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对素描的总结(推荐4篇)

总结
2024-04-18 10:10:37
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对素描的总结第1篇

课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主

教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。

要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。

在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。

从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。

课时安排：

第一课：课题《临摹正方体》

重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新授：

a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角

九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…

处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后xxx暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业，小结本课。

第二课：课题《临摹四面柱体》

重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

新授：

a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。

b、学生作画教师巡回指导。

c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。

第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化

新授：

a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深xxx面明暗变化关系。

c、收缴作业，展示讲评，小结本课。

第四课：课题《临摹圆柱体》

重难点：圆柱体由深xxx的明暗渐变及明暗交界线作用。

新授：

a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。

b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画，教师巡回指导。

d、讲评

作业小结本课。

第五课：课题《临摹十二面体》

重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

新授：

a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。

b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

c、临摹作画，教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第六课：课题《临摹二十面体》

重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。

新授：

a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。

b、学生作画：

1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。

2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

3、xxx暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。

c、讲评作业，小结本课。

第七课：课题《临摹圆球体》

重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。

新授：

a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

c、收缴作业进行讲评，小结本课。

第八课：课题《临摹xxx十字架》

重难点：xxx十字架的构成关系与明暗变化。

新授：

a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

b、引领学生勾画xxx十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第九课：课题《临摹xxx棱锥十字架》

重难点：xxx棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

新授：

a、分析讲解xxx棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出xxx凌锥十字架的轮廓并修改正确。

b、学生临摹作品，教师巡回指导。

c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。

第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》

重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。

新授：

a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。

b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。

c、学生临摹作画教师巡回指导。

d、展示讲评作业，小结本课。

第十一、十二课：课题《临摹xxx十字架与圆锥》

重难点：xxx十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

新授：

a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

学生临摹作画教师指导。

c、展示讲评作业，小结本课。

重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

新授：

a、板书课题。

b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。

b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。

c、学生临摹练习，教师巡回指导。

d、展示讲评作业小结本课。

第十六课：课题《期末展示课》展示内容：

1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。

2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。

3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。

4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。

5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。

教师小结，结束本次展示会。

对素描的总结第2篇

素描入门教学计划

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

(1)素描几何形体

(2)素描静物

(3)素描石膏像的结构表现

(4)素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的'，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室 2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

3、线的表现方法4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

对素描的总结第3篇

高校素描教在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教改革，寻求适合社会发展需要的教模式。

一、传统素描教现状以及存在的问题

（一）教理念陈旧，课程设置与所专业内容上脱节

传统素描课程设置缺乏科的理论指导，造型基础的目标相对太单一，内容上的孤立与专业设计课不能形成紧密的联系，教内容上简单重复，始终强调以基础造型方法为主要教方案，缺少与师生间的对话，减少了对生创新思维的培养，导致生对素描的习缺乏兴趣。

（二）生对素描课习的认识不够，照搬高考素描习模式

自高校扩招后，部分美术考生习素描只是为了应付专业考试的那些套路，并将这种思维带进大课堂习中。在传统教模式保持不变的情况下，生对素描没有一个新的认识，使得生不清楚素描教要完成的目标，更没有意识到发散思维的培养。

（三）素描课程的课时逐渐减少，生对基础课程不够重视

每上素描课之前，笔者都会对生这门课的喜爱程度做一个简单的调查，从中发现认为素描课不是一门重要课的生高达百分之七十左右。很多生不能意识到素描习的重要性，认为高考之前的素描和现在的素描是一回事，更认为不素描也照样可以进行电脑绘图。导致了目前许多高校素描课时分量减少，设计软件课程课时占主要部分。

二、素描教改革的几点看法

素描教改革应该有意识的灌输设计意识，以加强对生的思维开拓能力培养为主要教目的。素描教应融入现代的教方式和教体验，从课题设置的确定，到教目的的实施，都应有意识地渗透现代教思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。针对生个性素质的开发，每一个生的性格倾向不同，掌握知识的兴趣点也不同，有些生善于结构素描，而在明暗素描方面尚欠缺，有些生的局部线条勾画得生动，但缺乏画面的整体塑造性。在教时应善于观察每个生习的长处和不足的地方，同时加以科的引导，使之全面发展，也为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础。针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。工业设计、动漫、艺术设计等，每个专业有不同的要求，教师必须了解专业特点与性质，然后有针对性地教。让生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免习素描的盲目性。

（一）加强素描的创新意识培养

素描创新意识的培养是素描课应该重点强调的培养方案，而目前的状况是只对生灌输绘画方法，不强调设计思维的培养。教手段过于单一，造成的后果就是生们对素描的认识不全面，在素描操作上也只是简单的临摹写生，这远远起不到素描训练的目的。素描训练首先应该让生们认识什么是素描，素描训练应是一种观念和认识方法的训练，即对整体认识和整体表现的培养，且这种观念和认识对我们以后习各门课程的基础并起到了一定的指导作用。所以在教中应该强调这种观念，体现这种观念的精神，把素描意识的培养当做重点来抓，xxx们尽快树立起正确的认识方法。在正确的认识方法指导下用尽可能多的方式进行尝试，从小心翼翼的描摹中解放出来。

（二）重视素描与专业的联系性

由于专业方向不同，生在艺术审美、表现形式上存在着一定的差异。应该改变传统教中单一的教模式，根据每个专业的不同选择相应的教模式，使教与市场实践相结合。比如：工业设计专业的生，我们可以在前期素描教中有意识的画些机械类、电子类产品的结构素描，或者是一个产品我们分不同角度进行透视训练。动画专业的以人物、环境、建筑为主绘画对象，用少量的课程临摹，达到一定的习效果后再xxx在后期的习中尽快进入创作状态中。

（三）开发生的创新能力

创新思维是艺术的核心，在教活动中应该注意培养生形成良好的探究、发现、解决问题的思维品质，以提高生的创新素质，体现艺术设计的价值，具体可以从以下几方面着手：

1、激发生的创作动机，改变绘画方法，画画之前要全方位的观察静物，必要的时候可以用手感触，避免在教中一成不变的模仿式教，注重师生间的交流，让生大胆发言、提问、总结等。

2、创造性思维更应该培养生的发散性思维，设计创意的本质就是求新求奇。在教中应鼓励生“求异”，加强求异思维的训练，有效地开发生创造性思维的潜力。

3、设计创意课题，加强多科的融合教，寻求兴趣点和创意点，深化课题设计教，课外之余鼓励生多画速写，写速写日记，有针对性的参加一些画展或者是每一门课程结束后本班级组织一个作业汇报展等。

（四）应注重教的实践性运用

建立理论与实践一体化教模式，改变传统的重课堂教不重社会实践，重虚拟课题不重设计开发的教模式，加强课程与社会实践的联系，发展综合实践和探究能力。

（五）利用现代化教手段提高素描教效率

对素描的总结第4篇

素描基础入门教学

素描基础入门教学已经未鉴定整理好了，学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。

一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。