素描要点总结(热门8篇)

素描要点总结 第1篇

小学素描入门教学课件

素描基础理论

课程名称：

石膏几何体（正方体）

教学目的：

通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察

方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教学工具准备：

1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。

2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学 时：2课时

教学内容与过程

课时分配：

一 理论部分1课时。

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的`工具材料。

2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5 写生中的角度选择及构图。

6 写实素描的观察方法与表现。

7 素描造型的基本要素。

8 长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分54课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）

作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏

素描要点总结 第2篇

素描入门基础知识

线 条

1、线条的语汇

线条是点运动的延续。

在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。

任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。

而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。

线是素描造型中的关键要素。

线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，

有粗线、细线、光滑线、毛糙线、

深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。

在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。

2、记号线

素描和其他画种一样，当你经过对物象的观察和思考之后，立即着手布局。

于是在画面的上方、下方、左边和右边用短线定出图形的位置，并且跟着用长线来画出图形的大体形状。譬如，画人像的时候，往往用竖线或斜线来表现头部的方向，用横线定出五官的位置。也有的时候，为了把物体的比例和位置画准确，往往在画面上先用线画一个三角形，或长方形、或正方形、或椭圆形、或别的形状。

画素描的时候，采用这种记号线的方法是常见的。

3、象征线和辅助线

线条还有不同的感觉和不同的使用手段。

如垂直线表示着平稳，水平线表示平滑，斜线代表运动。

画家在画素描的时候，总是采用这三种线条作为造型的辅助线。

当要确定物体的重心时，常常从力点开始向上画一根垂直线，用它来检查画中的物体是否稳定。

在画一个对称的物体时，在画面上先画一根中轴线，然后再画出两边的对称形状。有时还用这根垂直线来测量物体偏xxx偏右。

用水平线去测量这个物体与那个物体之间的联系，看这两个物体哪一个高些或者是低些，或测量同一个物体本身各个部分的高与低的差异。

而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。

4、轮廓线

①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。

如让他来画一面红旗，他会画成一个三角形或是矩形。

虽然画得都不那么逼真，但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。

这些线叫做外轮廓线。

用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。

由此可见，外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别;同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象的形状。

另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。

但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。

所以外轮廓线也是形体消失的界限。

由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。

这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。

②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。

棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。

物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。

如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变

动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。

这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。

由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。

所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。

5、排线

无数线条相对平行的并列叫做排线。

素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。

面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。

排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。

这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。

在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。

在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。

如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。

排线形式有如下几种：

中锋、侧锋、xxx、

粗线、细线、

疏线、密线、

长线、短线、

排线后加擦再排线。

1、面的概念

构成面的因素是点和线，有了点和线就可以构成面。

任何数量的点和任何数量的线能连结成千变万化的面。

无数的点的组合或无数线的排列的效果，在视觉上也成了面。

2、面的形式

在形体中，面的构成形式一般有以下四种：

①直线形平面。

②曲线形面。

③直曲形富于变化的面。

④组合成千姿百态的面。这些面的空间位置不同，面的形状、大小、角度等不同，决定着物体的形体。

3、面与体

四个以上的面的组合，则成为体。立体的物体都是由很多面的组合而成的。

有什么样的面就能组合成什么样的体，所以面限制了体的形状。

面的形状决定体的形状。

面的比例、位置和朝向影响着体的形状。

面的朝向与画者的视中线有着各种不同的倾斜角度。

同样的面，它与视中线越垂直，它的面积越大，反之则越小，倾斜度也就越大。

4、面上的光量

面上的光量决定着物体调子的变化。

同一个形体，由于面的性质不同，因而，它们受到光的照射不一样，就会呈现出各种不同的调子。同样的一个面，它的各个部分与光的距离和角度不同，会产生出由浅到深或由深到浅的渐变调子。所以在画任何一个物体的任何一个面，包括背景或写生，面都有渐变的倾向。若想画好形体，必须认真地找出物体的各个面。

