歌剧音乐实践论文范文(合集12篇)

歌剧音乐实践论文xxx 第1篇

摘 要：xxx鼓是我国传统音乐史上一颗璀璨的明珠，它的传承和发展也是我们亟待解决的问题，xxx鼓在表演空间上的改变和创新以及在音乐文化创意中的运用都是我们值得思考的问题。

关键词：音乐表演空间;音乐表演;xxx鼓

一、传播类型与音乐表演空间

在大众传播理论中，根据传播规模的大小有多种划分：人际传播、大众传播、国际传播、小组传播、自身传播等。

在音乐传播理论中，“音乐传播的过程就是将音乐这种特殊的人类信息符号通过各种手段在人类社会的交往中得到流通。”①在人际传播过程中可以使音乐信息直接在传播着和受传者之间进行流通，表演者所传递出的肢体语言、声音等音乐信息在传播过程中即时、透明的被观众接受并作出反馈。

但是“人际传播是人们经由符号而结成的一种关系。”②这种关系是在一定的经验范围中进行传播的，受传双方通过在相似的经验或环境_享信息从而完成传播，所以传播的广泛度和深度也受到了局限。

而“大众传播是大规模的媒介组织向大范围的受众传递大批量的信息的过程。”③所以，大众传播和人际传播的区别在于传授双方间的“媒介”。

传播学者xxx认为：“媒介是插在传播过程中，用以扩大并延伸信息传送的工具。”④

音乐作品实现的核心渠道就是音乐表演空间的运用。

人们在进行表演的过程中有很强的社会性，表演者必须直接的面对观众即表演的受众，并且要与表演的受众进行不同程度的交流和互动。

相对于音乐表演而言，表演空间就是传播活动中的载体，在人际传播中，音乐表演空间是自然的现实的空间。

在现代大众媒介发展如此迅速的时期，音乐表演空间的表现形式也随着媒介的改变而改变，这在很大程度上也影响了音乐作品的表现和其传播效果。

二、xxx鼓

xxx鼓是流行于河南洛阳及其周边巩义、偃师等地的一种民间传统说唱艺术。

光绪25年前后在河洛地区盛行一种独具特色的地方剧种―xxx书，表演者静坐于庙会或者堂会之上，用xxx、三弦等乐器伴奏，演唱出低沉单一的.音调，表演过于呆板，很难被普通百姓所接受。

在光绪30年左右，xxx书艺人xxx、xxx与南阳鼓词艺人xxx，在保留了xxx书弦乐伴奏的基础上又加入了鼓词的鼓板，把文雅古朴的唱腔改成了高亢活泼的唱腔，逐渐风靡于世。

1952年被正式命名为xxx鼓。

xxx鼓的表演形式是以唱为主，唱词多讲述故事，唱腔多以对称的上下句式为基本单位，使用不同的节奏和xxx合成各式各样的板式，艺人在表演的过程中通过自己叙述的故事情节把不同的板式搭配起来，形成说唱的音乐结构。

表演时以班组为单位进行演出，一个班组最少有2人组成，一人伴奏一人说唱，没有明确的唱伴分工，两人交替表演。

若是3人一组的班组，基本以一人伴奏为主，两人轮流伴唱。

表演时，在场地会放置一张桌子，上有醒木、折扇、书鼓、手帕等道具，表演者站在桌后，伴奏者在桌子两旁。

演出开始前一般都由学徒演奏一段“鼓扎儿”作为暖场，暖场结束后就正式开始演出。

三、音乐表演空间商业化

xxx鼓长期在民间广为流传，大部分表演艺人是为生活所迫寻求生存门路而学习的xxx鼓，表演的场地多为庙会、集市或者堂会等。

但是随着社会的不断发展变化，音乐的社会功能也随之不断扩大，除了传统音乐表演空间中音乐所具有的娱乐以及审美功能之外，在商业活动中也具有了一定的利润和价值。

后期xxx鼓就是基于这样的表演空间发展起来的，在人际传播过程中，xxx鼓作为传统的民间艺术一直是以口传心授为主导的，音乐表演者通过口头接力式的“个体”到“群体”的多级传播。

xxx鼓的传承人由于思想观念的变化，认为这门艺术“不时髦”或者没有“前途”，又加之现代社会真正欣赏这门艺术的受众少之又少，难有扎实的根基，只能到乡镇进行演出。

缺少商业的经营模式和专业特色的表演场地，表演空间的商业化走向也越来越大的影响到了传统艺术的发展，有利也有弊，要探寻出真正适合传统音乐表演的发展模式。

四、音乐表演空间在音乐文化创意中的感想

“在音乐社会学中，音乐传播学的研究对象是音乐文化在社会传播过程中的多种现象。”⑤在音乐传播实践中，音乐表演空间就是媒介，表演者必须遵守自然媒介的规则，尽自己最大的努力为受众传播艺术精神，要展现自身过硬的表演功底和对艺术的追求。

现代媒体的大发展几乎改变了音乐的传播方式以及大众审美标准。

表演空间从自然现实的平台拓展到了一个更为广阔的虚拟平台，这是有自然向非自然传播的转变。

这样的变化使音乐超越了空间和时间的局限来进行传播，拥有了庞大的受众人群。

同时也导致了音乐产业化、商业化的不断转变，随之音乐传播内容的重复和单一的现象日益严重，大众审美逐渐走向庸俗化。

所以，表演空间的相应变化也会带动音乐产业链的发展，它将变成一个有开发利用价值的重要资源。

对于xxx鼓来说，其表演空间的开发利用也是不可小觑的，从户外的自然空间到室内的舞台空间，两者如何相互结合使用，传承和发展xxx鼓的魅力，是我们值得继续深究的问题。

注释：

①③xxx当代大众媒介对音乐传播的影响[J].乐府新声，(2).

