编剧课总结(汇总7篇)

编剧课总结 第1篇

语文活动课的几种优化形式评介

中学语文教学随着课程体制的改革，面临许多亟待解答的新问题。语文活动课（课外活动）怎么教，正是人们在教改中探索着的一个问题。我认为，讨论会、辩论会、演说会、故事会、诗歌朗诵、课本剧编演等，是几种较为优化的语文活动课形式，现试就此作一评介。一、讨论会组织学生就某一问题各自发表意见，以探讨问题的解决。组织该活动的意义在于：第一、可以培养学生口头表达的能力与当众说话的习惯；第二、可以训练学生运用求异思维与求同思维来解决问题的能力。讨论会摘要：1.讨论会须有议题，参与讨论必须围绕中心，不能漫无边际地脱离议题，不然就达不到解决问题的目的。讨论什么题目可先让学生提出，再经筛选确定。学生提出的问题，往往能接触他们生活的热点，也就容易引起讨论的兴趣。2.讨论会须作好充分的准备。可事先把讨论题目告诉学生，让他们搜集材料，思考问题，写出发言提纲。3.讨论会要引导学生：第一、提出看法要有针对性，第二、发表意见须有根据，第三、要有虚心学习、追求真理的态度。4.讨论会要让学生掌握。教师在讨论会中，只起参谋作用，要放手让学生动脑、动口，锻炼口才，训练思维，提高解决问题的能力。二、辩论会由正、反两方就某一论题展开争论。组织该活动的意义在于：第一、可以提高学生的认识能力与口头表达能力；第二、可以提高学生的论辩能力，特别是驳论的能力；第三、可以训练学生的逻辑思维与求异思维；第四、可以培养学生的应变能力。辩论会指要：1.要向学生传授辩论会的有关知识。明确：要辩论，就必须抓住对事物认识的分歧点，辩论双方如不在分歧点上交锋，各说各的，就不能称之为辩论。这就要求在辩论过程中，认真听取对方的发言，记住要点，抓住矛盾，找出破绽，立即予以针锋相对的反驳。辩论是一个动态概念，辩论中双方都会遇到需要答辩的新问题，这就要求论辩者头脑清醒，反应灵敏，善于思考，巧于言辞，这样才能随机而应变。辩论须有良好的气氛。在辩论中，要积极发言，勇于交锋，敢于坚持真理，但不强词夺理，体现实事求是的学风。论辩交锋，要讲求礼节，相互尊重，互相学习，不感情用事，不讽刺挖苦，从而能使论辩产生积极的效应。2.要选好辩论题目。辩论题目，应选择存在认识分歧，大家感兴趣，并有争论价值的论题。题目可事先公布，意在作好准备；亦可临时宣布，旨在训练学生敏捷思考与表达的能力。3.要确定辩论会成员。辩论会由主持人、正方反方的辩手以及评委三种成员组成。主持人1名，两方辩手各三名，分为一、二、三号，其中一号辩手是主辩，其它是助辩。评委会一般设3—5人，可全由学生或师生共同组成。4.要作好辩论的准备。正反两方，都须以对方为论敌，估计对方会在辩论中摆出怎样的理由，提出什么根据，作好反驳准备，并写下论辩发言的提纲。主辩与助辩在辩论中如何协力配合，亦需未雨绸缪。5.要安排辩论会的程序。辩论会的一般程序是：主持人宣布辩论的题目与规则后，先由正方一号辩手发言，次由反方一号辩手反驳，而后正反方自由辩论，这时各号辩手均可发言，但必须依次而行。自由辩论后，依次由正反两方的三号辩手对自己一方的论点、论据进行系统总结。论辩的程序，由主持人控制。主持人要作到客观、公允、对双方辩手发言的次数、时间应予均等，不能偏视一方。辩手发言的时间不宜过长，应予限定。论辩中如出现偏离中心的现象，主持人应予提醒，必要时还可作适当引导。最后由评委会对辩论会进行评估，并宣布获胜的一方。三、演说会组织学生针对某问题或事件，当众发表见解。该活动的意义在于：第一、可以训练学生当众说话的能力与习惯；第二、可以训练学生综合运用立论与驳论的能力；第三、可以训练学生的体态语言。演说会指要：1.要指导学生写好演说稿。演说，当众发表对某问题或事件的见解，不消说，是自己的见解。因此参加演说，应该自己动手写好演说稿。写演说稿的要求是：第一、演说题目，要切合听众的要求与兴趣；第二、演说材料，要切合实际，并有新鲜感；第三、演说顺序，要有纲有目，层次分明，重点突出；第四、演说语言，要简洁明快，并有感染力与鼓动性。2.要从易到难，分步实施演说训练。第一步，先让学生选用别人的文章，加以修改后作为演说稿，在小组内演说；第二步，待学生有了一定基础，就要求他们自己写演说稿，而后在班上举行演说会。3.要重视演说的体态语言训练。讲求演说的手势表情，提高演说语言的形象性、生动性与鼓动性，增强演说的效果，并使学生受到美的教育。4.要对演说会进行讲评。四、故事会组织学生编讲故事。该活动的意义在于：第一、可以培养学生当众说话的能力与习惯；第二、可以训练学生文艺创作的能力；第三、可以训练学生形象思维的能力。