基本形体

1、竖立观念

素描的核心问题是物象的形体。

在现实生活中视觉感受的物象形体是多样的，为有效地表现它们的真实感，首要的问题是必须采取正确的观察方法。

我们在xxx一个物象的时候，应该撇开它的一般特征，有意识地用夸张的概括的手法，把它归纳成一个简单的基本形体。

在素描过程中，头一个环节就是在脑子里竖立一个基本形的观念，利用这个基本形体帮助我们去理解和掌握物象的全局之后，然后才去考虑其他问题，这样塑造物象就方便得多。

2、基本形体的类别

任何物体的基本形体，不外乎立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体，或棱

柱体、棱锥体，或是介乎它们之间或是它们中的变形，或者是它们的组合。

3、寓于基本形体之中

最简单的基本形体能帮助你了解素描中一切物体形体的造型。

很复杂的物体往往寓于最简单的基本形体的表达之中。

在你遇到类似这些基本形的物体的时候，你便利用这些基本形体的原理去认识它们。

你必须利用这些基本形体的观念，来培养你的观察能力和表现能力。

4、认识基本形，运用基本形

要想认识基本形，首先是要善于观察物体的基本形，观察的时候要整体，要简练还要综合，比如我们看到电风扇(座扇)时，去掉了不必要的细节，便感到它是个圆形，因为它的细节小而且特征不强烈，所以容易看到基本形。

要是看到的是复杂的物体，就要认真观察，认真分析才能综合。

如人物头像是非常复杂的，人们经多次艺术实践，艺术家们把人物头像比作蛋形。

同时又根据每个人物头部特征不同，而把人头像分成方形、三角形、椭圆形、“田”

字形、“国”字形、“用”字形“由”字形、“申”字形等等。

你所描绘的物体像还是不像，基本形就是一个重要的基础。

因此，在素描中必须很好地抓住基本形，这是掌握形体感的一种可靠的方法。

如果你抓不住基本形，哪怕局部画得再好也是徒劳的。

这些细节将是孤立的，互相之间是不会协调的，总的形体是不会准确的。画家们在素描的时候，首先要把大体形(基本形)画出来以后，进一步就采用增加法，减少法，或是增减法同时并用所谓增加法就是针对对象的特征需要画出的只是基本形，还没有把对象凸出的东西画进去，就采用增加的方法。

所谓减少法，就是把基本形画多了的那部分减去一些。增减法交错使用的机会最多。

1、含义

结构是指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有着自己内部和

外部的构成因素的和结构关系，它们各部分的互相连接，穿插和覆盖，决定着物体的形体。结构是任何物体的本原，是物体的本质因素，无论在任何情况下，结构是不变的。而光线是可变的，并且是带有相对的偶然性。

如果光线起了变化，只是影响着物体的明暗、虚实等因素的变化，对结构并无影响，结构总是存在的。

它始终保持着高、宽、深3度空间，永远能显示出物体的体积形式。

所以，结构在素描造型中有着重要的意义。如果在图画纸上根据光源关系，正确地合理地画出物体的结构，也就能画出好的素描。如果对所描绘的物体不作结构的分析，不去了解它们的结构，无论用多么高超的技巧，也不可能画出它们的形体来。

2、体积结构

所谓体积结构，是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分的几何体及其组合。

有些内部结构复杂，而外表结构单纯的物体，可用基本的几何形体去概括它们的结构。

这些形体都具有体积，而其体积是由面组成并且还受到面的限制。

为了把形体看得见的那部分的面画得正确，必须对整个形体包括看不见的那些部分的面要有一个明确的观念，即把显示结构的部分画成透明的图形，使其在结构中不致产生错误。

①切挖结构。对物体切挖结构的练习，能培养我们对事物的观察能力和增强描绘形体的能力。

②轴心结构。对称着的物体有一根轴心线，各部分的基本形体都依这一根共同的轴心线组合而成。

③复合结构。是复杂的和不规则的组合形体，如建筑、动物、人物等等，用基本的几何形体去概括它们的结构。经过对物象的观察，对其结构进行分析，然后才有这些几何体的基本观念，便可以默写出它的任何角度。有了这样的造型能力，在写生的时候，就能主动地把握住各种形体结构复杂的物体。