②xxx传播学引论[M].新华出版社，第4页.

④[美]W.xxx.传播学概论.新华出版社，转引自《音乐：从口语传播到文化工业――媒介对音乐行为及社会影响的必然性研究》.

⑤曾遂今.音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台[J].xxx，(4).

歌剧音乐实践论文xxx 第2篇

音乐表演论文

论文既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。

音乐表演心理学论文

一、音乐表演中的情感

“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。

二、音乐表演中的想象

想象是音乐表演中的另一个心理要素，它使人在音乐原有的理性和感性的认识上，经过重塑而构成新的音乐形象。这个过程给予了作品崭新的生命力，它不仅将原作再现，而且还将其创作给予独特性，使音乐作品有了新的色彩。表演者想象得越丰富，作品中心思想就会展现得越清楚，观众的感受也会越深刻。音乐表演中的想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。例如在歌剧《原野》中，有一首声乐作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中，展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感，将作品完美的展现出来，引起观众的共鸣。想象是音乐表演心理要素中的关键，我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中，使音乐表演富有生命力，感化观众。

三、音乐表演中的临场心理调控

（一）全神贯注的投入

音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动，攻克哪些技术难关，此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身，将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。临场表演时我们平时对作品的研究和所获得的各种感受都已经潜移默化的印在了我们的脑海中，是这种潜在的东西支持着表演过程。全神贯注是保障音乐表演顺利完成的重要心态之一，如果左顾右盼只会给音乐表演现场带来消极的影响。训练全神贯注最方便的一个方法就是，音乐表演者把平时的每一次训练中都当成演出对待，这样在正式演出的时候，做到全神贯注也就不是那么难了。

（二）情感的'自然流露

情感的自然流露要求表演者在表演过程中把音乐情感发自内心的自然而然的流露出来，使听众或观众的感觉很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和听众达到水融的状态。要做到音乐表演的自然流露，需要表演者具有一定熟练的表演技巧、至高的精神境界和艺术修养，真正的把音乐融汇xxx，使音乐从心中自然的流淌出来，最终使音乐作品的演绎达到一个更高的境界。

（三）调节和克服怯场心理

音乐表演在上场前通常会出现紧张和怯场心理现象，而临场表现恰恰是决定音乐表演质量的最关键时刻，克服怯场心理，我们需要做到以下几点：

1.客观的态度。根据自己的实际情况，摆平自己的位置，不要想着xxx惊人，这样不但无形中给了自己巨大的压力，而且还有可能导致发挥不正常。我们应把心态放正，音乐表演不仅仅是表现自己，更重要的是表现音乐，只有这样才能使自己全身心的投入到音乐表演中，竭尽所能的表现音乐作品，争取最好的表演效果。

2.自信。自信在音乐表演中尤为重要，是充分表达情感和演唱效果的前提。表演中面对台下的观众应做到“眼中无人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果连自信都没有，又何来勇气去完美的展示自己。当然建立自信也是需要一定基础的，对于表演者来说需要对作品进行充分的练习和熟练把握。另外还要看到自己的优势所在，扬长避短，将自己优秀的地方淋漓尽致的发挥出来，从容的完成作品表演。

3.娴熟的技巧。表演者要做到熟练掌握相关技巧，表演时便可水到渠成。古人说“艺高人大胆”肯定有其中的道理。我们只有在具有充分的实力的前提下才能做到无所惧怕。所谓“台上十分钟，台下十年功”，我们要在演出前反复的练习作品，这样在表演中就不会害怕，可以更好的做到用表演取悦观众，用情感感染观众。

4.经常的演出实践。经常的演出实践可以使表演者不再畏惧台上和台下的感觉，不再畏惧观众多与观众少的落差，演出的次数越多，表演者在舞台上整体形象和演出效果就会越好。另外，音乐表演和人体的生理也有一定的关系，经常演出可以学会如何在演出中处理自己身体的不适，将演出的负面效果降到最小化；经常的演出实践还可以帮助我们学会及时应对演出中的突发情况，这也是减少和避免临场紧张的解决方法。如果音乐表演者能够做到以上几点，那么在表演时的紧张和怯场心理会减弱，这对于确保音乐表演的完整演出是至关重要的。

四、结语

通过上述分析，我们可以看出音乐表演是一种多种要素构成的综合心理活动，这些心理要素对音乐表演起着非常关键的作用。表演者只有将表演实践与“心理”完美的结合，才能完成高质量的表演，得心应手的去完成作品的诠释和见解，最终使表演艺术达到炉火纯青的境界。

