舞蹈课改案例范文(汇总12篇)

舞蹈课改案例范文 第1篇

“成人舞蹈教学法”是在当代舞蹈教育发展过程中诞生的针对“成人舞蹈教育”发展的新话题。“成人舞蹈教育”也是继续教育研究发展领域中的新课题，因为传统的舞蹈教育教学法尚未建构以“成人”为对象的专门内容。更多的是通过“通识性”的舞蹈内容教学法来透析不同年龄的需求程度以构成相对应的教学方法。本文以舞蹈学本科人才培养导向下的教学思考与实践为例，分析当代舞蹈教育发展对教师的“成人舞蹈教学能力”的要求。

【关键词】

当代舞蹈教育；成人舞蹈教学能力；本科人才

在当代舞蹈教育发展的进程中，随着舞蹈文化的普及，舞蹈功能价值多样化，受教育者的教育需求，特别是对在“成人舞蹈教育”方面具有“成人舞蹈教学”能力的人才需求已经十分迫切。舞蹈学（舞蹈教育）人才的培养在高等教育发展中已经形成相对完善和一体化的人才培养机制。那么，通过舞蹈学专业高等教育的过程来实施“成人舞蹈教学法”理应将成为舞蹈学专业建设发展的一项重要新举措。成人舞蹈教育与教学法的推进也将得到有利的提升。

一当代舞蹈教育发展与“成人舞蹈教学”

当代舞蹈教育发展是舞蹈学本科层次人才培养过程中重点关注的议题。之所以重点关注，是因为当代舞蹈教育发展的脉络直接关系到人才培养的职业导向与就业去向。换言之，舞蹈学本科人才的培养及实际教学过程中所培养的核心能力，均以当代舞蹈教育发展导向为重要指导思想。“成人舞蹈教学”是当代舞蹈教育发展过程中的重要板块，由于社会对于舞蹈教育的需求逐渐多元化，受传统的学院派纯舞蹈艺术教育的影响，造成了舞蹈传播的加速及舞蹈功能的多元化。当然，这也是舞蹈功能的原本体现。在舞蹈学本科人才培养的大环境下，近十年都是将人才培养导向定义在大中专院校及中小幼舞蹈专门教育机制上。在针对性的舞蹈教学法探索上取得了重要的成绩，加强了舞蹈教学的质量与效率，同时也无形地对舞蹈大众传播产生了潜移默化的影响。当然，这也促使了“成人舞蹈教育”需求的发生，成就了继续教育的广义性。所以，在这样的社会要求下，成人舞蹈教育对舞蹈教师提出了更细腻的要求和更严峻的挑战。特别是在成人的认知与学习能力同大环境下的教学探索还有所差距的情况下，“成人舞蹈教学法”成为舞蹈学本科人才培养的导向与教学实践环节中必须重视的问题。继续教育发展的路径成为教育发展的重要版块，在高等教育研究中开展有助于继续教育发展的研究与实践，无论技术、还是艺术领域都提出了当代化的要求。成人舞蹈教育与教学法的水平，也将突出继续教育中的舞蹈艺术领域的水平与速度。

二舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的当代性发展理念

因为舞蹈学本科专业是以培养舞蹈教育教学为主体，表演、编创能力相结合的综合专业，具有职业应对能力灵活的表现。所以当代舞蹈教育人才主要产生于舞蹈学专业本科层次内。尽管如此，在当代性发展速度的要求下，舞蹈学本科人才培养计划与教学实践的阶段性弊端还是会对“针对性”的能力有所影响。舞蹈学本科人才培养导向具有大纲体制的依赖性，大纲体制是在大局观下把握确定的，且设定了教育教学的人才培养方式的周期，大多以五年为标准。但是当代社会的教育进程速度之快是与之难以并进的。特别是在舞蹈艺术的传播速度下，面对以“成人”为对象的教育教学法，更是因为多样性、灵活性密集度与活跃度大，很难结合实际迅速产生效应。所以，当代性发展理念应当将职业需求与专业培养相结合，在教学实践中适当地摄入与调整。以强烈的教育教学自信观应对当代性发展要求下的舞蹈学本科人才培养导向与教学实践。换言之，在舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的基本内容与实施策略及具体方法中，一定要清晰地坚定当代性发展理念的指向性。“成人舞蹈教学”的实践应用，必须积极大胆地尝试以“专题”的形式落实。

三舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的“成人舞蹈教学”专题

“专题教学法”一般积极运用于硕士研究生层次的教学方式中，其特点是有极强的针对性、思考性与直接应运的可能性。那么，以“成人舞蹈教学”实践探索为专题，开设到舞蹈学本科层面的教学法相关课程中去，的确是一个挑战。是否能有兴趣、是否能有接受与转化的能力、是否能产生主客观的能动与转化性，都会是进行中需要深刻思考的问题。通过初步的教学实践，以相关继续教育机构与成人舞蹈教育机构为调研及教学法教学的思考对象。其实因为“成人舞蹈教育”的受教育者大多因为生活学习背景与舞蹈学习目的不一，很难以一个具体层面进行教学计划与教学实施。那么，这样一个多样化的条件下其实是与常规的（大、中专、小幼）的以舞蹈内容为主要教学法的探索路径不同。只能以调研中的主要对象分析，划分为三到五个层次，建立一个教学规划的观念。然后以常规教学法教育为主体，建立以“成人舞蹈教育”为专题的教学法教学，才能有效地增强或提高舞蹈学本科层次的学生对象在职业教育教法可能下的素养。当然，“专题教学”是有效且值得提倡的。但无论是否进行“专题教学”引导，当代教育发展的变化，已经注定了舞蹈学专业本科人才培养导向需要有针对性的变化倾斜。那么，在运用“成人舞蹈教学法”的专题实践中其实是必然的。

