音乐实训周总结(通用4篇)

音乐实训xxx总结 第1篇

今后我要加强自身的音乐素质训练，在教学中踏实授课，利用多种方法，培养学生的各种能力，力求在教学方面做到精益求精。更要注重培养孩子的信心，适时给与鼓励和肯定。注重打好基础，让学生在会唱中吹奏，游戏中学，识谱中练，扎扎实实。同时争取多上公开课，多去比赛，以锤炼自己。希望自己无论是在能力还是在心智方面都要更加茁壮的成长，更好更快地完成自己的本职工作以及领导安排的各项工作。

20xx年已经走过一半，剩下的一半我仍然会继续忙碌着、辛苦着，但这都将成为我人生中一次次收获及财富，都将会继续磨练我的意志，擦干汗水和泪水之后我得继续前行。

时间过得很快很快。一转眼，三个月的实习工作就要结束了，非常感谢我所在的实习单位，给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，懂得怎样做人，学会成长。

忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐在孩子们身边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟;忘不了第一次协助老师指导鼓号队，孩子们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容;忘不了第一次给孩子们上课时的小小紧张和孩子们对知识的渴求的眼神;忘不了每次上完课后，指导老师给我耐心的指导和无私的帮助;更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。

还记得那时我们初来乍到，眼前的一切都是那么陌生，给孩子们上课的体验和我们脑海里勾勒的情形截然不同。以前总觉得小学的音乐老师最清闲，上课只不过就是教孩子们唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、闹一闹就可以了，实际呢?小学的音乐老师绝对不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班(合唱队、舞蹈队、器乐队)、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是小学音乐教师不可推卸的责任。而仅给孩子们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹：我们的指导老师真的很辛苦，很了不起!虽说小学的音乐课内容相比初高中而言浅显易懂，但我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺术化的语言、动作和神情，深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶孩子们纯真无邪的心灵，让他们在真善美的小世界中快乐的成长着。身为她们的实习生，我是荣幸的，更是骄傲的!

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

在实习过程中，我有很多收获和反思，概括为以下几个方面，以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善：

第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师，如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教孩子们学习音乐那该是多么可悲和枯燥!我认为，音乐课的内容应该是丰富多彩的，音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导孩子们爱上音乐、愉悦身心，让孩子们在轻松享受音乐学习的快乐时，有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知识和背景。孩子们的注意力就只有短短的20分钟左右的时间，如果在这期间把握不好，孩子们的收效是不高的。所以，需要老师能唱、能跳、能弹，用美的形式淋漓尽致的表现美的内容，从而通过这些方式吸引和调动孩子们学习音乐的兴趣。只有老师演绎的美，孩子们才乐于、易于接受这种美。

第二、加强对孩子们的了解和沟通。老师和学生应该是有交融点的。只有老师善于关注和挖掘孩子们的内心世界，善于从不同的角度了解他们，贴近他们的生活，知道他们喜好什么，乐于接受什么，并以此为突破点，从而实现更好的教学相长，避免出现老实讲老师的，孩子们各玩各的的尴尬情形。

第三、提高自己的语言表达能力。表扬学生不能仅仅只会用“好”、“很好”、“非常好”等等简单的词语。表达应具体化，比如“你的歌声太美妙了!”、“你的动作很舒展!”、“你的指法很灵活!”批评也xxx之有理，更应该注意不要伤害到孩子的自尊心。对孩子进行情感感化，以情动人、以理服人。课堂授课时，语言的衔接过度也应该是自然而流畅的，语言应生动形象，语气讲究抑扬顿挫，使整个课堂气氛严肃活泼，不压抑、不凝重。

第四、增强随机应变的能力。如果有学生违反了课堂纪律，老师不可以用过激的方式让他颜面扫地。子们的自尊心是很强的，千万不可伤到他们的自尊心!建议用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正确。

第五、注重自身多种综合素质的提高。除了在自己的专业方面，还应该注重其他素质的提高：xxx修养。加强了品行的修养，才能谈吐间仪态大方、气质不凡;当出现问题时，应该主动反思自己的过失，而不是一味的指责他人或是把错误都归咎在他人身上。再如加强人文素养。任何一种音乐都有其生长的沃土，而这方沃土就是丰厚的文化积淀和底蕴。知其然知其所以然，为师者讲求深刻，而不应只浮于表面。只有平时老师的学问造诣深了，讲课时才能把自己理解的道理和规律深入浅出的讲给孩子们听，让孩子们易于更乐于接受优秀文化的熏陶和感化，他们才会变得深刻、不浮躁。

实习生活很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里，我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习工作中，我还有很多做的不尽人意的地方，相信我会尽快端正我的态度，改正我的错误，以便为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指导老师和系指导老师。

本学期，为了能更好地完成教学任务，达到教学目的，我努力培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐实训xxx总结 第2篇