歌剧音乐实践论文xxx 第3篇

尊敬的校领导：

您好！

忠心感谢您在百忙之中翻阅我的求职书。

我叫xxx，是XX师范学院20xx年音乐学系音乐表演专业的应届毕业生，主修声乐，副修钢琴。本人性格坚韧、自信大方、积极上进、诚实守信、勤奋踏实、具备较强的组织能力、思维活跃、敢于创新有较强的集体观念和社会责任感。我的业余爱好广泛，热爱音乐，文学。书法方面有特长。多次参加省市级声乐比赛和演出活动，荣获一定的奖项，同时也积累了丰富的舞台表演经验，有较强的音乐表演能力。在大学期间，担任学习委员，严格要求自己，树立良好的班级学习风气，得到学校领导与老师的重视与栽培，工作能力得到认可。经过校党委一致决议批准为中国_预备党员。

此外，我曾在XX市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。通过锻炼，我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。

为了实现自己的人生价值，为自己争取一个施展才华的良好环境，我真诚希望加入贵校。我相信，通过自己的努力，一定能很快胜任贵校的教学工作。知遇之恩，没齿不忘，企盼您能给我机会。

虽然我们未曾谋面，但请您相信，您的选择不会错，希望贵校能给我一次展现自我的机会。

敬礼！

XXX

20xx年XX月XX日

歌剧音乐实践论文xxx 第4篇

摘要：音乐是不分国界和种族的，是人们表达感情反映生活的艺术形式，在音乐表演中演员尽情释放展现个性和内在美，打动观众实现自身价值是所有表演者的追求。文中介绍了提升音乐表演能力的具体措施。

关键词：音乐表演;舞台表演;能力提升

前言：音乐表演者的认识水平、志趣感情、性格动机、谈吐举止都影响着音乐表演的效果。为了提高音乐表演能力表演者应该深入体验生活，不断的进行艺术实践，积累舞台表演经验;其次应在表演中融入音乐尽情表达自己的感悟和内心情绪;另外还要不断提升自身文化修养并训练稳定的心理素质。

一、加强表演者艺术实践

要做好任何事情都必须经过不断的实践和练习，当然要提升音乐表演能力也不例外。艺术实践就是表演者在观众面前进行的表演和展示，在不断的艺术实践过程中逐渐提升表演者的表演素质和技能。要提高舞台表演能力只依靠理论学习是不够的，需要以理论为基础，用音乐理论作为音乐表演的指导思想，通过艺术实践检验艺术理论的正确性。艺术实践时面临的观众越多表演者获得的表演经验越多，在艺术实践中增强了演绎能力并且积累了舞台经验，逐渐做到临危不乱，同时在实践中享受到表演带来的自豪和振奋，这些感受能够使表演者开阔视野，提高随机应变的能力。

有些音乐表演者只注重学习音乐技能，但是忽略了音乐表演实践，虽然对平时的独立表演还可以应付，但是上了大舞台就会手足无措，心慌意乱。这些演出失败是由于表演者不注重表演实践造成的，不懂得理论和实践的相互促进作用。

二、融入音乐表达内心情绪

每个音乐表演过程都是演员表达自身情感的过程，单纯的依靠演唱技巧是无法打动听众的。表演者应该将自己融入音乐，在表演时抒发自己的感情和审美，让演唱不仅具有声乐之美，同时也成为抒发感情的渠道，成为演员和听众之间心灵沟通的桥梁。所以音乐表演的时候表演者应该首先感动自己，融入作品中体会作品的思想感情，再将自己对作品的理解和感悟注入到表演中，让观众体会到表演者的情绪和感情，从而引起观众的共鸣。

比如，xxx大部分音乐给人轻松美好的感觉，虽然他生活不顺内心抑郁。国际比赛多选xxx的曲子，他的作品保留了古典钢琴精致富于歌唱性的特色，一定程度上掩盖了曲子的甜美纯洁。由小孩子演奏他的作品更容易展现其中xxx松的感觉，而成年人因为心思复杂多半不如孩子弹奏出的xxx更加的轻松纯洁。所以，演唱xxx作品要净化心灵、摒除杂念，通过单纯旋律和技术控制，表现出乐曲中的甜美和美好气氛。

三、不断提升自身文化修养

修养是一个人文化水平、处世态度和修身养性的综合体现，积极进取，为事业拼搏，热爱生活，拥有丰富的知识和经验才能算得上有修养的人。有修养的人必定博学多识拥有爱心，有修养的人都热爱学习，不断提升自身素质。良好的修养不啻为人的道德本钱，拥有了这个道德本钱人们就可以终生享受道德财富。人类内心和行为的美比外表更加重要，丰富的'修养学识才可以濡养出内在的气质之美。现实中很多人不注重自身修养，谈吐乏味、举止粗俗，让人敬而远之。

我们常说书香门第，有没有文化修养是从门面中就可以看出来的，豪阔的土老板家里装潢再华丽一开口就露馅了。

随着时代的进步人们的审美情趣也不断提高，舞台上陈旧重复的表演无法提起观众的热情，表演者只有不断的提高文化修养，才能提升表演能力和艺术感染力，为广大群众带来印象深刻的表演。乐曲里体现的理性内涵是作曲家艺术修养的体现;画家的绘画作品展现了其深厚的美术艺术修养;舞蹈家的舞蹈修养体现了其个人学识和修养的水平。有位教授甚至在演讲中表示，艺术水平的高低并不取决于表演的技术水平，而是取决于表演者的内在修养和个人文化水平。所以，提高个人修养和内涵是提升一演员艺术修养的关键。