四集中以“成人舞蹈教学法”探索在课堂实践的基本方法

以“成人舞蹈教学”项目式教学开展的舞蹈教学法课程实践教育，事实上是集中以“成人舞蹈教学法”探索的课堂实践。那么，在课堂实践过程中，必须要有明确有效的方式方法。尤其是，舞蹈学本科学生很难通过想象直接去涉及舞蹈内容的教学。甚至，我们通过调研发现50%以上的成人，在选择舞蹈学习时，更多的并非关注内容本身的所谓规范性效应，而是对舞蹈可以造成对自身在原本条件下的“身心改变”。当然，这种目的已然是建立在舞蹈内容授予的基础上，通过有效的“方法”达到收获的目的。面对“成人舞蹈”受教育者，其主要来源年龄层面主要分为青年、中年、老年；性别层面80%以上为女性；心理层面90%均无生活负担以丰富业余生活为主；特殊层面，职场需要（大众文化建设与发展）为目的。针对这一表现，事实上舞蹈学本科层面的学生90%是束手无策的。那么，如何建立专题性基本教学方法呢？第一，以案例进行层面分类教学，典型性案例与特殊三类以上案例比较性教学，指定交叉性的教学方案（含内容与方法）；第二，以文化传播娱乐为核心目的，在心理上建立舞蹈艺术并非负担的观念，采取趣味专题探究的方式进行教学方案设计；第三，以内容鉴赏与当展潮流为核心，建立“热门专题”教学方案设计；第四，以亲子交流为专题，通过舞蹈本身的功能特征建立复合型专题教学方案设计；第五，以各层面交流为专题，通过非舞蹈的舞蹈引导式方案进行教学设计。以上提出的五项基本方法，是通过实践类比及直接性的舞蹈学本科舞蹈教学法课堂引导教学得到的基本教学成果认定。也在教学与实习相间的环境中，进行了多次的实验。效果明显，备受认可。当然，回归当代舞蹈教育发展的表现上，对于“成人舞蹈教学”适应性的教师的要求，依然具有极大的探究空间。特别是不同地域和不同环境下的情况，尤为变得灵活。但是具备以上五点基本方法的应用，已经可以把握“成人舞蹈教学”的实践，也能培养舞蹈教师针对“成人舞蹈教学”的能力。另外，在以上实践与理论探索基础上再构建适应于舞蹈学专业本科层面的《舞蹈教学法——成人舞蹈专题》教材建设也是十分有必要的。同时，用设定周期与具体“对象拟定”的方式，以案例助以导向性的相对固定的发展作为核心动力，实现以实际调研结合课堂能力培养，建立舞蹈的教育功能多样发展，起到“一举三得”之作用。

五结语

“成人舞蹈教学法”是针对非舞蹈专业领域中，渴望通过舞蹈继续教育获得一定舞蹈修养的群体，为教学模拟对象的舞蹈“专门”教学法。在当代舞蹈教育发展的变化进程中，对舞蹈行业的教师会有针对性的教学能力要求。“成人舞蹈教学法”的实践探索研究，具有成人舞蹈教育发展的核心引领与突破价值；其研究成果将在舞蹈教学法课程中发挥直接作用，让学生为适应“成人舞蹈教学”需求建立一定的理论与实践能力，可直接为“成人舞蹈受教育者”服务。在多数院校舞蹈学专业教学中，将舞蹈教学法作为学科内的重要必修课程，而教材及教学手段却依然走在以学前教育、初等教育、中等教育层面受教育者为模拟教学法探索对象的老路上。而针对“舞蹈继续教育”的教学研究在国内同类院校已经相继开展，但是实施程度与方式均尚未建立“成人舞蹈教学法”专门的实践办法。那么，我们应该积极勇敢地开展“成人舞蹈教育”研究，将“成人舞蹈教学法”的实践探索运用到实际课程教学与人才培养中，以适应在当代舞蹈教育发展中对教师的“成人舞蹈教学能力”的要求。在各行业的职业化要求下，高校相对应的专业已经开展了以“创新创业发展为代表”的各类教学改革与人才培养发展的新平台开发。而平台及各类教学形式的推进也会作用于社会发展的职业性需求的提高。这也自然形成了当代教育发展的新形式，当代舞蹈教育也逐渐脱离之前的传统固有模式，不断地在继承传统发展的基础上，开辟新的需求途径。作为当代舞蹈教育发展下的继续教育部分的“成人舞蹈教育”已经成为舞蹈人才需求中的一项重要指标。当然，我们不能因此降低对舞蹈艺术的传统与纯粹的要求。关于“成人舞蹈教育教学能力”成为舞蹈人才培养的重要要求的其中之一，也必然只会有效地提升舞蹈多样化功能的实践性发展，不会对舞蹈艺术原本的独特艺术魅力造成影响。即使影响，也是积极地为舞蹈发展做单线发展不可能实现的影响。

舞蹈课改案例范文 第2篇

一、“一例到底”教学法的呈现

2016年12月某校教学开放日，笔者有幸听了该校张老师的公_课《文化创新的途径》，这节课张老师围绕《云南映象》创设问题情境，引导学生思考、探究，给笔者留下了很深的印象。

课堂一开始，教师播放视频2014版大型原生态歌舞集《云南映象》导入新课，然后创设情境，设置探究问题。

情境一：大型原生态歌舞集《云南映象》由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍倾情打造的艺术精品。为了创作《云南映象》，她用一年多时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，从其中将精彩的动作“剪辑”下来，浓缩在歌舞集中。

问题一：杨丽萍创作《云南映象》的过程给你什么启示？

结论一：立足于社会实践。

情境二：《云南映象》将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞整合重构，再创云南浓郁的民族风情。

问题二：1.《云南映象》的创作将传统歌舞与现代歌舞完美融合是一个什么过程？

2.怎样看待传统文化与时代精神？

结论二：文化创新的基本途径之一：继承传统，推陈出新

情境三：《云南映象》既包含原生态的舞蹈，同时揉合了彝、苗、藏、傣、白等民族舞蹈。《云南映象》中的许多民族舞蹈有街舞、爵士舞的相似动作。同时，《云南映象》的整个商业运作模式是学习借鉴爱尔兰《大河之舞》的成功经验。

问题三：1.《云南映象》的创作过程是怎样利用丰富资源？

2.怎样看待民族文化与外来文化？

结论三：文化创新的基本途径之二：面向世界，博采众长。

情境四：关于《云南映象》，高二（7）班四位同学展开了讨论：

甲：《云南映象》应该全部采用原生态的乡土歌舞和民族舞。

乙：《云南映象》的创作没必要借鉴街舞、爵士舞的元素。

丙：《云南映象》是乡土歌舞，难登大雅之堂。

丁：《大河之舞》的成功经验我们应该完全照搬过来。

问题四：你如何看待这四位同学的观点？

结论四：坚持正确方向，克服错误倾向。

这节课从问题的引出，到问题的分析探究，再到归纳小结，始终围绕一个案例而展开，采用的是“一例到底”的教学方式。

二、“一例到底”教学法的优势

“一例到底”是指教师利用“一例”创设多个教学情境，通过一系列内在联系的问题形成“探究链”，使学生通过合作探究获得知识，同时锻炼学生自己分析、解决问题的能力的教学方法。

