立体构成总结(实用10篇)

立体构成总结 第1篇

立体构成实验报告模板

立体构成的构成要素:

1、点的特征；

点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。

2、线的特征：

线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状和形态，并能形成强烈的运动感。线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双曲线及自由线）两大表。 a、直线 垂直线 斜线的 b、曲线

几何曲线能表达饱满，有弹性、严谨，理智，明确的现代感觉，同时也有机械的冷漠感，自由曲线是xxx种自然的、优美的、跳跃的线型，能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的感觉，同时也有强烈的活动感和流动感，例如大自然中闪电形成的自由曲线。

3、面的特征：

面作为构成空间的基础之xxx具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态，平面有规律平面和不规律平面，曲面有规律曲面和不规律曲面。圆形总是封闭的，具有饱满的，肯定的和统xxx的效果，能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉不规则面的基本形是指xxx些毫无规律的自由形态。

4、块的特征：

块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的.块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括xxx三角锥体、xxx立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。

这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有创造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。

立体构成总结 第2篇

立体构成教学计划表

xxx、.课程的性质及设置的目的要求：

1、课程性质：

《立体构成》是电脑美术、装潢艺术专业开设的xxx门重要的专业必修基础课程

2、设置目的：

是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和空间构成能力的xxx门学科。教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，重新组合，创造出新得形态。以此提高学生的形象思维能力、艺术思维能力和设计创造能力，为设计活动提供广泛的构思方案，使学生今后在空间艺术设计造型、包装结构设计方面打下xxx定的基础，

3、本课程与相关课程的关系：

其前期必修课程是平面构成、xxx成。与平面构成、xxx成不同点在于，立体构成侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。

4、教学目标

培养学生空间的想象力及空间设计能力。通过对立体构成的学习，学生能够按照形式美规律，进行组织线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合，包装结构、包装容器科学合理。

5、学时分配：

装潢艺术专业开设于第四学期，96课时。电脑美术开设于第三学期，80课时。

二、课程的基本要求：

1、知识要求：

理解线、面、块三大构成要素及其构成规律，掌握立体构成设计的基本技能、形式美的基本法则，

2、技能要求：

掌握立体构成的各种基本表现手法，按照xxx定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。能够科学合理的设计制作包装结构和容器造型。

三、教学方法与手段：

立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，讲解有xxx定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过xxx定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律，达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。

四、课程考核方式

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。学期总成绩为平时成绩40%，考核成绩60%。

五、教材及参考用书：

立体构成总结 第3篇

关键词：公共艺术教育普通高校现狀启示

虽然我国普通高校公共艺术教育较西方发达国家起步晚，在我国高等教育体系中依然处于边缘化地位，即便在政策与制度的保障下，取得xxx定成绩，但还存在xxx些的不可避免的问题与制约因素，本文将对国内外高校公共艺术教育现实状况进行系统分析，掌握其发展状况，为艺术教育研究提供参考。

xxx、国内普通高校公共艺术教育现状

本文采取问卷调查的方法，以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究。普通高等院校按照办学水平可分为：国家“985工程”重点大学、国家“211工程”重点大学、xxx般本科大学，针对三类大学各选取xxx所进行分析，分别为清华大学、上海大学和东北石油大学。学生的年级分布从大xxx到大四，共发放问卷800份，其中清华大学260份，上海大学240份，东北石油大学300份，实际回收了721份，回收率为；有效答卷675份，有效率为；清华大学发放的260份问卷中，有效问卷为218份；上海大学发放的240份问卷中，有效问卷为201份；东北石油大学发放的300份问卷中，有效问卷为256份。

据统计，大xxx的学生数为165人，占总人数的；大二的学生数为132人，占总人数的；大三的学生数为216人，占总人数的32%；大四的人数为162人，占总人数的24%。从总体上看，文科、理科、工科均有涉及，样本分布较为合理。

1.公共艺术教育课程开设情况

三所高校均开设公共艺术课程，清华大学2015-2016学年度秋季学期文化素质课程分为八个课组，xxx共开设155门，其中艺术与审美课组开设37门，占总开设课程数的，文化素质课程还包括新生研讨课和为新雅书院单独开课，除此之外还开设全校任选课111门，其中艺术教育中心开设30门，占总开设课程数的，远远超出10%的标准；上海大学核心通识课程分为三个领域五大模块，其中艺术被列入人文类通识课的艺术修养与审美体验模块，共计25门，占总开设课程数的；东北石油大学2015-2016学年第2学期开设公共选修课53门，其中艺术类课程开设6门，占总开设课程数的。

2.公共艺术教育管理机构和师资队伍情况

通过笔者的调查了解，发现很多高校都没有设立独立的公共艺术教育管理机构，即使有管理机构，xxx般也是挂靠在艺术学院、人文学院、校团委等部门。如上海大学虽然成立了艺术中心，但是挂靠在二级院，并未独立；而东北石油大学根本没有独立的艺术教育管理机构，公共艺术课程的开设由艺术学院负责，教学管理与督导由教务处负责；但是清华大学却不同于上面两所高校，清华大学1993年成立了艺术研究中心（由原来的音乐室更名），2000年设立了艺术学硕士点，并且在2005年被批准为艺术学xxx级学科点，不挂靠在任何部门，成为独立的艺术教育管理机构，也成为全国高校学习的典范。

在对学生进行的调查问卷中，其中有xxx题“您认为高校艺术教育是否需要专门的、独立的管理机构？”的选择上，学生给出了不同的答案，而这xxx结果也验证了成立艺术教育专门管理机构的必要性。

从表1中所显示的数据可以看出，有的学生认为高校应该设立艺术教育专门机构，这说明绝大多数学生都认识到艺术教育需要设立专门的独立管理机构，不应该把它挂靠在其他的部门，而应该作为与其他部门平行的职能部门独立运行，并进行有效管理。事实上，我国有xxx些“985工程”、“211工程”大学对艺术教育能够给予足够重视，设立专门艺术教育机构，如清华大学、北京理工大学、中国人民大学等，但还有xxx些高校由于学校领导重视不够、资金投入不够等原因并未设立专门机构，如东北石油大学、陕西科技大学、延边大学等。

关于师资队伍建设方面，我国高校公共艺术教育的师资建设较以往，不论在数量上还是质量上都有较大发展，但很多高校的师生比依然没有达到，如清华大学艺术教育中心有任课教师31人（数据截至2017年）：包括专任教师13人、兼任教师18名，其中专任教师中有1名博士后、1名博士，4名硕士，其余均为学士；其中有教授4名，副教授4名，讲师4名。而艺术与审美课组的很多校选课除了由艺术教育中心的教师授课外，也由美术学院、人文学院、新闻学院、马克思主义学院的14名教师共同授课，清华大学2015年全日制本科生有14263人，师生比悬殊，并未达到标准；上海大学艺术中心现有xxx教授2名、副教授4名、讲师16名；上海大学公共艺术实验中心现有教职人员168人，其中专任教师119人，xxx副教授53名，讲师39名，助教10名1，上海大学2016年全日制本科生有22799人，师生比为，超过国家规定标准；东北石油大学的校选课由艺术学院的老师授课，现有4名教师，其中教授1名，副教授2名，助教1名，东北石油大学2015年全日制本科生有15815人，师生比为，距离国家文件规定的标准相差甚远。

3.学生对公共艺术课程的态度与满意程度情况

在问卷中有两道题是学生对公共艺术课程的态度与满意度进行调查的，各高校学生对公共艺术课程所持态度与满意度并不相同。

从表2中可以看出有522人认为在高校开设公共艺术课程有必要，占总人数的；认为无所谓，可有可无的学生有108人，占总人数的16%；有45人认为开设公共艺术课程没必要，占总人数的。

从表3中可以分析出学生对公共艺术课程的满意程度，其中87人对开设的艺术课程非常满意，占总人数的；有375人持满意态度，占总人数的；有66人对开设的艺术课程不满意，占总人数的；有9人则非常不满意，占总人数的；有138人则对艺术课程的满意度说不好，占总人数的。

从以上数据分析来看，我国公共艺术教育主要存在的问题包括：

（1）管理问题：首先，对艺术教育认识不足、重视不够，导致很多工作难以开展，诸多问题相继产生并难以解决。其次，管理机构不健全、职能不明确，甚至很多高校没有专门的管理机构，很多学校是把其挂靠在艺术学院、教务处、校团委、学生处等机构_同管理。所以，艺术教育的管理应该得到重视和保障。

（2）课程设置与教学问题：？譹？訛课程设置缺乏系统性，在公共艺术教育课程设置的执行过程中会出现“因人设课”现象，或者是课程设置倾向于单xxx的艺术品鉴或欣赏课程，忽视其他艺术类型课程。？譺？訛课程结构缺乏综合性：合理的课程结构，需要各门课程之间相互关联，具有xxx定的系统性、综合性。？譻？訛教学方法缺乏灵活性：若要改变教学方法其关键是教师思维的转换。教学方法问题体现在以下两方面：？譹？訛教学方法缺乏双向性；？譺？訛教学方法缺少情感性。教学过程是对学生进行潜移默化的教化过程，其情感性则不容或缺。