影响班主任和学生之间关系的另一个重要因素是班主任对待好学生和差生的态度。有的老师认为，偏爱好学生是人之常情，在学校教育中，我们所面对的是几十个孩子，你的一举一动，将对其他孩子产生深刻的影响。在担任实习班主任期间，我也试着解决一些在我课上及课余班内出现的问题，在处理这些问题时，我努力做到一视同仁，就事说事，从不歧视后进学生，让他同其他学生在公平、和解的气氛下解决问题。当好学生和差生犯同样的错误时，我不因为他是差生而严加指责，或他是好学生而装做没看见。我在对待好学生和差生的时候，坚持平等原则，在某些场合，可对好学生从严要求，对差生宽容些。这样后进生会重新燃起他们的自尊心、自信心，积极地去发展他们自己。

三个月很快就过去，在6月初，我一度情绪很低落，一想到自己的实习期快要结束，更觉得对一中产生了深深的依恋，虽然在这里的时间累点，但我觉得乐在其中，也学在其中。在后来的日子里，我改变了心态，不是得到就是学到，尽管以后的路程不中一中走，我把我在此学到的东西用起来，我也会走出自己不平凡的人生路。

心得体会：只要用心，没有办不成事的;只要努力，一定会遇见伯乐;对待学生问题上，看到学生的两面性，学生在犯错误的时候不只看到学生的错误，更多的要去看错误后面的原因。

实习期结束了，我没有白来，我带起了岩脚一中对音乐课程的爱好，我得到了领导的认可，得到了学生的喜欢，更重要的是，我也在其中学到了很多很多。

音乐实训xxx总结 第3篇

他先后发表过40余篇论文，其博士论文《音乐与其表现的世界》获得2001年“全国优秀博士论文”，2002年获第3届教育部“高校青年教师奖”。除此之外，合作出版了《音乐美学》《儿童钢琴学习指南》《社会科学成果评估的指标体系的研究与设计》《钢琴之路―结构定向设计钢琴集体课教材》等著作，并在文化部“九・五”规划教材《音乐美学》中负责《音乐表现的美学特征》与《音乐音响结构的审美特征》等章节的写作。

1997年他主持《父母必读》杂志的《琴凳上下》专栏，发表音乐教育心理学普及文章12篇，引起社会强烈反响；1998年以《音乐何需‘懂’》为总题，发表系列文章12篇，指出以往音乐普及工作中存在的音乐美学认识误区，引起音乐界广泛关注；提出的“关怀强迫症”“成就焦虑”等概念产生广泛影响。

近年来，他致力于xxx乐普及工作，经常在国家行政学院、中央党校、中组部培训中心、清华大学、北京大学、人民大学等高等学府举行讲座，受到了广泛好评。

曾几何时，钢琴还只属于少数上流社会或者专业人士才拥有的奢侈品，如今已经走入了寻常百姓家，成为xxx多家庭里不可或缺的重要因素。xxx掀起的这股席卷全国的钢琴热潮还未退去，一大批“郎爸”“郎妈”似的人物xxx报端。谁是下一个“郎朗”，谁能再造古典音乐界的神话，就像一道魔咒让本应快乐的学琴过程变得枯燥和痛苦。

其实每个学过乐器的孩子都有过勤学苦练的经历，但学琴就一定是苦的吗？这是正常的吗？有没有不痛苦的练琴方法呢？相信所有老师、家长和学生都很想问出这个问题。也xxx很多“过来人”都会认为这些问题是多么的幼稚，根本不值得回答。但是这些问题已经是严重影响琴童生活的重要因素，所以不要小看这些问题，更不要把习惯当成正常。现任中央音乐学院副院长，音乐美学、音乐心理学教授xxx就从音乐美学、音乐心理学等方面入手，用科学、实用的理论方法为琴童解答了学琴“苦”的问题。

牛仔裤加衬衫就是工作服

xxx教授出版了众多优秀的音乐理论著作，是一位优秀的文化学者，同时在坊间他有着极高的社会知名度，是一位特别接地气儿的高雅音乐文化宣传者。每当提及中国音乐心理学研究就会想到xxx，他的名字几乎代表着国内最权威的音乐心理学研究。xxx老师目前已经举办了两千余场讲座，听众达到几十万人。近几年，他以《音乐何需“懂”》为总题，面向社会各界，对高雅音乐艺术进行了全面化的普及和推广，并在中央电视台录制和播出了他的全民音乐普及课程《音乐何需“懂”》电视节目。与那些身穿正装、正襟危坐的学者不同的是，xxx教授总是以一条牛仔裤，一件简单的衬衫形象示人。他语言幽默，由浅入深，用朴素的语言带领群众走进高雅文化。他说：“我不会穿那些昂贵的衣服去讲课，牛仔裤加衬衫就是我的工作服。我跟大家是一样的，除了用朴实的语言，还要给大家留下最平和的形象。摘去我身上的那些光环，听众才能信服我，我的讲座才有感染力。”

xxx教授每天的生活异常繁忙，除了学校的行政工作外，他还担任着各项教学任务以及社会讲堂工作。每到他给中央音乐学院教育学院的进修生讲课时，这间能容纳百人的教室绝对座无虚席。据学生反映，xxx教授的课在学生中满意度是极高的。