“一例到底”教学法，通过围绕“一例”创设情境，层级设问，环环相扣，引导学生合作探究，使课堂充满活力。

1.“一例”贯穿始终，保持课堂的流畅性

在相当一部分课堂上，教师采用“一理一例”或“一理多例”，课堂的情境材料非常丰富，课堂中材料多而滥不利于学生对知识的建构。在这一节课中，教师围绕教学目标与教学重难点，以《云南映象》为线索，通过设置连续情境将教学知识点一一呈现，设问环环相扣，层层递进，保持了课堂的流畅性。

2.围绕“一例”设问，增强教学的探究性

在这一节课中，教师始终围绕《云南映象》创设问题情境，情境牢牢抓住学生的心，使学生始终密切关注《云南映象》这一文化创新力作的成功原因，保持了持久的兴趣和注意力。同时围绕“一例”设问，引导参与讨论，学生在合作探究过程中构建知识，这样的教学不再是教师一个人滔滔不绝的演讲和独白，凸显了学生的主体地位，增强教学合作探究性。

3.深挖“一例”内涵，凸显素材的经济性

“一例到底”通过对这“一例”进行多角度多侧面的分析、挖掘，有利于充分利用素材，凸显素材的经济性。在这一课的教学中，教师用《云南映象》一例创设了情境，并对它进行多角度、深层次挖掘，实施有效教学，达到应有的教学效果。

三、“一例到底”教学法的思考

“一例到底”教学法，案例的选择是第一步，问题的设计是第二步，围绕问题组织学生思考讨论是第三步，教师的归纳点评是第四步。笔者在践行“一例到底”教学法时，发现实行“一例到底”教学法需要注意以下几点：

1.案例选择要典型

“一例到底”的教学的核心是“一例”，即我们通常所说的案例，那么如何选择案例呢？笔者认为在选择案例时应注意以下几点：（1）案例的选取要与教学内容、教学重难点相关。（2）案例的选取要联系社会热点。（3）案例的选取要贴近学生的生活。总之，案例选取的是典型素材。

2.问题设计有价值

在“一例到底”的教学中，教师在教学中运用案例，创设情境，设置具有推动力的问题，引导学生去发现、探究。其中问题的设计是否有价值是成功的关键。笔者认为在设计问题的过程中，必须注意以下几点：（1）设计的问题必须与情境材料、相关教学内容相关。（2）问题的设计要结合学生的实际情况，并且具有思考讨论的价值。（3）问题必须围绕情境、结合材料进行多角度多侧面的设计。

3.课堂讨论要有效

课堂讨论是“一例到底”教学的中心环节。要提高课堂讨论的有效性，教师应从以下几方面努力：（1）创设民主和谐的课堂氛围，引导学生参与讨论。（2）合理安排讨论的时间。（3）规范学生的讨论行为。（4）适时进行点拨和引导，以提高讨论的有效性。

4.归纳点评要及时

舞蹈课改案例范文 第3篇

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

舞蹈课改案例范文 第4篇

关键词：“屈伸动律”；朝_；舞蹈教学

屈伸动律在朝_舞蹈教学中应用起着较为重要的作用，不仅可以提高教学效率，还能增强学生的学习效果，使得学生能够更好的理解舞蹈内容，强化学生舞蹈动作的规范性，进而达到良好的教学效率，使得屈伸动律优势得以发挥。

一、朝_舞蹈动作特点

在朝_舞蹈教学过程中，教师要想更好的应用屈伸动律，就要全面分析朝_舞蹈特点，并且根据朝_舞蹈动作特点制定完善的教学计划与教学方案，进而提高学生的学习效率与学习质量。朝_舞蹈动作具体特点表现为以下几方面：

“鹤步”舞蹈动作是朝_舞蹈中最基本的步态，主要因为朝_人民对丹顶鹤较为喜爱，所以在舞蹈形态上追求丹顶鹤身姿的美观度。朝_某位舞蹈家曾经提出“朝_舞蹈必须要在仙鹤步调的基础上，达到杨柳式的身条，才能提升朝_舞蹈的美观度”，进而形成了“柳手鹤步”的舞蹈动作特点。其屈伸动律的特点为内外、动静结合，要求舞蹈人员能够利用内在的动力带动外在动力，在协调自身舞蹈呼吸的基础上，带动全身步伐，使得舞蹈动作与音乐伴奏相互适应，进而形成韧性、顿性、弹性与含性动率，使其向着良好的方向发展。

第一，韧性动率舞蹈动作特点。就是在舞蹈过程中，舞蹈者通过松弛、收紧的舞蹈动作，配合自身呼吸与屈伸动率，表现出舞蹈的柔韧美，进而形成良好的韧性动率[1]。

第二，顿性动率舞蹈动作特点。就是舞蹈者在舞蹈过程中，能够有意识的对呼吸进行控制，并且借助伴奏节拍形成顿的动作。虽然此类顿动作在舞蹈中属于静止形态，但是，由于舞蹈者呼吸作用，使得顿动作产生了“动”的效果[2]。

第三，弹性动率舞蹈动作特点。就是舞蹈人员在舞蹈过程中，能够利用肩、手腕以及脚等部位对动作予以表达，例如：在舞蹈者表演《安旦》的时候，可以随着音乐轻快的进行长短节拍表演，使得舞蹈观看者能够产生愉悦情感。

第四，含性动率舞蹈动作特点。此类舞蹈动作特点主要表现为舞蹈人员表演动作中的“晃动”，就像音乐中的颤音一样，具有一定的装饰性特点，同时，此类舞蹈动作较为细腻，可以为观看者带来较为优美的感觉。“含”在朝_舞蹈中有着两种表现形式。第一，外在表现形式，就是在视觉上呈现出“含”的舞蹈动作特点。第二，内在表现形式，就是舞蹈人员利用呼吸体现出“含”的舞蹈动作特点。然而，在朝_舞蹈中，“含”是不可或缺的舞蹈动作形态，在一定程度上，能够提高朝_舞蹈角色内心情感深度，使其向着更好的方向发展[3]。