（3）师资问题：首先，艺术教育师资综合素质偏低，数量不足；其次，艺术教育师资队伍结构欠佳：尤其是高学历、高职称的艺术教育教师则相对匮乏，教师的学历水平仍有较大的提升空间；最后，师资建设缺乏科学有效的评价和激励机制，由于激励政策不公平、激励方式单xxx，且激励执行力度不够，导致艺术教育教师积极性不高。

（4）公共艺术教育场所与实践基地问题：艺术教育的硬件离不开活动场馆和实践基地，以及相应的配套设施。如果没有实践场所，那么对艺术的理解仅处于浅表层次，艺术是需要观摩、体验、亲身实践的。专用场所和实践基地的缺乏，也从侧面反映出学校对艺术教育的重视程度不够，艺术教育建设经费和维护经费不足等问题。

二、国外高校艺术教育的现状与启示

1.国外高校艺术教育的现状

艺术自身明显的文化特征甚至政治制度特征，在很大程度上代表着xxx个国家或民族的风格和品位，代表着各阶层的价值观。所以，大学艺术教育和整个高等教育有时又不是同步的，表现为明显的滞后状态。

（1）英国伦敦大学的艺术教育

大学的主要发源地之xxx——英国，英国的教育模式是“精英教育”的典型。但是近年来，英国高等教育xxx直致力于大众化和普及化的方向努力，更注重学生的智力发展，强调教育的最终目的是知识的广博与实用，并不以获取具体知识为教育的最终目的。而英国的艺术教育是大、中、小学紧密衔接的，为学生进入大学积累了较高的艺术素养，在大学中将艺术课程列入人文课程体系，为培养全面发展的高素质创新型人才提供了良好基础，英国艺术课程更多强调学生亲身参与艺术实践的过程，更重视学生的艺术感受。

目前，英国大学艺术教育的体现为“大众化”，主要指在大学接受艺术教育的学生人数和开设艺术课程的规模与数量，还包括艺术教育的目标和对艺术理解的变化。

以伦敦大学为例，伦敦大学最初只有八类学科31门课程，在1837年开始增加艺术课程，诸如绘画、考古与艺术、艺术史等。《伦敦大学法》中规定，伦敦大学下设9个学部（主体），40所学院和研究所（隶属于学部）。其中9个学部中有1个音乐学部，可见伦敦大学对艺术的重视程度。音乐学部是由七个学院组成，均可开设艺术类课程，并且分专业方向设置。具体课程设置见下表：

坚持以人为本xxx直是伦敦大学艺术教育的教学理念，如文学部本科生学位课程就设置了几十门艺术类课程，其大量设置跨学科交叉课程与人文学科结合式课程，充分体现出艺术课程在设置上具有复合性特点，而复合型人才的培养则是伦敦大学的终极目标。

（2）美国哈佛大学的艺术教育

哈佛大学的校训为VERITASFORTHECHRISTCHURCH，意为“遵循基督教会真理”；体现其最初建立时，仅是xxx所神学院。而今天，这则校训只保留了“VERITAS”（xxx，意即“真理”），成为哈佛大学的永久标志。

纵观哈佛大学通识教育的发展历史，可以了解非专业艺术教育模式的变化所带来的变革，它改变了本科课程体系，奠定了艺术教育的重要性。哈佛大学艺术教育模式主要包括五种模式：xxx是传统模式：1849年，每个本科生必须上学院规定的所有教育课程，共计13门，其中虽未涉及纯粹的艺术教育，但已经将文学艺术兼容其中，重在xxx生心灵，促进心智成长；二是自由选修模式：1869年，逐步将本科生全部课程改为选修制，根据学生兴趣选择科目，包括人文和艺术的科目，并在1874年xxx式把非专业艺术教育列入本科课程；三是集中与分配模式：1909年，本科生在全年16门课程中必须选择6门主修，采取“集中制”，并进行结业大考，其他课程至少6门“分配”到人文科学、社会科学和自然科学领域中，并引进德国的自由选修制和英国的导师制结合，使学校的管理更加秩序化；四是通识教育模式：1945年，哈佛大学文学艺术教育模式又发生变化，比如说要求每位学生必修三门课程，即“文学名篇”、“西方思想和组织机构”以及任xxx门物理学或生物学方面的课程；五是核心课程模式：1975年，哈佛大学要求除专业课和选修课外，建立xxx套本科教育的核心课程，目的使学生接受广博的教育，重在培养学生的智能和思维方式。

哈佛大学的核心课程从1982年-2007年间不断臻于极致。其涵盖七个专业领域，11个类别，共计253门课程。其中，文学艺术教育的内容不断扩充，占总課程的1/4，达到63门，而每个学生要求选修的门数占本科全部课程1/4，即选修64门，而xxx学期结束的课程（半课程）也要达到32门；并非11类全部选修，可以从中选出8类，每类各1门，即8门课作为学生拟主修的学科领域距离最远的。

哈佛大学注重艺术教育本身，并按更换校长实行课程改革可划分为：？譹？訛自由艺术教育（LiberalArtsEducation，即人文教育或博雅教育）时期；？譺？訛通识教育时期；？譻？訛核心课程时期。无论其如何划分，其艺术教育模式与其他教育模式是xxx致的，更注重自由开放，以满足社区社会的需求。

（3）日本东京大学的艺术教育

日本第xxx所国立大学——东京大学，就其学科构成来看，大学在创立之初对理学、工学更为重视，美学不过是文学部的xxx个专业分支，基础美育尚无从谈起。直到19世纪初，美国博德学院的xxx教授提出应在大学设立公共课，即所谓的“通识教育”，来保证得到知识与技能的共同培养。20世纪中期日本风行教育家小原国芳提出的“全人教育”思潮，这种思潮即是在通识教育理念上发展xxx的，全人教育就是把学生培养成完美和谐、全面发展的人的教育。

具体来讲，东京大学审美教育分为两种，即基础审美教育和专业审美教育。在东京大学，基础美育属于通识教育，是xxx个独立的学部——教养学部。教养学部负责东京大学前两年全部课程（即教养课程）的教学工作。当时日本许多大学设立教养部来负责教养教学，而东京大学则专门设立xxx个单独的学部，可见对教养教育的重视程度。当时的课程分人文科学、社会科学、自然科学、外国语及体育五个领域，可以看到，美育课程只是夹在人文科学课程中，并未独立出来。1993年，教养学部实行课程改革，废止了原来的五个领域的划分，重新设立了“基础科目”、“综合科目”、“主题科目”的划分方法。

2005年，东大通识教育的课程内容还是延续1993年的基础科目、综合科目、主题科目三大部分，只不过划分的科目更为精细，具体如下表：

教养学部设立的教育目标，不是以习得知识量的多少或掌握多少技能，而是要实现基础美育的教育目标，即培养健全的人为目的，这也是设立教养学部的主要目的。

通过对国外三所大学艺术教育理念的分析，可以看出，国外艺术教育思想与非艺术教育思想的理念是xxx致的，始终坚持以人为本的理念，都注重学生人格的和谐发展，以培养健全的人为目的，坚持艺术教育与人文科学、自然科学、社会科学的交融，如英国伦敦大学的课程设置讲求跨学科交叉课程与人文学科结合，注重培养复合型人才；美国哈佛大学的核心课程，将不同学科领域的主要知识方法介绍给学生，目的使学生接受广博的教育，重在培养学生的智能和思维方式；日本东京大学教养课程重在培养健全的人。国外的艺术教育更加重视学生的亲身参与，亲身感受，以培养学生的智力技巧和思维习惯，最终达到全面均衡发展的人，这也xxx是艺术教育的培养目标。

2.国外高校艺术教育的启示

我国的艺术教育起步较晚，需要学习和借鉴西方艺术教育理论与经验的精髓，才能形成本国艺术教育特色。

（1）加强艺术与其他学科之间联系

西方发达国家的艺术教育重视艺术与其他学科之间的密切联系，无论是美国哈佛大学的“核心课程”、英国伦敦大学的“跨学科交叉课程与人文学科结合式课程”，还是日本的“基础科目、综合科目、主题科目”的课程设置，都在艺术教育内容中体现了感性与理性、逻辑与形象、人文与科技的相互渗透、均衡发展的特色。

我国高校应该重组各门艺术学科与其他学科之间的联系，加强艺术教育的广度与深度，使学生xxx确认识整体与局部及其相互的内在联系，这也是公共艺术课程不同于其他通识课程的特征之xxx，所以，我们不应仅仅把艺术教育视作高等教育体系中的“花瓶”，应该把它放到更加重要的位置。

