京胡教学总结(实用5篇)

京xxx教学总结 第1篇

国粹京剧走进魅力课堂

根据十八届三中全会《决定》精神：“把立德、树人作为教育的根本任务，全面实施素质教育，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人…改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。音乐新课标中也这样指出：尝试让学生能够有“表情”的演唱经典的戏曲唱段，弘扬民族音乐、传承京剧艺术文化是音乐教学的重要内容。京剧是我国的“国粹”，“国剧”，堪称民族艺术瑰宝。京剧进课堂，更好的传承了我国的传统文化艺术。

当前的中小学音乐教学，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的京剧知识、唱段的传播和渗透。学生对xxx、xxx了如指掌，而对我国民族特有的艺术形式，如京剧、地方戏曲知之甚少。他们不知道什么是四大名旦、四大徽班。对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》《贵妃醉酒》《红灯记》《沙家浜》等缺乏了解。这种现状与当前我国的素质教育极不吻合，也不适应我们的课堂教学。作为一名高中音乐老师，有责任也有义务对一现象进行认真地研究和总结。主要感受有：

一：我们的反思：

1.京剧离我们有多远？

2.京剧的群众基础在哪？

京剧在这200年茫茫的历史长河中是与广大老百姓息息相关的，它不断的发展，必须有广大的群众基础为载体，才会有旺盛的生命力，但是我们的小学生、中学生、大学生喜欢京剧的有多少？可以说热爱的各个年龄阶段的人群也是寥寥无几。

二、我们音乐课堂的几点做法：

为了让传统音乐文化--京剧更好地“从娃娃抓起”，首先我们从我做起，要从我们学校的音乐课堂做起。

（一）创新音乐课堂这个大舞台，提高兴趣点。

1.因势利导，正确利用好流行音乐的元素。

流行音乐和学生距离比较近，导课时用摇滚风格零点乐队的京歌《粉墨人生》导入课堂，起到事半功倍的效果，学生们喜欢的陈小春歌曲里就有“生、旦、净、末、丑”这样的歌词，都要充分运用音乐元素，调动学生的兴趣和积极性。

2.欣赏与演唱要同步进行。

学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍，并渗透思想内容，先激起学生对剧中正面人物的热爱。再学唱戏曲中的经典片段，让学生带着兴趣去欣赏，去演唱，真正近距离走进京剧艺术。

3.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏的形式。

如上京剧艺术这一课题时，我让一名拉京xxx的同学走进班级展示，让全体学生近距离的接触了京xxx和它的音色魅力。使同学们对我们的国粹艺术有了自己更深的理解。通过多媒体观看有价值的戏曲影像资料，让学生在枯燥的理论学习中找到视听享受的乐趣。

4.恰当的运用表演形式。

教师可以在课堂上设定生动有趣的创造性活动，比如带着戏服水秀让学生参与表演。目的主要是要调动学生强烈的合作意识和创造热情。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

（二）传统的京剧艺术走进课堂，传承京剧要做什么?

（1）“教什么”。教唱经典的唱段，尤其是相对容易的唱段，坚持由易到难的原则，也是入门的方法之一。但京剧的博大精深，所以还应该由浅入深地讲解京剧的“四功”、“五法”、虚拟化表演、化装、道具、舞美、音乐等的独特之处。

（2）“怎么教”。师资问题如何解决，我觉得可以循着三个思路：一是对普通教师进行培训，解决一些知识性课程的讲授问题；二是利用电子教学工具，为孩子们播放音像资料；三是聘请专业人士定期到校“上大课”。

（3）“为什么教”。京剧课要建立在“提高艺术鉴赏力”的出发点上，决不能搞成应试教育。所有教与学，都应该围绕“趣”字做文章。把提高艺术鉴赏，了解京剧艺术为主线，同时让学生在历史故事中得到情感的升华。

（三）听赏与演唱结合，丰富了校园文化生活。

1.尝试举办中学生戏曲知识竞赛和中学生戏曲票友比赛。在更多中学生中逐渐营造热爱戏曲，爱唱戏曲的学习氛围。

2.随时进行问卷调查。可根据受欢迎的程度，选择一些剧种（尤其是京剧）的经典唱段，纳入课堂教学中。

3.动员学生参与第二课堂，在必修课之外的活动课，可以社团形式展现，给喜欢京剧的孩子更大展示空间和舞台。

4.充分利用校园广播站进行宣传，播放一些优秀的京剧唱段，京剧文化。京剧访谈录等等进行宣传渗透。

在教学过程中，我们开放课堂，提倡同学们动嘴、动眼、动手、动脑，并让全体同学参与到课堂中来，让他们真正成为课堂的主人。让大部分同学真正喜欢上了这个京剧课题。我们组建京剧社团，给孩子更大的空间和舞台。