二、“屈伸动律”在朝_舞蹈教学中的重要性分析

朝_舞蹈教师在教学期间，必须要根据对朝_民族舞蹈动作特点的分析，制定完善的教学方案，确保能够提高舞蹈教学效率，为学生的发展奠定坚实基础。下文针对“屈伸动律”在朝_舞蹈教学中的应用进行分析，提出几点重要性观点，推进朝_舞蹈教学的进步。

（一）“屈伸动律”在朝_舞蹈教学中的作用

朝_舞蹈是国家各个民族舞蹈中的核心内容，是我国艺术经典体系。朝_人们都能歌善舞，对于舞蹈艺术有着一定追求，能够在动静之间形成良好的气韵贯通体系，进而达到天人合一的效果。朝鲜民族舞蹈中的音乐节奏能够表达舞蹈者内心节奏，舞蹈者对呼吸的运用与动作的把握是其内在力量，进而体现出朝_舞蹈风格特点。然而，在朝_舞蹈教学期间，虽然可以利用呼吸节奏表现出舞蹈内在情感，但是，屈伸动律能够直接表达出呼吸的运用情况，由此可见，在朝_民族舞蹈教学期间，屈伸动律是较为重要的教学依据，只有利用屈伸动律引导学生合理利用膝部与脚腕等完成舞蹈动作，才能提高学生下肢使用效率，使得学生能够利用下肢波及上身与手臂，使其动作的协调性提升。另外，朝_舞蹈教师应用屈伸动律对学生进行教学，可以引导学生在训练下肢屈伸的情况下，能够有效运用呼吸，达到控制内心节奏的目的，使得舞蹈艺术形象向着良好的方向发展[4]。

（二）屈伸动律在朝_舞蹈教学中的应用

朝_舞蹈教师在应用屈伸动律的过程中，可以利用“古格里”节奏实施教育教学工作。主要因为此类节奏可以使学生在运用呼吸的同时，能够带动膝部的屈伸进而贯穿于全身。因此，朝_舞蹈教师可以利用屈伸动率要求学生吸气时由丹田发力，然后双膝慢慢伸直经过背部与头部，同时，呼吸要具有一定的连贯性特点，使得舞蹈的舞姿造型达到良好的状态。

朝_舞蹈教师可以利用垂直与平移的屈伸动作对学生进行教学，使得学生在舞蹈步伐上形成良好的状态。这就需要舞蹈教师能够积极引导学生合理控制膝部与腕部的动作，进而形成加强的控制能力。同时，朝_舞蹈教师还要引导学生在学习“古格里”舞蹈的时候，能够将舞蹈含蓄、柔韧、细腻等风格特点体现出来，例如：仙鹤步、平步、之字步等，在每个步伐迈步之前，都要对腿进行弯曲处理，另一条腿抬起到一定的动势部位，脚跟与肩部位要有一定的控制力量，使得学生能够根据“屈伸动律”的动作特点学习朝_舞蹈动作，在一定程度上，能够提高学生的学习效率，激发学生的学习兴趣，进而形成良好的舞蹈学习体系。

结语：

在朝_舞蹈教学期间，教师要想有效发挥“屈伸动律”的教学作用，就要在教授学生练习腿部屈伸之后，再学习朝鲜民族舞蹈步法，最后引导学生利用腿部的屈伸带动手臂动作，使得学生在全面掌握朝_舞蹈动作特点的基础上，形成良好的舞蹈风格。

参考文献：

舞蹈课改案例范文 第5篇

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。

在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。

通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能，音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。

通过教学法的课堂试讲，我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度，在试讲过程中出现了很多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不紧密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验，弥补不足，需要我们进一步改进完善。

目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。

音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一，例如；欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应，要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步增强对音乐地理解能力，提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几部分？每一部分的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。

音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进行音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在欣赏和聆听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。

通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的不足，

作为后继教师，我更应该总结经验，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。

一、教学目标

1、知识目标：使学生对了解基本功训练的意义与必要性；

2、能力目标：训练学生的肢体柔韧度，使学生对自身肢体有初步的控制能力；

3、情感目标：使学生在切身的训练中去体验、了解身体姿态与舞台方位。

二、教学内容

1、热身

2、形体练习

3、基本功练习

三、教学方法

讲授法 示范法 练习法 分解组合法 个别指导法 观摩法

四、教具

多媒体教学软件 音响

五、教学重难点

1、教学重点：本节课教学重点为站姿与坐姿的方法，基本的身体姿态是基本功训练的基础，引导学生养成身体挺拔智力的体态。

2、教学难点：

（1）在形体训练中，多数学生有驼背扣胸的情况，在课堂教学过程中需要多加纠正与提示；

（2）在软开度（基本功）练习时，韧带拉伸的动作会使学生感到疼痛，在这一练习环节需要多给学生鼓励、提示与辅助。

六、教学过程

1、导入：第一节课是一个非常重要的开端，正式上课前需要做完自我介绍，与学生相互熟悉，建立初步关系。学前教育专业学生在入校前基本没有舞蹈基础，第一节课需要让了解每一名学生了解本学期需要学习的内容以及学习的方法。

2、热身：

以组合形式进行活动，活动组合分为上下两段，本节课学习上半段，主要活动头、肩、手臂等部位。

3、形体练习：

（1）基本坐姿：强调后背脊椎骨的直立以及腿部的控制。

漫长炎热的暑假已经快结束了，而我的暑期实习也该划上一个句号。在这漫长的近两个月中，我不仅赚到了一些生活费，而且也学到了很多在学校里学不到的知识和一些宝贵的社会经验。这不仅让我提早的适应了社会的环境，而且也让为以后的工作奠定了一定的基础。

对于学生而言，实习可以使每一个学生有更多的机会尝试不同的工作，扮演不同的社会角色，逐步完成职业化角色的转化，发现自己真实的潜力和兴趣，以奠定良好的事业基础，也为自我成长丰富了阅历，促进整个社会人才资源的优化配置。