四、稳定的心理素质

有些学生心理素质较差，平时功课做得很出色很熟练，平时测验也都能顺利通过，但是到了中考高考就会发挥失常。有的表演者信心不足，虽然积累了丰富的文化修养和艺术实践经验，但是在舞台表演时却破绽百出。涅高兹说经验不足的演奏家都容易胆怯，就像有恐惧症似得，经常错音或者是动作僵硬，明显缺乏信心并导致一系列不良后果。所以缺少良好稳定的心理素质，对于音乐表演者来说十分不利。

可以说，一台音乐演出是否成功取决于表演者的心理素质，表演者只有心理素质稳定才可能正常发挥或者是超常发挥。在炫目的聚光灯和观众的注目下进行表演，需要表演者协调注意力、记忆力、感觉、演唱技术等各方面的问题。人们太关注太想做成一件事情的时候往往容易出现失误，这就是心理素质较差的表现。虽然这些错误是由身体行为造成的，但是说到底还是心理上的问题。如果表演者心理素质方面存在问题，单纯靠训练演唱技巧是无法克服的，需要有针对性的进行心理素质的训练。比如在生活中增强锻炼，多在人群面前表演，演出前先熟悉场地并做好技能训练。此外，在一场演出前表演者应该注意休息、调整心态。

结束语：在音乐演出中表演者将演唱技巧和音乐作品结合起来，融入自己的感情和体会，从心中流淌出的歌声才能更好的引起人们的共鸣。表演者只有深刻认识并掌握音乐作品的内涵，并通过自己的理解利用所学音乐知识将其展现出来传达给听众，才能创作出最动人的音乐。

歌剧音乐实践论文xxx 第5篇

经过对以上内容的研究与分析,本研究主要得出如下结论：

(1)我国关于文化共享工程的研究主要集中在8个方面,分别是立足国家层面与基层的整体性研究,立足省级视角、市县视角、农村视角的实践研究,针对技术、培训、绩效评估、资源建设、版权问题等的专题研究.

(2)文化共享工程的建设过程依据“建设”与“应用”的比重分为初步探索、普遍发展、巩固提升三个阶段；文化共享工程相关利益群体主要由提供决策与保障群体、实施监管群体、合作参与群体、用户群体构成；文化共享工程服务基层的方式主要通过两条支路完成.

(3)文化共享工程的实施效果体现在三个层面,宏观层面表现为对消弭社会信息鸿沟的贡献,中观层面表现为对国家公共文化服务体系建设的贡献,微观层面主要变现为对国家公共数字资源的充实与对国民生活质量提升的贡献.

(4)文化共享工程建设影响因素主要包含制度、资源建设、队伍建设等三个维度.

(5)本研究针对文化共享工程建设影响因素,结合相关理论与现代公共文化服务体系建设要求,借鉴国外相似项目,对文化共享工程可持续发展做出如下战略设计：一是资源设计达到标准统一,二是通过制定完善的制度体系使制度设计达到系统全面；三是充分利用新技术的发展开发适应的技术平台,以及搭建多元的、人性的、环保的服务终端；四是通过多元的文化教育活动与多举措的文化共享工程宣传推广进行服务设计,实现“服务到人”的目标.

(6)在文化共享工程顶层设计与已有评估指标体系的基础上,构建了包含建设、利用、效果三个一级指标的文化共享工程评估指标体系.

本研究的主要创新在于：第一,国内首次对文化共享工程进行较为系统的总结与分析,有关见解对文化共享工程的发展具有较大的参考借鉴价值；第二,论文采用“四象限图”分析公众对文化共享工程文化信息资源的偏好程度,对相关研究具有借鉴意义.

歌剧音乐实践论文xxx 第6篇

摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究,先对音乐表演中的美学规律进行了分析,主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等,然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等,对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述,最后总结了几点美学功能,主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等,以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来,不断提高音乐表演的艺术性。

关键词：音乐表演,美学原则,应用

在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之一。在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，xxx乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。

一、音乐表演中的美学规律

（一）音乐结构美的规律

音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的`曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。

（二）音乐结构美的具体体现

追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。某一作家对音乐欣赏进行了明确的分类：首先，感官层面，可以发挥出音乐刺激作用，进而作用于自己的各种感觉；其次，表达层面，要对乐曲表达的内容和情感进行揣测；最后，音乐层面，在感觉音乐的声音和情感的基础上[1]，要对音符组合的方式给予高度重视，对乐曲的发展脉络进行仔细聆听。基于此，必须树立全新的思想认知，以此来充分认识音乐的第三个层面。由于西方古典音乐的结构传统是比较牢固的，如果不对乐曲的结构予以高度重视，将很难将古典音乐中的精髓抓住。比如一部曲式是音乐的存在形式之一，其情绪具有高度的单一性，与二部曲式的两个越短意义具有高度的一致性。问答和应和的语言逻辑，其显著特点就是平衡和对称的形式原则。三部曲式与等奏鸣曲式等，与矛盾冲突的对峙、变化发展的哲理思维逻辑具有显著的联系，也密切联系着不同事物或现象的交替和重复原则。

