国画自我总结(必备3篇)

国画自我总结 第1篇

关键词：动画专业；实践教学；创业教育

近年来，我国高等院校普遍开展创业教育，国家积极鼓励高校学生自主创业，深化高等教育教学改革，培养学生的创业精神和实践能力。但是，创业教育在我国的教育实践中并无前人经验可循。过去一段时期以来，我国的高等教育比较重视知识的传授，往往忽视了对学生实践能力的培养，容易出现学生高分低能的现象。如今，我们倡导的现代教育改革侧重学生能力和素质的培养，创业教育就是其中很好的一种方式。因此，构建创业教育体系，激发大学生学习的积极性、能动性，通过创业教育强化学生所学知识的系统性和实用性，激发学生运用所学专业知识进行创业的热情，从而改变我国大学生就业较为单一的模式，正是目前我国高等教育所要解决的问题之一。创业教育始于美国，美国大学在20世纪80年代大力提倡大学生的创业教育，尤其以商学院和工程学院发展较快。如今，美国的创业教育体系已经较为完备，从中学、大学本科直到研究生都有创业教育的课程安排。在我国，创业教育开始于20世纪90年代末的清华大学创业计划大赛，起步较晚，现在还处于探索阶段，理论研究和实践总结尚不充分。因此，创业教育的各方面问题还需要进一步研究和实践。创业教育以实践为主要教学模式，这一适应社会发展的新兴教育理念对于动画这种应用性较强的专业来说，优势是十分显著的。在动画专业中，创业教育理念下的实践教学是以课内外结合的状态为特征的，教师在组织教学时设计课题或项目，说明规则和要求，学生则参与实际创作的整个流程，教师指导学生完成其作业，让学生在创作中掌握专业知识，提高其创意能力与动手能力。这不仅有利于突破以往教学中简单的单向授受关系，使之转化为动态的参与式、互动式教学，还有助于充分发挥教师的创造性才能。在我国高校动画专业进行创业教育，将其与实践教学相结合，主要可以从以下四方面展开。

一、建立创新创业团队

在动画专业的教学体系中，可以尝试建立相关的创业团队，开展团队教学活动，如二维动画创作团队、三维动画创作团队、多媒体创作团队、漫画创作团队、衍生产品创作团队等。团队的教学活动实行导师负责制，每个团队由一至两名导师进行指导，采用案例教学、项目驱动的教学模式。

二、开展课程改革实践

三、结合毕业设计论文

在大四学年的毕业设计和毕业论文创作阶段，可以将教学进行分流，即针对学生的个人兴趣和职业设想，将他们分入相应的创业团队。这样学生进行毕业创作就更有针对性，可为走上今后的职业岗位打下良好的专业基础。

四、结合学生社团

国画自我总结 第2篇

大学毕业后，我创作的内容和形式手法都来自传统。临摹传统，再用传统手法进行再次创作，还要将国画手法转变为陶瓷手法，更好地装饰在陶瓷器皿上。这样的功课我作了有五年。临摹让我更深一层领悟到传统意境，空，灵，古意，诗意，都是从画面中散发出的古人气质。这只有在临摹的过程中才能体悟得到，它能给你正确的指引，提高创作意境。临摹使我的绘画造型技法更为成熟，如树法、石法、水法等。这是很重要的学习，是创作的基础，而且以后还要进行不同方法的临摹，比如意临，局部临摹等。而传统技法的再次创作，则是锻炼画家对传统语言符号的解构和重组的能力，是灵活变通的过程。临摹照抄，是从理论层次加以理解运用，这是做好创作的重要因素。

创作的过程中，题材的选择是非常重要的，要在长期的实践中总结。题材可分为人物、山水、花鸟等等。我比较倾向画人物与山水结合的题材。比如“萧翼赚兰亭”、“孔融让梨”等等。在画面中我注重背景的表现，人物占画面较小的空间比例，给人身临其境的感受。故事情节和山水空间相结合，场景、环境、人物姿态三者相结合，以表现主题内容。相同题材的作品我能表现出与众不同的画面效果。

江西从古至今就有深厚的艺术文化气息，除xxx，建筑，古墨，砚台，都是文化元素之一。白墙黑瓦的徽派建筑，星星点点的散落在风景优美的山水之间。渐渐地我也融入其中。山，田，村庄，熟悉亲切而令我感动，从心底里油然而生欢喜。那种悠闲自在的生活状态，平和而朴实，这也是我现代山水题材的来源。我想这是生活在这个嘈杂世界的人们所向往的一种生活状态。

写生是脱离传统符号的重要途径。在掌握古代形式手法的同时，与现代绘画手法相结合，就能新生出新的面貌和意境。在我的山水中，延伸着古人意境中的幽静、素雅，增加了色彩的活泼、鲜明。