人们常说，大学是个象牙塔。确实，学校与职场、学习与工作、学生与员工之间存在着巨大的差异。在角色的转化过程中，人们的观点、行为方式、心理等方面都要做适当的调整。

在这次假期中，我首选择了老师这个职业进行实习，虽然带的都是些业余的舞蹈爱好者，但也让我从中学到了很多东西，角色不同，看问题的角度也不同。在学校里我扮演的角色是名学生，而学生的任务只是学习，只要把老师教的学会，在学会的基础上慢慢的学精。假期里，我扮演的是名老师，老师的主要任务就是教会学生，那如何教会呢？在给学生上课的前一天就要先把要教的东西自己学会，搞懂，也就是备课，上课时候，怎么样教才能让学生更好更快的掌握呢，这不仅需要一定的经验还需要很大的耐心。从前总以为老师上课时多么的轻松，现在才知道，学生上课累，主要是要靠体力，而老师不仅需要体力而且也要有很灵敏的逻辑性，这也就是所谓的老师和学生的区别。

其次，我在空余期间也过了把演员上瘾，虽然参加的都是些商业演出，但是让我体会到了赚钱的辛苦，随着时代的进步，商业演出的模式也不断的更新，原来只是排练上一两次就可以直接演出，现在可不同了，在排练过后，必须要录像，等到商家看录像通过后才能演出。这点其实是其次，所谓拿人的东西看人家的脸色，这句话真的没错。每次都说好1点准时排练，但往往排练都到2点多，其实好好排练2个小时绝对没问题，但人家偏偏要耗到3，4个小时。这就是社会上的商演，这与我们平时的在学校的排练大不相同，在学校，有时候虽然累点，但是觉得自己很充足，最起码时间没有白白的浪费，这些商演，不仅浪费了自己宝贵的时间，也没有学到一些什么东西。

作为一名学生，我想学习的目的不在于通过结业考试，而是为了获取知识，获取工作技能，实践，就是把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与实践相结合。另一方面，实践可为以后找工作打基础。通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践，换句话说，在学校学习是为了能够适应社会的需要，通过学习保证能够完成将来的工作，为社会作出贡献。通过实习工作了解到工作的实际需要，使得学习的目的性更明确，得到的效果也相应更好。

通过这次实习，就我看，很多实习还是很有价值的，因为它们和将来要应聘的工作有一定的联系。所以我建议在实习前就要做一个规划。在知彼知己的情况下，制定出自己的择业目标，然后寻找和择业目标相关的工作。唯有这样，实习经验才能转化为找工作时的优势，否则就是浪费时间、精力，做无用功。

最后谈一点提高实习有效性的建议。

第一个是功利性比较强的建议，实习的公司最好是大公司，业务要好，你实习的可能是该公司的某一个工厂或部门，但它在中国还有其它工厂和部门，实习期间你的表现好，这个工厂或部门也许没有就业机会，但其他的工厂也许会有机会。

第二个建议，要选好项目，选你能在实习期间出成果的项目。如果你选了个很大的项目，半年还没做完，这就说不清楚是你没做好，还是项目本身的问题了。

再有一个建议，实习的时候要更深入的了解实际情况和问题，结合理论和实际，要给企业解决实际问题，有一个具体的成果，让企业真正感觉到你的项目做好了。

最后，你要有总结，最好是能发表文章，博客和圈子，还有空间都是不错的选择，自己给自己做推广、营销。

舞蹈课改案例范文 第6篇

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那

第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

舞蹈课改案例范文 第7篇

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。

应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神，我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！

舞蹈课改案例范文 第8篇

【关键词】《中国舞蹈史》；舞蹈表演专业；教学研究

得益于新中国以来中国舞蹈史研究的丰厚积淀以及中国舞蹈教育的深入发展，《中国舞蹈史》作为高等院校舞蹈专业理论课及公共选修课，目前已渐趋在全国范围内广泛普及。该课程主要以高等院校舞蹈学专业及部分非舞蹈专业本科学生为教学对象，以集体课为主要教学方式，旨在讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，以期增进学生对中国舞蹈历史的了解，以理论促实践，更好地实现专业型人才培养与综合型人才培养的目的。武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程开设时间较晚，其教学体系建设尚有可探求发展的空间。本文即以武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案下的《中国舞蹈史》课程作为研究对象，以七年来的教学实践和教学经验为依托，着重对该课程的教学内容、教学思路及教学方法进行个案分析，以期进一步推动和完善该课程体系的发展。

一、《中国舞蹈史》课程教学现状分析

《中国舞蹈史》作为一门舞蹈基础理论课程，旨在鞒兄泄舞蹈文化、提升舞蹈专业理论素养、普及推广舞蹈美育等教育理想。其教学实践从最初的“非专职”教师代课到今天的“专职”教师授课，已经逐步走上科学、规范、有序的发展道路。但从教学现状来看，仍旧存在着一些不可忽视的问题。

（一）教学实践“灵活性”有余而“规范性”不足。《中国舞蹈史》作为一门国内高等院校舞蹈专业普遍开设的基础理论课程，在舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈学理论各专业方向的具体教学实践中，并未形成各自明确的教学规范和教学标准。通常情况下，各教学单位或教师自主安排，由此导致不同院校、不同教师的课程教学随意性强，教学效果良莠不齐，课程价值体现不足。所谓“灵活性”有余而“规范性”不足，便是指当前教学现状中，各专业方向的具体教学实践主观随意性强，系统性、规范性不足。

（二）教学内容“丰富性”有余而“针对性”不足。《中国舞蹈史》课程主要讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，其教学内容主要源自中国舞蹈史论研究的丰硕成果。就此而言，可供选择的舞蹈史论教材版本和教学内容非常“丰富”。但是在教学规范和教学标准不够明确的情况下，教师面对“丰富”的教学内容容易陷入盲从的被动地位。所谓“丰富性”有余而“针对性”不足，是指教师选择和安排教学内容时，容易忽视教学对象的实际特点和需求，教学层次不清，教学内容泛泛而杂。

（三）教学对象“重实践”而“轻理论”。“重实践、轻理论”是舞蹈教育一直以来普遍存在的问题。该问题的存在一方面与教学实践中教学内容与教学方法不够完善有关，另一方面源于舞蹈艺术实践的特殊性。长久以来舞蹈教育偏重身体技术训练，对舞蹈理论学习不够重视。这种重实践而轻理论的主观学习态度，增加了舞蹈史论教学的难度。

