺境与逆境，有成功与失败;有进取的斗志，也有堕落的颓废;有悲欢离合，也有喜怒哀乐。而这些种种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段.的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。

“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。

“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。

油画创作开题报告范文 第12篇

油画毕业开题报告

油画毕业论文开题报告一

毕业设计(论文)开题报告书

课 题 名 称 人物油画中的光影与空间

学 生 姓 名 xxx

学 号 xxxxxxxx

系、年级专业 xxxxxx

指 导 教 师 xxx

2013年 11月 15日

一、课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平

(一)来源

我们对一个物体的视觉认识,是由于光线在空气中不停的漫射反射导致的结果,由于物体距离的远近不同,中间空气层的厚薄不同,加之光线的折射作用使一幅作品中的物体的空间透视得以表现。光影透视和空气透视能够精细逼真地去表现物象由于不同的受光所形成的阴影浓淡深浅变化,表现笼罩着对象所处空间的空气本身,其不同透明度和不同色调,形成画面的立体空间。

(二)目的

油画创作有着多种构成形式,其中光影与空间构成丰富了油画创作的表现,它注重主观情感的表达,打破客观存在中的自然光影与空间对绘画平面空间的束缚,使画面构成形式趋于自由、随性而不失法则。

(三)意义

无论是写实性油画，还是表现性油画，光影艺术的合理运用都能够达到理想的表现空间的效果。在写实性油画中，光影艺术通过细致准确地描绘物体因光照而形成的明暗关系，让三维立体的物体逼真的呈现在二维平面空间中;在表现性油画创作中，强调光影的独立性，注重捕捉光影艺术的瞬间美感，通过物象、想象、印象在特殊的光影作用下产生的种种视觉效果，把空间具体的呈现出来，把光影与空间的构成作为一种传达感情和形成自己独特创作风格的有效手段。

(四)国内外现状及水平

古典绘画中空间的体现就是指形体的透视变化、光与影的明暗合理布局和黑白灰是表现空间的基本语言因素。透视法是文艺复兴的一项重大发现,在透视法通常被设想为用线的方法表现空间的同时,透视法也对与光源和物体位置紧密相关的光影发生作用,离光源远,阴影就多,反之则越明亮。此外,要注意阴影也处于透视关系中。样式主义曾一度丢掉了所有真实的空间,在图案化的背景上描绘孤立的物体,没有空气感和深度感。而巴洛克又重新找回了自然主义的描绘方式,并加以重视和强调。巴洛克时期创造空间深度感最常见的方式是运用明暗对照法。我国画家林风眠的油画作品，运用中国画的写意抒情的品格与西方印象派以来的现代审美相融合。就绘画的具体形式因素而言，他的画面构图强调平面感，压缩了深度空间感，这主要来自塞尚的影响。

油画创作开题报告范文 第13篇

浅谈油画风景写生与创作

摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

关键词：创作;笔触;意境;写生

一、创作离不开写生

俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献：

[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[M].南宁：广西美术出版社，.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[M].北京：教育科学出版社，.

[3]论油画风景写生中的意境要素[J].怀化学院学报，(03).

油画创作开题报告范文 第14篇

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。

去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机??生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感??。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。

生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。

我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。

大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的人物画《春》、《隔代人》、《奶桶与姑娘》，就是这种尝试性的作品。

为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画（灶王爷、门神等）和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间“黄、红、绿、桂（品紫）”的色彩组合习惯。两个小姑娘的腰带、头巾正好是这四种颜色，其它都是纯白与灰。当然那四种有纯色感觉的颜色是经过调配的，这样就有点乡土气了。

这些尝试是二十年前学习的继续，六十年代初的油画研究班的教学，培养了学员们探索的风气。我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。