奥尔夫音乐培训总结(通用11篇)

xxx音乐培训总结 第1篇

关键词：xxx音乐教育；河南；本土化

随着人类社会物质文明的不断发展，对精神文明的追求也日趋丰富和强烈。音乐教育由于在社会生活和艺术教育中的重要地位和作用，其蕴涵面也不断的拓展和延伸。xxx音乐自20世纪70年代末引进中国以来，在全国各地如“荒林春雨足，新笋迸龙雏”。由于民族与民族之间、地区与地区之间经济和文化的差异性很大，若采用相同的xxx教育模式来辅助我国的音乐教育发展，那么这种教育模式就很难得到传播，这正是本文所涉及的“本土化”以及如何抓住xxx音乐教育的“魂”而不是“形”的问题！此问题是对xxx音乐教育本土化的一次重构，也为那些误解xxx原本性音乐教学理念和xxx本土化理念的人提供一个透视窗口。

一 、标新立异、独树一帜的xxx音乐教育

美国儿童心理学家、音乐教育家xxx.戈登说“音乐对人类来说是独特的。就像其他的艺术领域一样，音乐和语言一样是人类生存和发展的基础。孩子们学 会欣赏音乐、聆听音乐、分享及参与音乐活动，以此感化和培养的过程，使他的生活更有意义。” 借助音乐，孩子们不仅能够了解同伴了解自己、了解同伴，甚至透视人生，更重要的是能够持续及发展他们的想象力和创造力。然而xxx音乐正以它独特的教育方式在音乐教育中呈现出独特的魅力。首先，创作性和原本性是xxx音乐教育的灵魂。xxx每个课例都有即兴创作和创编的部分，小至一些简单的肢体动作，大至音乐剧的创编，在创编的过程中，要求不能出现雷同或者需要大家齐心协力完成，音乐的创造力和想象力在这些活动中逐渐培养起来，为人文素养和艺术能力的综合发展提供了更广阔的空间；其次，亲自参与、诉诸感性、回归人本。情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在xxx音乐通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能，更好的培养情商；再次，从本土文化出发，xxx的音乐教育思想和教学方法呈现一种开放性，这使得xxx音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。中国的xxx结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言，这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，通俗易懂。因此，各国的xxx理念相同，却在具体内容上不同，不会使xxx局限在某一时代、某一国家、某一个区域，而是不断创新，世世代展下去。

二、xxx音乐本土化在河南进程中的具体体现

随着改革开放的推进和知识的全球化，文化以侵略或融合方式呈现出来。近几年来，xxx音乐在河南教育界生根、发芽、开花、结果。在此过程中，生搬硬套和盲目的模仿已经使我们本民族的教育传统和文化传统面临重重危机。我们只有以自身文化为本，吸收西方发达国家的先进技术和经验，基于我们自身基础之上加以融合和本土化，具体体现在理念的本土化、乐器制作的本土化及教学的本土化这三个方面。

（一）教育理念的本土化

xxx音乐教育的基本理念是“诉诸感性，回归人本”， 这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。xxx认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。我们要打破那种单纯地教唱歌和模仿现成的音乐艺术作品这种方式来学习音乐，要以我省特有的中原文化为基础，在教师的引导和培养下，利用河南方言、河南民间舞、河南民歌让学生即兴创编节目，学生似乎在感觉在“玩”音乐，在“玩”的过程中感知音乐的内涵。一方面学生成为音乐学习的主动者，另一方面让中原文化得以继承和发扬。

（二 ）乐器制作的本土化

xxx乐器在xxx音乐教育活动中扮演着重要角色，很多活动都需要用xxx乐器来完成。xxx乐器购买起来比较昂贵，河南地区是经济欠发达地区，所以有些地区没有条件购置，我们可以因地制宜、因陋就简、自制乡土化的xxx乐器。如用大纸箱、洗脸盆、垃圾箱作鼓、用长度不同的塑料管可以敲到出不同的高低的音、用芦苇可以自制笛子、易拉罐装上沙土或者麦子可做成沙锤乐器等。孩子们演奏自己制作的乐器，乐在其中，无比自豪，同时也锻炼了动手动脑的创造能力，这正是xxx重探索、重实践的原本性教育所要求的。可见，我们从当地实际条件出发自制乐器，不仅是实践xxx教育的权宜之计，也符合了xxx体系自身不断创新和发展的需要。

（三 ）教学的本土化实践

埃里奥特所提出：“音乐是人类多样化的实践活动，实践概念远非言语能表达”。 在教学实践方面，我省许多参加过xxx音乐教育培训的音乐教师做过很多尝试，尤其是在节奏教学、乐器教学，声势教学等方面不断地用我们熟悉的童谣和儿歌，创编出新的课例，进行xxx教学本土化的实践。比如：从语言出发的《摘豆角》、律动教学《锄草》、民俗文化《泥泥狗》……这些资料为提高我省的音乐教育质量提供宝贵的教学素材。