二、《中国舞蹈史》课程教学内容初探

（一）《中国舞蹈史》课程普遍应用的教材现状分析。《中国舞蹈史》课程教材主要来源于科研与教学成果。前者以20世纪80年代出版的《中国舞蹈史》（五卷本）、20世纪90年代出版的《中国古代舞蹈史纲》（彭松、于平著）、《中国舞蹈发展史》（_芬著）、《中国近现代当代舞蹈发展史》（_芬和隆荫培主编）、《新中国舞蹈史》（冯双白）等中国舞蹈史论研究著作为代表，后者以21世纪以来陆续出版的《中国古代舞蹈史教程》（袁禾）、《中国舞蹈史及作品鉴赏》（冯双白、茅慧主编）等基于中国舞蹈史论教学实践而成的专门教材为代表。专门教材的出现一方面反映了21世纪以来高校中国舞蹈史类课程教学开展和不断深化发展以后的客观需求，另一方面也反映了专职舞蹈史论教师队伍教学能力和水平的不断提高。不过就教学主体差异来看，也并非能够完全满足多样化的教学需求。武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程的教学内容设计便是在个体差异之中生成的。

（二）武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程的教学内容设计。武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程的教学对象是四年制舞蹈表演专业本科二年级学生，该课程设置与课时安排以适应武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案的实际需要为前提，教学课时为每周两课时，共计九周十八课时。

武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程在九周十八课时中，首先应遵循一般教学规律，完成中国古代舞蹈史、中国近现代当代舞蹈史两个部分的教学任务，其次要兼顾个性需求，从本专业人才培养实际出发，以古鉴今，理论联系实践。由此，其教学内容设计如下：

三、《中国舞蹈史》课程教学思路与方法求索

（一）《中国舞蹈史》课程一般教学思路与方法。《中国舞蹈史》作为专业史论课程，旨在将教学对象置身于中国舞蹈艺术发展的历史景观之中，认知和把握中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，熟悉并了解中国舞蹈历史发展的优秀成果和民族传统，为舞蹈艺术实践及艺术修养的培养奠定良好的基础。以当前最普遍应用的《中国古代舞蹈史教程》（袁禾）和《中国舞蹈史及作品鉴赏》（冯双白、茅慧主编）两例教材来看，《中国舞蹈史》课程的一般教学思路体现在以中国舞蹈艺术纵向历史演进为主线，着重介绍各时期舞蹈艺术发展状貌及主要成就。教学方法上以历史叙述为主，作品赏析为辅，力求图文并茂、鲜活生动。

（二）武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程教学思路与方法求索。武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程教学在遵循一般教学规律基础上，试图从舞蹈表演专业的实际需求出发，进行教学思路与方法的个性求索。

其一，动态导入。所谓“动态导入”是指课程内容的导入充分发挥舞蹈表演专业学生的优长，选取有相应时段或风格特色的舞姿情态，以视频影像或模仿表演的方式，将学生的注意力聚焦于课堂环境和教学内容。

其二，素材为重。所谓“素材为重”是指课程内容的选择及安排以史实材料为重心，在认知和了解舞蹈历史传统的基础上，更侧重关注表演素材的积累。这部分内容在教学思路上应注重“点、线、面”结合，对各时期历史事实的介绍避免盲目罗列和堆砌，应由史实或现象出发，例举主要论证资料（含人物、作品、事件）进行分析说明。

其三，互动融合。所谓“互动融合”是指将文本历史与身体实践结合起来，通过对史实素材的认知和了解，对各历史时期的舞蹈表演形态与审美特征进行模仿表演和观点讨论。

舞蹈课改案例范文 第9篇

一、蹲：

1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

3.小涮腰、横拧组合

4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

5.丰富节奏。加强节奏变化

二、擦地：

1.一、五位、前旁后擦地

2.带勾、绷脚、及与半蹲组合

3.前后摆动并环动

4.与争位、转头、压脚组合

5.与五位并立转组合

6.丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

1.一、五位前、旁、后、小踢25度

2.带点地小踢腿

3.前后摆动、单腿变身

4.节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1.前、旁、后、带勾脚

2.单腿带端掖腿

3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲

4.与单腿变身组合

五、腰：

1.前后胸腰、前后、大腰

2.疗腰、大技步、卧点

3.双跪后腰、单腿后腰

4.大涮腰探海辗转

5.风火轮

六、控制

1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动

2.立身射燕、大射燕、探海

3.搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1.前穷、后大踢腿

2.前腿接后腿、后腿接前腿

3.旁腿接拔腿

4.踢腿接摆腿、接探海

5.旁腿接立身射燕

6.踢紫金冠

7.片蹁、盖腿

舞蹈课改案例范文 第10篇

1、学习火车行进的动作

小朋友，老师也想到了一个火车行进的动作，你们看老师是怎么做的？

2、幼儿随音乐做行进动作

3、今天火车头想邀请车厢跳舞，想想看火车头会怎样邀请车厢呢？（幼儿讨论）

4、练习幼儿想出的邀请动作，老师哼邀请的音乐旋律。

5、车厢怎样表示对火车头的感谢呢？请幼儿用动作表示。老师哼感谢处的乐曲旋律。

6、完整的随乐练习舞蹈中的基本动作，提醒幼儿在规定时间内做邀请和感谢的动作。

舞蹈课改案例范文 第11篇

［关键词］职业院校；文化需求；舞蹈教学；课堂教学；策略

自20世纪末以来，各大职业院校纷纷增设了舞蹈专业，招生规模不断扩大。但是面对越来越严峻的就业形势，对于如何提高职业院校舞蹈专业学生的竞争力，培养基础功底厚、实践能力强、受社会青睐的专业人才，成了对各职业院校的考验。当前，舞蹈专业在各职业院校发展得欣欣向荣，规模庞大，但是在实际的舞蹈教学中，却存在着教学投入低、师资力量弱、教学质量差、教学方式单一、培养的人才质量参差不齐等现象，因而提升职业院校舞蹈课教学效率任重道远。

一、职业院校舞蹈课堂教学存在的问题

（一）学校对舞蹈课堂教学的重视度不够

产生该现状的原因跟舞蹈本身的性质有关。舞蹈教学属于艺术类教育，相对于其他的文化课程来说往往会处于比较弱势的地位。很多职业院校更重视其他专业性较强的文化课程。其实，职业学校与研究型学校不同，培养的学生要求动手能力强，工作能力强，许多职业院校没有认识到舞蹈训练对培养学生的动手能力有很大帮助，认识不足导致课程安排不足。所以，职业院校对舞蹈教学认识上的偏差往往也会成为舞蹈课堂教学效率低的原因。