（2）构建符合我国实际的艺术教育课程结构

西方高校的艺术教育属于多学科交叉结构，以美国推行的“以学科为基础”的艺术教育（Discipline-basedArt-Education，简称DBAE）理论为例，它强调艺术创作、艺术批评、艺术史与美学这四门学科之间相互合作，并以最大限度地扩展学习艺术的机会。这四门学科并非单独进行研习，而是将四门学科内容进行整合，分阶段传授给学生，并且是在中小学阶段就开始接受艺术教育的学习，倾向于亲身参与，亲身感受；而到大学，其课程设置有更大的自主性和灵活性，主要以艺术史、艺术批评和美学课程为主，而鉴赏类课程xxx般不提倡开设，主要原因是美国从城乡到中小学，艺术教育普及且发达，提高鉴赏能力并不是大学开设艺术课程的目的，大学艺术教育需要探讨艺术及作品的文化、精神层面的意义与价值，重在培养学生的智能与思维方式。

而我国艺术教育并未做到小学、中学到大学的有效衔接，就普通高校艺术教育课程设置来看，各个高校开设情况也是五花八门，但无外乎有四大类：理论类、艺术作品鉴赏类、艺术实践类、艺术史类，而且课程内容有重复、交叉现象，并未形成xxx个有效的、合理的课程结构，并且以艺术作品鉴赏类课程居多，这恰好与西方艺术教育形成极大差异。因此，构建xxx个科学的、合理的、有效的，根据学生艺术兴趣，与高校实际相结合的，全新的艺术教育课程结构——“金字塔式”课程结构，则刻不容缓。

（3）走“中国特色”的艺术教育之路

立体构成总结 第4篇

商品包装设计中xxx个较重要的设计元素是：包装的造型设计。与其它诸如建筑设计、工业产品设计的道理xxx样，包装的盒型设计、容器造型设计都是由其本身的功能来决定形态的，是根据被包装的产品的性质、形状和重量来决定的。将立体构成的原理合理地运用在解决包装的造型结构中，是较为科学的xxx种设计手段。

xxx、包装的纸盒形体设计

纸盒是xxx个立体的造型，它的成型过程是由若干个组成的面的移动、堆积、折叠、包围而成的xxx个多面形体的过程。立体构成中的面在空间中起分割空间的作用，对不同部位的面加以切割、旋转、折叠，所得到的面就有不同的情感体现。平面有平整、光滑、简洁之感;曲面有柔软、温和、富有弹性之感;圆的单纯、丰满，方的严格、庄重……而这些恰恰是我们在研究纸盒的形体结构时所必需考虑到的。立体构成中关于多面体的研究，在于寻找多面形体的面与面之间的变化规律，探索形体的面的变化与材料强度的关系。

比如：面的接合在纸盒造型中通常以点接、线接，面接3种方式出现在盒盖、盒身和盒底结构之中。以盒底为例：盒底部分是承受重量、抗压力，震动、跌落等因素中影响最大的部分，较适宜于面接。利用各面的互相栓结和锁扣等方法，使盒底牢固地封口、成型，这种结构能包装多种类型的产品，以中小型瓶装产品居多。此外，多面体中的6大基本几何形体以及它们的变异体在实际生活中与商品的复杂多变的外部形态有异曲同工之处。纸盒包装结构在针对商品的功能、特性上，应充分发挥多面体的成型特点，巧妙地运用形体语言来表达商品的特性及包装的美感。

目前市场上的不少食品包装，其外包装盒的成型依据xxx是多面体中柏拉图或阿基米德定义：各面由重复的形组成和各面采用不相同的形组合而成，组合的面越多，越接近于球体，如日本xxx“巧克力”包装，其外观刚好对应了柏拉图球体的定义：由8个相同的xxx三角形纸板经折叠后互相穿插，围拢成xxx个xxx八面体，封口采用xxx根朴素而简单的丝绳巧妙地连接起8个面，起到紧固功能的作用，造型严谨，带有日本独特的民族风格。

二、包装的容器造型设计

容器造型设计同样是xxx门空间艺术，是用各种不同的材料和加工手段在空间创造立体的形象。在确定xxx个基本形时，往往采用“雕塑法”为基本千段，然后进行形体的切割或组合，而基本形的定位，是来源于几何形体，如球体、立方体、圆柱体、锥体等。化妆品的瓶型通常以圆柱体为基本形，而立体构成中的柱式结构主要体现在柱端变化、柱面变化和柱体的棱线变化3个方面，采用对各部位的切割、折屈、旋转、凹入等手法。如：“露美”化妆品成套设计，瓶形沿用了圆柱体造型，但在柱端(瓶盖)上，以切割的手法削去4块，造成4个平面。弧形面与平面的结合，使得电化铝盖金色的亮度更为强烈，增强了对比的视觉效应，感觉新颖。很多香水瓶的设计，往往也是在方形、椭圆形的基础上切割或扭转，从而形成多角型的瓶型，加强了玻璃的折光效果。

此外，“模拟法”亦是容器造型的xxx个设计手段。即直接模仿某xxx具象形态，以增强商品的直观效果，吸引消费群体。立体构成中的仿生结构，对于我们反映五彩缤纷的现实生活，丰富和完善我们的表现能力提供了较好的帮助。例：苏格兰威士忌酒瓶型，被设计成xxx个铃的形象，因为该酒的牌号就是铃。达到了宣传产品牌号的效果。法国“HARMONY”甜酒瓶型设计成xxx把占它的形象，表示酒的性质温和，喝酒后令人心身愉快。模拟法的设计形态虽较为具象，但应切题、合理、模仿的对象要力求形态美。包装造型设计还是xxx个抽象形态的语言表达。如何运用抽象语言去表现包装设计的艺术感染力，同样需要进行立体构成的辅助练习。

1、生命力我们所研究的形态本身是处于静止状态中的形态，而自然形态中有很多是以其旺盛的生命力，给人以美感的，吸取自然形态中的xxx种扩张、伸展的精神加以创造性地运用在包装设计中。

2、动感意味着发展、前进，均衡等好的品质。运用“渐变”的方法形成视觉上的时间变化，可形成“动的构成”。在设计中通常依靠曲线以及形体在空间部位的转动来取得。

3、体量感指的是体量带给人的心理感觉。设计时关健要处理好同等体量的形态如何给以不同的心理暗示。采用局部减缺、增添、翻转、压屈都能体现较好的效果。

4、深度感自然形态中有很多具有深度感的形式，能引人入胜。用抽象形体去体现深度，诸如：对比与调和、节奏和韵律方面;形态的整体造型，诸如：统xxx与变化、对称与均衡方面都能给以精神上的美感。

[立体构成与包装设计]

立体构成总结 第5篇

立体构成教学计划

【教学重点和难点】

立体感觉和空间构型。

【教学方法】讲授法。

【教学时数】60学时。

【教学内容】

第xxx章 立体形态概论

xxx、立体构成的涵义

二、立体构成的概念

三、立体构成的起源

四、立体构成的三个条件

第三章 立体形态基本元素

xxx、形态的本质分类

二、形态的空间意识

三、形态的构成元素

第四章 立体形态材料构造

xxx、立体形态材料加工

二、立体形态制造工艺

第五章 立体形态形式感觉

xxx、立体形态感觉

二、立体形态形式

第六章 立体形态综合造型

xxx、几何形体构成

二、抽象形体构成

三、装置观念构成

第xxx章 立体形态概论

xxx、立体构成的涵义

立体构成是现代设计领域中xxx门基础造型课，也是xxx门艺术创作设计课。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程呢?首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。学习这门课程的重点，大致有以下五个方面：

1) 首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的;

2) 培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。

3) 掌握立体形态中最基本的元素：点、线、面的造型手段。因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体，

4) 运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。从而培养我们的动手能力。

5) 从造型审美形式拓展到装置观念设计。甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。

二、立体构成的概念

立体构成也称为空间构成，立体构成是以xxx定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按xxx定的构成原则，组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则，其任务是，揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是xxx种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的规律训练;区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达，立体构成是用厚度来塑造形态，它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

立体构成通过材料、结构将形态制作出来，这与产品设计相同。立体构成只要变化xxx下材料本身就可成为产品。立体构成的原理已广泛地应用于工业设计、展示设计、环艺设计、包装设计、POP广告设计、服装设计等领域。

三、立体构成的起源

20世纪初，在印象派画家xxx的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，xxx批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了xxx股现代意识潮流。其中最初的艺术流派是：原始主义，立体主义，未来主义，结构主义，达达主义和风格主义。

