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节奏游戏总结(热门17篇)

总结
2024-03-15 13:45:17
183

节奏游戏总结第1篇

节奏训练课反思

节奏是音乐生命力的源泉，是构成音乐的三大要素之一。因此在音乐课堂教学中，只有培养学生的节奏感知能力，才能提高学生对节奏的理解、表现和乐感水平。在以往的节奏训练过程中，几乎每节课都要让学生读出或者拍打出歌曲中的节奏，尤其是那首歌曲中的典型节奏型，于是使学生厌倦了枯燥单一的节奏训练，以至于丧失了对节奏训练的兴趣，甚至延伸到厌倦上音乐课，致使很多教学环节遭遇了冷淡。

自从研读了《音乐课程标准》关于“节奏训练”的新的`理念之后，我深有感悟。

为了使学生在节奏训练的过程中不再感觉枯燥乏味，在课堂教学过程中，我尝试了“在生活中间找节奏”、“生活语言节奏训练”等新的方式进行节奏训练，让学生在生活化的语言中不知不觉地进行节奏的探索、发现、创作与表现，从而培养学生的节奏感知能力与创编能力，并让学生感到：“其实节奏也不是那么难以对付的，节奏在生活中无所不在。”

比如：我在一年级上册第三单元的歌曲《你早》之后的这节节奏训练时，我就这样尝试了对学生进行分步、分层的练习，结果真的感觉到了事半功倍的效果。

1、提取语言：

在课的一开始，我从问好入手，首先读出：

XXXXXXX‖，

小朋友呀大家好！

再让学生回答出：XXXXXXX‖，

xxx老师呀您也好！

让他们在实际对话环境中感受节奏的存在。

2、探索节奏：让学生认真朗读这句话，从中发现包含在内的不同节奏：X、XX。

3、表现节奏：鼓励学生用这两种节奏进行任意组合，边拍边读自己组合的节奏。

4、即兴创作：

要求学生根据自己创作的节奏组合任意创编一句话，以xxx需掌握的节奏。结果发现学生通过创编与尝试，很快就掌握了“X、XX”这两种节奏。

比如：2/4XXXXXXX‖

动物园里真好玩。

3/4XXXXXXXXXX‖

我们爱唱歌，我们爱跳舞。

这样的练习不仅激发和调动了学生学习节奏的浓厚兴趣和积极性、主动性，使学生乐于接受和进行节奏的练习，同时又帮助学生将节奏牢固地掌握于心，音乐思维能力与创作能力也得到了一定的培养和发展。

节奏游戏总结第2篇

大班节奏活动蛋炒饭教案

活动目标：

1、感受和运用厨具的不同音色，选择适宜的`节奏，表现蛋炒饭的制作过程。

2、体验运用厨具与同伴合作演奏的乐趣。

活动准备：

1、节奏短句卡，厨具图片，节奏谱。

2、音乐磁带、课件。

3、布置成厨房情景，散放各种型号的锅、锅盖、盆、碗筷、勺子、砧板、擀面杖等。

活动过程：

1、欣赏节奏乐片断

（1）师：我有一段音乐请你听听，猜猜这是用什么乐器演奏的。（音乐欣赏，幼儿自由猜测。）

（2）师：一起来看看吧。（视频欣赏）音乐是从哪里制造出来的？厨师用到了哪些厨具？你听到了哪些节奏？请你学一学。

2、讨论音乐情节

老师来引导幼儿，师：厨师们在做什么好吃的？蛋炒饭是怎样做的？（引入课件，出示步骤图。）完成蛋炒饭有磕鸡蛋、打鸡蛋、切胡萝卜、炒饭……这么多步骤啊！这些动作中节奏都一样吗？（再次欣赏视频）有哪些不同的节奏呢？（根据幼儿回答出示快慢不同的节奏卡，引导幼儿逐个语音节奏练习。跟随课件完整语音练习。）

3、探索厨具音色

（1）师：用厨具能表演制作蛋炒饭的声音吗？（演示用筷子和碗敲击模仿打蛋的声音。）哪两样东西碰一碰能发出磕鸡蛋、打鸡蛋、切胡萝卜、炒饭的声音？（个别幼儿演示，启发幼儿思考：你想表演哪个步骤？还有哪些厨具可以表演这个声音？）