三、xxx音乐教学法在河南本土化的制约因素

首先，即兴性是xxx音乐教学的重要特点之一，在活动中要求每个主体都要满怀激情全心投入，在自由中释放情感、感受音乐。而我们河南人在思维方式、性格特点、文化观念上会与xxx所倡导的这种即兴理念有很大的出入，这就造成xxx音乐本土化进程中出现问题的重要因素；其次，音乐教育环境和教学设备的制约。xxx音乐音乐教学所倡导的原本性、创造性、开放性的思想，主要体现在实际的音乐教学活动中多种多样，要求音乐设备和器具也是灵活多样的。而在我省实际的音乐教学活动中，通常只是摆设有桌椅、钢琴或简单音乐乐器，没有即兴创作的场地和器材，这种条件下很难进行灵活的学习方式，同时更制约了音乐教学活动的开展；再次，音乐教师整体素养的制约。一名优秀的音乐教师应该具备良好的音乐感知力、理解力，还要有必要的音乐技巧与技能，更重要的要具有极强的“创造力”。现在我省很多一线的音乐教师在接受师范教育时，没有经过系统的xxx音乐教育理论的学习和实践，只是经过短期的教学培训，并没有真正意义地理解和把握xxx音乐教学法的深奥理论知识，仅限于表面形式上的照搬和模仿，研发课例和自制乐器的能力受到极大的阻碍，对xxx乐器的演奏也不够熟练。因此，xxx音乐教学法要在我省得到本土化的充分发展，必须从高校音乐教师教育开始，加大社会师资队伍培训的力度和广度，培养一批具有良好的音乐技能与技巧、具备较全面的综合素质的优秀教师，系统掌握xxx音乐教育体系和教育理念，并能轻而易举的把理论知识灵活运用于实践教学中去。

总之，xxx音乐教育在我省开展的时间比美国或一些其它西方国家要晚，尤其在我省的欠发达地区。如何将xxx音乐教育更好的河南本土化，这个任务今后任重而道远。这就需要我们在广泛吸取国外优秀音乐文化的基础上，积极地进行批判地吸收、借鉴和利用，在发挥本土音乐文化优长上，也要实事求是地面对本土音乐文化，尊重国外音乐文化的价值和特点，使xxx音乐教育思想体系更加趋于完善，使xxx教学法在河南的本土化进行地更深入、更彻底。

参考文献：

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[7]孙蘸白.歌唱基础训练简明教程[M].开封：河南大学出版社，2008（2）.

xxx音乐培训总结 第2篇

［关键词］xxx;音乐教育实践课;本科教学

19世纪末20世纪初，欧洲出现了“新教育”思潮，提倡“实用主义教育学”，从哲学的角度提出“教育即生活”“学校即社会”等口号，让学生成为教学活动的中心，增加教学中的实践活动。在同一时期，音乐界的实践教学代表人物，德国的卡尔•xxx提出了实践教学的新教学法，即xxx音乐教学法，该法注重从生活中的音乐元素入手进行教学，让学生用感官和肢体语言感受和表达生活中的音乐，让身体随着音乐动起来，培养和启发学生对音乐的感知以及对音乐的自主性与创造性。经过一个多世纪的教学与经验总结，这种教学法被越来越多的教师和学生喜爱而用于基础教育阶段教学中。我国高校音乐教育专业，特别是非学前教育专业的本科生和研究生主要学习的是此教学法的理论知识，与实践联系并不密切，而培养的人才是基础教育阶段的教育者，如果只学习理论而不联系实践教学，则属于空谈。所以，用成熟的音乐教育实践课来促进音乐教育本科综合人才培养进程。将音乐教育实践课作为高校学生学习的必修课，提高学生适应就业能力，为就业单位提供能够直接上岗的教师队伍，是目前综合类艺术院校正在解决的问题之一。

1存在的问题

1．1社会培训机构方面

1．2师资方面

艺术类高等院校应从本科教学阶段聘请学科专家正规地培训xxx教学法，科学规范地进行实践课堂教学，让学生参与课堂，让更多的学生参与进来。相信经过四年的努力，我们的阶梯式教学模式会为社会培养更多专业化的xxx教学师资，这不仅充实了教师的教学实践经验，同时也提升了毕业生教学实践能力。

1．3学生观念方面

实践课堂发展缓慢的一方面原因是多数高校音乐教育专业学生只重视自身专业的基础练习，没有意识到就业的需要。社会上的各类用人单位需要的是综合素质高的、具有一定专业实践能力的人才，而不仅仅是钢琴教师、声乐教师等。所以，学生在本科阶段应该定好自己的就业方向，根据自身专业逐渐向就业方向靠拢，积累教学实践经验，走进课堂，将理论应用于实践，不断提升自己。

