导演基础总结(推荐10篇)
- 总结
- 2024-03-12 13:00:28
- 157
导演基础总结 第1篇
景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情,以情托景,达到情景交融的境界,都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说,室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计,经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求,又有利于拍摄。现在的情况是,常常因经费不足,加之搭建的布景工艺不过硬,容易暴露出虚假的痕迹,所以有许多导演将内景外拍,也就是放到实景中去拍摄。
因此,内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时,切忌用自己想像中幻化出来的环境去现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境,在现实中是很难找到的。因此,内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时,切忌用自出来的环境去现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境,在现实中是很难找到的选景时,一定要从实际出发,要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散,要尽量集中,以避免因转移场景太多,距离太远,而浪费拍摄时间和增加经费开支。
导演基础总结 第2篇
由于自己工作的单一性,每天工作基本上都是重复的,因此长期以往,有时候会有一种厌烦的心情。在夏天,天气炎热,心情也更容易烦躁,难免会出现消极的情绪,工作效率也因此偶尔有所下降。
20xx年,在县委宣传部和县_的正确领导下,在市_的指导下,我公司以“企业经营、市场运作、政府购买、群众受惠”为宗旨,送电影进村,把党和政府对农民的关怀不折不扣地传递给农民。回顾上半年的工作,我公司的工作重点主要有:
导演基础总结 第3篇
创卫工作是建设文明城市的一个良好开端,今年电影公司在创卫工作中,领导和同志都很重视此项工作,为了搞好电影院室内、室外的卫生,公司影院全体职员行动起来,并外请专职人员对影院卫生区进行打理,还积极筹资10万元,改变影剧院周遍居民居住环境。
通过以上班子的具体分工细致的做法,实实在在地改变了电影院各方面的环境,促进了共公娱乐场所环境卫生的发展,提高了广大干部职工的卫生意识,树立了良好的卫生环境观念。为此,我单位将以创卫工作为契机,把讲究卫生、提高健康素质贯穿于今后的各项工作之中。
导演基础总结 第4篇
请把这一回合设想为文本阐释的应用。一个行之有效的办法是在下面提及的维度中揣摩故事的潜在可能性:生存的维度、心理的维度、社会的维度、政治的维度。每一维度都会编织出不同的故事。
导演在发展导演思维时可用的第二个棱镜是叙事与当下议题之间可能搭建的关系。每一个时间段都有自己时代一望可知的议题。比如,看看2005 年,彼时的大议题包括宗教在生活中扮演的角色、全球化、环境挑战、隐私权、平等(比如,在男性世界中女性的权利),以及,当然,现代主义与传统之争。还有许多其他特有的、本土的议题,但是对这些大议题,应该在更加迫切的个人、民族和国际层面予以关注。
能够传达导演的观念的声音表达,则是另一个手段,推动导演从文本阐释走向导演思维。声音可以很充分地反映导演的性格。斯坦利xxx克对于人类进步的看法是野心勃勃的、反讽的、充满激情的。技术或科学观点认定人类在不断进步,xxx克却不以为然。xxx弟也秉持着xxx克式的怀疑主义,但是他们在就此陈述看法时,态度要戏谑得多。
有些导演对于声音的问题认识得很清楚,对于他们来说,观点的传达要优先于戏剧考量。他们会选择以声音为取向的故事形式——特别是讽刺剧、历史剧、寓言和非线性的故事。这些类型无一例外,均运用了保持距离的策略,比如反讽,以免我们与主要人物产生认同和情感代入。其结构也有助于我们与主要人物保持距离。观众在观看时不会与人物产生情感上的认同。导演与观众的关系更为直接,因为没有观众与主要人物的情感关系介入其中。声音表达是用来发展导演思维的最直接的工具。
说导演思维的发展过程之中并不包含宣传营销的考虑,未免太不诚实了。除了声音之外,在发展导演思维的过程中,宣传营销是导演最上心、最深思熟虑的考量。对于导演来说,这可能是单一因素中最具影响力的一个。轰动意味着票房。轰动可以由情节、性的潜文本、暴力的潜文本,或者夸张的基调或风格来制造。在昆汀塔伦蒂诺(《杀死比尔》[Kill Bill,2003])、贝纳尔多贝托鲁奇(《戏梦巴黎》[The Dreamers,2003])、xxx(《碟中谍 2》[Mission Impossible II,2000])和xxx安莱恩(《致命的诱惑》[Fatal Attraction,1987])的作品中,癫狂无度和商业主义历来如影随形。在导演思维的发展中,宣传营销是一个强大的形塑力量。
选择导演思维
你已经完成了一个完整的剧本分析,确定了是故事的哪一方面引你入内,现在你有五个选择来构建导演思维。每一个选择都提供了一条不同的路径;聚焦于以下几点之一:
1、人物弧线——以主要人物及其转变为工具。
2.、戏剧弧线——情节是驱动力。主要人物与反派的斗争决定了戏剧弧线的走向和形态。
3、潜文本理念——叙事可以平铺直叙(比如《亚瑟王》的浪漫的高贵),也可以繁复纠缠(比如《沉默的羔羊》)。在凸显潜文本的过程中,人物弧线和戏剧弧线都被纳入了潜文本。
4、声音——举例来说,涉及战争(比如,xxx的《细细的红线》)、家庭价值观(比如,xxx弟的《抚养亚利桑纳》)或者民族侧影(xxx兰的《欧罗巴,欧罗巴》[Europa Europa,1990])的导演思维,会主宰叙事结构。
5.、你生命中最深层的价值观——有些导演的精神个性是在其切入叙事的手法中揭示出来的,比如:让xxx(Jean Renoir)影片中的人道主义;伊利亚卡赞对于阶级、种族和代际差异的不无争议的构建;xxx兰斯基探索生存之孤独的视界;以及谢尔盖爱森斯坦的马克思主义美学。