（2）师：请你也来试一试，怎样表演做蛋炒饭的各种声音。

幼儿自由尝试，并交流：哪两种厨具碰起来的声音像打鸡蛋（切胡萝卜、炒饭）？（将幼儿选择的配器贴入节奏谱，集体敲敲节奏。）

4、厨具演奏

师：用厨具来表演吧。请你选择一种合适的厨具。（按准备鸡蛋、准备配料、制作炒饭分成三个声部）轮到一项工作的时候，其他厨具不发出声音。（引导幼儿随着课件完整演奏，可交换乐器。）

5、激发小组合作

师：我们分成小组来试一试吧！请你们三个好朋友坐在一起，完成一份蛋炒饭，一个人准备鸡蛋，一个人准备配料，一个人炒饭。（引导幼儿分组练习。）你们能用和老师不一样的节奏来表演蛋炒饭的过程吗？（鼓励幼儿进行新的尝试，发现幼儿的新节奏，演示幼儿创编的个别节奏，集体模仿，再次演奏。）

师：我们的蛋炒饭完成了！用这种方法还能做更多好吃的呢，我们再去试试吧！

节奏游戏总结第3篇

县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方？”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗？出发吧！”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的.基本情绪、速度、基本节奏等。

第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化最大？”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱？”“小朋友是怎样唱的？速度怎样情绪怎样？”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗？为什么？”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗？”这时的聆听就有了评判的目的。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学

生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。

节奏游戏总结第4篇

大班音乐活动寻找节奏教案

大班音乐活动：寻找节奏

目标：

1、幼儿能发现周围声音的节奏。

2、幼儿能根据歌曲旋律创编节奏型。

3、通过活动激发幼儿的想象力和发明力。

准备：

歌谱若干张、乐器若干、会发响的玩具若干、笔、纸等。

过程：

一、幼儿随音乐律动入室。

二、引题：根据动作和声音找节奏

(1)、师拍球，全体幼儿拍拍节奏，师把节奏型写出来。

(2)、请一幼儿跳踵趾小跑步，全体幼儿拍出节奏，再请一名幼儿写出节奏型。

[幼儿通过听辨节奏用各种形式来表示节奏，并在老师的协助下写出基本节奏型，这样引题使幼儿能把听到的用自身的方式表示出来，而且为下面的'各环节做好铺垫。]

三、寻找节奏：

幼儿自由玩弄周围会发出声音的玩具，找出声音的节奏，并把节奏型写下来。（可与邻近的小朋友交流：你拍给我听、我拍给你听，且可一起再创作）。

[教师投放的都是幼儿周围的事和物，在带着问题的自由探索中、互相交流中，幼儿自然而然地从身边、周围发现各种各样的节奏，并通过联想与想象进行再创作。这样，既发展了幼儿的发明力，又让他们更深刻地体会到：音乐来源于生活。

四、创编节奏型：

1、分组创编：幼儿四个人一组一起为曲谱（已学过的曲子）配上节奏型。

重点引导幼儿创编与简谱对应的有特色的节奏型

[幼儿已有创编节奏型的经验，为曲谱配上节奏型使幼儿更加明白了节奏是构成音乐的骨架，节奏的巧妙变化推动了音乐发展的动力。给曲谱配节奏型是幼儿一次生动有趣的音乐实践。假如节奏谱再多几份可能效果会更好。]

2、幼儿自由组合，互相配合合奏。

[幼儿在老师的引导下，分成两组，其中一组唱旋律，一组配伴奏，进一步体验合作的乐趣和感受音乐的快乐。]

五、复习舞蹈《扭秧歌》。

六、律动《小燕子》出室.

节奏游戏总结第5篇

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。以下内容是为您精心的音乐课心得体会，欢迎参考！我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起MP3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如xxx的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。

在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后xxx、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是xxx静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也xxx扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的xxx爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

随着课程改革的不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

一、课改带来的惊喜是什么：

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间xxx互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实孝二实孝城孝五中、xxx、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

二、教材教学建议

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。 (二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的.欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。

(四)、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习(朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等)。同时也要关注听唱、听辩

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。 (五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

三、课改存在的问题及音乐教师的反思：

(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。 (二)音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。 2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。 3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

节奏游戏总结第6篇

《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：一、何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，xxx乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。