2以吉林艺术学院艺术教育学院为例的音乐教育实践课堂

目前，吉林省内各高校的音乐教育专业，几乎都是从理论上学习各种先进的音乐教学法，而实践课堂还处于起步阶段。在近几年的教学法实践课堂中，吉林艺术学院艺术教育学院的音乐教育专业走出了书本式教学，在学生学的基础上体现出参与教学、独立教学的能力，让每个音乐教育专业的学生学习教学法知识的同时参与教学环节，将教学法的理论知识运用到基础教育阶段的课堂上。实践期间，我们与省孤儿学校、明德小学长期合作，实行阶梯式教学，将xxx音乐教育实践课程纳入长期教学实践计划，既提高了学生学习的效率，又提高了学生的实践能力，将优秀的教学理念真正转化为生产力，以此来培养能够直接上岗的中小学音乐教员。为了更好地参与实践课堂，我们做了如下准备:对青年教师进行xxx音乐教育实践培训;邀请xxx音乐教育专家进行实践教学;对大三、大四音乐教育专业的学生进行分组实践课教学;组织xxx音乐教育教学汇报;向就业单位推荐优秀人才。我们还实施了“教师走出去，学生动起来”的教学计划，即青年教师到xxx教育学会进行滚动式实践学习;学生以小组或团体的形式参与课堂，增强合作能力、表现力和控制课堂的实践能力。定期组织“看课互评”讨论会，让授课者互相找出不足，提出问题、解决问题。近两年，我们阶梯式派出教学团队去参与课堂教学得到了用人单位的好评。所谓阶梯式授课，即对大三的音乐教育专业学生进行小学音乐教育课堂分组、滚动式集体备课训练。按小学六年制分成六个备课小组，每一组准备相应年级的音乐课程。每个组的组员分别负责教授本年级的部分音乐课程，每xxx以小组互评的形式进行实践课堂教学点评，互相找出问题并解决问题。每个月小组之间进行轮岗制年级互换，将已经成熟的备课信息、PPT等教学内容进行交流，去粗取精。经过一学期提取精华式的现场教学准备，我们的学生可以随时讲授各个年级的音乐课堂，如在省孤儿学校的实践环节和在明德小学的大队活动中，都能看到我们的学生在课堂上热情地带领小学生参与音乐教学环节，小学生能够积极参与到教学中来就是对我们教学的最好认可。在一年级音乐教材第四课《可爱的动物》中，在设计教案时，我们首先将桌椅摆放在教室的四xxx，将学生分成两组:一组模仿小鸡的声音和动作，一组模仿小鸭的声音和动作。在分别模仿了声音和动作之后，让学生跟着2/4拍的节奏“tata/ta0/titititi/ta－/”来进行交替节奏练习。模仿小鸭的同学说“ta”的节奏，模仿小鸡的同学说“titi”的节奏，同时伴随身体模仿动作。其次，开始学习旋律的时候，将适合这节课的xxx乐器发给学生，乐器有铃鼓、沙球等小型乐器。学习第一段的时候，让模仿小鸡的学生唱旋律，模仿小鸭的学生打节奏。学习第二段的时候反之。经过这样的排练，让一年级学生加深了对小鸡、小鸭声音的认识，同时学会了四分音符和八分音符及它们的节奏知识，将声音和动作运用到音乐课堂，能够增强学生身体各部位的协调能力，提高相互之间的配合能力。通过实践教学，我们总结出针对低年级的小学生，在实践课堂上，分好小组才能更好地进行教学进度。

3结语

任何优秀的教学法都是在长时间的教学经验积累基础上去粗取精，才能真正地被更多人认可，从而发扬光大。师范类艺术院校作为培育和输出教师队伍的基地，不但要多支持专业教师走出去学习，多与人交流，还应增加学生实践教学的时间和实践学分的比重，让学生意识到实践的重要性，并将就业和实践结合到一起。教师经过每四年的教学经验总结，不断地丰富每届学生的教案和PPT内容，根据自身性格特点选择不同的教学切入点，适应当今社会对人才的培养需求，把理论直接应用到实践中去。社会对高校的要求是直接输出已经具有教学经验的、可直接上岗的专业教师，而当今学龄前或艺术社会培训机构中，既有学历又有能力的专职教学法教师少之又少，多数为兼职，少数没有学历。所以，希望通过我们的不懈努力，经过四届学生的实践教学培养出将理论转化为实践的高素质的教师队伍，而xxx教学法只是我们音乐教育实践课的课程计划之一，我们想通过此方法，用理念来引领教学实践;通过实践教学来更好地体现理念的科学性，让更多专业的教育者参与到社会实践;通过高校不断地输出具有实践经验的、适合儿童的音乐教育专业人才，从而规范社会机构培训市场并普及艺术教育。