（二）舞蹈课堂教学的设施不健全

舞蹈教学的硬件设施是影响舞蹈教学课堂效率及学生学习兴趣的重要因素。不健全的设施，不完善的舞蹈教学设备都会给学生学习舞蹈带来一定程度的损害，例如地板、地胶、把杆的陈旧和破损有时甚至可能导致学生在练习舞蹈时受伤，因此，学生在这样的教室里训练，效率肯定不高。另外，钢琴的质量达不到上课要求，许多院校未配备供学生观摩用的电教室。同时，部分院校出于利益的考虑，在舞蹈场地、道具、服装等的使用时会收取一定的费用，这也会限制教学效果和学生学习舞蹈的兴趣。

（三）舞蹈教学教师专业水平不够高

舞蹈是一门新兴的艺术课程，加之各职业院校本身条件的限制及其对舞蹈教学的认识和理解不够透彻，学校聘请的舞蹈教师数量达不到教学要求，水平也相对不够高。有时为了完成教学任务学校会聘请一些非专业艺术院校毕业的学生来担任舞蹈教师，他们无论是在理论知识还是教学实践上都与舞蹈专业教师有很大差距，这就直接影响了舞蹈课堂教学的效率。因此，舞蹈教师的教学水平至关重要。

（四）教学内容单一，教学方式

陈旧舞蹈教学应包括基本功训练，跳、转、翻技术技巧，软开度，毯子功和剧目及舞蹈观摩等，而目前大多数职业院校的舞蹈教学只是对知识要点进行讲解，很少或者根本没有组织学生去观摩某一台剧目，这种枯燥的教学方法根本没有体现出舞蹈教学的特点，因此教学效果不好。由于舞蹈本身具有生动、活泼、浪漫的特点，所以课堂内容应该是丰富的，方法也应该是多样的。有舞蹈教学能力的教师甚至可以做一些创新和探索，但目前许多职业院校的舞蹈教研室却不知该如何进行教学设计，只是认为创新课堂设计就是介绍几个创新的舞蹈动作和艺术行为，并没有把舞蹈教学真正融入学生的生活中。

二、提升职业院校舞蹈课堂教学效率的几点策略

（一）自上而下形成共识，加强重视度

要自上而下地形成共识，重视是关键，学校应充分认识到舞蹈教学对培养综合性高素质人才的重要性。这就要求，一方面教育主管单位要加大对职业院校舞蹈教学的支持力度，强调艺术教学对转型综合性院校提升综合实力的意义。另一方面，政府部门也要出台相应的文件，加大对舞蹈行业的监管，对院校的舞蹈教育提出鼓励政策。另外，各院校之间要加强联系，特别是舞蹈专业课教师要积极交流舞蹈教学工作经验，相互切磋，相互促进。

（二）提高学生学习舞蹈的兴趣

兴趣是学习最好的老师，只有不断提高学生学习舞蹈的兴趣，才能够提升舞蹈课堂教学效率。教师可从以下几方面提高学生学习舞蹈的兴趣：第一，根据学生间的差异，做到因材施教。由于职业院校学生来自四面八方，身体基础条件、理解能力以及接受能力等条件差距较大，制订的教学方案可能并不完全适用于每一个学生，因此教师应当结合学生的差异来做到因材施教。在课堂教学中，教师应当坚持“以学生为主体”的教学理念，根据学生的个体差异，合理调整教学的难易程度，帮助其提高学习舞蹈的兴趣与信心。第二，加强学生间的互助学习。在舞蹈课堂教学中，教师可以有意识的让舞蹈基础较好的学生来帮助基础相对较弱的学生，以起到双方共赢的目的。基础较好的学生在帮助基础较弱的学生的过程中，能够将舞蹈的创编以及新动作融会贯通，更加深刻地领悟舞蹈教学的内容与方法，而基础较弱的学生在同学帮助下则能够更快更好的掌握舞蹈技巧，不断增强学习信心与兴趣。第三，合理选择伴奏音乐。合适的伴奏音乐能够有效帮助学生更好地掌握舞蹈的韵律感，特别是在创编舞蹈过程中，选择合适的音乐能够让学生更好的抓住舞蹈节奏变化的特点与规律，让其对舞蹈学习产生浓厚的学习兴趣。前几年，笔者“临危受命”接了一个临近毕业的班级的基本功训练和技巧训练课的教学工作。当时这个班级学生基础比较弱，学习热情不高，眼看毕业在即，水平还是很弱，有的学生甚至想自暴自弃。针对这种情况，笔者采用引导和激励的办法，让学生重新振作起来。（1）为学生制订毕业后报考北京舞蹈学院和中央民族大学舞蹈学院等高校本科的目标，用目标来倒逼他们在课堂上认真苦练，着重提高舞蹈技能，并补齐之前落下的课程；（2）为学生讲述中外舞蹈家成功的故事，借此提高他们学习的兴趣；（3）鼓励学生和同年级其他3个班竞争，争取在毕业时超过其他3个班，用优异的毕业成绩来证明自己；（4）通过让学生自己创作小作品和即兴表演来激发学生的舞蹈兴趣；（5）老师全天候陪着学生们一起练舞，除正常上课，早功、晚练都和学生们在一起，学生有什么问题，即时解决。通过这些努力，毕业时，这个17人的班级，有5人考上北京舞蹈学院本科，一人考上中央民族大学舞蹈学院本科，一人考上首都师范大学本科，其余10人也分别考上四川大学，四川师范大学师，四川音乐学院等的本科。

（三）提高学生舞蹈基础

提高舞蹈课堂教学效率就需提升学生的基本功基础，对于从小学习舞蹈的学生而言，具有一定的基本功，在课堂上就很容易接受新的舞蹈知识和动作。但在现实中，四川艺术职业学院学生的水平往往参差不齐，大部分考生没有舞蹈基础，针对这种情况，很有必要对这部分学生加强基础训练，提高他们的基本功水平，还可通过课后辅导培训、周末舞蹈培训或假期舞蹈补习班等系统地进行基本功培训，使学生在课堂中能更好地理解新的知识内容，这是舞蹈专业素质教学的重要策略。