3、解剖结构

解剖结构是指人物和一切动物结构，包括其生长规律，运动规律以及骨骼、关节、肌肉等组合。

在分析解剖结构时，必须借助于体积结构对于面的分析，才能较快地把握对象形体的组合。

禽、鸟是解剖结构比较简单的动物，骨骼是决定其形体的基础，其结构的核心是头和躯干，其主要不同之处是各个部分的特征和比例的差异。

想要画好它的形体，就要抓住其骨骼的结构特征。

禽鸟的头部与其身体大小比例虽不同，但都近似于卵蛋形，我国有“画鸟两个蛋”的口诀，可见有了这两个主要部位的几何结构，同时，掌握住其透视规律和动态，就可以画出任何动态来。

人物画是素描的主要表现对象，而人体则是一个结构最复杂、最健全、最微妙的有机整体。

因此，研究和掌握人体解剖结构，是培养素描造型能力过程中最重要的课题。

当你画人物素描时，无论是画头像或是画人体，画个半身或是画全身的肖像，在下笔之前，你必须有一个明确的人物解剖结构的观念。

这样，你不但面对模特儿能够得心应手地将他顺利地画好，而且离开了模特儿也能默画出他们的形象特点，还能凭想象画出不同动态的人物画来。

骨骼决定着人物的外形。人体是一个完整的肌体，分为头部、躯干、上肢、下肢四个部分。

骨骼是人体固定的支架，这些骨骼决定着人物的比例和形状。

骨胳的上面是肌肉和皮肤，骨骼靠近皮肤表外隆起的地方称骨点，它直接影响着身体的外形。

瘦人和老人在这些部位更为突出，身体发胖的人在这些骨点处是凹形。

又如，男女的躯体，在外形上之所以不同，是因为男性的骨骼、肩膀较宽，骨盆较窄，而女性的骨骼则相反。

因此，如果把两种骨骼并列在一起，就能立刻知道，哪是男性的，哪是女性的。

为此，要画好人物画，就必须认真学好人体解剖知识。

利用几何结构。在学习理解人体解剖知识的过程中，要结合几何结构的学习。

对于人物的解剖结构，除了注意人体的骨骼和肌肉的生长规律，他们的解剖特点以及透视的变化外，还要理解强调几何结构，用几何结构去表现。

只有借用几何结构才能易于显示其不变的体积深度，然后才进行形体的真实造型刻画。

头部。头部的骨骼是固定的。

用几何结构去看时，就便于看出它的体积。

它像6面体石膏模型那样有6个面，有顶面、底面、正面、后面和两个侧面。

再具体地看顶面是个半凸起的球形，脸部是个楔形，正面看额面和颧骨呈扁平，额面向前突出，嘴巴像半个圆柱体，鼻子像个圆柱体，上部连在额面，下部连着嘴巴。

最下面的下颌是个三角形，底面是个平面。

侧面是颧骨凸起向后倾斜形成一定的角度。

由脊椎骨连结着胸廓和骨盆，两大体块组成具有人体中最大的体积，是人体的主体，上由似圆柱体的颈与头部连接。

臂和腿都由上下两部分组成，上粗下细恰似圆柱体。

两臂与肩连接，两腿与骨盆连接。

躯干的运动都牵引着头、臂和腿，使全身产生着各种动作。

素描要点总结 第3篇

素描教程入门

写的素描初学者入门教程【1】

素描是什么东西就不说了，说了也没有用……

画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后，多多少少要有收获的……

1.基本素描，首先从排线条开始。

有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。

素描也是如此。

初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗xxx良无暇的心。

现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画(其实没有什么规定的，只是我建议)(用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的)，熟 练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……