［参考文献］

［1］xxx新．xxx音乐教育理念与我国音乐新课标的契合性解读［J］．东北师大学报:哲学社会科学版，2011(4):289－291．

［2］xxx．透过xxx音乐教育理念审视我国音乐教育现状［J］．电影评介，2009(10):95－96．

［3］单宏健．xxx音乐教育思想及其现实启示［J］．扬州大学学报:高教研究版，2012(S1):44－46．

xxx音乐培训总结 第3篇

关键词：xxx教学法 戏剧表演 声乐教学

声乐艺术教学本来就是一门艺术。但是多年来我从事的戏剧表演声乐教学在这里有点困惑，我发现传统的声乐教学可以培养出优秀的歌唱演员，但作为戏剧表演专业的学生学习声乐与声乐专业的学生学习声乐，他们学习的兴趣与学习的态度是不一样的（学习的基础不一样，又在有限的课时里），运用传统的声乐教学我感到力不从心，往往事倍功半，达不到好的效果。尤其是校领导把音乐剧专业落户到戏剧系以来，声乐教学更需要加强，使我更迫切地感到戏剧声乐教学需要新的视角与方法，于是在戏剧表演声乐教学中我尝试了xxx教学法。

1 戏剧表演声乐教学常见的问题

戏剧表演艺术是一门综合艺术，集声、台、形、表融为一体，每一个元素都很重要，而声是首要元素，日常生活中，我们也有成语“先声夺人”。在舞台上，声音的效果是其他要素所无法替代的。一个戏剧声的效果奠定了一个戏剧表演的基调。但是，目前戏剧表演艺术声乐教学方法却常常不得要领，常见的声乐教学存在的问题主要有以下几个方面。

忽视戏剧表演声乐教学与专业声乐教学根本区别

专业声乐教学，是声乐专业的纯粹音乐艺术。他强调嗓音条件、发声技巧、音乐素质及相应天赋。对于戏剧演员来说，声乐是围绕着戏剧表演进行的，声乐只是表演的手段之一，完全要服从戏剧表演的需要来安排。它强调以情带声，声情并茂，配合表演，用唱的形式把故事情节与戏剧的内涵表现出来，必须结合声音、语言、形体，形成三位一体综合动态的表现剧情。

专业声乐教学训练，常常把声乐中的某一元素提纯，单独训练虽然有效果，却因为没有考虑戏剧情节与情境的需要，难以调动学生整个的情感，而显得机械、枯燥、乏味。

因此，戏剧表演的声乐教学，不能够生搬硬套，必须另找一种适用它自身的方法，我认为xxx音乐教学法较为合适。

忽略戏剧表演的特性，声乐教学与戏剧表演难以融合

传统声乐教学是按照统一规格训练，容易忽略表演的特性，不需要考虑角色分配。戏剧表演声乐教学的核心是以表演为主，围绕这一中心展开声乐教学，不管个人的音乐素质与天赋如何，学生首先能够开口唱，在唱的过程中，根据学生不同的发声状态、表现形式来有针对性地教学。及时更正学生的发声错误，根据剧情的要求，对声音作出相应改进。比如：一个剧情需要一个角色是老年人，老年人的声音可能需要低沉一些，而演员可能是一个年轻人，那么年轻人就要模仿老年人的声音，体现出低沉的特点，从而适应角色的要求，把剧情中老年人的声音自然流露出来。再把旋律注入到台词里面唱出来，这种表演的效果就非常到位，这就是戏剧中的声乐效果。走专业声乐教学的老套路，就背离了戏剧表演性的需要。戏剧表演声乐教学不仅要根据戏剧表演者的自身条件来进行声乐教学，还要根据剧情人物个性来训练他们的声音，xxx教学就能够达到这个要求。

2 xxx教学法的特点与基本原理

卡尔・xxx是德国作曲家和音乐艺术家，由于不满当时音乐创作上的古板，第一次世界大战后受人本主义精神的影响，及受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈表演的影响和启示，构建了一种具有原始风格，富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。产生了将音乐和舞蹈、音乐与语言融合为一体的音乐剧，而xxx教学法正是适应这种音乐教学理念的转变。

立足于个性化的完整人的表演

xxx教学法从人本主义的哲学思想出发，认为表达思想和情感，是人类的本能欲望。人类本能具备通过语言、歌唱、乐器演奏、舞蹈等形式自然流露的欲望，而且自古如此。在这里，一切从学生出发，关注对学生内心世界的开发。不是人围绕着音乐，而是让音乐围绕着人来服务，提升人的艺术表达能力。通过学生亲身实践，主动学习音乐，以培养学生的创造力为主要目的。

一切的艺术，都是为了展示人的个性，做思想情感的形象表现。因此，在戏剧声乐教学时，从一开始，我就立足于这样的思想认识：每个学生都是独特的、完整的个人，他们都有自我展示的能力与需要，这是戏剧表演声乐教育的前提条件。我会根据每个学生的声音条件与音乐素养，有针对性地安排课程与相应训练。

强调音乐艺术与其他艺术的配合，形成综合性、整体性的音乐艺术

xxx教学法倡导元素性的音乐思想，元素性音乐思想不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木锤、木块以及钟等节奏感强的乐器，学生学会了音乐结构。

xxx教学着眼点不在音乐的本身，而在于如何让人“动”起来，主动去学习音乐，感受音乐的艺术魅力。在这里音乐的学习是综合式、即兴式、让音乐学习充满创造的冲突与艺术的灵感。