二、音乐表演中的美学原则

（一）真实性和创造性的统一原则

对于真实性来说，主要是指表演者可以再现出音乐作品的原样，一首作品的顺利完成，主要借助于作曲家的特定历史背景，然后将自身的经历创作融入进去，不可以随意进行复制粘贴，为二度创作奠定坚实的基础。所以，表演者要对作曲家的历史时代背景进行深入分析，然后将自身的认知融入进去，进而确保良好的演绎效果。

如果二度创作仅仅再现原作，基于音乐表演视角很难确保高度的合理性，在马克思主义哲学领域中，可以了解到事物在不断发展过程中具有极大的变动性，这在音乐表演中也得到了充分的体现。如果音乐表演仅仅再现出音乐的原样，与观众审美需求出现了一定的脱节现象，就很难获取观众较高的支持和认可，也就很难将音乐表演的作用充分发挥出来。

（二）历史性和当代性的统一原则

在音乐表演中，历史性和当代性统一的原则，主要是指要结合特定历史风格，并对表演者所处的时代精神和美学观念进行分析，然后将其结合在一起。

对于音乐表演者来说，要对音乐作品的特定历史环境进行深入分析，如果借助自己的意念来对作品进行改造，很难集中整合与表演者所处时代之间的联系，将当代大众审美认知摒弃掉，完全“照搬照抄”。这一做法明显是极不正确的，音乐表演者不能与自身环境进行脱离，在原作中必须要将新时代人民大众的审美认知融入进去，表演者必须要充分了解原作的创作背景和历史环境，并注重当代主流审美的渗透，进一步传承原作的魅力。

（三）技巧性和表演性的统一原则

技巧性和表演性，是音乐表演的重要原则之一，更好地落实音乐表演，为其他两项原则的实施创造有利条件。对于音乐表演的技巧性来说，主要是指表演者自身的音乐技能和素养，而表演性要求要进一步挖掘和分析作品，借助表演技巧为媒介，将作品精神传达出来，在体现过程中，主要借助表演者的肢体行为和声音等。

在音乐表演中，技巧或技能是重要的构成内容，这对表演者的要求越来越高，也成为提高表演者音乐审美的重要推动力量。但是即便如此，表演者成功演绎的原因也不是完全借助于音乐演奏技巧，在传达音乐思想中，技巧可以给人带来美好的享受，仅仅在媒介的角色方面发挥了作用，必须要结合作品自身特定和艺术表现要求，将其存在价值充分发挥出来。现阶段，音乐作为一种文化，具有高度的大众性，演奏技能优秀的人才非常多，但是文化传播者并不多。造成这种现象的原因，主要是因为表演的出发点并不是任意地对一部音乐作品进行品读，而是通过“复制”方式再现出原作。基于此，必须要贯彻落实好音乐表演技巧和表演性的统一原则，所以在任何时代环境下，这都是音乐表演中不可或缺的原则。

三、音乐表演中的美学功能

（一）信息传输功能

采风、情感以及审美观等，是音乐的信息传输功能，可以有效传承文化，并提高为文化的服务能力和水平。音乐的传输功能对历史和未来做出了烙印和憧憬，一旦音乐的信息传输功能难以发挥出来，就很难有效传承文化[2]，也无法将各个民族音乐文化的丰富性和多样性展现出来。

（二）教育功能

音乐的教育功能，其过程主要包括感性思维训练、情感的熏陶、对社会的认知，进而促进教育功能的发挥。借助音乐艺术，可以给予聆听者的心理健康强有力的保障。音乐，可以不断提高人的感知、直觉以及想象，进一步发展思维，不断提高人的情感体验和传递能力。在人的社会群居性的影响下，以音乐的方式进行沟通和交流，可以将人际关系进行协调。

（三）价值导向功能

歌剧音乐实践论文xxx 第7篇

20世纪是中国小提琴音乐创作萌芽、成长、并逐步走向繁荣的重要时期.本文以中国小提琴音乐创作的百年历程为研究对象,综合运用历史学、音乐学、文献学、分析学等方法,对中国小提琴音乐创作发展每一个时期的历史事实进行细致的梳理与总结,对在音乐创作历程中做出重要贡献的中国音乐家及其作品做客观的介绍与评价,对音乐创作中的题材内容、体裁形式、作曲技法、民族化手法等作了较为具体的归纳与分析,在此基础上力求详尽地勾勒出我国20世纪小提琴音乐创作发展嬗变的历史轨迹,努力探寻中国小提琴音乐创作自身的发展规律与实践经验,为我国当代以及未来的小提琴音乐创作发展提供些许借鉴.