故事会指要：1.组织学生编写故事。学生编写故事，内容不限，可以结合自己的生活编，可以根据听说传闻编，也可以利用课文的情节编，等等。在学生编写过程中，指导他们学习设扣子、解扣子的方法，讲求故事的连贯性、曲折性、感染性、趣味性与教育性。文字应力求生动形象，简洁明达。2.组织学生在小组评选较佳故事。学生编出了故事，在小组内试讲，选出效果较佳的故事向班级推荐。3.举办班级故事会。各小组评出的故事，再进行筛选，确定故事会演出的节目。故事会举行前，可由教师会同学生中的文娱积极分子，一起对节目进行演出辅导。 故事会举行时，可邀请其他班的教师与学生观摩。故事会结束，可进行评比奖优。4.要注意因材施教，循序渐进。编故事、讲故事，要有文艺素养，因此组织活动时，要看对象条件。比如，有的学生不会编写故事，就让他学讲故事；有的学生能编故事，不善于讲故事，那就不要勉为其难。五、诗歌朗诵会组织学生写作、朗诵诗歌该活动的意义在于：第一、可以培养学生表情朗读与写作诗歌的能力；第二、可以xxx生的情操，并使他们受到审美教育。诗歌朗诵会指要：1.要向学生传授朗诵诗歌的有关知识与技能。明确：朗诵诗歌与朗诵其他作品在重音、停顿、语调的掌握上有不少一致的要求，但从诗歌的特点出发，尚需处理好两个方面的工作：(1)深刻领会并深入诗的意境。诗的意境是诗中的思想、感情与形象的统一体。它是借助诗歌的艺术语言来表现的。因此，只有吃透诗的语言，才能理解、深入诗的意境，也才能用朗诵的语言艺术把听众带入意境，使之受到感染，产生共鸣。(2)掌握朗诵的方法。一是定准音调。音调又称基调。是全诗的声音给人的基本感受。它是根据诗歌的思想内容来确定的，颂歌的音调必然高昂，哀曲的基调定趋低沉。二是区分语气、语调。这在叙事诗的朗诵中尤显重要，要在叙事、对话、句型上读出不同的语气、语调。三是把握节奏。诗歌的节奏，是由一定的轻重高低的声音与一定时间的间歇所形成的。朗诵一句或一行诗，每个基本单位的词组之间，总要略加停顿。每一句或每一行诗里，顿数有一定的规律，每顿所占的时间大体一致，每顿之间的间歇相等，这样读起来就形成一种节奏感。格律诗各句各行的节奏顿数要求一致，自由诗则不作严求。至于朗诵节奏的快慢应视作品思想感情的起伏灵活掌握，只要念去和谐即可。四是传达感情。朗诵传情，首先靠对诗的深刻理解，使自己的感情与诗歌的感情融为一体，同时也要求朗诵者善于把诗作为感情传达出来，这就要求朗诵者必须具有善于用带感情的语言（音调、声调、语调等形式）并配以恰当的手势、表情的艺术素养。2.要提倡朗诵自己写的诗。指导学生朗诵诗歌，要强调自己写诗，自己朗诵。开始这样作，学生可能会感到困难，权宜之计，暂时允许他们朗诵别人的诗。在课内则向学生传授写诗方法，让他们结合自己的生活练习写诗。一待学生写诗入了门，就可举行赛诗会，这对提高学生的文化素质，促进他们的发展都是不无意义的。3.要指导学生把朗诵诗歌与生活联系起来，歌颂真善美，鞭挞假恶丑，以丰富他们的精神文明生活。4.要引导学生经常从音像设备中收听、收视诗歌朗诵的节目，从中汲取营养，以不断提高他们朗诵诗歌的水平。六、课本剧编演组织学生编写并演出课本剧。该活动的意义在于：第一、可以培养学生编写剧本与戏剧演出的能力；第二、可以训练学生口头与书面表达的能力与体态语言的能力；第三、可以培养学生运用创造想象与再造想象进行艺术构思的能力。课本剧编写与演出指要：1.向学生传授课本剧的有关知识。明确：课本剧，是根据语文课本中的题材编写而成的剧本。它具有剧本的一般特点：一是舞台性。剧本受舞台演出的时空限制，在剧情、时间、地点上都要求高度集中。二是戏剧冲突。剧本因受舞台的制约，戏剧冲突必须集中、尖锐、激烈。三是戏剧语言。剧本的语言，分为说明语言与人物语言两大部分。说明语言为人物提供活动环境，并提示人物的动作、神情、心理和性格。人物语言，包括对话、独白、旁白，而对话则是主要成分。剧本对人物语言不只要求性格化，而且富有动作性与潜台词。2.组织学生人人参与课本剧的编写活动。这样，既可为挑选演出剧本提供有利条件，又可以从中发掘编剧人才，组成课本剧的写作小组。3.组织学生讨论准备在班内演出的剧本，而后由创作小组根据讨论意见对剧本进行修改、加工、润色，最后交教师审定。4.课本剧演出的演员与导演，可由学生毛遂自荐或集体推举。如人选不当，在排演过程中还可调整。5.课本剧演出后，要进行民主评议，教师讲评。以上几种语文活动课形式，都是以说话训练为中心，带起读、写、听的训练，它们可以弥补课内教学的不足，对培养能力，发展智力，扩展知识，提高素质，都是很有意义的。