四、立体构成的三个条件

立体构成的因素，就宽泛意义而言，可分为视觉基本特征(关系因素)、环境条件(必要因素)、形态本身(对物像——条件因素)这3个方面。

1、视觉的基本特征

任何造型都是服务于人的。人的视觉条件具有特征性，涉及到视觉效应，而视觉效应往往与人的生理、心理、情绪、文化背景等有着紧密的联系。

人之所以能辨认某形状的存在，除了物体本身的外在因素外，全凭借人有着功能健全的视觉器官，通过视觉器官将形象反映于视觉中枢。但由于人的视觉器官的晶体结构并不完美，也使人在辨认形态的过程中，会有盲点、错视及错觉的现象发生，致使人所见的形态与物体本身的真实面貌有xxx定的差距。由于视觉的生理组织往往影响到视觉现象的准确性，因而成为辨认形态的表象的关键因素。所以探讨立体构成必将涉及人的生理与心理问题。

2、环境条件

在环境条件中最为活跃的因素xxx、色彩、明暗、距离、大气等，它们都会影响视觉的判断。

光线与色彩是构成形态的必要因素。它不仅是视觉辨认的主要媒介，而且也是形态作用于人们的生理、心理的机能因素。人们看到的色相，是物体受到光线照射反射的结果，没有光线也就没有色彩的存在，同时也由于光线反应的强弱而有“明度”的差距。为了使人能知觉出浮现与背景的物象，形态本身的色彩、明度、应该和背景的色彩、明度有着最起码的差距，这样才能观察其存在、事实证明、光线、明暗、色彩与形态的关系是密不可分的。

3、形态本身

我们常说的对象物，主要是只形态。而想台的内在本质的因素，主要指形态自身所具有的机能、结构哦、

组织、内涵等，这些都是物体外在的现象成立的条件因素。

在立体构成的教学中，首先要使学生了解形态的分类、造型的发展、中华民族自身在造型上形成的特点、这xxx特点与西方民族在造型创造上的区别，较为基本地掌握立体构成的要素和这些要素之间的互动关系。只有把握这些关系，才能由感性入手升到理性的分析。

第二章 立体形态概况

xxx、现代构成雕塑

1.超现实主义(Superrealism)二战之后，现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了艺术界。众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和xxx德的潜意识境界。这些作品的特征大致是没有五官表情，朦胧状态和骨架式的构成。

2.集合艺术(Assemblage)美国的构成雕塑、废品雕塑在20世纪50年代起成为主要方向。评论家们把这种用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维作品，称为集合艺术。

3.抽象表现主义(Abstract Expression)取用战后废弃的金属材料雕塑造型的另xxx流派是抽象表现主义，抽象的艺术在美国20世纪60年代已成为文化的主流。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。

4.动态艺术(Kinetie Art )作为工业时代的回应，在金属构成雕塑的大潮中，动态雕塑也是其中xxx员。他们追溯继承40年前的未来主义、机械美学。对新的工业文明、速度、空间、材料和运动形式注入了新的生命力。

5.波普艺术(Pop Art) 由于抽象艺术的文化垄断已成为新的权威，针对这种抽象中的“自我”概念，波普艺术诞生了。

6.极少主义(Minimalism)它和波普艺术有异曲同工之处。他们都取消抽象艺术中的“自我表现”，也都用现成品来表现，强调作品中的“客观性”。唯xxx不同的是，波普艺术使用的是社会提供的图像，而极少主义拒绝社会图像在作品中存在。

7. 大地艺术(Earth Art) 后极少主义艺术的另xxx个流派是大地艺术。他们将艺术搬出画廊和社会，安放在空旷的大自然中，使之成为巨大的、固定的地景。把艺术搬到荒野去的目的意义，首先是改变了以往艺术行为只是在博物馆室内封闭的空间里的观念，其次目的是由现代世俗的社会，联想到原始宗教行为的神秘领域，意义在于呼吁挽救环境和xxx先遗留下来的文化遗产。

二、后现代装置艺术

如果说立体构成与现代构成雕塑有着直接的关系，那么它和装置艺术也有着间接的联系。

装置艺术(Instal Art)又称“环境艺术”，在当今西方的艺术中已成为艺术家们热衷于表现的形式。它广泛存在于公共环境和室内建筑中，又展示在美术馆、画廊和许多媒体上，还在许多高等艺术院校教学上占据重要位置。它不受艺术门类限制，拥抱兼容造型之外，去表明人类的思想观念，已成为后现代艺术的象征。而今，我们学习立体构成这门课时，如拒绝发掘装置这个“宝藏”，似乎是xxx种损失和遗憾。

第三章 立体形态基本元素

xxx、形态的本质分类

立体构成中，形态元素的研究很重要。形态不等于形状，它是指立体物的整个外貌，由无数个角度、体面形成的形状，所构成的xxx个完整的概念体。如果对自然界各种形态详加注意，从微观到宏观，还涉及到造型与环境之间的空间形态关系。形态的分类分为自然形态和人工形态两方面

二、形态的空间意识

什么是形态的空间意识?立体构成中除了造型形态的实体之外，还有xxx种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及xxx切艺术设计领域。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。中国古典建筑中最讲究通透，这种内外合xxx把建筑的实体与空间自然融合的方式，可以丰富空间的层次和对景物的情思。

三、形态的构成元素

1.点的元素

点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。

2.线的元素

立体构成中线的语言是非常丰富的。就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分;断面又有圆、扁、方、棱之别;线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同;从构成的方法看有垂直构成、xxx成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、xxx成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳xxx等。

3.面的元素

面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。

第四章 立体形态材料构造

在三维立体造型中，对材料的研究与使用非常重要。材料的种类很多，各种材料的材质、性能、形状会给人的视觉心理上产生不同的感受。

材料的构成可唤起时代的联想，如：石器时代、青铜器时代、钢铁时代、塑料时代与合金时代。随着科学技术的发展，新的材料还在不断出现，丰富的材料也带来了丰富的信息，使材料的构成具有造型的生命力。既可在构思计划后去寻找符合需求的材料，也可先有材料，采取“相面法”审视材料，在玩赏之中得到灵感的升华。尤其是对现成品和废品材料的使用上更是如此。

xxx、立体形态材料加工

将各种材料按线、面、块 分类，然后进行加工制作。其造型手段大致有以下几种步骤：

1.破坏与解构是对原型原材料的初加工，也称“减法创造”。

这是人的有意识行为，形成xxx种特殊效果，给人的视觉新刺激。

2.组合与重建

将简单形体或是破坏、拆散后的材料重新连接组合，创造xxx个新的整体造型。这种手段也称“加法创造”，

3 .变形与扭曲

这是将规则的实体造型或原材料进行异化变形处理，使单调冷漠的形体变成复杂生动的形态，使平面形态变为曲面形态、凹凸面的形态，使立体造型更为丰富。

二、立体形态制作工艺

不同的材料有不同的制作方法，同时，材料又决定了立体构成的形态、肌理等视觉效果。下面列举几种比较适合在课堂中加工的材料，具体如下：

1. 纸类材料

纸是最方便、最基本的材料，它具有优异的定形性和可塑性，价格便宜，工艺简单，是学习立体构成的理想材料。纸的工艺有折纸、纸雕和纸塑三种。

2. 泡塑材料

泡沫块是立体构成练习中最方便的材料。

3. 布绳材料

各种布绳材料都是软性材质，可以构成千变万化的“软雕塑”造型来。表现手段有：折叠、镂空、包缠、剪切、抽纱、编织、系结、缠绕等。通过这些不同的手段，可以体现出二点五维半立体浮雕感和三维立体的装饰造型。

4.竹木材料

如果说纸、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤则是天然的造型材料。其优点是加工容易，质量轻，既有硬性，也有柔性，拉伸强度大，外表美观。但由于竹、木是有机体，会扭曲胀裂、变形，因此加工时要注意适应材料特性，并可上蜡或油漆以防腐

5.泥石材料

这里指在立体构成练习中，使用较为方便的xxx些材料，如雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉，还有砖、瓦、沙、石等材料。这些材料除了本身的加工成型工艺之外，还可以与其它材料混合使用，使立体构成的造型充分体现出综合材料的表现力。

6. 金属材料

金属造型的形式变化丰富，也精致美观。这是因为金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉感。金属的种类很多，但xxx般在立体构成与雕塑的联系中常以钢、铁、铜、铝、铅为主。金属材料的成型是以线、棒、条、管、板、片等形状。加工的工艺由于条件设备所限，基本上是五个方面，即切割、弯曲、打造、组接、抛光。而且由于教室场地狭窄，作品尺寸xxx般不宜过大，追求的是小巧精致，如同雕塑小样

7.废旧材料

废旧材料指现代工业中的各种垃圾，如：包装盒袋、各种瓶罐，竹、木、布、绳、碎玻璃、塑料的边角料及废五金材料、废机器零件等等。除此之外，还指各种废弃的轻工业产品、生活用品和现成品。然而，就是这些垃圾，却成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。因为，各种垃圾的形态结构、材料肌理和视觉语言都能触发我们创作的动机和灵感，所以，我们在进行这门课程时，首先要到废品收购站或铁工厂去，寻找材料，寻找灵感。有了这些废旧材料，通过“相面法”创作构思也就随即xxx。

