芭蕾基训总结(实用4篇)

芭蕾基训总结 第1篇

内容：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)

1、地面素质训练

地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。

2、把上练习

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

3、把下练习

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

注意：在练习大踢腿时需要注意哪些问题?

4、起腿要轻

腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。

5、踢时要快

腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，xxx不辍，定会达到脚碰前额的。

6、落腿应稳

初练者，往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。

01 旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

02 速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

03 方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32xxx鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军xxx掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

05 变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

06 无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

07 跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

08 绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

09 绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

10 高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

11 支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

12 线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

13 流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的'线条和舞台调度的线条畅若流水。

14 双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

15 大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。

16 动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都应是干净而准确的。

17 舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。

18 快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

19 小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

20 从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

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芭蕾基训总结 第2篇

1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法

针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法

芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法

芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法

芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的'“长”了。

踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

其中：

步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。

与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

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芭蕾基训总结 第3篇

芭蕾舞（Ballet）作为一种高雅的舞蹈形式，由于它优美的动作和独特的魅力，吸引了许多人加入到学习的行列中。在我个人的学习过程中，我对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣，并且取得了不小的进步。通过学习芭蕾舞，我体会到了许多艺术的魅力，同时也收获了很多心灵的力量。以下是我读芭蕾心得体会的一些总结。

第一段：激发美学情感

芭蕾舞的优美动作和完美技巧激发了我对美的追求和欣赏，开启了我对艺术的独特体验。每一次学习和练习，都要配合音乐节拍，将身体与乐曲完美融合，体验到了舞蹈带来的美学情感。这种无声的表达，让我感受到了一种内在的舒畅和满足，也让我明白到美不仅仅存在于自然之中，更存在于我们内心的表达之中。

第二段：培养耐心和毅力

学习芭蕾舞需要长时间的坚持和大量的练习。每一个动作，每一个技巧，都需要不断地修炼和钻研。在刚开始学舞的时候，我常常觉得自己不太得劲儿，无法做到如同专业舞者般轻盈而恣意地舞动。但是经过一段时间的坚持，在老师和同学们的鼓励下，我逐渐领会到了舞蹈的要领和技巧，渐渐地在舞台上展示出属于自己的风采。这个过程不仅仅是在学习舞蹈技巧，更是在培养耐心和毅力，坚持不懈，不怕困难，勇往直前。

第三段：培养自信与表达能力

舞台上的每一个动作都是一种呈现和展示，需要表演者完全投入并释放自我。学习芭蕾舞让我懂得了自信和表达的重要性。在初学舞蹈的时候，我总是羞涩而退缩，不敢大胆展示自己的动作。然而，随着不断地排练和展示，我逐渐明白到只有表达自己，才能赢得别人的欣赏和共鸣。在舞台上，每一次的演出都是我展示自己的机会，我要展现自信和魅力，展现出我独特的个性和风采。

第四段：塑造优美姿态和良好的体态

学习芭蕾舞不仅仅在于学会优美的舞步和动作，更重要的是塑造出优美的姿态和良好的体态。芭蕾舞强调舞者的整体协调性和柔韧性，需要舞者保持直立的身体姿态，锻炼挺拔的脊椎和灵活的关节。通过不断地练习，我意识到良好的体态和优美的姿势对我们的生活和工作有着积极的影响。它们让我们在紧张的工作和生活节奏中保持优雅和自信，展现出自己最好的状态。

第五段：培养团队合作和集体荣誉感

舞蹈团队强调的是每个人的个体能力和团队的合作。在学习芭蕾舞的过程中，我们必须要和舞伴密切配合，以最好的状态呈现舞蹈作品。这要求我们对彼此的信任和尊重，需要我们学会倾听和合作。团队的成功是建立在每个成员的努力和付出之上，只有团结合作，才能够取得更大的成绩。通过舞蹈团队的经验，我培养了团队合作和集体荣誉感，懂得了团结和协作的重要性。

在读芭蕾的过程中，我不仅感受到了艺术之美，更培养了自己的耐心、毅力和自信。通过训练优美的姿态和体态，我在生活中也更加注重自己的举止和形象。而团队合作和集体荣誉感的培养，让我懂得了合作和相互信任的重要性。总而言之，学习芭蕾不仅仅是学会舞蹈技巧，更是在不断地成长和完善自己的过程中，融入了艺术和生活的美丽。

芭蕾基训总结 第4篇

舞蹈基本功训练在我国艺术院校的舞蹈专业的教学中随处可见，如古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。

“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈和音乐一样，讲究呼吸控制的重要性，俗名叫“运气”。动作的大小幅度都受呼吸的控制程度影响。有了气的推动才能形成动作，把动作做活，在舞蹈基本功训练的实践中逐渐掌握呼吸的要领。

古典芭蕾源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过上百年的发展，形成了古典芭蕾中要求的“开”、“绷”、“直”、“长”。

“开”：初学者应注意整条腿和脚的外开训练，要求我们的'膝盖总要打开，膝盖不能扣着，腿和跨跟要“断开”，站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。

“绷”：不只是绷脚，在做plie 、tendu 、fondu 、jete

等一系列动作时腿是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬，做动作一定要松弛，绷紧是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。如踢腿时是绷脚由脚尖带着向上有爆发力的踢腿，而不是大腿的发力，错误的方法会使大腿越长越粗。

“直”：芭蕾注重整个人成“一条直线”，从侧面看人应该是薄薄的“一个平板”。舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都应该直立向上，因为芭蕾舞是最高贵、最典雅的舞种，男生可以想象自己是英俊的王子，女生则是美丽典雅的公主。

“长”：也可称延伸。舞者在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了自然就“长”了。如我们在做擦地的时候，擦出去的脚不光是轻轻点在地面上，要有向下穿透的延伸感，要感觉从楼上延伸到楼下。

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