（四）激励好玩的评价机制

1.巧用脸谱，老师用卡纸自制小脸谱，积极参与的作为奖励贴到学生衣服上。

2.加分激励，把一个班级分成四个大组进行比赛，以小组为单位，积极参与加分的形式体现，这样能做到全班同学的全员参与。

总之，中国的传统文化源远流长，发挥京剧艺术教育促进学生整体素质的提高，重在进行京剧艺术的鉴赏和理解，它将引导学生学习和欣赏到一些优秀的京剧剧种，唱段，培养同学们主动学习、独立思考、积极参与的能力。唱响京剧，唱响经典，在唱响京剧同时，我们提倡枝繁叶茂，百家争鸣，争奇斗艳，让京剧真正做到春色满园，百花盛开。

京xxx教学总结 第2篇

学习京xxx的朋友一般情况下每天都会进行练习，尤其是初学者更是热情高涨。但是很多爱好者都是定好弦之后就直接的开始拉自己比较喜欢的唱段或曲牌，即使不熟练，也愿意拉这个。我以前也是这样，但是发现进步很慢，后来逐渐的我总结了一套自己的程序：

第一步定好弦后先进行几分钟的空弦慢长弓练习，这样不仅可以加强空弦的音准概念，而且可以强化演奏的基本姿势和运弓轨迹，比如持琴姿势、立腕、贴担子运弓等等。

第二步进行空弦的不同节奏和强度的练习，如1/4、2/4、4/4，在练习时要尽量的合理安排运弓的幅度和强度，通过不同的节奏练习可以增强节奏感，也就是老师们所说的“尺寸”准确。

第三步进行音阶和揉弦练习，练习时从慢长弓、中速长弓、快弓。这个练习主要就是强化指间距、把位、音准和音色。

第四步进行单音技巧的练习，如弹、打、滑、虎音等等。在打音练习的时候要尽量的均匀，而且不同行当的打音的次数也不一样，一般来讲老生二黄原板打两下，青衣二黄原板打四下，练习时要加以注意。

第五步练一练不同节奏或者不同调性的曲牌，如：西皮小开门、二黄小开门、鹧鸪天、柳青娘等等，这个可以根据自己爱好选择，这个练习就是要把单独的技巧组合起来。

第六步练习比较熟悉的唱段，练习时要注意把练习单独技巧的感觉转换为伴奏的感觉，这个和练习曲牌要区分开来。因为在实际的演出中，唱段是有演员演唱的。演奏时琴师不能只顾自己拉着痛快，还要注意为演员服务、托着演员走或者是带着锣鼓，这个还要考虑到不同的流派、不同行当、剧情、人物性格等等诸多因素。

京xxx教学总结 第3篇

京剧进课堂之我见

近日，将京剧纳入中、小学音乐课程的争论沸沸扬扬，除了对应该进课堂的民族戏曲是否仅仅京剧外，也对在选定剧目中包括了太多的“样板戏”提出了异议，甚至有戏曲界的代表在“两会”上向教育部的负责同志提出了质疑。

我认为这样生动活泼的争论是大好事，可以更好地促进我们的美育教育。

首先，应该肯定将京剧引进学校的提议者是出自一片好心，他们见今日社会上低俗的“西风”、“流风”泛滥，担忧今后我国的青少年们会将祖国优秀的传统文化忘记，因此方才提出将京剧作为学校音乐教材的。可是，我国是一个历史悠久、疆域宽广的国家，全国仅地方戏曲就有数百种，比京剧历史更悠久、艺术更精致、群众基础更深厚的剧种尚多，作为国家的文化教育部门为何仅仅垂青于京剧，难道其他剧种就不能代表中华民族优秀的传统文化？