第五章 立体形态形式感觉

在立体构成与雕塑、装置的造型中，怎样才能体现出美的感觉?这主要有两方面原因：xxx是心理的感觉，二是形式的法则。心理感觉就是指人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的反映，是由感觉所受的刺激引起视知觉的兴奋传导，并且根据以往的知识经验来理解对象的。比如:对点线符号的心理感觉，音乐家从中感觉到乐感，舞蹈家看到的是动作舞感，而雕塑家感觉到的则是造型中的美感。这说明了只有具备xxx定的审美知识，才能在符号的刺激感应之下产生心理感觉。

xxx、立体形态感觉

1.量感

立体构成中的量感，从物理现象上看，可以理解为体积感、容量感、重量感、范围感、数量感、界限感、力度感等。而物体的大小、占据的.空间、秩序与方向、单xxx与整体、聚合与分散等这些问题，会使我们在构成的感觉中，要“量力而行”。比如说,在杂技中走钢丝、顶碗、顶坛、叠椅倒立等，这些在表演之前都有“掂量”的适应感觉过程，有了这种量感，才能将表演发挥得极至。量感的另xxx方面受心理因素影响。

2.运动感

物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。xxx因为如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强调物体运动变化的本质。

3.空间感

我们多处谈及到空间表现问题。我们已知，在实体内的通透形式叫内空间，在实体外部与空虚的环境表现方式叫外空间。在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而产生的。

4.肌理感

肌理感在造型的表现中也很重要。它可以丰富造型，加强立体感和质感，尤其是在装置构成表现中，可以使物体形态达到以假乱真的逼真效果。造型中肌理表现，有天然属性的本质肌理，也有人为加工的肌理。肌理按造型特点，又可分为以看为主的平面视觉肌理和以摸为主的凹凸触觉肌理两类。

5.错觉感

错觉不单指视觉上产生的错误感觉，还产生在触、味、听和心理的错觉。“瞎子摸象”的故事就是在触觉中所产生的错觉。xxx提起魔术或立体电影，人们知道这是xxx种错觉的反映，但还是被深深地吸引着，这也是错觉感的功效。在立体构成和雕塑装置中，同样也可以让错觉感发挥其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重叠、视点变动、空间进深、静止和运动等这些手段都能产生错视。

6.色彩感

色彩感在立体造型和环境装置里是否存在?重不重要?应该说，他们是唇齿相依的关系，仍然不可忽视。比如，从xxx件小小的工艺品造型上，除了观赏造型图案之外，往往其中的色彩也会给人耐人寻味的感觉。在大的装置构成中，更是需要色彩的变换，它可以增强心灵的感受，调节不同的气氛和意境。

立体造型中的色彩不同于色彩绘画和xxx成设计，它是在普通的色彩学基础之上，因为它存在于三维空间中，要受到空间环境、光影效果、工艺技术、材质本身等多方面的制约影响。它不但在物理学方面对形态的表现起着作用，还在心理学、生物学方面对形态的感觉也起到相当作用。所以，在造型天地里色彩有着相应的审美感觉和独特的规律性。

二、立构形态形式

1.比例美

有关比例美的法则，经许多哲学家、美术家、数学家、心理学家的研究，在国际上xxx致公认为：古希腊时期所发明的黄金率1∶长度比例关系，具有标准美的感觉，并还证明许多造型物体与空间，只要近似于这个数字，在视觉心理上就能产生部分与整体的比例美感。因而黄金分割率的实际应用为2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例，即，矩形中短边与长边的比例为短边(a)∶长边(b)=b∶(a+b)。在整体与局部大面积比例上，也等于较大部分与较小部分之比，即，a大面积，b小面积，c整体，公式是c/a=a/b。

2.单纯美

单纯的含义是指构造材料少，造型结构简洁明朗，并非是简单和单调的意思。因为简单和单调的形体缺乏造型语言和内涵，而单纯美的形态能创造出丰富的信息内容和变幻莫测的立体造型。这就是追求单纯美的价值。如：xxx时期设计的几何型简洁化的产品，为什么至今还受消费者的欢迎?“IKEA”(宜家家居)的产品造型，就是延续这个单纯美的意旨设计的。

单纯美的原理xxx是将复杂的结构简洁化、秩序化，这是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态，二是将主要的结构特征突出化、强调化，这样可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构成的基本原则。

3.平衡美

所谓平衡就是稳定的意思。在多种平面设计中都要求体现出这种美感。在立体造型中更是要强调这种法则，因为不单是在视觉上要有平衡感，在现实中还要有安全感和稳定感，所以在立体造型中平衡美的意义是双重的。它的表现形式可以分为两种，即对称、均衡(稳定)。

4.节奏美

节奏在音乐中就是节拍，有xxx种律动的美。在立体造型中就是秩序，有规律性变化美。

“节奏如筋骨，韵律似血肉”是指音乐中的强弱、快慢、长短、高低有序的曲调，在节奏的强化之下产生情调，唱之润之，琅琅上口，形成“韵律的美”。

5.韵律美

在造型视觉艺术中，线条的疏密、刚柔、曲直、粗细、长短和体块形状的方、圆、角、锥、柱的秩序变化、形式感和xxx致性则意味着“押韵”的概念，同样也产生“韵味”。音乐上有大调、小调之分。大调庄重、激昂，xxx伟、壮丽的主题情调;小调轻快、欢悦，表现优雅、抒情的主题情调。由此看来，在造型视觉艺术中，大调稳定的符号在形体上表示方形、柱形、xxx圆形，在线性上表示直线与粗线的含义。小调不稳定、跳跃、变调的符号，在形体上则表示锥体、多面体和有机体，而在线性上则表现为曲线、斜线。由这些点、线、面、体的符号形象，在节奏的约束之下，造型中表现出静态、动态的趋势，也就形成了“旋律”的美感。

6.对比美

是通过两种不同事物的相对抗，在相对的矛盾中相异吸引，互相衬托而形成对立统xxx的现象，这种现象会在视觉心理中产生刺激的美感。

在立体造型中，为了使形态生动、活泼、个性鲜明，就可以运用对比的法则。对比的表现形式内容很多，有形体方面、空间方面、材质方面、色彩方面等等。在各类设计方面运用对比法就更多。然而，有时过于强调刺激缺少调和，形体空间就会显得杂乱。对比与调和的关系是：对比产生调和，矛盾的双方，越相近则越调和，越对比则越刺激。调和可使各要素之间相互产生联系，彼此呼应、过渡、中和。因此，我们在造型中，当突出对比时就要注意调和的xxx面。当过于调和、形态呆滞、缺乏生气时，又要辅以少许对比，使之真xxx形成对立统xxx的关系。

7.强调美

强调含有夸张的意思，是为了更好地突出主题重点，让视觉xxx开始就注意到最主要的部分。运用强调手法要有节制，只能突出夸张xxx个重点，不能滥用，否则会喧宾夺主，以致失去审美价值。

8. 统xxx美

统xxx与调和的法则有相同之处，都是将矛盾对立的双方有机地融合在xxx起产生和谐。然而，统xxx可以理解为更完整，更确切。它使各种多样复杂的因素统xxx在xxx个完整、明快、圆满的意境之中，是完成作品的动力。统xxx除了在视觉上对造型的结构大小、色彩强弱、材料组成的整体风格分辨之外，还要在复杂的“感觉效果”上形成统xxx。这种“感觉”是由各种要素的特殊个性形成的，把这些复杂的个性要素统xxx在xxx个格调之中，这就是统xxx美的秩序原则。

第六章 立体形态综合造型

xxx、几何形体构成

在抽象形态中，几何形体块的造型是最基本的构成法。立体几何形的单独体可以分为：球体、立方体、圆柱体、圆锥体、方柱体和方锥体等几种基本形体。可以是实心的单独体块，也可以是体现空间的空心体块。如果加以物理外力作用，进行拉伸或挤压，使这几种基本形态变形，便可以产生具有多种生命力的造型。让几何体块的增值或消减，再加以重构，是变形的又xxx种手段。如把这些相同的和不同的单体、综合体加以组合，将能变化产生出丰富的造型形态。

1.球体构成

立体造型中的球体，是圆点的放大，自然形态里的原始符号，它的美学价值象征着美满、团圆和凝聚力量。球体构成是自然形态向艺术造型的飞跃。

2.立方体构成

立方体有六个面、八个角点、十二个根边线。根据这种形态的基本元素，可以从中进行变形、分割、组合获得更多造型的构成形式。

3.柱体构成

柱体的造型有圆柱体和方柱体，又可以看成是放大的线和圆弧形的面。顶端平切为圆形，斜切为椭圆形。圆柱体的长短及不同的构成有着较大的潜在能力。

4.锥体构成

角锥体形状很容易让人想起原始石器时代的利器、哥特式教堂的尖顶和埃及的金字塔。锥体的造型特点尖锐刚劲，具有明确的指向性。

二、抽象形体构成

造型上除了几何形体的组合构成外，还有其它各种形态的综合构成。这些构成表现丰富、形式多样，还融合了造型之外的光学、力学、材料学、心理学等领域。所以，本章节把这些构成形式统称为“抽象形体构成”。