编剧课总结 第2篇

一、借助音像、图片、课件等手段，通过观赏戏剧，激起“童趣”，培养学生的表演素养。

对没接触过戏剧的学生来说，猛然让他们表演戏剧，她们往往难为情、放不开，或上台后不知所措。借助多媒体等电教手段，如观看童话剧《海的女儿》、《白雪公主》、歌舞剧《三只蝴蝶》，创设“童心”情境，激发表演欲望，提高学生戏剧活动的素养。我再引导学生复述故事，进行模仿表演，培养其敢说、善说、会说的语言表达能力和肢体语言的表现力；学习《幼儿戏剧》一章时，我对学生进行“表情训练”和“拟声摹状训练”，与多媒体的戏剧观赏配合，共同为学生将来用表演对幼儿教学打下坚实的基础。

二、通过改编幼儿文学作品为幼儿戏剧剧本，让学生在语文训练中培养语言技能、主题示范能力。

《幼儿园工作规程》对幼儿园保育和教育目标的规定，蕴含对幼师专业技能要求，即语言、艺术、对幼儿教学的技能。语文能力包括听、说、读、写，师范生比较强调语言表达能力，在语言技能中，写作能力必不可少。叶圣陶说过：“必须认识到看书读书其实就是听他人的话――用眼睛从书本上听他人的话，作文其实就是说自己的话――用笔在纸上说自己的话；读和写是同一回事，写和说是同一回事，……”学习幼儿文学的基本理论时，为了增加趣味性，往往让学生将教学内容或涉及到的作品，编排表演出来；对幼儿文学作品的学习品鉴，要应用些特殊教学方法，如场景创设法，即通过学生的阅读理解，将相应作品改编为剧本进行编排表演，或通过朗诵、鉴赏会等形式进行公开探讨等。这样，丰富了学生文学作品的储备，但想表演精彩必须有剧本，我就让学生自由结组改幼儿戏剧剧本，再广泛听取意见作修改，因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，首先，学生要反复揣摩文本，通过自读、质疑、研讨，找出作品的关键词，理解文章思路，把握作品主旨，然后再改编剧本，设计舞台背景、人物服装、表演动作。此过程，学生既要动脑，又要动手，更要积极找老师提问，以获得最佳理解。这样，学生就从过去的被动听变成主动参与，从而加深了对作品内容理解，提高了阅读能力，活跃了思路，语文能力在这里得到全面训练，并从中探索、发现“幼儿文学”的文体规律。因为面向幼儿开展戏剧活动，就要照顾到幼儿的审美情趣和学习语言的特点，要求剧中人物台词韵文化，最好用儿歌表现，琅琅上口具有音乐美的语言，也锻炼了幼师生儿歌xxx平。读写为听说提供了基础和前提。个性化动作化的台词说出来就显示出对幼儿的示范能力。