形式手法的表现取决于题材的内容和意境的需要，形式也是人们对作品的第一印像。形式包括色彩和造型。色彩对一幅绘画作品来说非常重要。我在表现传统题材作品时需要灰调子，如粉彩中的绿加赭的调子，这种调子能使作品显得更具古韵，而且灰调子和人物衣物的纯色调子形成对比，增强艺术效果。现代题材的色彩就自由得多，对比强烈的调子和灰调子都可以用，意境更为丰富。造型包括写实造型和写意造型两种，两个共同注重的一点就是传神，一幅画鲜活了，那么造型就是好的。

技法是个长期锻炼的过程，构图、明暗、色彩的搭配以及用笔、运用材料等等，这些都是随着阅历的增加而增长的。同时正确的审美和人生观是所有创作的思想基础。所有被人们认可的艺术家都有可供学习的优点，一个成功的艺术家就是在不断的学习和总结中成长成就的。

最新范文

国画自我总结 第3篇

他所创作绘制的壁画《金山岭晨光》

每周在央视《新闻联播》节目至少出现4次

他经历了事业的成功和人生的波折

用坚韧和执著开辟着新的艺术之路

著名设计师、画家，1994年毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），毕业后留京在大学任教。2002年受聘于清华工美艺术公司担任主任设计师，高级工艺美术师及高级室内建筑师职称。曾多次承担部级艺术品创作和设计任务。

这是一幅高五米、宽九米的巨匠之作。画面的远处，蜿蜒曲折的长城在崇山峻岭间或隐或现，但却如一根脊梁般，始终坚强地挺立在山岭的最高处，自变幻的风云中奔涌而来；及至到了面前，在最险峻的一处峭壁上，一段苍凉的残垣披着金色的晨光，把天空映成了一片金红，蓬勃而壮美；峡谷中，xxx如翠，百鸟翔集，xxx的威严，却使画面忽然充满着一股清新宁谧的味道，似乎在平和中酝酿着新的生机……

这幅名为《金山岭晨光》的恢宏巨作，在人民大会堂河北厅的正中。河北厅，不仅是人民代表商榷国家大事的地方，同时更是历来部级重要领导人对外会谈及接待新闻媒体的重要厅堂，在人民大会堂中素有“国门第一厅”的美誉。于是，这个厅和厅中的这幅画，几乎每周都要在中央电视台的《新闻联播》中出现至少4次，xxx访华、xxx华、中韩会谈、会见美国财政部长、会见阿尔及利亚总统、会见塞浦路斯总统等等……正是在这里。亿万电视机前的人们见证着一个又一个举世瞩目的历史时刻，而各国总统、元首、总理和政要，也正是带着这个强烈的“中国符号”给予他们的鲜明的印象，踏进这个殿堂，和中国的手紧紧地握在了一起。

人民大会堂最年轻的艺术总设计

xxx，毕业于中国美术的最高学府――清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），按照师长和友人的描述，可以认定他是同侪中最棒的一个。在专业领域，他不仅已经成为一个被艺术市场所关注的青年画家，同时，也是一个成功的环境艺术建筑设计师，先后参与、主持了北京世界公园、十三陵、中国国际贸易中心等大型建筑的装饰设计工作及艺术品的创作任务。

2000年一个偶然的机会，xxx忽然面临了他艺术生涯中的第一个波峰――担纲设计北京人民大会堂河北厅。

河北厅之前也被称为“厅”，生前办公、谈判、接待外宾都在这里。现在又成为新一代党和_接见世界各国元首、总统、总理，并合影留念的首选之地，因此，在人民大会堂三十多个厅堂中，它的分量最重。因此，被誉为“国门第一厅”。

在各级领导慎之又慎的态度中，xxx发现，这是一个具有强烈政治色彩的重量级设计项目，作为东西方政治、经济、文化交汇的重要场所，应是政治和艺术高度统一的结晶，中国的“国门”！要体现大国的威严和姿态。

反复敲定，xxx将整体设计构思定位为“传统风格及地方特色的部级外事接待厅”。为xxx泱大国的气派和风范，他采用中国最顶级建筑格式作为“解构”的组合方式：壁画是雍容华贵的“金碧山水”，檐面是古代皇家才配享的“勾头滴水”形制……“古老”元素风格和强调空间感的现代环境艺术完美结合，具有强烈的视觉美感。

为表现华贵、端庄、地方的文化内涵，色彩上，以故宫城墙庄重但中性的红为主色，并配红色系列为辅色，同时加入金、银色，在稳重中隐含着辉煌和振奋，在辉煌中透露着亲切与和平。

天花板上设计了两盏团花锦簇的大型吊灯，灯是在奥地利定做的，采用了全世界最好的水晶玻璃制作工艺，像礼花，在空中绽放的那一刹那――这“一刹那”，需要灯的直径6米！

会堂的每样东西、每个景物，都是经过深思熟虑和反复论证的结果。光线，色温、色差都要经严格调试；地毯，要体现特色，薄厚得宜；沙发背不能过高，避免遮挡背后景物……

《金山岭晨光》

施工接近尾声，34岁的xxx在河北厅艺术品招标中力拔头筹，再次中标！