另外，京剧以及众多的民族戏曲尽管都悠扬动听，但它们都不仅仅是音乐，而是丰富多彩的戏剧，人民欣赏戏曲除了听其优美的唱腔之外，还要观看其生动的表演艺术，讲究的是唱、念、做、打（舞）俱佳，若真心要提倡民族戏曲，不如在校中开设比较全面的戏曲课，而不必将其仅仅附属于音乐课程之内。

至于“样板戏”，不过是我国戏曲改革或是革命题材音乐、戏剧创作的一部分成果，被_等“窃取钦定”并加以利用而已，它们的艺术成就有高有低，老一辈文艺家如xxx曾写过即使“_”已经结束，一听“样板戏”还是心惊肉跳之类的话，其实，许多和xxx在“_”有过同样遭遇的人们都有过类似的感受，这板子只能打到“_”及其在文艺界的帮凶们身上，“样板戏”本身及其当年的创作和表演者们除了其中沦为“_”帮凶的少数人外，是无法为这样的后果负责的。而且，当初最早参加这些现代题材京剧的创作、表演人员当中，也有人在后来的“_”风云中还曾惨遭“_”的迫害，例如xxx和xxx等等。实际上，在“_”后的今天，人民已经对这些作品做出了选择，像芭蕾舞剧《红色娘子军》、京剧《红灯记》和《智取威虎山》等，由于比较准确地反映了革命的历史和塑造了人物形象，艺术上也比较精致、完整，就能够留存至今并能以全剧或选场的形式经常演出。而当初也曾经被“_”大吹大擂的芭蕾舞剧《白毛女》却已经悄然无声，尽管它比据以改编的歌剧原著更“革命”。另一部在“以阶级斗争为纲”的错误思想指导下创作的京剧《海港》也不见了踪影……今天，我们如果将这些作品中的一些精粹和传统戏曲中的精粹同等看待，将它们作为“教材”让青少年们传唱并无过错，关键是要比例适当。更重要的是，从传承和发展民族戏曲艺术的角度来看，国家的文化、宣传领导部门应当在社会文化生活中更加努力提倡和传播戏曲艺术，形成人民中广泛、深厚的“戏曲生活”，例如，更有力地支持、资助戏曲剧团创作新剧目和改革传统剧目，对他们深入群众的演出给予更多地支持和鼓励，在电视、广播中要有更多、水平更高、内容更广泛全面的戏曲节目和戏曲知识的栏目，这样的支持、帮助要远比仅仅在学校中安排课程有效得多，当孩子们从社会、家庭以至各种传媒中都能够接受到优秀戏曲节目的影响，而不仅仅只听到或看到什么“超女”、“快男”等等流行的歌舞时，他们的欣赏趣味也就会与现在不同了。多年以前，我曾为《天津日报》写过一篇名为《近朱者赤》的短文，是说如何让儿童多多接触高雅音乐以抵制低俗的流行音乐，其实，这道理和规律同样也适用与对待戏曲等民族传统艺术与流行音乐的关系。当然，也要求各文化、宣传领导部门花更大的力气，让更精美的音乐、戏曲来滋润我们少年儿童们饥渴的心灵！

浅析京剧进课堂

教育部确定在义务教育阶段一至九年级音乐课程中增加有关京剧教学的内容，我作为一名普通的家长，谈谈自己的一点想法，与大家共同探讨。

一、京剧进课堂的主导思想：

增加有关京剧教学的内容，并非在中小学另外增加一门课程，也不会增加音乐课学时，也不进行考试，更不会给学生和家长带来任何负担。所以，在音乐课中开展京剧演唱活动只是一种具体的表现形式，更重要的是通过接触经典作品、让孩子们了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。为此，我认为坚决不搞形式，不走过场，教师不能简单满足于演唱技巧的教授，而应将曲目背后的故事，如何理解京剧这种传统艺术形式作为教学的主要目标。

二、京剧进课堂的师资：

京剧不仅仅是音乐，而且还是丰富多彩的戏剧，人们欣赏戏曲除了听其优美的唱腔之外，还要观看其生动的表演艺术。京剧讲究的是唱、念、做、打（舞）俱佳，所以这就要求教师具备很高的专业水平。

1、要进行教师培训。教师培训采取多种方式，分级进行。首先，选派优秀的音乐教师参加国家级培训；其次，所有试点学校的音乐教师参加市级培训，提高教师对京剧艺术的认识，丰富教师的京剧专业知识，提高他们的京剧演唱技能。同时，各区县还要组织开展相关的区级培训，主要结合京剧唱段的教学实际，指导教师深入了解京剧艺术的传承方式，有目的、有依据地进行教学设计，提高课堂效率。有关教研部门还应探索班级授课形式下的京剧教学模式，研究开发有关戏曲教育的校本课程。