歌剧音乐实践论文xxx 第8篇

中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的,它的内涵及外延,形式与内容,风格与色彩,集中的体现了中国民族音乐的最高水准,是我国各门类音乐的集大成者。中国戏曲是世界上比较独特的艺术现象,尤其是戏曲音乐,形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格及色彩。

戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象,推动戏剧矛盾冲突的发生发展,它与戏剧表演紧密结合,并为戏剧表演服务。凡能流传下来的戏剧大都有优秀的剧本,又有美妙的音乐。

二、戏曲音乐发展

中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素,可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久,民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。

在现当代,戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种,对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。

三、戏曲音乐文化的研究现状与意义

中国传媒大学影视艺术学院路应昆教授提出,从“腔依词”和“活腔活唱”为特征的南北曲,到无格无律的明代民间土腔俗调和清代“乱弹”的兴起,意味着戏曲音乐大的解放。

戏曲音乐的研究越来越引起重视,地方性戏曲音乐的发展、走向的理论探讨,近几年一直在持续不断地进行。作曲家对戏曲音乐的创作不断尝试和探索;戏曲音乐在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的研究;戏班子、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式也在进行开拓和创新;戏曲音乐的文化现状目前是比较值得欣慰的,但是,戏曲音乐应该在发展中进行大力推广。

四、戏曲音乐的传承与发展

1.戏曲音乐的传承

(1)大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育

中国传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中,传统音乐无论是在音乐表现形式,还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象,也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。采用这样的传统音乐文化在学校音乐教育中传承对于传承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化的交流都有着深远的意义。对于学校戏曲音乐教育可以明确传统音乐文化教育的教学理念,培养具有传统音乐素养的教师,对调动各方资源配和教学的有效开展具有重要意义。

(2)专业戏曲音乐人才的培养

我国到现在为止还没有专门培养戏曲音乐人才的学校和专业。一方面,音乐在戏曲中的地位没有足够的重视,另一方面,对音乐上的投入不够。一个剧种如果没有音乐人才接班,这个剧种的前景让人担忧,所以戏曲音乐创作队伍的建设迫在眉睫。

戏曲音乐的传承离不开发展,而发展也离不开传承,传承也必须有新的创造和突破。发展应该在传统的基础上发展,保留其特色与精华,传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础,也是发扬传统的前提。面对文化裂变的时代,戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。

2.创作思维的多元化

(1)继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上,将戏曲音乐现代化,可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。另外,与其他艺术形式的结合,如与动画。可以保留经典唱段,压缩冗长部分,在不影响经典唱腔和固有旋律下,配乐中加入适当现代元素,二度创作和录音,这是戏曲音乐与动画结合中的创作手法。动画使戏曲更具活力与动力,加上先进的多媒体技术,使二者的结合具有无限魅力。打破传统乐队作伴奏方式进行创作上创新,加入管弦乐队伴奏等手段,同时,对戏曲音乐特色乐器,打击乐的运用予以保留。在演唱中,在戏曲片断中加入合唱,伴唱等手法,从而使戏曲中的人物表现力,气势渲染力得到加强。

(2)纵向与横向的结合。“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统;“横向”是指多方借鉴,广收博采。事实上,中国戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合,由来已久,并取得了辉煌的艺术成就。如京剧艺术大师xxx,也在纵向继承京剧音乐的基础上,横向借鉴了汉调音乐中的[南梆子]、[四平调]等精华,丰富了京剧音乐;xxx甚至在京剧《锁麟囊》中,借鉴了美国着名电影明星珍丽梅xxx的歌唱,可以称得上是横向借鉴的典范。

(3)宏观与微观的结合。宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中,既可以居高统观全局、掌控大势,又可以抓住各环节之间各个链条,从局部上强化各自的特长。

3.创作方式多样化

(1)创作技巧的创新。戏曲音乐的创新,是一项复杂而具挑战的任务。如果说,创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话,那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。换言之,思维创新是无形的,而技巧创新则是有形的,是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的,戏曲音乐创作技巧的创新,主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现。

(2)唱腔旋律的创新。唱腔是戏曲音乐的主体,而旋律又是唱腔的灵魂,也是音乐最主要的表现手段。旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来,塑造出感人动人的音乐形象,表现特定的思想内容和思想情感。唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面。在戏曲音乐中,唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键。它可以分为以下几个方面:旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新,演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新,等等。

事实上,戏曲音乐之所以能发展到今天,具有如此深远的影响力,也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。无论哪一种地方戏曲音乐,都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大的。所以,要想我国戏曲音乐发扬光大,为广大人民群众所喜爱,我们必须在发展中继承传统,在创新中求发展。

参考文献:

[1]曾遂今.中国大众音乐.中国传媒大学出版社,2003.

[2]田同旭.论古代戏曲音乐的形成和民族文化融合.山西大学学报,2007,(9).

[3]赵宇.戏曲音乐发展初探.2008.

[4]吴洪涛.加强戏曲音乐在我国基础音乐教学中的地位.新疆职业大学学报,2007,(9).