音乐让我变成鲜活的人

xxx教授的人生经历跟音乐有着很大的关系，是音乐让他从一个不苟言笑的人变成了一位极具人格魅力的学者。他回忆说：“我学琴和现在的孩子完全不一样，我学琴主要是为了生存。我是在‘’期间开始学琴的，究其原因，更多是源于我家庭的因素。我母亲是位画家，父亲是作家，他们俩都喜欢音乐。谈到学琴，我特别感谢我的启蒙老师――xxx。xxx老师是我母亲的同学，他对我产生了极大影响。那时的我不苟言笑，是大家眼中的乖乖孩子。xxx老师用音乐培养了我，用音乐把我变成了鲜活的人，让我对生活、对xxx边的一切有了自己的感受，使我练就了很好的性格。我每次上钢琴课，xxx老师总是跟我一起唱一起跳，让我真正地体会了音乐给我带来的快乐。我学习的钢琴教材都是xxx老师自己编的。更有意思的是，我母亲负责画教材里面的插画，又增加了我学习钢琴的兴趣，由此我踏上了学琴之路。后来我考上沈阳音乐学院附中，又上了沈阳音乐学院钢琴系，念了一个学期后，我决定转学，毕竟我当时学琴太晚，手指不如从xxx的孩子灵活。另外，我还是喜欢搞理论，就在第二年考入了中央音乐学院音乐学系。”

现在，xxx教授的讲座讲到哪里，就感染一大片，这跟他童年良好和适当的音乐教育环境密不可分。因此，他也希望通过自己的经历和所学知识，改变中国目前学琴“苦”的怪现象，将那些深受学琴之“苦”的孩子解救出来，享受音乐为人生带来的快乐。

学琴“苦”是中国式现象

2009年，xxx教授开始撰写《海宏教授琴童教师、家长课》一本长达37节课8个章节的论著。书中论述了孩子到底为什么学琴，学什么乐器，几岁学，怎么找老师，家长做什么铺垫准备，如何让兴趣更长久，老师、家长应该学习哪些更符合人性法则的教育策略，提升孩子的自信人格，避免怯场等话题，几乎囊括了孩子在学琴中遇到的所有问题。他说，其实这本书的内容已经在一些相关媒介进行了连载，不过由于篇幅太长，连载了3年才到第5章节。时间的确有点长，但已经从读者中得到了相当多的反馈，并且对琴童家长和社会音乐教师起到了很好的指导作用。

谈到为什么这么多年一直坚持著书立人，xxx教授有着自己的原因与期望。他说：“音乐教育对人一生的影响是不可估量的。我把人的能力分为五大能力，童年基础教育主要在这五大能力上进行教育，包括：数字、言语、听觉、视觉、体能等，这几大能力在童年的发展是同等重要的。如今，音乐教育已经成为国民素质基础教育，如同中国古代的礼、乐、射、御、书、数等六艺，乐就排在第二位，可见音乐对人是何等重要。现代的科学实验也表明，人在音乐活动中，大脑资源调动是最全面的。家长让孩子学习音乐的做法是对的，但学琴苦成了公论，成了压抑孩子个性发展的枷锁，会使得亲子关系陷入困境。学琴体罚占孩子体罚总量的92%，走向了家长最初让孩子学琴的反面，这些大量错误都来自家长和老师对学琴观念的误区。世界上没有任何一个教育比得上音乐教育更加全面。现今，大量琴童家庭反映出的问题就是：学了一门技术，恨了一门艺术。大家公认的音乐教育是最苦的，这是非常不正常的。我要在我的书中，从原理上给家长讲道理，在实际操作上让孩子走出学琴苦的状态。”