2、让戏曲院校学京剧专业的学生毕业后充实到中小学教师队伍中去，不仅可以解决京剧进校园师资力量短缺的矛盾，同时也可以提高专业教学质量，这是解决戏曲院校毕业生就业的新起点。

3、从传承和发展民族戏曲艺术的角度来看，国家的文化、宣传领导部门应当在社会文化生活中更加努力提倡和传播戏曲艺术，形成人民中广泛、深厚的“戏曲生活”，例如，更有力地支持、资助戏曲剧团创作新剧目和改革传统剧目，对他们深入群众的演出给予更多地支持和鼓励，在电视、广播中要有更多、水平更高、内容更广泛全面的戏曲节目和戏曲知识的栏目，这样的支持、帮助要远比仅仅在学校中安排课程有效得多，当孩子们从社会、家庭以至各种传媒中都能够接受到优秀戏曲节目的影响，而不仅仅只听到或看到什么“超女”、“快男”等等流行的歌舞时，他们的欣赏趣味也就会与现在不同了。当然，也要求各文化、宣传领导部门花更大的力气，让更精美的音乐、戏曲来滋润我们少年儿童们饥渴的心灵！

三、京剧进课堂的教学重点：

1、激发孩子对传统艺术的兴趣

在推广京剧课的时候，很多家长担心，绝大多数中小学生既不懂也不感兴趣，而且现在的孩子为了应付小升初、中考、高考，已是精疲力竭，再增加课程，肯定吃不消。我觉得兴趣是关键，作为艺术，他不应该是强迫的教育，虽然京剧在一定程度上很美，但是每一个人的观点都是不同的，这样才构成了我们今天这样丰富多采的世界。不是每个人都一定要讲“京剧很美”，那样只能显示出“假”。强迫不可能出现“美”。同样的，学习京剧更要通过兴趣，如果某位学生通过了解京剧，对其很感兴趣，那么这个时候的教育才会显示出他的需求。对于被动的学习，这一部分人只会将他作为应付而过的项目，心中无剧，讲再多有什么用？艺术是从兴趣培养起来的，每个人都有自己独特的爱好，例如有人喜欢rap，有人喜欢古典……如果艺术也加以强制，全国统一格调，那是怎样呢？

作为一个中国人，了解自己民族的传统文化艺术非常有必要。但是让他们坐在那里看一节课的戏，他们肯定做不到，因为节奏太慢了，唱腔也听不懂，更不知道故事情节。于是老师们应从讲历史故事入手，先让学生了解音乐背景，再简单介绍京剧各角，最后才欣赏或学习京剧。

2、提高京剧音乐审美能力

我认为“京剧进课堂”不是培养专业演员，而是让更多的人从小接触、了解传统文化艺术。重点不是看孩子们会唱几个曲目，而要看他们在这个课堂上学到了什么知识，思想上有无提升。说到底，“京剧进课堂”的根本目的是要教会孩子们欣赏、比较。

据调查，采访中大多数家长赞成“京剧进课堂”，他们认为有很多优秀传统文化需要有效传承，而基础教育无疑担负着重任。他们对自己的孩子能够哼唱和赏析京剧也颇感欣慰。但有一位学生的家长说，现在有的学校为了打造出自己的办学特色，努力在某个艺术或体育项目上创造成绩，艺术教学变成了学校的“名片”，繁忙的排练日程挤占了大量的学习时间，孩子似乎成了表演的工具。当然，这样的“京剧进课堂”就变味了。

3、面向全体但要注重个性发展

不是每个人都可以唱好京剧的。首先我们从小学生现在的课程负担来看，在课程中加入京剧，对于本已经有7-8科的小学生来讲已经是十分的辛苦了，在中国现在的教育状况下，课程对应着考试。没错，作为艺术，关键点在于自身的条件，京剧并不像通俗唱法，它对于人的要求是有一定门槛的，先暂且不提京剧，对于通俗唱法也会有很多的人都没有办法唱好，何况京剧呢？所以老师在教学中不要求孩子们人人会唱，但个别有天赋的孩子可重点培养，为我国培养一些艺术人才。

小学音乐新课标已明确提出，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容。通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代现实生活的民族音乐作品也应纳入音乐课程中。所以，“京剧进课堂”势在必行，我们作为家长应该积极响应国家有关部门作出的英明决定。

京剧进课堂之我见近日，将京剧纳入中、小学音乐课程的争论沸沸扬扬，除了对应该进课堂的民族戏曲是否仅仅京剧外，也对在选定剧目中包括了太多的“样板戏”提出了异议，甚至有戏曲界......