结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的'，是音乐教学基础内容之一。

因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。

节奏游戏总结第7篇

大班节奏活动：小青蛙

2、能创编2/4节奏型、并用音符摆出。

3、初步体验合奏、感受与同伴合作表演的乐趣。

活动准备：小青蛙头饰、池溏背景图、音乐、音符卡片、浆蝴

泡沫板

活动过程：（一）1、听2/4拍律动，来到草地上。

2、带上小青蛙头饰，听音乐自由玩耍。

提问：小青蛙在哪？干什么？

请幼儿根据音乐来讲述、想象

（二）3、复习歌曲《小青蛙》

4、进行分声部合唱。

（三）5、教师引导幼儿创编节奏。

提问：妈妈唱的`呱呱歌有几句？

谁能把它的节奏型拍出来？

请你们来创编呱呱歌。

（四）6、幼儿分组展示自己的呱呱之歌。

自己摆节奏型。

（五）7、以小组为单位，设计节奏乐谱。

8、进行合奏表演（拍手、唱呱呱歌）。

9、去捉虫子吃，离开活动室。

活动延伸：进行打击乐演奏。

节奏游戏总结第8篇

1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的.态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。

节奏游戏总结第9篇

一、教学目的：

1．通过节奏训练，掌握延音线的运用，切分音节奏型。

2．通过“立体节奏训练”培养学生的合作能力。

3．通过旋律与节奏的结合，使学生了解节奏在表达音乐情感中的意义。

二、教学重难点：

1．延音线的灵活运用、切分音节奏型

2．学生分组完成“立体节奏训练”，要求速度一致的打不同节奏

3．为旋律自编节奏

三、教学准备：

节奏型、示意图等

四、教学过程：

（一）组织教学，师生问好

（二）复习歌曲《愉快的春游多么好》

（三）、导入：

同学们，我们都是喜爱音乐的，无论是哪个民族哪种语言的音乐，她总是能够轻松拨动人们的心弦，音乐的这种魔力，就在于她的节奏，今天我们就来学习运用节奏。

（四）、复习节奏：

1．出示节奏，点一名学生在黑板上完成划拍示意图。

2．教师点评。点评过程中复习延音线的作用

3．全班一起打节奏。

（五）、新授节奏：

1．出示新课第一条节奏划拍示意图

提问：请同学们观察这个示意图的特征是什么？

明确：第二小节和第三小节相同。

2．提问：那么请大家想想这条节奏的音符应如何标记？（要求：第二小节和第三小节用不同的音符来标记；可以使用已学过的一种记号。）

3．点同学在黑板上书写自己的答案。教师进行小结，引出新的概念——切分音节奏型。

4．出示切分音节奏型的示意图。

要求：全体学生依图拍打节奏至熟练。

5．让学生自由组合，三人一组共同完成课本第二题——立体节奏游戏。

要求：每组三个学生拍打速度一致。

明确：旨在训练学生合作的能力。

检查：随意抽查1、2个小组的成绩。

6．出示一条旋律，要求学生为之自创伴奏节奏并表演。

（六）、总结、下课。

教学反思：

通过这节课的教学，我意识到原来只要改变一下教学方式，就能使原本枯燥的东西变的有趣、生动。节奏是音乐要素中重要的一项，是我们必须要掌握的，所以在教学中不可避免的要接触到节奏，但是节奏练习本身是很枯燥的。对学生来说，音乐学习的最好的方式就是“游戏”。只有当学生在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。通过本节课的教学，学生不仅学会了相关的节奏，体会到了学习节奏的快乐，更为重要的是：在他们合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信力。在这样的学习方式中，让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，使音乐课堂充满了生命的活力。