（四）科学设置舞蹈课程体系

第一，渗透教育理念，建立起与本校特点相适应的培养模式。一般情况下，职业院校的生源主要来源于两种，一种是艺考生，一种是普通毕业生。其中前者具有一定的舞蹈基础，后者并无相关舞蹈基础，这两种学生基础差距较大。所以，在设置课程体系时应当充分掌握学校生源状况，并根据院校自身设施条件来制订出与院校特点以及社会需求相符的人才培养模式。第二，应当科学设置舞蹈课程体系。就现阶段看来，不少职业院校的舞蹈专业并没有安排独立性的课程，在选择以及编排舞蹈课程上往往照搬其他院校，而没有结合自身院校情况进行改革。职业院校舞蹈专业具体分为多种方向，且相应的岗位需求也各不相同，然而职业院校中的舞蹈课往往依照的是统一标准，没有根据舞蹈专业细分方向来制订有针对性的课程体系。因此必须要对舞蹈课堂教学体系进行合理设置，并结合舞蹈理论、实践以及实习等要求来确定舞蹈的课程安排、学时以及学分等内容，以保证舞蹈教学目标得以实现。第三，应当选用实用性较强的本土教材，在设置舞蹈课程时应当有效融合舞蹈理论和实践。选用本土教材能够有效凸显舞蹈的实用性，并有利于培养学生的表现力与创新能力，从而有效完成教学目标，这也是衡量课堂教学效率的标准之一。

（五）拓展舞蹈教学视野，开展多样化教学模式

职业院校舞蹈教学应当改变传统的教学模式，积极调动学生去参与、互动。通过各种各样的活动调动学生的积极性，例如舞蹈模仿秀，即人物模仿，动物模仿；还有拟人化的模仿，例如：模仿高山上的一棵树，一朵花，一株小草，等等；还有即兴表演，如：听一段音乐要学生用舞蹈来表现这段音乐的主题；也可以进行命题表演，就是教师给定题目由学生通过自己的创作表达出来。这些舞蹈教学内容，对于培养专业性的高素质人才、推进人文素质教育有着重要的作用。开展多样化教学模式可从以下几方面着手：1.情境教学模式在舞蹈教学中，教师可以通过语言描述以及音乐渲染相结合的方式来营造课堂教学气氛，使学生受到舞蹈剧情的感染，另外，学校还可以利用多媒体设备来创设教学情境，将舞蹈的表现形式、风格以及内涵生动的展示给学生，让学生身临其境般感受舞蹈的美，并在轻松愉快的氛围中更好的掌握舞蹈知识。2.案例教学模式教师可以在课前就精心准备与策划课堂教学内容，并选择具有代表性的、真实性的舞蹈案例在课堂中进行讲解，同时与学生一起讨论与分析，发散学生思维，让学生在分析案例的过程中有效掌握舞蹈知识与技巧。3.创作教学模式在开展创作教学前，教师应当全面掌握学生的需求以及兴趣，打造出一个宽松、和谐的学习环境，以有效调动学生的积极性、主动性以及创作欲望。第一，教师可以采用自编、模仿等方式来提高学生对舞蹈学习的积极性，使其能够积极主动的参与到舞蹈教学当中。第二，教师在教学过程中应当有意识的引导学生，并积极鼓励学生，以有效激发学生的创作灵感。第三，教师应当与学生建立起和谐的关系，增进师生间的交流，将学生的心理障碍消除，使舞蹈教学课堂氛围活跃起来，让学生能够在一个宽松的氛围中发展自己的个性，并进行舞蹈创作。

（六）科学运用现代化信息技术

在信息科技高度普及的今天，多媒体教学工具在职业院校也得到了广泛的应用，其不但能够让舞蹈教学内容更为直观与形象的展现在学生面前，而且还能有效创新教学模式，让学生的创新能力得到提高。第一，利用多媒体工具帮助学生提高舞蹈审美感。如，在进行舞蹈赏析时，教师可以在课堂上播放世界经典舞蹈的视频，让学生受到艺术的冲击与感染，这是传统教学方法无法达到的效果。在播放视频过程中，教师可以进行适当的讲解与分析，从而让学生更好的感受到舞蹈的美。第二，利用多媒体工具来分解高难度舞蹈动作。在以往的教学过程中，通常都是通过教师来对舞蹈动作进行演示，这无疑增加了教学以及学习的难度。而利用多媒体技术，教师则可以将教学内容进行提前录制，并在课堂上根据教学进度以及学生理解情况来进行视频动作回放，并配以适当的讲解、指导与示范，从而让学生更好的掌握舞蹈动作要领，提高课堂教学效率。第三，利用多媒体工具来开展教学效果反馈工作。教师可以在学生学习与练习舞蹈动作时，利用摄像机将练习过程拍摄下来，并在课堂上将其播放出来，用以分析与总结学生的肢体动作与形态，对学生出现的不规范动作及时纠正，对表现优秀的学生给予表扬与鼓励，以提高学生的学习自信心。

（七）打造高水平的专业教师队伍

在职业院校舞蹈教学的过程，教师作为教学的主导，教师的专业素养和舞蹈水平以及教学方法对课堂教学具有决定性的影响，所以更需要职业院校不断地将本校教师送到专业艺术院校深造进修，打造一支高水平的教师队伍。不同年龄的教师有各自的优势，年轻教师的教学方法和知识都比较新颖，可以有效调动学生的积极性，但是教学的专业水平还是不足，这就需要年长有经验的专业教师去指导学生的舞蹈动作，通过不同教师的分工合作，让学生轻松接受并有效提高教学质量，既能进行资源整合，又能确保专业素养的培训质量。同时，为了优化舞蹈教学工作，还可聘请客座教授对教师教学理念进行更新，对教师进行指导和培训，打造专业的教师队伍。职业院校开设舞蹈专业成为一种趋势，虽然还普遍存在舞蹈课堂教学效率低的问题，但是通过实践，可以主动找出课堂效率低的原因，并通过师资投入，教学方法优化，因材施教等策略来提高课堂教学效率，以推动职业院校舞蹈专业教学的发展。

［参考文献］

［1］周晶.微格教学在高考舞蹈课堂中的应用［J］.开封教育学院学报，2015（8）.

［2］赵林春.浅谈高等职业院校舞蹈基训课教学实践改革［J］.艺境，2007（Z1）.

［3］马悦.新形势下职业院校舞蹈教学的思考［J］.读写算（教育教学研究），2011（17）.

［4］虞海斌.提高高职院校舞蹈教学水平浅析［J］.教育与职业，2006（26）.

［5］韦淑萍.高职院校舞蹈互动式教学模式初探［J］.南宁职业技术学院学报，2009（2）.

舞蹈课改案例范文 第12篇

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。

不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。