三、组织学生课堂上表演和课后排演戏剧，培养了学生的口语表达、组织能力、肢体语言、主题示范等职业技能，有力促进了艺术方面的技能提高，对教学能力也有帮助。

课堂上，对基本理论知识，让学生课前表演或课后表演；对儿歌、幼儿诗，让学生记诵、编排、表演；对幼儿戏剧、幼儿童话、幼儿故事，运用“表演欣赏法”，“讲――导――演――评”，让学生讲故事的基础上表演，这样，充分发挥了学生的主体地位和综合素质的全面提高，培养了普通话、讲故事、肢体语言、组织表演、主题示范等职业技能。

为更好地配合课堂教学，学生课外要认真排演戏剧。幼儿戏剧本身的游戏性特点和幼儿戏剧活动要面向幼儿园，决定戏剧表演时要加上必要的游戏歌舞、配上相应的音乐，促使学生努力学习唱歌、跳舞、乐理等专业课，把演戏中用到的这一段歌舞练精练好，磨练根据情节、人物、情感配乐的能力，无形中提高了艺术技能；旁白用多媒体来表现背景、环境、道具，促使学生熟练运用现代教育技术；用手工制作道具、头饰、背景，配上合适的服装、化妆，提高了学生的审美能力，动手动脑中艺术技能得到培养；风、雨、雷电、蝴蝶拟人化处理，适合幼儿“自我中心思维”，丰富了想象，培养了创造思维；为人物设计动作，为儿歌、幼儿诗设计相应肢体语言，学生主动、互动、讨论式学习，符合新课改“自主、合作、探究”的学习方式，编排、表演能力得到训练，合作、组织能力不断提高。

另外，教师要做好表演后的总结，使学生逐步掌握戏剧表演的要领和规律，提高戏剧表演能力。戏剧活动提高语言、艺术技能的同时，对学生讲课技能也有帮助。

可见，戏剧活动配合语文教学，增加了学生动手动脑的机会，丰富了想象，培养了她们独立思考的习惯，发展了她们的创造能力，充分发挥了戏剧活动的教育功能。既提高了学习语文的兴趣，又训练了幼师生职业技能。实践证明，这是适合幼师语文教学的最佳形式，也是全面提高幼师生素质的重要途径。