因此，学生在xxx教学中必须学会动脑、动手、动脚、动身，必须全身心地感受和表现音乐，甚至充分运用人体各个部位可能发出的声音去参与演奏。在这个过程，创造精神被提到首要位置，关注学生内心世界的开发与启迪。通过强节奏、快节奏，以及相关乐器的使用，即兴的演奏与即兴的表演，让学生在音乐游戏中完成对音乐的学习，达到一般音乐教学难以达到的综合性效果。

用xxx教学法重新理解戏剧的核心元素

戏剧的核心要素有四个方面，即声、台、形、表。这些因素共同构成了戏剧艺术的综合性，它不是某一元素的突出，而是根据戏剧的情节与人物角色的需要来展开的。声乐也主要取决于角色的需要，而不是取决于单纯的乐理需要。xxx教学法，因为强调回归人本，诉诸感性，激情喷发，自然天成，把人的个性与相关的素养提高密切结合起来了。从而避免了过去那种单纯的教唱歌，而教材也主要是以单首歌曲连续出现的现象，后来虽然也有了少量的变化，但是学生主要还是模仿著名演员的唱法唱腔为主，整个学习过程显得非常被动。作为教师，所从事的声乐教学，也是认真追求着“快出成果”“出好成果”，教学过程中严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力，除了极少数学生获得一定程度的提高之外，绝大多数的学生都感觉无所作为。由于在音乐方面人的先天素质在客观上有着很大差异，按照我国原有课程的要求，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，对此教师也束手无策。如果改用xxx教学法，那么，根据戏剧的声乐特点，每一个学生都是一个独特的音乐，无论他们原来的音乐基础如何，无论他们的音乐天赋怎样，都是可教的对象。他们可以根据自身的条件，选择适合自己的角色，也可以根据自身的条件，选择学习相对于自己天赋的内容来突出自我，更主要的是在戏剧中去把握自己的课程。

3 高等职校戏剧表演声乐教学运用xxx教学法的一点探索

自高校扩大招生以来，导致艺术类生源素质明显下降，中职、高职尤甚。声乐在表演教学中又不能够拖退，恰当使用xxx教学法来进行教学，学生的学习态度、学习兴趣就有变化。可以在有限的课时、较短期间取得较好效果。

xxx教学的基础训练阶段注意音乐节奏与声区的综合训练

在表演基础训练阶段，声乐教学也在进行基础训练。首先在节奏方面即音的长短，我采用的是从肢体找感觉，例如：节奏、节拍的训练，由整体到局部，以一个个体为中心，单独练习，再分组交错练习，再把单个整体分开，手、脚、独立。把枯燥的节奏节拍训练融入于游戏中，在愉快中进行教学，既活跃了课堂气氛又增添了学生的学习兴趣，充分激发了学生的生命能量。

再比如，在戏剧声乐教学中，我特别注重中声区的训练。我们平时说话也在中低声区。练好中低声区，高声区解决就不是很困难了。音乐剧中的声乐形式是多样化的。在剧中，有唱美声的，有唱通俗的，甚至还有边说边唱的，有时一个角色会遇到几种唱法，在这种情况下，一定要保持声音的完整统一，又具有戏剧性。为了给学生尝试戏剧性较浓的声乐作品。我选择了《念故乡》《我亲爱的》《西班牙女郎》《哈巴捏啦》《卡门》等单声部作品，还有合唱《斑鸠调》《xxx琪亚》《雪绒花》等一些二声部作品，之后我发现学生在运用假声上很自然，而且混声也运用的很自如。猫剧在几处合唱部分学生们声区都掌握的非常好。在个别假音高位上唱得也非常清晰。

xxx教学在剧情片段中注意音乐旋律与说唱的融合

在表演进行片段教学甚至在此之前，声乐教学也有相应地教学内容。在音的高低即旋律方向，要求学生融入于剧情中，哪怕一个音、一个母音，都采用喜、怒、哀、乐的表演，强、弱、长、短的方法去演唱。例如：训练长音“唔”先要求轻与重的对比，即渐强渐弱的对比，由此可以让学生感受到摸不着、看不见的发声气息是怎样与声音在一起流动，让学生的注意力高度集中在自身的体内、在教师手的指挥线条上、在教室凝聚的气氛中。因为我要求整个基调是慢、轻、无形静的感觉，抓住学生的注意力、凝聚学生的思想，把自己该节课所要导入的知识让学生全部吸收。

在音的色彩上我打破传统音乐的常规。根据表演学生的特点，注入语言即台词融入到声乐中，让学生在说唱中进入故事情景。课堂在于一种好的气氛，思想的凝聚力，要把几十个思想统一起来长时间可能有一定的难度，但是课堂45 min，作为教师应该拥有这种驾驭能力，找准45 min知识的精华，按以人为本的教学原则，学生在整个说唱过程中无拘无束，给他们一个情景，让他们尽情发挥，例如：的中国话、xxx的听妈妈的话等，我常把绕口令编成歌曲让学生唱，例如《鹅过河》《买饽饽卖饽饽》《画凤凰》等加入节奏，加入肢体的动作，寓教于乐让学生天性得到解放。