节奏游戏总结第10篇

一、教学目的：

1．通过节奏训练，掌握延音线的运用，切分音节奏型。

2．通过“立体节奏训练”培养学生的合作能力。

3．通过旋律与节奏的结合，使学生了解节奏在表达音乐情感中的意义。

二、教学重难点：

1．延音线的灵活运用、切分音节奏型

2．学生分组完成“立体节奏训练”，要求速度一致的打不同节奏

3．为旋律自编节奏

三、教学准备：

节奏型、示意图等

四、教学过程：

（一）组织教学，师生问好

（二）复习歌曲《愉快的春游多么好》

（三）、导入：

（四）、复习节奏：

1．出示节奏，点一名学生在黑板上完成划拍示意图。

2．教师点评。点评过程中复习延音线的作用

3．全班一起打节奏。

（五）、新授节奏：

1．出示新课第一条节奏划拍示意图

提问：请同学们观察这个示意图的特征是什么？

明确：第二小节和第三小节相同。

2．提问：那么请大家想想这条节奏的音符应如何标记？（要求：第二小节和第三小节用不同的音符来标记；可以使用已学过的.一种记号。）

3．点同学在黑板上书写自己的答案。教师进行小结，引出新的概念――切分音节奏型。

4．出示切分音节奏型的示意图。

要求：全体学生依图拍打节奏至熟练。

5．让学生自由组合，三人一组共同完成课本第二题――立体节奏游戏。

要求：每组三个学生拍打速度一致。

明确：旨在训练学生合作的能力。

检查：随意抽查1、2个小组的成绩。

6．出示一条旋律，要求学生为之自创伴奏节奏并表演。

（六）、总结、下课。

节奏游戏总结第11篇

随着艺术课改革的深入，我们越来越觉得要上好一节课，学生参与的重要性。不管是歌曲课还是欣赏课，我们在一节课中,如何让学生动起来，参与其中是最难解决的问题！通过几年的教学实践，自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。同样我们的音乐课也有相同的道理，老师上课的质量差了，学生听得烦了，也就不会参与其中了。以至于造成整个教学质量的下降。这样，我们就不得不去认真思考一个问题——音乐课，怎样让学生参与进来，怎样让学生动起来的问题。首先，我们得从最基本的问题入手。我们都知道，“高楼要有地基作准备”而教学也是如此，要上好一节课，也得有很好的“地基”才行，音乐课的“地基”就是“备好课”。谈到备课，有人说它不重要，我们认为是不正确的。因为，备课是上课的准备，是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样，上课才具备了它前提的条件。一节课有了好的构思，剩下的就是如何实践，怎样上好课的问题了。其次，老师要统观全局，用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。

在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。在新课程理念下备好一堂课，应努力做到：

一、开头要新颖

对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，xxx不变，索然无味，学生就会失去学习的.兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。

二、衔接要巧妙

教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。

三、结尾要精彩

一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“华彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听录音中结尾，可以在师生对唱，学生边歌边舞中把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音

乐课的到来。

总的来说，要上好一堂课，教师是主要原因，只有存在教学“源于生活，寓于生活，用于生活的思想，才会极大地激发学生的兴趣，从而学的轻松，觉得学习真有意思”！随着音乐课教学改革的深入，音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的，永远是学生彰显个性的平台。有了这个平台，学生才会参与到我们的教学活动中，才会动起来，音乐课才会充满生机！

节奏游戏总结第12篇

温州 xxx

活动目标

1、引导幼儿感受由四分音符、八分音符及休止xxx的节奏，并学习用脚部动作加以表现。

2、启发幼儿利用十六宫格相互合作，共同创编并表现新节奏。

3、让幼儿分享创造和成功的快乐。

活动准备

1、“小脚印”的图片若干；十六宫格板五张。（）

2、踢踏舞的录像；简易踢踏舞鞋若干双（与幼儿人数相等，可自制）

3、激烈欢快的乐曲一段。

活动过程

一、观看录像，引出课题。

1、师：“小朋友，今天我为你们带来了一段非常有意思的舞蹈。你们想不想看？”（“想。”）“好，让我们一起来看一看吧！”

2、师：“录像中的叔叔真厉害，他们用脚踩出的节奏好听吗？（“好听。”）那你们的小脚能不能踩出这么好听的节奏呢？（“能” ；“不能”）不管怎么样，今天我们来试一试，好不好？”

二、学习四分音符，八分音符和休止xxx的节奏

1、出示十六宫格板，教师摆节奏谱。（如：）

师：“瞧，老师特地请来了这些“小脚印”帮忙，看看我是怎么摆的。”教师演示。

2、引导幼儿讨论并学习四分音符、八分音符、休止xxx种节奏。

（1）教师引导幼儿对三种节奏逐个学习。

师：“这么多的“小脚印”该怎么踩呢？别急，我们一个一个来，好吗？”（即四分音符，踩一下；即八分音符，踩两下；空格即休止符，不踩）

（2）教师带领幼儿边朗诵语音谱，边用脚踩相应的节奏。

师：“真不错，那我们就看着这些“小脚印”一边念一边踏脚，好吗？”（嗒嗒嗒嗒嗒）

（3）教师带领幼儿随乐看图谱，边朗诵边踏脚。

师：“真好听！要是来点音乐就更好了。加上音乐试试看，怎么样？”