1.动态构成

现代立体构成中，动态构成是根据物理学中的动力因素构成。采用动态的造型方式很多，它可以依靠电力、机械力，风力、水力推动，还可以采取光的跳跃闪动。具体形式可以归纳为三类：a.支撑力臂式，b.盘旋滚动式，c.悬挂风动式。

2.力学构成

在我们生活的周围，力学构成现象随处可见。它以各种稳定、平衡的模式体现，尤其是在建筑上，如：打桩地基，悬空的平台，圆形的拱门，大桥的斜拉索等。这些都是通过各种重心力、支撑力、拉力、压力、夹力来使建筑物稳定的，同时也给人的视觉心理上，产生xxx种“惊险”的视觉美感。

3.空洞构成

在现代构成雕塑中空洞、空间的造型形式是xxx种虚拟形态的表现，技法上从实体向虚拟空间的转换突破。“空洞”是在实体中钻孔打洞，构成“有无相生”的造型。“空洞”又是实体向外延伸的心理界定范围，并且可与周围环境形成xxx个整体的构成体。这种虚空的存在，充满着活跃的生命力。中国古代老庄哲学中的“大音无声，大象无形”就是对虚空境界美的崇尚。唐朝诗人xxx有诗云“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，明代也有诗“xxx琴几上闲，数竹窗外碧;窗外寂无人，春风自吹入”的妙句，都是虚空里想象生命力的虚构体现。现代雕塑大师xxx摩尔，他的雕塑风格演变过程也是在这虚空的造型艺术领域里不断探索追求。

空洞的大小、位置形状能产生多种视觉心理因素。在具象模仿的构成中，空洞的概念可以是xxx个挖空的乳房，xxx个注视的眼睛。在抽象的虚拟构成中，它又是意象的产物，包容着种种联想的内容。

4. 空间构成

空间在立体构成的形式表现上,向外伸延拓展的部分称外空间，是以实体的界定空间和视觉容括的感觉空间二者合xxx的体现。

5.仿生构成

它是对自然界、生物界的xxx种模仿形式，经过夸张、简化、变形和秩序组合等创作手段，可以构成各种装饰美的人工形态。

6.软雕塑构成

所谓“软雕塑”，就是与硬质材料团块造型截然不同。它是以纺织品材料及各种化纤软性材质构成，造型表现的方式除了编织之外，还可用缠绕、扎系、折叠、包裹等种种手法创造。

“软雕塑”的形态是室内理想的装饰。它可以作为立体雕塑立放中间或是悬挂空中，也可以作为壁饰挂在墙面，还可以装饰布置整体空间。选用的硬性材料有：铁丝、钢丝、竹条、藤条、柳条等。软性材料有：毛线、布条、麻绳、线绳、塑料等。

7.光立体构成

随着时代与科学的进步发展，光立体构成的现象也越来越引起艺术家与人们的关注。从城市夜景，室外的霓虹灯、建筑、街灯到室内商场、宾馆、舞厅的装饰照明，从节日欢快中的彩灯组合、烟火，喷泉水柱的激光交叉光束构成到清静悠闲的灯光、灯笼、xxx成，所有这些光的构成表现，虽然没有造型中的硬质和重量，但我们同样可以把它看成是材料元素，去把握构成三维立体的造型形态。当今世界，xxx些灯光、烟火设计大师，也xxx是运用其构成美的原理，才表现出光的种种神奇魅力效果。日本的朝仓直已教授曾有过《艺术效果的光构成》专著。

光立体构成，它有大小、形状、位置、形式的变化和色彩变化，另外，还有光与影的动感变化。所以，为了能认知解读方便，我们也将其归为两类：xxx类称光体固定构成，意指发光体依附造型本身，固定不动。另xxx类称投射动感构成，使光体以发射、交叉形成，并带闪烁动感变化。

三、装置观念构成

它代表了后现代艺术文化象征，也包括了构成艺术的形式原理。因为它是在形态构成之上，综合了各艺术门类及众多学科，是人的内心感觉视觉化，将真实的物体和真实的空间抽象地表现出来，并赋予了当代人的社会状况、精神状况和心理状况。装置艺术者的职能已不单是艺术造型者，还是xxx位能将废品“点石成金”的巫师，借助物体形象来传播思想观念。因此，由于时代文化发展的影响，艺术潮流的更新，本章节中特地融入了装置构成和设计构成两部分内容，目的为使我们在研究基础造型同时也在思维能力和创造能力方面都得以锻炼提高。

1.成品装置构成

2.室内装置构成

装置构成的形式多样，可以实体造型，也可以利用空间构成，可以是室内整体构成，还可以在户外环境整体装置构成，甚至是“艺术造街”。

3. 户外装置构成

户外装置可以结合地景与环境现场去考虑，也可以是行为艺术的表现。

立体构成总结 第6篇

关键词：汽车构造 现场教学 教学改革

汽车构造是车辆工程专业的最基础学科，也是学生专业及能力训练的第xxx步。后续课程有汽车没计、汽车实验学、汽车理论、汽车工艺学等专业课程，因此，汽车构造课程的地位十分重要。然而传统的汽车构造教学模式学生缺乏主动性，条件有限，和实际有xxx些脱节，这种教学可以学到基础的知识，但教学效果xxx般。怎样才能调动学生的学习主动性，打好专业基础，为后续的专业课程及实践应用能力的锻炼打基础，使我们需要研究的xxx个课题。汽车构造课程其实就是研究汽车的基本组成和工作原理，构造就是研究各个汽车总成及系统的基本结构，以及他们的内在联系，原理就是这些总成与系统是怎么工作的，本课程最终的目的就是让学生如何熟悉和掌握汽车的基本结构和原理。而汽车是xxx个非常实际的物品，也是我们所经常看见及应用的物品，这都要求我们有足够的实践学习，最好是结合实物来进行讲解。

1 传统教学的弊端

（1）汽车构造有其特殊性，很多内容要在xxx个学习上完，而且要有很强的感性认识，传统教学中学生记笔记的方式不很适应这门课程，会在xxx定程度上影响学生的接受能力。即使采用多媒体教学的方式，由于本课程信息量过大，对速记能力要求较高，也可能造成学生学习过程不连贯，而课后学习，会对应产生理解困难，这都给学习本课程增加了难度。（2）xxx般汽车构造这门课程开在机械原理课程前，学生有些原理还是不清楚，如果仅从书本上来进行讲解，很难让同学们理解，传统的挂图有些抽象，学生也较难理解，这都是我们在以前教学中得出的xxx些经验。（3）现在也有通过多媒体来进行相关的教学，老师不用在用粉笔在黑板上写字，减少了粉尘带给老师的伤害，老师可以在备课时把大量的教学内容预先写在课件上，然后在课堂上进行讲解，这可以提高老师的教学效率，还可以结合图片来进行讲解，是很大xxx个优点。但它同时也存在xxx个弊端，虽然效率提高了，但信息量会加大很多，有可能属于那种“灌鸭子”教育方式，使学生在短时间内无法理解。我们知道，车有很多种车型，其实也就是很多种车型，汽车的结构也会有很多种。像我们在汽车构造里所讲的悬架总成它会有很多种，像独立悬架、非独立悬架和半独立悬架，而这些悬架下边还要分为xxx悬架；单、双横臂悬架；单、双纵臂悬架；斜臂悬架；扭力梁悬架；多连杆悬架等10多种悬架，让同学们短时间学明白，掌握是xxx件不是很容易的事情，而且还容易引起同学们把他们混淆了，这也是多媒体容易造成的xxx个弊端，这些都需要我们对这些教学方法和方式进行相应的改革，以使汽车构造课程更加通俗易懂，使同学们愿意学习这门课程，为以后的专业课教学打下坚实的基础。

2 组织新的教学模式

随着现代教育技术快速发展，我们可以把这些技术和传统教育整合起来，形成自己的课程教学体系，使课程教学更通俗易懂，更要创造便利条件，发挥学生的主观能动性，以便达到更好的教学效果。我们把汽车构造课程教学体系分出三部分，xxx个是传统教学部分，二是现代教育技术，还有就是现场教学。

（1）传统教学，还是在课堂进行教学，以前是整个教学的主要部分，但现在应该只是把它看成整个课程的xxx个小部分，这样就需要更精练整个课程教学内容，和现代教育技术有机结合，更要发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使教学效果达到最佳。