一切的舞台表演都是声台形有机的融合体。这个结合体在不同的旋律、不同的语言、不同的律动表现上都展示着不同的思想情景，加入律动舞蹈表演的声乐就更能够突出这一点。在教学过程中，我第一步就是让学生听老师弹奏旋律，让他们用肢体语言告诉我旋律的意境，可以单个、也可以分成几组展示。虽然在动作操作上可能有些欠缺，但是在旋律上不断地、反复地进行中，只要这个主体在流动，所要表达的意境就会不由自主地流露出来，甚至在某种情景下旋律与律动舞蹈完全融合，自然地唤醒主题，达到合一的境界。

完整剧情的表演声乐教学，注意把学生个性与角色及剧情融合起来

融入xxx教学法在戏剧声乐中的教学，是我从事多年教学中，在操作上最简洁、最轻松、受益也是最大的，它以人为中心，给主体空间、时间，让其思想解放、无限放大。

xxx教学法尤其在剧目教学中效果更为明显。我在音乐剧xxx品《猫》（Cats）的第一幕和“xxx贝拉”（Grizabella）最后出场的一幕中的安排以及《生命的旋律》（Sweet Charity）中的排练都体现了学生的个性特点。音乐剧的声乐教学与传统的声乐教学最大的区别在于：“音乐剧中的声乐是具有戏剧意味的，它是用来塑造角色的，演唱者的音色、形象、风格与他（她）所表现的剧情的内容有密切的关系。因此，在训练中我特别强调这点。在猫第一幕中出现的老猫（Old Deuteronomy）所唱的Do you know how to go to the Heaviside Layer？我对演员就要求很严格。这只Old Deuteronomy是猫群的首领，它德高望重，猫群都非常尊敬它，它在猫群中很有威望，那么它的声音就必须是严格、庄重、深厚、低沉，演员按照我说的做到了，效果相当好，甚至自己都有种成就感。另外在《回忆》（Memory）的演唱中，我要求演员通读剧本，把握准人物不同阶段的性格。这只“xxx贝拉”（Grizabella）猫，年轻时魅力十足，傲慢，老了变的肮脏、孤独、寂寞、遭猫族唾弃、排挤到处流浪，此时的它也渴望升入天堂，但这对它来说是多么的奢侈，可是它用它的坦诚唱出了它的心声，并且得到了猫族的理解，实现了愿望。在歌唱的过程中，我要求学生有些地方要唱破，要唱得嘶哑，要把剧情中的情感完全融入到声音中去，高潮部分用美声，低音区用真声，说唱自由地结合，自由地转换，声音随着旋律跌宕起伏，给人一种完整的美感。该演员能够做到这点，我想这与我们平时根据学生个性特点与剧情需要来做声乐训练是分不开的。

4 结语

传统的声乐教学在培养高端声乐专业人才方面，有悠久的历史与良好的效果，但是对音乐天赋要求很高，这对戏剧表演专业的现状与要求来说不是很适合。xxx教学是音乐教育的一场新的探索，它改变了人们对音乐的认识，强调了人的整体因素，对戏剧音乐教育提供了新思路。xxx教学在普及音乐艺术与音乐走向大众化过程中起到特别的效果，在提升民族的音乐素养方面，有一种新的视角，当然进一步探索仍有必要。

参考文献

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xxx音乐培训总结 第4篇

本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

一、更新观念摆正心态

这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座；10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的`启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了xxx老师的《教师师德新探》、xxx老师的《音乐教师与教育科研》及xxx老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。xxx老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。

二、提升个人魅力

作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

三、热爱学生

真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

四、不断反思

要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。

xxx音乐培训总结 第5篇

怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的xxx音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，xxx初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在xxx音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国xxx音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说xxx教学法。

xxx音乐教育体系由德国作曲家xxxxxx（CarlOrff，1895—1982）创建。xxx音乐教育倡导元素性的音乐思想。xxx认为，元素性的音乐决不只是单独的.音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

xxx体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。xxx认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。xxx的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

xxx的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。xxx的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。xxx认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

xxx还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧xxx压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达xxxxxx的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

xxx音乐培训总结 第6篇

【关键词】xxx音乐教育 智力障碍儿童教学 实践

一、xxx音乐教育体系的特点

（一）以人为本，突出音乐教育人性化

xxx音乐教育的理念就是回归人本的原本性（element）教育，它强调感性（感知、感觉、感情、感悟）的挖掘与培养，是以学生为中心、以学生的发展为本。可以说，学生在xxx教学体系中的音乐课堂上，才在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与学生的生活息息相关，并能充分地表达自我的情绪、情感，体现了人文关怀。