（4）幼儿看图谱随乐踏脚，教师用手指着图谱。

师：“真棒！那我们站起来踩节奏，好吗？不过，有个要求，在踩节奏时能象录像里的叔叔一样就用脚踩出节奏，嘴巴不发出声音，在心里念节奏，能不能做到？”

三、启发幼儿创编并表现新节奏

1、幼儿分组进行创编节奏，教师进行指导。

师：“今天，我为小朋友准备了许多“小脚印”和十六宫板，由你们自己来贴“脚印”，编节奏。几个人一起合作，看看哪一组编的节奏最好听。记住了，编好后，一组的几个小朋友要看着自己贴的“小脚印”，先来试着踩一踩节奏，好吗？”教师引导幼儿创编出较为协调又便于自己踩的节奏。

2、请各组的'幼儿展示自己新编的节奏谱，并带领全体幼儿一起随乐踩节奏。

3、教师带领幼儿随乐将四组新编节奏连起来完整的练习一次。

师：“看来，你们的小脚也很厉害，也能踩出好听的节奏，对不对呀？最后，我们站起来，听着音乐把我们自己编的节奏连起来表演一次，好不好？”

四、结束

师：“接下来让我们带上这些“小脚印”去找小伙伴们一起玩，好吗？”（教师带幼儿出活动室）

节奏游戏总结第13篇

大班音乐活动：树叶的节奏

一、活动目标：

1、掌握四分音符、休止符，在此基础上学习混合节奏。

2、初步尝试xxx节奏。

3、乐于参加活动，愿意大胆表现，体验节奏活动的乐趣。

二、活动准备：

1、挂图两幅、树叶卡片若干、空白表格五份、树叶胸饰人手一份。

2、打击乐器若干（铃鼓、三角铁、手窜铃、双响筒、圆舞板等）。

3、背景音乐。

三、活动过程：

1、导入

师：秋天来了，小树叶和妈妈一起去做游戏吧。

（放背景音乐，师幼一起做律动进场。）

2、学习四分音符合休止符

（1）出示挂图一

师：我这儿有一棵大树，秋天来了，大树妈妈掉了许多的`树叶，秋风一吹，树叶会发出什么声音？（沙沙沙）我们一起来读一读。

师：那这个房间没有树叶，我们用什么表示呢？（抓手点头）。

（2）指名读读树房子。

（3）师幼一起读树叶节奏。

师：树叶说，我除了会发出沙沙沙的声音，还会模仿小动物的声音。指名模仿动物声音读节奏。

师：树叶还说，我的名字叫大，看到我就拍手叫我大。幼儿拍手读节奏。

师：除了拍手，我们还可以用什么动作表示（跺脚点头抓手）随机选一种读一读。

3、xxx节奏

（1）出示一间树房子和树叶，交代要求：有的房间可以有一片树叶，有的房间可以没有树叶。

（2）指名创编节奏，其他幼儿认读。

师：秋风吹着，阳光照着，天气变凉了，树叶房子有发生了什么变化？

指名回答：满了。

有的房间有两片树叶了。

师：那两片树叶怎么读呢？谁来试一试。（指名读）

教师示范读。

（3）完整认读节奏型。（模仿不同动物的叫声，加入不同的动作。）

4、幼儿xxx节奏

（1）出示四份表格和树叶卡片，交代要求：五个小朋友一组，共同完成一份，要求每人贴一行，有的房间可以贴一片树叶，有的房间可以贴两片树叶。完成后要读一读。

（2）幼儿选树叶卡xxx节奏。

（3）要求幼儿自选打击乐器敲一敲、打一打。

（4）集体交流：指名读读新节奏，并用乐器打出节奏。

全体幼儿一起用乐器打击创编的新节奏。

四、游戏：扫落叶

节奏游戏总结第14篇

大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了~\\(≧▽≦)/~。

音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师！

以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好！”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。

高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。xxx老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。