线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。

如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……

练习n次，熟练时候就往下看……

2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外)，画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

我 们先从圆开始，用长直的线条(要轻，最好用侧锋，便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的`)，然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生(p1)，再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个(别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画 鸡蛋了)，画椭圆的原理和此相似(p1)，需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。

不解释了，顾名思义。

实在不懂的再说吧……

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点(p2)，所以就有了以上的透视关系

:近大远小，近高远低，近实远虚(这个可以突出主体，制造出空间效果)，

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。

我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。

想象一下，当有 了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光(最亮)，灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区)，明暗交界线(最深，都是顺着结 构)，反光(外界对物体的影响)，投影(影子)，(p3)原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在 不懂的就给我把它给记住，

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……

下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，(p2)画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……

4. 现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割)(p1)，椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的(p4)

好了……下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线(重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了)，顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的 物体(打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来)，棱锥，棱柱，圆台，圆柱等等……

下面说说初学者应该注意的细节:

1.线条不可太乱，太散

2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上

3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画(p4)

4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的

5.明暗过渡要自然

6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮(否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面)

7.保持画面整洁(否则会脏掉，)

8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了!

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤:

1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，

2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状(注意透视关系:近大远小)

3.找出全部的明暗交界线，

4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……(否则容易花掉，就是画面的部分不统一)(注意透视关系:近实远虚)

5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶

人物素描头像步骤过程图解【2】

步骤一 在作画之前要仔细观察对象

步骤二 构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，

要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

步骤三 五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，

暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

步骤四 用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，

可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

步骤五 注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、

亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整

步骤六 基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，

脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范

素描要点总结 第4篇

1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，

2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状(注意透视关系：近大远小)

3.找出全部的明暗交界线，

4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……(否则容易花掉，就是画面的部分不统一)(注意透视关系：近实远虚)

5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

素描要点总结 第5篇

素描入门教学计划

素描入门教学计划

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

(1)素描几何形体

(2)素描静物

(3)素描石膏像的结构表现

(4)素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的'，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室 2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

3、线的表现方法4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所： 画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

素描要点总结 第6篇

易经入门的基本知识点

学习了易经的这些基本知识,就可以算入易经门了。

易经入门的十个基本知识点

以下关于易经的介绍，大部分整理于各种资料，由于学界还有争论，故此，存而不论。另外一部分，来自于我个人的理解，欢迎各位与我探讨。

一、易经的来源

相传，上古之时，

黄河中浮出龙马，

背负“河图”献给伏羲;

大禹之时，xxx浮出神龟，

背负“洛书”献给大禹。

伏羲、大禹等上古圣人，

观察河图与洛书，

开出先天八卦图，

那时还没有文字。

到周代之时，

xxx被商纣王囚禁期间，

将八卦重叠，衍出六十四卦，

并为六十四卦写了卦辞。

xxx的儿子周公，

为每卦六爻写出了爻辞，

至此易道大显，

故《易经》也称为《周易》。

二、易经的论文

xxx晚年喜欢学习易经，

他根据自己对易经的理解，

写了十篇研究易经的论文，

称为《易传》或者《十翼》，

“翼”有附翼、辅佐之义。

这十篇论文分别是：

《彖》上下、《系辞》上下

《象》上下、《文言》、

《说卦传》、《序卦传》、

《杂卦传》。

xxx的这十篇论文，

本来是独立于易经之外的，

自宋代程颐开始，

将彖、象、文言直接附于各卦各爻之后，

将系辞、说卦、杂卦、序卦，

附于易经之后，

所以我们今天看到的易经，

把xxx这十篇论文，

作为了不可分割的一个部分。

所以，第一个真正读懂，

融会贯通易经的人是xxx。

也可以说，xxx的十翼，

的确也成了易经的一部分。

不过，xxx只以人事解易，

只包括易经世间法的部分，

而不包括出世间法的部分。

三、易经的含义

易以道阴阳，

古人看到太阳和月亮交替，

这是最自然最明显的阴阳变化，

所以用“日”“月”二字重叠，

会意为“易”，

因此，易有两个基本意思：

1、交易：阴阳之对待;