（二）在“做”中学，突出音乐教育的游戏性

美国心理学家、教育学家xxx提出了学习的理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中逐渐形成了自然的、本质的联系。xxx认为，“儿童通过游戏，非常简单、非常容易地去认知xxx围的世界”，他们由于受心理发展过程中表现的心理和行为有时会有不正常性的情绪、情感，以及对事物了解的肤浅性、滞后性等不稳定因素，但他们唯一不变的兴趣就是游戏。

（三）乐器参与，突出音乐教育形象化

xxx音乐教育中开创性地运用了各种打击乐器，并把这些乐器作为节奏训练的工具和学习各种音乐要素的媒介，还运用了“人体乐器”，通过身体动作发出的声响进行音乐训练。它运用范围广，无需借助抽象的概念、复杂的逻辑思维、高难度的技能技巧，也无需任何教具、乐器，使儿童能够驾驭，突出形象化特点。对智力落后的儿童来说，身体的接触与交往是开发他们智力的第一步。

（四）博采众长，突出音乐教育开放化

xxx的音乐教育思想是开放的，没有像其他音乐教育体系规定的条条框框。在对于智力落后的儿童音乐教育上，它不仅是运用表层的音乐教学理念去说服，更是运用音乐教学手段近距离地接触、了解智力落后的儿童，这充分体现了音乐教育的开放性。

二、智力障碍儿童特征与其音乐教育的现状

（一）智力障碍儿童的特征

智障儿童因为脑功能受损，个性上也受到了先天性的限制，同时个性的形成与发展也受到了相应限制，个性的表现上相对于正常儿童的表现滞缓、落后，智力障碍儿童的身体形态（主要指体重、身高等）与正常儿童基本一致，就是在身体机能和其他方面有一些差异，但由于智力障碍形成的原因不同，他们彼此表现的身体形态也不一样。

（二）我国残障儿童人口的相关调查

据不完全统计，我国现有的智力障碍人有1000多万，其中6至14岁的学龄智力障碍儿童有428万多；根据1987年全国残疾人抽样调查推算，目前我国智力残疾人约有1182万，占总人口的。1991年—1995年，在《中国残疾人事业“八五”计划纲要》里明确提出，“开展智力残疾的预防和康复，xxx音乐治疗法在对智力障碍儿童的生理、心理、补偿其智力和适应行为的缺陷上具有独特的治疗效果”。

（三）运用xxx音乐教育体系的合理性

xxx音乐教育在教学法上具有灵活性的特点，将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏中去启迪学生的音乐潜能，充分感觉其艺术魅力，对于智力障碍儿童的教育就有了针对性和灵活性。包括从课程目标的比较中，我们可以看出小学音乐课程变革的一个基本走向：使音乐教育的“本真”复归，在学生人格养成的基础上实现学生的思想形成。

三、xxx音乐教育在智力障碍儿童教学中的实践探索

（一）xxx节奏——培养提高智力障碍儿童的生活能力

打击乐器在音乐教学中不仅可以作为节奏训练的有效工具，而且能为学习提供各种素材和工具，通过乐器学习可使学生对音乐的感悟表现等起到促进作用，并成为他们用音乐与他人交流沟通的桥梁。xxx节奏教学是在教中学、学中教，在教学的每个活动中充分重视学生的主体参与性，通过课堂上的教学与户外的学习交流去加强社会和学校、家庭的互动，使其认知与实践等方面有机结合，使智力障碍儿童的生活、做事、做人等得到相应的发展。在教学过程中，应有的放矢、因地制宜，通过xxx的运动节奏律动，提高他们的运动能力，在其运动生活能力、自理能力提高时增强他们的自信心，同时他们的心理状态也得到了相应的改善。

（二）xxx旋律音乐——提高智力障碍儿童的交流能力

音乐课的过程都包含着许多语言的体验，教师可使用特殊的旋律和歌词加以反复，以增强智障儿童对内容的记忆。另外，使用视觉提示可以很好地促进学生的学习过程，如采用有节奏地报出个人姓名，这对刚入学的学生来说，一方面同学之间互相认识，另外也加强了语言训练，或者通过动物名、食品名、交通工具、花名、树名等语言的口头互动，也可以很好地激发他们的语言学习与交流兴趣，从而培养他们对节奏的感知，并通过这样的学习交流提高学生的自我意识。

（三）自主编曲——提高智力障碍儿童学习能力

跳舞，可以增强智力障碍儿童的身体素质，帮助其发展协调性和平衡性；演奏乐器，如钢琴、吉他等可以促进学生的精细运动控制能力，而且可以促进他们对乐器学习的兴趣，探求自己喜欢的音乐；另外，播放一些不同风格的歌曲，鼓励学生用自己的语言（如自己的方言和英语等）去编曲，让他们有成功的归属感，通过这些编曲的创造，提高他们的学习能力。