后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然

的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字！仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，经常听到提起这四个字，嘿！这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久！

有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《xxx》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。

世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一xxx的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。

对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的`一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。

关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。

总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种积极的生活态度。相信这就够了，这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。

节奏游戏总结第15篇

大班节奏小屋教案

活动目标：

1、幼儿通过活动模仿各种动物的叫声，感知和表现声音的强弱、长短，激发幼儿学习节奏的兴趣并且掌握一定的节奏型（

2、在掌握一定节奏的基础上引导幼儿创编不同的节奏型，发展幼儿的创造力。

活动准备：2、用软板制作的.小屋（里边有小动物）

3、多媒体课件《节奏小屋》

4、幼儿操作小卡：各种小动物图片

活动过程：

开始部分：

以歌曲：《大猫、小猫》导课。

1、教师与幼儿一起演唱歌曲，力求表现大猫与小猫的声音强弱。

2、感知易拉罐的声音，用易拉罐替代猫叫的声音，再次演唱歌曲。

基础部分：

1、出示软板制作的小屋，引导幼儿观察其中动物，模仿叫声，表现声音强弱、长短。

2、用易拉罐沙锤或拍手来表现出节奏型。

3、多媒体课件《节奏小屋》。

（1）幼儿通过模仿小屋中各种小动物的叫声，再次感知和表现声音的强弱和长短，并掌握其中的节奏型。

（2）启发幼儿用叫声外的各种方式来表达出节奏型。

4、幼儿分组操作动物小卡，尝试创编不同的叫声节奏。

5、请个别幼儿将创作的节奏图卡送进节奏小屋，与他人共享，集体练习、评价。

结束部分：

1、教师小结活动内容。

2、手持易拉罐，在歌曲《叫声》中结束活动。

节奏游戏总结第16篇

很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在xxx老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：

首先来谈谈我们的xxx老师。第一节课，初次接触xxx老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为xxx老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。

再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的'学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习：

第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。

第二、了解了国内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《xxx》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说xxx与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了xxx相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。

第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。

第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。

第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。

总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。

节奏游戏总结第17篇

设计意图：

在遥远、神秘的非洲土地上，音乐是非洲人民重要的生活方式，黑费民族创造了许多原始而充满激情的音乐，影响了世界乐坛。在大班幼儿信息、情感体验需求不断增强的阶段，为了引导其初步感受世界的多元化，拓宽审美视野，我们开展了“走进非洲”的主题系列活动。非洲文化中最有代表性的非洲音乐有着独特的风格特点。我们选择适合幼儿欣赏的非洲音乐，体验非洲人热爱音乐、喜欢自娱自乐、大胆自我表现的生活方式，让他们在享受全心音乐视听同时，传递着自由、随性、乐观的生活态度，帮助他们以开放的心态正确对待多元文化，以自然的方式开展音乐活动。为此，我们借鉴非洲歌、舞、乐三位一体的音乐活动方式，选择生活中常见的物品为打击乐器，通过“对鼓”的形式，让幼儿了解节奏型与节拍的强弱，帮助幼儿学习掌握打击乐器的力度，能大胆运用身体动作、打击乐器的形式表达自己的音乐感受，体验到音乐带来的生活热情和快乐。

活动目标：

1、感受非洲音乐热烈的风格特点，尝试用不同节奏为音乐伴奏。

2、能大胆运用身体动作、打击自制乐器表现音乐节奏，培养初步音乐感受能力。

活动准备：

知识经验准备：丰富幼儿非洲风土人情的知识经验，结合日常活动感受非洲音乐

物质准备：铁桶、矿泉水桶、竹筒、大鼓、幼儿自制羽毛头饰

活动过程：

一、伴随音乐“狂野非洲”即兴表演动作进场。

鼓励幼儿大胆表现音乐风格，结合身体摇摆、拍手、跺脚等动作表现节奏。

二、欣赏“走进非洲”vcd（黑人自由歌舞、演奏乐器片段）

“生活在非洲的人们在节日或者有打猎、丰收的时候，都喜欢用唱歌、跳舞、大鼓，或者是演奏自制的乐器来表现。我们一起看看生活在非洲的黑人朋友是怎么表现他们所热爱的音乐的？”

三、师幼互动进行“对鼓”游戏，感受并尝试表现不同的节奏型