一旦你的导演思维被界定,你需要把指导演员的手法概念化,把切合你的导演思维的摄影策略也概念化。记住,你的手法越是多层次,就越有创造性,同时也要甘冒一定的商业风险。
导演基础总结 第5篇
(一)扎实做好农村电影放映工程。认真贯彻落实上级部署,因时因地制宜,合理安排放映场次,保质保量完成年放映1692场的任务。
(二)深入扎实创建县级文明单位
积极参加县委文明办、文明片区的各项活动。积极参与各种社会公益活动,重视和支持农村文化事业的发展。服从各级领导的统一安排,主动参与地方精神文明、卫生安全等创建活动。
(三)加强财务管理,开展增收节支。
加强财务管理,严格控制支出,坚决杜绝支出上的随意性,精打细算,努力增加利润,使我公司的增收节支措施真正落到实处。
xx年县电影公司创卫工作在县委、县政府的领导下,在文化局大力支持关怀和指导下,电影公司--影剧院开展创卫活动,广开渠道,大力宣传我县创卫工作。通过公司全体干部、职工、居民的共同努力,较好地完成了各项工作任务。现将xx年电影公司创卫工作的自我总结如下:
导演基础总结 第6篇
分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据,也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构,并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
有的导演并不写作分镜头剧本,只编写导演台本或导演场景本,导演到了现场之后,再根据实地排练的情况,进行现场分镜头,特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时,还可能产生一些新的想法,引起即兴创作。另外,也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法,这种镜头的分切组合,多在后期的剪接台上完成,运用这种方法的导演,多为比较成熟的导演。对于新手来说,还是事先写好分镜头剧本为好,这样可以作到心中有数,临场即使有所变动或即兴发挥,也不会感到心慌,有备而来,总比无准备匆忙上阵为好。
导演基础总结 第7篇
创卫工作一开始,我单位印发县创卫办及主管局等有关部门创卫工作的文件,人手一册,让干部职工居民了解和掌握创建卫生文明城市的意义和重要性,同时,我们制作了固定宣传板面《健康教育知识》栏和永久性创卫标语,有力地渲染了创卫的氛围,使创卫工作家喻户晓。公司在影剧院和两个居民宿舍区还举办了宣传板报十余期,定时报道创卫工作的闪光点及创卫工作中存在的问题,提出整改意见。在接受健康教育方面,我们印发了健康知识问卷,并且干部职工居民参加了卫生知识考试活动,通过创卫考试,同志们对健康知识有了更深的了解,提高了讲究卫生、保持卫生的意识,对个人、对社会都起到了应有的良好作用。
导演基础总结 第8篇
这是一项非常重要的工作,有人说演员选对了,戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的,演员自身的角色直接与观众见面,所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
中国文艺界有一句经验之谈,叫“戏保人”和“人保戏”,就是剧本好,戏写得好,就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间,同样的道理,假如选到了好演员,一般的戏,也可以借助演员的功力,经过演员丰富和精心的创造,把角色演得栩栩如生,光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员,更能为剧本锦上添花。
导演基础总结 第9篇
按照县 “创卫”工作要求,我们切实做好“双创”基础资料整理和影剧院、电影放映娱乐场所等 “创卫”达标工作,重点是检查娱乐场所和消防安全问题,贯彻落实《公共场所卫生条例》情况,以及从业人员的健康证明和三创知识等。针对检查中存在的消防安全通道不畅、无禁止吸烟标志、卫生打扫不及时等问题,特地举办了娱乐场所经营创卫知识讲座并进行了文明礼仪培训。对违规的场所进行了严肃处理,消除乱放杂物的习气,使电影公司—影院、居民宿舍区向着规范、健康、有序的方向发展。通过“创卫”活动开展,大力提高了电影文化经营场所的卫生环境和服务水平。
导演基础总结 第10篇
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图,是导演创作意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作,并无固定的模式,由于导演的个性和风格各异,所以有各不相同的写法,有的写得非常具体细致,甚至涉及到每场戏的构思和设计方案;有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看,一般包括以下几点:
⊙对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释
⊙对剧中主要人物的分析
⊙对剧中矛盾冲突的理解和把握
⊙对未来影片风格样式的定位,对节奏的处理
⊙对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求
⊙对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示
⊙对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理
以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同,加之导演的素质和风格各异,可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体,富有吸引力和说服力,并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性,同心协力,完成摄制任务。
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