[5]xxx,辛琳.戏曲音乐的创新.剧作家,2007,(2)

歌剧音乐实践论文xxx 第9篇

音乐表演个人简历2篇

音乐表演个人简历xxx

年 龄 23岁 政治面貌 _党员婚姻状况 未婚

视 力 状 况 正常身高(厘米) 166 cm 体重(公斤) 66kg

民 族 汉族户口所在地 南昌市(含区市县)技术职称

最 高 学 历 本科现居住地 南昌市(含区市县)毕业时间

求 职 状 态 电话、手机

EMAIL 个人主页

地 址: 邮编

10 月 至 7月江西师范大学

音乐表演 本科

专业描述：

任职公司名称: 江西城市职业学院 。

204 月 至 5月办公室主任(音乐表演专业个人简历模板)

工作职责和业绩:年3月供职于江西城市职业学院音乐学院至今(担任办公室主任、教务科科长、直属党支部组织员)主要工作包括： 参加党委会议并做好会议记录，编写行政会纪要。起草有关文件并负责审核各部门相关文件。 安排整理学院工作日程，做好学院阶段性工作的安排。 配合院长做好学院教职工的招聘、职称评定等人事工作，管理好教职工的人事档案。 负责院级以及中层干部的考勤，负责抽查全校教职工的考勤情况。 协助院长协调学校各部门的工作，负责组织协调学院的各个重大活动。 负责做好学院的`各项交流接待工作。

求职意向

现从事行业：院校现从事职业：行政经理/主管/办公室主任

现职位级别：中级职位(两年以上工作经验)

期望月薪：面议目前月薪：面议

可到岗时间：一个月以内期望工作性质：全职

欲工作地区：南昌市(含区市县)、九江市(含区市县)

欲从事行业：科研/院校/培训、建筑工程/房地产/建材

欲从事职业：行政经理/主管/办公室主任

技能特长 二胡、声乐

外语水平第一外语:

第二外语:(音乐表演专业个人简历模板)

兴趣爱好 乒乓球、羽毛球

自我简评 勤奋、乐观、乐于助人、责任心强，富有进取创新精神。具有较强的团队合作精神，心理素质好，抗压能力强，具有较强的执行、沟通、协调能力

HR部门评语

音乐表演个人简历表格

影视/媒体-音效师

影视/媒体-其它职位

能熟练运用音频软件 Nuendo 、Logic studio、cool edit等；

视频软件品尼高、PR、Final cut Studio等。

2：在北京电影后期制作

3: 在会展中心担任调音师

歌剧音乐实践论文xxx 第10篇

今天，我从一起床开始就很兴奋。因为，今天我们就要办正事儿了——参加巴登符腾堡州举办的中小学生艺术节了。

上午，我们先到学校集合，去学校的礼堂彩排了两次，并给德国一级文理中学四五年级的学生们表演了一次。接着我们午休了一会儿，下午上了一堂音乐课，xxx左右便开始向表演地——市政府的大礼堂进发了。

到了大礼堂，我们先与市长先生见了面，然后就到后台的一个小房间里梳妆打扮去了。差不多8点半时，我们表演了第一个节目，名叫《荷叶儿亲亲》。我们表演这个舞蹈时很认真，动作很到位，表情也不错，刚表演完，台下就响起了雷鸣般的掌声。

又换了一套服装，该表演第二个节目——《红红的中国节》了。这个舞蹈我们表演得也很认真，一点也不松懈，变换队形时都尽量收腹，一边把最好的一面展现给德国的爸爸妈妈和德国的.其他一些观众，就比如说一个勾脚的动作，我都勾到脚筋都酸疼了，才肯罢休。因为老师说过了，做事要有始有终，不能虎头蛇尾嘛！演出完了，我们再次获得了雷鸣般的掌声。

这一天就这么结束了。虽然很累，但获得了演出的成功和这么多观众的掌声，我还是很高兴的。

歌剧音乐实践论文xxx 第11篇

音乐表演心理思考论文

一、音乐表演中的音乐想象

音乐想象在音乐表演过程中起着不可忽视的作用，每一种音乐作品的意境领会和情感体验都离不开表演者对作品的想象。表演者具有丰富的想象力，才能够更加清晰地理解音乐作品的内涵，体验声音与表现对象之间的关系，听众就更容易从表演者的具体表演中感受到作品的音乐情感与意境。例如，著名音乐作品《高山流水》起源于一则音乐故事。据《列子汤问篇》记载，古代一名琴师伯牙喜欢鼓琴，而xxx期喜欢听鼓琴。当伯牙鼓琴时志在高山，xxx期就会说：“善哉，巍巍兮高山！”当伯牙鼓琴时志在流水，xxx期就会说：“善哉，洋洋兮若江河！”xxx期从伯牙所弹奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。这则故事充分说明了想象在音乐作品中的重要性。伯牙鼓琴体现了演奏者的想象，xxx期的理解体现了音乐作品欣赏者的想象。而正是演奏者在演奏过程中的音乐想象，激发了音乐欣赏者在欣赏过程中的音乐想象。一位著名的音乐表演艺术家，纵使面对一些纯音乐或无标题的器乐作品，也会通过丰富的人生体验对作品的情感和诗意内涵进行想象，从而将音乐作品生动感人地呈现在听众面前，引起听众的强烈共鸣。