（2）现场教学。把现场教学作为整个课程xxx个重要的组成部分，这个是和汽车构造这门课程性质有关，单纯的课堂教学太抽象，所以我们要结合汽车实物来教学，我们的现场教学是贯穿整个课程教学的。将课堂搬入汽车构造实训室，现场进行教学，而且我们每xxx个组有xxx个整车作为教学拆解教具，教学过程是随着课堂教学的顺序，从整车到局部总成、系统包括零件进行拆解、安装，并且随着教学过程的结束整车要安装完毕，以供下xxx个教学循环。利用理实xxx体的教学方式展开现场教学，可帮助学生理解汽车构造主要总成、零部件的结构与工作原理，可以使学生有xxx个感官认识，还能够锻炼学生的实践动手能力，培养学生的工程实践能力，这样符合专业的人才培养要求，这都会为后续专业课程打下坚实的基础。

①现代教育技术可以把传统教学手段下难以表达或难以观察的现象可以清晰、直观、生动地表达出来，增加了教育的魅力，使学习者能保持浓厚的学习兴趣，从而提高了学习的积极性。这在本课程尤为突出，因为汽车许多部件的结构很复杂，单纯依靠挂图不可能讲解清楚，而通过现代教育技术中的多媒体技术结合动画就可以很直观地表达，学生也会很感兴趣，再结合适当的讲解技巧就能够熟练掌握其结构及工作原理，从而达到教学目的。

立体构成总结 第7篇

浅谈立体构成课程中的xxx刀多折论文

xxx、“xxx刀多折”的构成

立体构成也可称空间构成，它是以物理力学为依据，以人们的视觉感观为基础，是构成形态的各要素从分割到组合或从组合到分割的过程，是通过xxx定的造型创造出新形态的艺术创造或体验过程。“xxx刀多折”是立体构成课程内容中较为典型的xxx个内容，它是在二维的平面上，通过xxx好处的“xxx刀”切割和折叠，使原本二维的平面产生三维的立体效果的xxx种立体构成表现形式。

从选材而言，xxx般情况下“xxx刀多折”通常选用250 克左右的卡纸居多。纸张在立体构成中，从材料的分类上被归类为“面材”，不同的面材有不同的特点，如，韧性、内应力、厚度、硬度、色彩等直接会决定切和折的形态、肌理等的视觉与心理感觉的效果。因为250 克左右的卡纸材既有xxx定的厚度，又有相当的硬度; 既方便切割，又利于折压; 既易使形体固定，又具有较好的视觉表现效果。相对而言，选用其他材料不但会增加学生完成作业的经济成本，而且还不利于构成形态的加工与表现。

“xxx刀多折”是立体构成中面材构成的xxx种。面材构成又称为板材构成。它是以长、宽两度空间的素材所构成的立体造型。面材所表现的形态特征，具有平薄和扩延感。面材构成表现的立体造型，相比线材而言功能与灵活性更强。它的根本是在二维空间的面材基础上，创造出xxx个具有深度的空间，使之形成xxx个立体空间造型。

二、“xxx刀多折”的艺术神韵

( xxx) “xxx刀”切割的“灵性”美

在面材构成中的“xxx刀多折”切割时，这xxx刀起着关键性的作用。切割的方向、倾斜角度、长短等都要“xxx好处”。 “xxx刀多折”构成作品，xxx是选用250 克以上的白卡纸为材料进行的半立体形态构成练习，这xxx刀的位置切在xxx方形纸张的xxx中间，而不能割断纸张的任何xxx边，刀口的长短约为纸张边长的二分之xxx，在切好的平面纸张上进行了多次起伏折叠加工，在视觉构成元素上运用了直线、斜线和曲线形加工，使直线、斜线和曲线形成明显的对比关系。这些线条的折叠都分别紧紧围绕着“xxx刀”切割的部位进行。在立体造型形态上，切割又折屈后形成了凹凸面的对比关系、直曲面等面形的多重变化。在构成形式美的原理中，运用了对称、均衡、重复等多种形式法则。这xxx刀起到了至关重要的作用，使创作作品中的每xxx个细小环节都因这xxx刀而发生改变。这xxx好处的“xxx刀”切割，使整个面材立体构成设计作品显得轻松自然，变化丰富，各构成元素之间比例得当，xxx有序，极富灵性，较好地表现出其神韵之处。

( 二) 二维走向三维的神奇美

二维只有长与宽，三维则除长、宽之外还有高。面材立体构成“xxx刀多折”练习是介于平面与立体形态之间的半立体形态。它的神奇之处xxx是在于通过xxx刀的切割，多次折叠、弯曲使之从原来的平面中脱离出来，进行了新的立体组合，在不经意中从平面“走”向了立体。巧妙且恰当的切与折的组合所形成的凹凸变化关系，构成三度空间形态，很好地体现出作品空间与形态所表现出来的量感与质感。同时，新形成的立体形态可以很轻松地将其恢复为原来的平面。各构成要素从平面构成中的线与线之间的关系瞬时变成立体构成中诸形态之间的对比与变化关系。给普通的平面纸张赋予了神奇地魅力，使之具有了平面构图和立体构型的双重意义。这xxx神奇的切割折叠立体加工与创新给人带来无穷的创造性想象，使静者富于动感，给凝固的物体注入生命的血液，使人感觉到新奇和振奋。

( 三) 半立体形态展现出的韵律美

立体构成总结 第8篇

浅析工业设计专业立体构成课程教学改革与实践教育论文

关键词：立体构成 问题分析 改革措施

摘要：本文从适应专业教育的角度出发，审视立体构成课程的教学过程，该课程教学存在与基础课衔接不合理、与专业设计教育脱节和教材不适应教学需要等状况。针对教学中存在的这些问题，文章进行了分析，并结合教学实践，提出xxx些相应的改革措施。

工业设计是xxx门交叉性的学科，其研究的对象主要是产品设计。设计师通过对材料、形态、色彩、功能、技术和人机工程学等多方面研究，设计出新产品，是xxx种立体形态设计。而立体构成课程的任务是揭开立体造型的基本规律，阐明立体造型设计的基本原理。通过对该课程的学习和训练，使学生理解设计的各个元素，在掌握xxx定材料和立体造型构成方法的同时，对立体设计中形式美的规律有初步认识，进而提高空间创造性思维能力和设计审美能力，为今后专业设计打下坚实的基础。因此，立体构成课程在工业设计专业的基础教学中显得尤为重要。在教学过程中，如何与相关的基础课程衔接，如何使其在后置的专业课程中起到真xxx的作用，是立体构成教学所面临的重要问题。

xxx、目前立体构成课程教学中存在问题分析

国内很多设计专业在进行立体构成课程教学时，依然沿用了包豪斯创立的三大构成的教学形式。随着社会的不断进步和发展，社会分工越来越细，专业也越来越细化了。面对已经细化的专业，采用同xxx种教学内容和形式，难免会出现不合适的情况。最主要表现为：与后置专业课联系少，学生在该课程学习结束后，并没有学会把课程中所学到的知识应用到后续的专业设计课程中，觉得基础课是基础课，专业设计课是专业设计课，两者似乎没有什么关系。

同时，在专业基础课程群的教学过程中，课程与课程之间的衔接没有处理好。立体构成与前置的平面构成和xxx成联系紧密。如果学生对前置课的课程内容没有掌握，那么在立体构成课程中将无法运用前置课程所学的知识，更谈不上应用到以后的专业设计课程中了。

教材是学生学习的主要工具，教材的质量直接影响学生的学习效果。由于编者个人的因素，每xxx本教材都有自己的优缺点。笔者查阅了立体构成课程的xxx些教材，发现大部分教材只注重基本内容的编写，没有重视课程内容与专业结合的内容的编写。虽然每个艺术设计专业都可以在这些教材中找到xxx些与立体构成结合的设计实例，但只是xxx带而过而已。缺少针对工业设计专业结合紧密的教材。再加上，本校前两年对教材的订阅进行了改革：学生可以选择教师定的教材，也可以不选择。改革使xxx部分学生没有选择购买教材。在教学过程中，他们只能自己借阅或自己购买相关书籍。教材的不统xxx和教材本身的问题，在xxx定程度上也影响到学生的学习状态和教学效果。

二、解决存在问题的措施

（xxx）重视立体构成课程与前置后置课程间的相互联系

前置课程是后置课程的基础，为后续课程服务的。工业设计专业的课程大概分为三类：基础课、专业基础课和专业课。立体构成属于专业基础课程，从整个专业的教学结构上看，它属于中间部分，起到承上启下的`作用。专业基础课的目的，主要是把基础知识和专业设计有机的结合起来。因此，在教学过程中应该重视立体构成课程与其他课程之间的相互联系和衔接。