2、变易：阴阳之流行。

全部的易经，

只是讲阴阳之间的关系，

并以此推阐万事万物，

脱离阴阳之象和阴阳之数的易理，

绝非正理。

四、卦是什么意思

卦，其实就是“挂”，

把东西悬挂起来，让人来观察，

看它象什么，故称为卦象。

易经的道理，全在象中，

象包含了无尽的道理，

仅仅用人事来解释易理，

只不过得到其中的一部分罢了。

五、爻是什么意思

爻，就是交的意思，

代表阴阳相交。

爻，也代表了阴阳的运动，

因为只有运动才会相交。

易经各爻，

都是从卦里面出来的，

因此，抛开卦单独谈爻，

是错误的'。

xxx的《小象》，

都是解释各爻爻象的，

因此，抛开《小象》单独谈爻，

也是错误的。

六、彖是什么意思

古代的“彖”是一种猛兽，

有点象犀牛，只有一只角，

能够知道天机，人事吉凶，

牙齿最为坚利，咬物必断。

因此取“彖”的意义，

来作为总论、决断一卦基本情况的断词。

七、三易是什么

关于“三易”的说法，

大抵有如下三种：

1、指三本不同时代的易经：

《连山》、《归藏》、《周易》

《周礼》中记载：

夏代之易，以“艮”卦为首，

艮卦象征山，

因此称为《连山》;

商代之易，以“坤”卦为首，

坤象征地，

万物莫不藏于地中，

因此称为《归藏》;

《周易》，是周代之易，

也有易道周普天下万事万物，

无所不备的意思。

2、指易经的三种基本含义。

东汉xxx易赞》、《易论》认为：

“易简一也，变易二也，不易三也。”

3、伏羲、文王、xxx之易的合称。

《四库全书》解释说：

三易者，伏羲、文王、xxx之易也。

一说为：天易、圣易、心易。

我个人认为：

伏羲之易，为天地之易，

是用来解释整个宇宙的;

文王之易，是圣人之易，

是用来阐释万事万物的;

xxx之易，是人世之易，

主要用来阐释人间之事的。

八、易经的核心内容

易经的核心内容，

包括了三个方面，即：

易理、易象、易数。

易无象外之辞，

也就是说易理是依附于易象的。

但至xxx注易以来，

专重易理，象几乎都失传了，

到唐代xxx，恢复了一二分，

到明代来xxx，恢复了三四分，

到清代的xxx，基本恢复，

到晚清尚秉和，易象大显。

数的部分，

自xxx延寿、京房一脉，

基本拿来作为卜筮之用了。

但事实上，

易经的象、数、理是一体的，

割裂开来单独而论都是错误的。

而象、数、理，

都是讲阴阳之象、阴阳之数、阴阳之理，

只不过把阴阳之理推演到万事万物罢了。

易经的核心是阴阳之变。

九、古代易学大家

古代研易大家很多，

自xxx以降，汉代田何传易，

逐渐流派纷呈，众说纷纭。

但由于很多都没有写书，

就不一一说了，

主要说一些有著作的。

xxx，核心著作《焦氏易林》;

xxx，核心著作《周易参同契》;

xxx，核心著作《河洛理数》;

邵康节、核心著作《梅花易数》、《皇极经世书》;

xxx、核心著作《周易集解》;

来xxx、核心著作《来注易经图解》;

xxx、核心著作《周易函书》;

尚秉和、核心著作《xxx氏学》。

另外一些大家，

我个人认为有待商榷，

他们有的偏重易理、有的偏重易占。

xxx、核心著作《周易注》;

xxx达、核心著作《周易正义》;

xxx、核心著作《周易本义》;