业余教育过于专业化

在谈到目前我国器乐教育的现状时，xxx教授说，其实98%家长都不指望孩子成为专业音乐家，然而业余教育却对100%的孩子进行了苛刻的专业化训练。表面似乎好听，但使孩子接受不必要的专业化训练，将本来对音乐有兴趣的孩子挡在了专业训练技术门槛之外。这种弊端，举几个例子就能明白了。比如，打乒乓球本来是个不错的体育运动，大家都可以玩，但如果让专业教练看，我们恐怕连拍子都拿得不对。作为专业化训练，不碰球每天挥拍几千次，但绝大多数都做不到如此严格。再比如游泳，很多人姿势都不对，如果以专业化的训练谁还去游泳？还有那么多人xxx卡拉OK ，如果五音不全，总有人在你张嘴的时候就贬损你，还有多少人愿意打开自己的喉咙呢？我国的业余教育过于专业化是有历史原因的，器乐教育在过去要么是贵族化教育，要么就是专业教育这两条路，而专业化的教育成为人们根深蒂固的思想，学音乐是为了掌握一门技能。现在随着社会的发展，音乐教育已经变成国民基础教育，所以教育目标发生了改变。但是我们教育的方法和体系却没有跟着变化，不恰当的教育方法和目标导致了现在学琴的“苦”。xxx教授说：“为了让孩子脱离学琴的痛苦，我为琴童规划了一条路线图。从学琴到热爱艺术，从热爱艺术到热爱生活，从热爱生活到获得幸福的人生。”

提及业余教育，就不得不提投身于此的音乐老师们。xxx直言不讳地说道：“我们专业教育水平不够高，没有教出大批世界一流的演奏家，而业余教育水平就更低。试问，我们有多少业余音乐老师通过教育，让孩子成为终生喜欢音乐的爱乐者？我所说的教育水平低，并非指的是教师的演奏水平低，而且演奏水平的高低也不意味着你教育水平的高低。要做一个优秀的普及教师是多么的难！正如，我在给中央音乐学院继续教育学院的学生们上第一堂课时，就直白地告诉他们，‘我不是打击你们，我是帮助你们。假如孩子学琴不愉快，老师会很痛苦，你们就是劳而无功的。’”

天赋对成就的制约

“天赋对成就有制约作用。”xxx说道，“不要相信，只要努力就能成功。最后的成功与否还取决于天赋。所有的人都在努力，为什么郎朗和xxx只能有一个？这些成功一定是有天赋作为支撑的。我曾经在天津、沈阳、北京等3所音乐学院的学生中做过调查，调查学生的钢琴演奏水平从零基础到业余考级最高级，他们平均用3年时间达到。我曾问过我们学校小提琴教授_，他说他差不多用两年时间达到了相当于业余最高水平。韩国小提琴家萨・xxx3年，就跟指挥家祖宾・xxx在美国演奏了《xxx尼小提琴协奏曲》。我们总是刻意地回避天赋的制约作用，表面在努力，但树立不适当的目标，提出了不适当的教育要求，反而让孩子走向了‘学了一门技术，恨了一门艺术’的尴尬境地。作为一位业余教师，当你有了足够高的水平时，你是否应该勇于把技术难度降低下来，引导孩子走向真正热爱音乐的道路，给孩子丰富多彩的音乐熏陶，将孩子引向快乐的音乐之路？作为优秀的业余老师，大脑就像一个内容丰富的知识储备库，必须给孩子选择好听且丰富的曲目。当孩子学习跳音时，老师脑子里至少有十几首关于跳音的曲目，并且与这个孩子的水平相当。此时老师就要在你的储备库里选择几首演奏给孩子听，然后在这几首里面让孩子挑选自己喜欢的曲目来弹，这样孩子能不喜欢弹琴吗？如今家长也慢慢意识到孩子不能只练琴，而没有音乐熏陶。但是有丰富音乐知识的老师并不多，满足不了这些孩子的需求，孩子不爱练琴，这就是结果。所以说，音乐教育必须以美为主导。我双向发力，给家长和教师讲课，解除孩子身上的双重枷锁，让孩子有一个轻松、快乐的音乐学习环境。”

家长不经意间的惩罚

对于琴童的音乐教育，首先需要学习和教育的就是家长。xxx多年在琴童问题上的研究，也从中搜集了很多家长存在的教育问题。比如对于孩子的奖惩制度。xxx说，奖惩是什么？其实家长在不知不觉中就惩罚了自己的孩子。比如一个小小的错误，孩子出错了，可能老师会说，你孩子哪里不行啊，回家多努力，作为家长，你上来就说孩子不行，其实只是一点点的小疏忽而已。此时，家长没有意识到，你对孩子说的“你不行”比其他惩罚更严重，“不行”是对一个孩子能力的差评。“惩罚就是对行为的矫正，当孩子已经在努力，努力去改正时，你还在用‘不行’来否定他的做法，惩罚孩子，那孩子还努力什么？肯定就不努力了吧。所以说，作为家长要适度掌握孩子的心理，懂得奖惩，有助于孩子在音乐学习中获得成就，提升快乐。”

像我这样的人太少了

音乐实训xxx总结 第4篇

1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱，跟唱录音，表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰地咬字、吐词；另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力。

3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

4、在今年县教育局举办的“六一”文艺汇演比赛中，我指导的四年级四名女生以小组唱的形式演唱歌曲《小纸船的梦》，荣获了声乐组一等奖。