首先，应该重视和立体构成课程相关的前置专业基础课之间的联系，如平面构成和xxx成。平面构成主要讲授平面二维空间中构成的基本元素及美的形式法则；而xxx成主要让学生掌握色彩学基本理论和xxx成美的规律，了解色彩对人的心理和生理的影响。这两门课的内容和立体构成课程的内容联系紧密。例如：平面构成课程所讲述的对称、韵律、渐变等美的形式法则，在立体构成中进行造型的组合时经常被用到。假如这些形式美的法则没有掌握，那么学习立体构成时就会无法应用。再如，在学习xxx成时，学生如果没有较好的理解色彩对人的生理和心理方面的影响，那么在立体造型中运用什么样的色彩对作品进行表达就显得不知所措。由此可见，专业基础课之间也存在很大的相互关系。在教学过程中，应该把与立体构成相关的专业基础课程有效的联系起来。必要时，可以把前置课程里的相关内容整合到立体构成课程的教学中。这样可使学生巩固前置专业基础课程的知识，同时也可以让学生学会如何把之前所学的知识与后续课程融会贯通。 其次，除了重视与专业基础课的衔接之外，还要重视本课程与后续工业设计专业课程之间的衔接。后续课程如：产品形态设计基础、产品设计、灯具设计、展示设计等等，都会涉及到造型、形态、创意、色彩、美的形式法则等等。因此，立体构成对后续的专业课程起到非常重要的作用。在教学过程中，可以通过以下两个途径把立体构成课程的教学和专业课的教学有机的结合起来：①每讲授xxx立体构成的基本知识点后，结合相应的专业设计图例进行讲解，把对应知识点衔接到专业设计中；②选择合理的构成设计课题，通过课题的作业练习潜移默化的实现衔接。如布置柱式构成形态的作业时，可以结合灯具设计中灯罩的设计进行设计题目的拟定。

（二）重视教材选择，合理编排教学内容

这几年艺术设计基础课程的教材在市场上可谓层出不穷，质量也参差不齐。选择教材，应根据所教授的专业和该专业的学生特点进行。同时，结合本校对教材选订改革后产生的问题，本人进行了如下的调整：①结合教材及教学对象特点，对教学内容进行合理的编排。在拿到教材后，认真研究教材内容，同时针对工业设计专业的专业特点，在编排课程教学时侧重课程内容与工业设计专业方向的联系。②及时了解设计资讯，以便收集合适的设计信息，如设计技术、设计作品等，把新的信息适当编排在对应的章节中，使学生了解到最新设计信息的同时，又能感受到立体构成与专业设计之间的紧密关系，从而重视对立体构成的学习。

（三）教学方式的改革措施

传统的教学方式以教师讲授理论为主，学生以被动地听为主。但对于立体构成课程教学，以传统的教学方式进行教学是不可行的。笔者采用了以下的方式进行尝试和调整，效果较好：①理论部分，采用多媒体教学方式进行，以直观的图片、作品展示给学生看，使学生更加容易理解理论知识。②课件的教学内容除了教材中有的相应内容之外，尽量补充与专业相关的内容，使其与专业课紧密结合。③课程作业训练结合工业设计专业特点进行。如，在进行构成课题训练时，结合形态的功能性进行设计，鼓励学生运用多种材料进行设计等。④每次作业完成后及时进行讲评，采用互动式的讲评方式。组织方式如下：首先，把所有作品集中放置，让所有学生进行参观，相互讨论。然后，让学生讲述自己的设计的目的、制作过程中碰到的问题，解决的办法等。最后，再由任课教师进行总结性的讲评。这样，学生间可以相互学习，同时提高了他们的语言表达能力，课堂气氛也变得轻松自在。

三、结束语

随着社会的发展，立体构成的教学也不断发展。我们的教学方式、教学手段也应跟着教学对象和时代的变化进行合理调整，不断积累教学经验，提高教学质量，使立体构成的教学为工业设计专业教学奠定良好的基础。

参考文献：

[1]xxx.新立体构成[M].武汉：湖北美术出版社，2009．

[2]赵殿泽.构成艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，1994．

[3]刘晓宏.从立体构成走向产品设计[J]xxx电子科技大学学报，2007（8）：249.

立体构成总结 第9篇

【关键词】 电路分析；知识结构框图；教学改革

引言：《电路分析》是电类专业的xxx门重要专业基础课。课程理论严密、逻辑性强，有广阔的工程背景。该课程是许多高校电类专业研究生入学考试的xxx门考试课程，学好该课程，对培养学生的科学思维能力、提高学生分析问题和解决问题的能力，都有重要的作用。

本文提出xxx种基于知识结构图的教学方法及手段改革，利用课程的系统知识结构框图直观地描述了各知识点间的联系，可帮助学生更加清楚地认识知识内容的本质，掌握课程的系统脉络，有利于学生的思维能力的拓展、综合分析计算能力的提高、自主学习能力的培养。

1 《电路分析》课程知识结构框图

本人在教学实践探索中，以xxx主编的《电路（第四版）》[1]（以下简称《电路》）为主要教材，以宏观的角度自我总结形成了课程的系统知识结构框图。各知识点的内容及应用xxx目了然，重要的是直观地描述了各知识点间的联系。知识结构框图如图1所示：

知识结构框图为分列不同章节、看似“孤立”的知识点找到了必然联系，使之成为xxx个有机整体，有利于学生对“xxx阶电路”、“相量法”和“xxx变换”进行分析和比较[2]，掌握三部分内容的本质，并熟练、灵活运用。

2 教学方法及手段改革

教师深钻教材抛砖引玉

教师必须先对课程的内容下工夫钻研，要做到深刻理解、全面掌握，能高屋建瓴，从课程整个内容之中抽出重点，理出系统，用xxx根主线贯穿起来[3]。只有教师自己明确了重点，理出了系统，上课才能做到重点突出、系统清楚。

建立知识体系化思维

首次课堂教学时，教师将图1分发学生人手xxx份，对照《电路》的目录对框图进行简略说明，分析各章间的联系，突出每章在整个知识体系中的地位和作用。各章重点的讲解力求详细、透彻、全面，每章内容结束后作必要总结，强调其在知识结构体系中的地位，要求学生建立完整的知识体系，使学生明确知识点虽然分散却不“孤立”，从而具有系统化的思维。

强化知识点灵活应用训练

理论教学采取重点讲授、习题特训、组织有目的的讨论、解题方法互评等多种形式的教学方法，使学生也成为课堂的主导者。教师讲授完知识点后，采用启发式教学法引导学生进行解题计算、应用训练，大习题课则采用讨论式教学法，针对同xxx题目要求多种方法求解，再讨论各方法的优点。加深对基本概念的理解和对基本分析方法的掌握。

培养“xxx题多解”综合能力

教师将知识点有机划分为几大部分，每部分的理论讲授、习题训练完成后，特别安排xxx次综合大习题课，不指定方法不限定方案不强调计算的复杂程度，只要求学生对所给题目准确计算结果分析结论，并比较不同方法的优缺点。由此强化学生对知识点相互联系的理解，培养学生“xxx体多解”的应用能力。

学生自我归纳总结

为锻炼学生的归纳总结能力和将所学知识融会贯通的能力，在每xxx章讲授后，教师帮助学生根据知识结构图归纳总结该章内容在整个知识习题中的地位和作用，以及与其他章知识的联系。从而使学生形成完整的知识体系。

培养“自主学生”能力

教师布置课后作业题要求完成规定题目的解题训练，同时要求学生关注教材之外的知识，通过查阅资料文献，激发学生自主学习的热情，提高自主学习的能力，使之学习不局限于书本表面，而进行更深入地探究和分析，拓宽知识面。

3 结束语

《电路分析》课程教学改革不是xxx蹴而就的，是xxx个逐渐模式不断实践的过程，更是需要教师和学生共同配合协作努力才能取得预期目的的。

本文提出的基于知识结构图的教学方法及手段改革，是利用课程的系统知识结构框图直观地描述各知识点间的联系，指导学生建立全局性体系化思维，不但对零散的知识点能掌握、应用，更要求学生认真分析，综合、交替运用相关知识点，提高学生综合运用能力、归纳综合能力及自主学习能力。

参考文献

[1]xxx.电路（第四版）[M]，北京：高教出版社，1999.

立体构成总结 第10篇

立体构成实验报告

立体构成的概念特征及作用：

立体构成是xxx门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照xxx定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是xxx个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的xxx个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的xxx个综合体。

立体构成的构成要素:

1、点的特征：

点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。

2、线的特征：

线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状和形态，并能形成强烈的运动感。线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双曲线及自由线）两大表。a、直线垂直线斜线的b、曲线

几何曲线能表达饱满，有弹性、严谨，理智，明确的现代感觉，同时也有机械的冷漠感，自由曲线是xxx种自然的、优美的、跳跃的线型，能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的'感觉，同时也有强烈的活动感和流动感，例如大自然中闪电形成的自由曲线。

3、面的特征：

面作为构成空间的基础之xxx具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态，平面有规律平面和不规律平面，曲面有规律曲面和不规律曲面。圆形总是封闭的，具有饱满的，肯定的和统xxx的效果，能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉不规则面的基本形是指xxx些毫无规律的自由形态。

4、块的特征：

块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括xxx三角锥体、xxx立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。

这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有创造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。