参考文献：

编剧课总结 第3篇

1.头大身小。

解决方法：设计中点（虚假的胜利），虚晃一枪的结局，让主角在中点面临新的两难抉择、重新调整方向，采取新的行动。

2.主角不具体

解决方法：尽量不要用形容词描述主角的性格，用事件中的行动展现主角的价值与态度，进而无形中展现性格。

3.主角出身

建议主角的身份从平凡中来，回平凡中去，可以有血统（教育背景、家庭关系）

4.主角的选择

建议给主角至少有两条路可选择的机会，让主角主动起来，在前进的路上完成蜕变过程。

5.蜕变

完成蜕变有三种方式，一是重生，重回母体，重走原路，有了新的思索；二是牺牲；三是脱俗，舍弃人欲。

6.伙伴

伙伴的A故事要和主角的A故事是同一方向，相辅相成；如果伙伴有自己的B故事，就要与主角的A故事相克。

7.反派

反派要具体、有行动计划、有压迫力（步步紧逼）

8.主题

主角反映小道理，对手讲述大道理。但主题次于人物、事件。

9.场景

场景不要过于单一，要把它作为一个能传达信息的元素来表达。

10.对话太流水账

给对话的双方之间增加势能，让人物有秘密有情绪有问题有目标。

编剧课总结 第4篇

高潮是从危机进入高潮的部分，是解决最终问题的阶段，有些故事的危机和高潮是并生的，是。

解决高潮上不去的方法：

1.用观众想不到的方式满足观众的期待；

2.节奏加快，情绪螺旋上升；

3.兑现所有伏笔、悬念；

4.再次出现意外、反转；

5.剧情烈度/矛盾加强；

6.主角的抉择与牺牲，不要从天而降一个帮手或新技能帮助解决问题，让主角自我挖潜；

（主副）故事合题，外在的旅程与内在的成长，最后是AB都满足了？还是摒弃了A选择了B？

编剧课总结 第5篇

包含内容：

1.标题、长度

2.一句话故事（人物、事件）

3.标签墙（关键词、记忆点）

4.人物小传。人物涉及外在（名字、外表、血统、身份、人际关系）、内在（性格、偏好、价值、信仰）、状态（情绪，应激反应如逃避、撒谎、无赖，口头禅）、行动（目标、资源、缺陷）、变化（人物xxx）。

5.梗概。故事八要素。着重把故事创意写出来

6.样场。包含主角、人物关系的一场文戏。

编剧课总结 第6篇

电视剧有多人物、多视角、多事件

编织：整体编人物、单集编事件

1.整体编人物

为每个人物设计每一集的目标、动作、结果，每一集人物的行动线都在慢慢朝目标前进。

确定主线发展路径，副线都要为主线服务，起推进或阻碍作用。

当主角不止一个去设计主角人物群时，首先为人物群设计一个共同大目标和统一的行动线，然后针对每个主角人物做撕裂，每个人都有各自的小目标。主线相生、副线相克。即主角群合在一起时对主线起推动作用，但因为副线导致主角群分离时对主线起阻碍作用。最后不能忘记人物关系，即主角群的角力，他们的关系处在分分合合的状态中，是上下起伏的。每个人物的人物弧线是什么？人物弧线可以不断反转，走到对面，再走到另外一面，最后又走到对面，螺旋式上升成长，比如胆小变勇敢、勇敢变狂妄、狂妄变谦虚，每个人物出现的集数是哪几集？人物在每一集的成长是什么？主角群是如何反复拉锯的？

2.单集编事件

第一集是最难写的，不要急着在第一集交代所有人物或全部背景，可以让人物分开出场，慢慢交代背景，第一集需要短促有力。

经典叙事：人物有目标，慢慢努力实现

非经典叙事：人物没有明确统一的长期目标，比如红楼梦里面的xxx

电影是闭合性剧情、电视剧是非闭合性剧情。

单元剧是一集一个故事，单集有独立事件、起承转合，以强事件为特点；情景剧以强人物关系为特点，和综艺很像。

单元剧分类：儿童类、单元喜剧/情景喜剧、任务类喜剧如探案类。

单元剧的优点是单集完整、故事种类丰富、可以无限复制、可灵活调整；缺点是缺乏粘度，上下集联系不强、单集故事模式容易变得单一、故事规模偏小、没有人物弧线、主题浅显。

写单元喜剧的着力点：人物设定（惹事和平事的人）、人物关系（追求、三角、报复、克制）、场景（公寓、办公室）、剧情（反转）。这类剧可以给主角xxx副线，比如给某个人物xxx爱情、秘密、愿望。注意每一集都要有看点。

任务类单元剧的特点：行动目标明确、主角团队如果有私事会与主角行动目标相抵触、主角团队每个人都有与目标相关的技能和缺陷。

编剧课总结 第7篇

幕、序列、场，场是基本单位。

场：统一空间、连续时间内发生的一个故事场面。场景包括环境、动作与对白。

场景可以视作一个小故事，也有故事要素（起承转合）。作用是传达信息（环境、动作、对白，环境背景可以一场一场慢慢交代）、推进故事发展和增强张力、转折和变化。

设计场景的进出动作，让故事中在动作中进、在动作出，而不是状态戏（无效动作视为状态），可以把一件事掐头去尾实现，这样可以让故事流动起来，更顺畅。

在场景内设计对抗，每一场戏都需包含对抗或反转，如果写出来的戏全在交代信息，可以考虑将部分戏换到其它场。