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京xxx教学总结 第4篇

大家都知道闭门造车的故事，练京xxx也是一样，即使你有很好的老师指导，没有实战经验也是不行的。京xxx是为演员服务的，就是同一个演员的演唱在众多演出中也是不可能完全一样，所以有机会一定要给票友xxx。但是需要说明的是，选择陪唱的票友也要水平稍微好一些，如果是演员本身没板没眼的不仅琴师得不到锻炼，而且还会闹意见，所以这一点大家还要有选择性的进行。

票房是大家娱乐、交流的好场所，一般来讲票房里都有一些专业的老师或者是演唱规范、xxx不错的朋友，到票房一起玩可以多得到一些实际的指导和锻炼。

京xxx教学总结 第5篇

京剧进课堂的实践与反思

龙红梅

【文章摘要】京剧艺术是中华民族的传统文化艺术。近年来得到了党和政府高度重视，2007年教育部发布了关于京剧进中小学课堂的试点通知，把振兴京剧艺术作为弘扬民族文化的重要工作来抓。作为一个热爱祖国、热爱艺术、热爱并忠诚于教育事业的人民教师，我责无旁贷的支持。所以，我在充分掌握了学生自身的特点的同时结合目前的社会现状进行了教学实践。为了最大限度的调动学生学习京剧的兴趣，我采用了时尚与传统同步，群体与个体共同发展，并借助多媒体进行教学。让京剧在我们身上得到传承，让中华民族的优秀传统在我们身上大放异彩。

【关键词】 激发兴趣京剧进课堂学生学习

践经验认为一般的教学模式是很难激发学生们学习京剧的积极性。我在认真思考了如何开展课堂？如何互动？采用什么形式？在进行了大量的准备之后进行了一次大胆的教学实践。

一、京剧进课堂的提出

新课程标准中提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心里特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”由此可见。音乐兴趣是学生在音乐方面持续发展的前提条件。只有培养了学生对京剧的兴趣，使他们乐于关注、学习京剧，才能达到真正的弘扬国粹艺术。

二、京剧进课堂的实践

课前我认真研读了教学目标，查阅了大量的资料，并且制作了精美的课件。一切工作准备就绪后，京剧终于进课堂了。

课前——创设情境，营造学习氛围

为了让学生进入一个充满京剧味的教室，我在课前播放了少儿京剧戏曲联唱。小演员中最大的九岁，最小的三岁，他们稚嫩的唱腔和

投入的表演赢得了同学们阵阵欢笑。并且我观察到，掌声和欢笑背后是更多的羡慕：有的同学说：“原来京剧这么好听？”“那个小男孩儿才三岁，唱的真好，我小时候也能学点儿，该多好”„„在课前两分钟，学生通过看、听对京剧产生了极大的好奇心和兴趣，这对于本堂课的进行有一个良好的开端。

导入——时尚与传统同步

在课的一开始，我考虑到大部分学生喜欢哼唱xxx、xxx、热衷hip---hop，如果要他们在音乐课上集体扯开嗓门唱“把一切反动派统统埋葬”，“来日方长显身手，感洒热血写春秋”，这样反差强烈的场景，很容易让学生产生排斥心里，对京剧艺术敬而远之。xxx不“邀请”孩子们的偶像，亲自把他们领入京剧的殿堂呢？让时尚与传统并肩，让孩子们感受到京剧无处不在。所以，我选择播放了xxx的《霍元甲》MTV，神秘地请同学们来猜猜这段音乐中融入了我国的哪种音乐元素？同学们认真的听后，纷纷举手，猜出了京剧。接着趁热打铁：“其实在很多流行歌曲里都糅合了京剧的艺术元素，比如xxx的《青花瓷》„„”还没等我说完，课堂上顿时热闹起来，学生们你一句我一句的开始了：有xxx的《苏三说》、xxx的《刀马旦》„„紧接着我用激将法来激励学生：“你们的粉丝都如此的热衷京剧，那你们对京剧又了解多少呢？”学生们发表了自己的认识，我也做了适当的补充。京剧已经在不知不觉中打开了学生们的心门。讲授新课——多媒体辅助教学