程颐、核心著作《伊川易传》;

麻衣道者、核心著作《火珠林》;

xxx、核心著作《周易注》;

京房、核心贡献“八宫卦”;

十、学易者的正见

xxx说得很好：

学易学得好的，精微洁净，

学得不好的，一个字：贼。

学易的目的，

乃是通过易经阴阳推阐之妙，

领悟宇宙人生之真理，

进而达到与“道”合一，

天人合一之境界。

占卜是学易的一个方便法门，

可以让人“玩索而有得”，

若过分追求占卜的结果，

则无异于舍本逐末。

可千百年来，

实用主义的中国人，

绝大部分人学易都学成了“贼”，

如通过易经算彩票，股票等等，

基本都是如此。

ps：

1、xxx认为：河图、洛书同时出于伏羲时代。我认为他说得有道理。因为只有同时看到河图和洛书，才能看出一合一分、一体一用、一先天一后天之妙，才可能因此而开出先天八卦图来。

2、来xxx认为千古以来的卦变是错误的，非常非常有价值。而xxx提出来xxx的综卦xxx是错误的，也非常非常有价值。

3、关联阅读：

20130524：【易经笔记】学习易经书单

20130813：【易经笔记】五分钟学会算卦

20130815：【易经笔记】易经的基本游戏规则

20130816：【易经笔记】简说先天之数

20130918：【易经笔记】为什么善易者不占

素描要点总结 第7篇

课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主

教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。

要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。

在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。

从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。

课时安排：

第一课：课题《临摹正方体》

重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新授：

a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角

九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…

处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后xxx暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业，小结本课。

第二课：课题《临摹四面柱体》

重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

新授：

a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。

b、学生作画教师巡回指导。

c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。

第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化

新授：

a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深xxx面明暗变化关系。

c、收缴作业，展示讲评，小结本课。

第四课：课题《临摹圆柱体》

重难点：圆柱体由深xxx的明暗渐变及明暗交界线作用。

新授：

a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。

b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画，教师巡回指导。

d、讲评

作业小结本课。

第五课：课题《临摹十二面体》

重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

新授：

a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。

b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

c、临摹作画，教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第六课：课题《临摹二十面体》

重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。

新授：

a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。

b、学生作画：

1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。

2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

3、xxx暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。

c、讲评作业，小结本课。

第七课：课题《临摹圆球体》

重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。

新授：

a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

c、收缴作业进行讲评，小结本课。

第八课：课题《临摹xxx十字架》

重难点：xxx十字架的构成关系与明暗变化。

新授：

a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

b、引领学生勾画xxx十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第九课：课题《临摹xxx棱锥十字架》

重难点：xxx棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

新授：

a、分析讲解xxx棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出xxx凌锥十字架的轮廓并修改正确。

b、学生临摹作品，教师巡回指导。

c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。

第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》

重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。

新授：

a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。

b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。

c、学生临摹作画教师巡回指导。

d、展示讲评作业，小结本课。

第十一、十二课：课题《临摹xxx十字架与圆锥》

重难点：xxx十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

新授：

a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

学生临摹作画教师指导。

c、展示讲评作业，小结本课。

重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

新授：

a、板书课题。

b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。

b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。

c、学生临摹练习，教师巡回指导。

d、展示讲评作业小结本课。

第十六课：课题《期末展示课》展示内容：

1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。

2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。

3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。

4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。

5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。

教师小结，结束本次展示会。

素描要点总结 第8篇

素描入门知识点总结

1、形体

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。

形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

2、结构

素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。

面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

3、比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。

在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。

对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。

4、透视

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。

透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。

视点 画者眼睛的位置

视线 视点与物像之间的连线

视域 固定视点后，60度视角所看到的范围

视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。

平行透视

形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。

平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点

成角透视

形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

5、明暗

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。

在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。

结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

素描的艺术特色

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描的分类

一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。