（四）器乐教学——提高智力障碍儿童的学习兴趣

音乐教学少xxx乐器的辅助教育，对于正常智力的学生来说，学习器乐演奏并不容易，更不要说智力障碍的儿童。但xxx乐器教学有原始性的特点，又归属于纯音色类，以打击乐器为主，音调丰富、操作容易、结构精简，对表演独奏、伴奏及重奏提供了有利条件。这对节奏的敏感性没有普通学生强的智力障碍儿童来说，xxx乐器的训练正是可以加强这方面的能力，运用xxx乐器中不同的乐器进行节奏接龙，可以提高智力障碍儿童心灵上的归属感，另外可提高他们对音乐学习的兴趣及对生活更乐观。xxx节奏的接龙使智力障碍的学生反应能力加强，其紧xxx喧闹的氛围可对他们有一定的反应逼迫作用，也正是这种外在的因素影响使学生的学习兴趣大大提高。

四、xxx音乐教学在实践中的阻力与解决方案

（一）xxx乐器的条件有限性，在部分地区难以推广

一套xxx乐器有几十件，加上高级乐器可达上百件，各种乐器均有其特色和优点，在音乐教学中起到重要的作用，若全部采用，是一笔很大的开支。对国内的一般学校来说，整套乐器的完好配置是较为困难的，所以，受条件限制，xxx乐器难以大范围推广。

采用单件乐器的学习比较经济；在智力障碍儿童的心理接受上，可以耐心地去引导教授；同时，中国具有悠久的音乐文化，对中国传统乐器加以改进，利用优美音色编制地方特色乐器和制作工艺及结构简单的乐器，也可以解决特殊儿童乐器教学上的相关问题。

（二）“特教”师资力量短缺

xxx教学的基本教育理念是即兴性与综合性。xxx教学中乐器的使用，要求教师要有综合性的素质，对乐器的教学能胜任作曲及配器教学，如果没有接受过xxx专业培训，一定程度上教学是有些困难的。虽然有我国音协xxx组委会经常邀请国外华侨讲解，也进行培训，但不能很好地弥补师资缺失的问题。

因此，以地方培训为主，以多种方式对“特教”进行培训，对智力障碍儿童的心理学、xxx教学法培训及相关的会议参与，了解教学动态，探寻学生需求，为他们做有针对性的教学，以防导致理论与实践之间的脱节。

（三）家长参与和家庭教育参与的不足

智力障碍儿童的父母在与人的接触中，有的会因为他人的眼光、言语给自己造成压力，致使有些家长不积极参与家庭教育等，对“音乐能成为帮助孩子成长的有利工具”认识不足，甚至对xxx音乐教学法更没有基本了解。

家庭参与不足使xxx教学难以达到很好的效果，对此，应提高家长的参与度和重视度，加强他们对xxx教育的相关了解、支持与参与，明确家长的参与对xxx教学有很大的联系和教育作用。

总之，xxx音乐教育体系以人为本，有其特殊的教学方式，在智力障碍儿童的教学中，对学生身体运动技能和心理上有重要的作用。

参考文献：

[1]xxx鸿懿，xxx为民.音乐治疗在智力障碍儿童教育中的作用[J].中央音乐学院学报，2004（1）.

[2]xxx，xxx.我国特殊儿童心理学课程建设的现状及其对策[J].中国特殊教育， 2009（4）.

[3]xxx茂聪.中国特殊教育发展的几个问题[J].江西教育科研，1994（4）.

[4]xxx，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京：高等教育出版社，2004年（5）.

xxx音乐培训总结 第7篇

音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……

选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一xxx徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在xxx，智，体，美，劳的口号中成长，xxx不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。

每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，xxx，xxx特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小xxx施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的'烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。

音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春。

音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神秘所吸引；聆听音乐，会因她的魅力而倾倒；融入音乐，会为她的多彩而感叹。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫；精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发；朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去；恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。

记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。

这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐欣赏的魅力。只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩。

xxx音乐培训总结 第8篇

上xxx有幸参加为期2天的“xxx音乐教学法”的专项培训，使我对xxx音乐有了更深层次的认识。培训中，xxx老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了xxx的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触xxx是在大学的时候，当时就非常喜欢xxx，喜欢上xxx课。我认为，xxx教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到xxx音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了xxx音乐的`综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入xxx的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，xxx教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

xxx音乐培训总结 第9篇

赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天！东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势！黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考！吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色！而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。

从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：

一、音乐的完整性

在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听！我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西！这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。

二、音乐与人文的结合

在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在xxx教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课！我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。

如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的`红曲线，就是相关的文化。

而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。

三、教师的课堂教态

我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好！当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了！

本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步！

再一次真诚地谢谢xxx老师能给我这次机会！谢谢！

xxx音乐培训总结 第10篇

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是xxx锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的`履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。

1、终身学习。我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力。作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生。真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

xxx音乐培训总结 第11篇

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习xxx音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

xxx音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家xxxxxx。xxx音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

一、声势

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的`手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，xxx音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在xxx音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

二、即兴创编

xxx音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，xxx娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而xxx娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

xxx音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了xxx打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，xxx老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。

当然，xxx音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。