接下来，我邀请全班同学演唱了xxx的《霍元甲》，并且请他们说说京剧部分的演唱有什么感受？孩子们用质朴的语言表达了他们自己的感受：有的说唱京剧的时候像捏着鼻子唱，有的说唱的时候得用尖尖的声音唱，还有的说唱的时候要拖好长的音„„我及时的给与了孩子们肯定和表扬，并且巧妙的告诉了孩子们京剧中的正确语言——唱腔，并鼓励孩子和我一起来用假声吊嗓子。此时的“yi yi ya

ya ”成了孩子们心中最好玩儿、最好听的音乐。课堂似乎变成了戏园子。

为了让学生能更准确的感受京剧唱腔的魅力，我还设计了表演唱《我们是工农子弟兵》。我通过多媒体播放了名家唱段，给学生一个整体、客观、准确的印象。接着要求学生小声哼唱，但是课堂上只有寥寥几个学生在断断续续的哼唱。毕竟这是一首专业作品，对孩子们来说有一定的难度，所以他们不敢唱。我看出了学生们的心思，及时的播放了加拿大朋友的表演录像，他的演唱虽谈不上很好，甚至有些滑稽，但是他大胆、自信的演唱博得了台下学生的掌声，这时我趁热打铁激励学生“外国友人都能这样大胆、自信的演唱我们的国粹，我们为什么不能呢？”我的这句话似乎“激怒”了学生，再一次演唱时，学生们大胆、认真的演唱似乎在证明给我看——他们是最棒的„„随后，我们还分角色（老百姓和人民子弟兵）表演了这首作品，孩子们开心极了，喜欢的表演的在模仿老百姓和人民子弟兵，擅长演唱的在“咿咿呀呀”的哼唱，还有的同学出神的欣赏着同学们的表演„„整堂课在其乐融融的气氛下结束了。

三、京剧进课堂的反思

课后我及时找了一些学生聊天，问他们上了今天的音乐课有什么感想？有的孩子说：“老师，每到过年过节时，粤剧演出到是时常能看到，我爷爷奶奶也喜欢，可是在广东很少看到京剧。”有的说：“这比歌曲难唱多了，但是京剧还是挺好玩的。”还有的学生说：“好可惜，老师要是能唱给我们听就好了”„„听了孩子们的真心话，我的心也豁然明朗。

首先：要给孩子们提供接触京剧的机会。其实我们孩子们之所以不喜欢京剧，是因为他们没有机会接触和了解京剧。尤其在广东，京剧进课堂为孩子们提供这样一个认识、了解京剧的机会。

其次：要充分调动学生学习京剧的兴趣。并不是每一个花蕾都能开出灿烂的花朵，它们的成长需要阳光和雨露。就像京剧进课堂，虽然给孩子们提供了机会，但并不表示孩子们就都会喜欢京剧，这就需要教师通过各种途径充分调动学生学习京剧的兴趣。例如：流行与传统同步，学生的全面参与，合理的利用多媒体教学等等。

第三：要不断的提高教师自身的素养，本身我们不是专业戏曲院校毕业的学生，也没有京剧训练的经历，所以想要亲自做示范，就需要我们首先成为“京剧进课堂”的首批学生。

第四：京剧进课堂不是一蹴而就的事，不是权宜之计，而是十年大计、百年大计。所以京剧进课堂需要一个漫长的过程，需要我们持之以恒、孜孜不倦。

总之，让京剧文化进校园、进教材，就是要让更多的人了解京剧，喜欢京剧，让京剧的生存发展有一片肥沃的土地。虽然我们在过程中还会遇到更多的困难，但我相信只要我们达成共识，齐心协力，一定能更好的振兴京剧，弘扬“国粹“，让我国的民族文化发扬光大。让我们和孩子们一起努力，让京剧走进我们的心灵，浸润我们的心灵。参考文献：

1、全日制义务教育音乐课程标准解读，北京师范大学出版社

2、xxx总编:人民教育(半月刊)，中国教育报刊社

3、xxx主编:小学音乐新课程教学法，高等出版社