二、音乐表演中的临场直觉

经历过音乐表演的人，都会经历临场心理调节对音乐表演的特殊作用。音乐表演具有转瞬即逝的一次性特点，其表演过程不能重复，也不能进行补救。因此，演奏者要想在临场表演中将自己的能力发挥到最好，就要充分把握和调节好自己的临场心理因素。音乐表演者在表演中首先要做到全神贯注，调节自己的心理状态，做到注意力高度集中，倾注全部热情进行音乐表演，才能够保证稍纵即逝的表演得到最好发挥。其次，克服临场紧张怯场的心理，不要过分祈求自己的表演效果xxx惊人，要通过充分练习掌握所表演的曲目，增强自信心。最后，要经常实践演出，从心理上适应喜爱音乐表演的环境，从而避免临场紧张的'状况。另外，音乐表演中的直觉是通过敏感、直接而不依靠语言概念来领会音乐的能力，也叫做音乐感。直觉是表演者通过对不断变化的音乐运动形态进行把握，运用内心听觉在头脑中勾勒出音响运动图像的一种能力。这种直觉能力也被称作“本能”或者“无意识”，这种能力需要在遗传基因的基础上，通过后天努力和培养才获得。因此，演奏者需要在音乐表演的过程中有意识地进行直觉培养和锻炼，从而发展自身的直觉能力。

三、结语

总之，良好的表演心理，不仅可以推进音乐表演者的创作，促进音乐作品的推广，而且能够带给欣赏者丰富的审美体验和精神愉悦感，促进音乐表演的繁荣与发展。

歌剧音乐实践论文xxx 第12篇

一、定向选择，激活学生鉴赏情趣

小学音乐教材中有一定量的戏曲内容，教师要有整合意识，优化处理戏曲内容，激活学生参与戏曲鉴赏的热情。相比戏曲，学生对流行音乐更感兴趣，为激发学生戏曲鉴赏的兴趣，教师不妨结合流行音乐开展戏曲鉴赏教学。对于流行歌曲中涉及的戏曲，教师可以流行音乐为切入点，引导学生进行戏曲鉴赏，激发学生戏曲鉴赏的兴趣。很多流行歌曲都属于校园歌谣范畴，在筛选教学内容时，教师需要做好调查。《校园的早晨》是一首校园歌曲，为充分激活学生学习的积极性，教师可以让学生推荐喜欢的校园民谣，在课堂上进行鉴赏，然后引导学生展开集体讨论，并发表自己的看法。校园歌曲在不同时代有不同的界定。20世纪，校园歌曲风行一时，如《童年》《外婆的澎湖湾》《踏浪》《三月里的小雨》《雨中即景》等。后来，校园童谣有《唱脸谱》《同桌的你》《栀子花开》《心愿》等。对于涉及的戏曲内容，教师可给出如下一些建议：《唱脸谱》是对京剧的认知，具有普及知识的意义。之后，教师可以让会唱的学生展示一下。由校园歌曲联系到戏曲内容，教学设计自然，教学氛围和谐，教学环节有序，教学效果高效。学生偏爱流行音乐，教师可以此引导学生展开鉴赏活动，这样的教学不仅符合学生的价值取向，效果也非常显著。

二、个性引导，拓展学生鉴赏思维

在戏曲鉴赏教学时，教师要及时对学生开展个性引导，帮助学生尽快找到鉴赏思路。戏曲鉴赏要先学会听，然后才是品，最后是内化认知。由于小学生对戏曲缺乏了解，教师应引导学生赏析戏曲唱腔的特点，听人物个性表达，听戏曲台词内涵，学生感觉“好听”了，鉴赏才会有效果。戏曲特征极为鲜明，不同戏曲的种类反映不同区域的文化内质，所以教师可以从文化传承角度展开引导，给学生带来丰富的鉴赏认知。《杨柳青》属于江苏民歌，为了让学生体验多重学习，教师可先利用多媒体播放用扬州方言演唱的《杨柳青》。学生纷纷表示听不懂，教师可由此展开教学引导：“我们都听说过‘扬州八怪’，扬州是一个人杰地灵的好地方，所以才有‘烟花三月下扬州’一说。扬州文化丰富，人才辈出，《杨柳青》是江苏扬州地区最有代表性的民歌，旋律悠扬动听，活泼风趣，具有极强的感染力。学生们可先读读歌词，已经听过扬州方言版的《杨柳青》的学生可说说方言演唱有什么特点。”从而让学生自然参与到课堂讨论中。教师播放扬州方言版《杨柳青》，从扬州文化视角展开引导，给学生带来了丰富的教学内容。在课堂讨论中，教师以方言版歌唱为话题，引发了学生对当地文化的思考，提高了学生的学习效率。

三、多元训练，塑造学生鉴赏能力

小学生大多喜动不喜静，在戏曲音乐鉴赏训练中，教师不妨为学生设计一些互动环节，让学生演绎戏曲情节。这样，不仅能够活跃课堂氛围，还能给学生的成长提供机会。另外，学生之间存在个体差异，教师要深入学生当中，掌握不同学生的学习诉求，为课堂教学设计提供重要的信息支持。在设计课堂演绎时，教师可根据不同学生的特点展开引导，使每一个学生都能够获得必要的锻炼，促进学生的健康成长。《花鼓》是比较有代表性的民间传统歌舞形式，在欣赏《花鼓》乐曲时，教师应设计师生互动环节。教师先展示一些花鼓动作，然后配上《花鼓》乐曲，让学生跟随教师一起跳花鼓舞。教师还可设置民歌赏析环节，引导学生展开舞蹈训练，实现戏曲和课堂音乐教学的有机结合，为学生创设丰富的历练机会，帮助学生感知我国戏曲的博大精深，提升学生的音乐素质。

参考文献：